Traducción: Fabián Solari / En una nueva entrevista
con Knac.com, el baterista de Quiet Riot Frankie Banali habló sobre la
importancia de abordar los problemas de salud mental dentro de su
comunidad de músicos y amigos a raíz de las recientes muertes de Chester
Bennington y Chris Cornell.Él dijo: "Creo que
siempre es importante, ya sabes, la gente es muy crítica con otras
personas y creo que es importante realmente tratar de comprender lo que
está sucediendo en la vida de una persona antes de criticarla".
"El abuso de sustancias
es un gran problema en Estados Unidos, ciertamente en el mundo, y es un
gran problema en la industria del entretenimiento. Y parece que el abuso
de sustancias y la depresión van de la mano. La dificultad es que los
artistas son tan buenos entreteniendo quemuchas
veces nadie es consciente de que existe un problema. Pueden estar
conscientes de que existe un problema de abuso de sustancias porque, por
lo general, está más publicitado y documentado que la salud mental".
"La mayoría de la gente
no quiere decir que tienen algunos problemas de salud mental, pero
desafortunadamente, a menos que las personas cercanas intenten saber y reconocer el hechoque
tienen esos problemas porque no hay vergüenza en ello. Por lo general,
el desastre ocurre antes de que alguien descubra que no se trataba solo
de abuso de sustancias sino que era un abuso de sustancias que podría
haber sido provocado por un subproducto de la depresión.Situación
triste porque se mantiene bajo tierra, y porque es un tabú. A veces,
algunas personas piensan que es bueno tener problemas de abuso de
sustancias. Pero ciertamente no es bueno sufrir de depresión, y ocultan
ese aspecto de la misma.Lo hace realmente, realmente difícil de abordar ".
Cuando se le preguntó si
había utilizado sus plataformas de redes sociales para abordar sus
preocupaciones sobre el tema, Banali dijo: "He hablado cuando ocurre una
tragedia. Pero, muchas veces sabes que el individuo está sufriendo de depresión. Por lo tanto, es realmente difícil de abordar y, a veces
la gente realmente se desanima por alguien que intenta abordarlo porque
piensan que estás tratando de predicar sobre ello. Por lo tanto, es una
espada de doble filo y es muy, muy resbaladizocuesta abajo".
Frankie agregó que no sabía y que nunca había conocido, ni Bennington ni Cornell."Pero, ya sabes, esto es algo que ha estado sucediendo ... esto no es algo nuevo", dijo."El
abuso de sustancias y la depresión no son nada nuevo, esto ha estado
sucediendo y especialmente con las celebridades y los músicos de
Hollywood durante probablemente tanto tiempo como la historia registrada
cuando se trata de artistas. Así que esto no es nada nuevo, esa es la
parte triste, no es nadanuevo, pero nada nuevo se ha hecho para tratar de aliviar la situación ".
Lita Ford, Phil Soussan (Ozzy Osbourne, Billy Idol), Frankie Banali (Quiet Riot), Carmine Appice (Rod Stewart, Blue Murder, Vanilla Fudge), Bruce Kulick (Kiss, Grand Funk Railroad), Robin McAuley (MSG) and Richie Kotzen (Poison, MR. Big, The Winery Dogs) están entre los músicos que serán incluidos en el Salón de la fama de Rock Godz el jueves 26 de octubre en el Hard Rock Cafe de Hollywood. California.
A partir de las 6 p.m. con
un evento previo a la alfombra roja, los fanáticos verán a los músicos
de algunas de las mejores bandas ser honrados por sus contribuciones al
rock and roll.
Los inducidos de este año, incluyen:
* Lita Ford * Kenny Aronoff * Phil Soussan (Ozzy Osbourne, Billy Idol) * Kenny Aronoff (John Fogerty, John Mellencamp) * Daniel Margasa * Frankie Banali (Quiet Riot) * Carmine Appice (Rod Stewart, Blue Murder, Vanilla Fudge) * Dustin Brayley (Trans-Siberian Orchestra) * Bruce Kulick (Kiss, Grand Funk Railroad) * Chris Chaney (Jane's Addiction) * Gregg Bissonette (David Lee Roth) * Rory Kaplan (Michael Jackson) * Gary Hoey (Gary Hoey, Ho Ho Hoey) * Robin Mcauley (Michael Schenker) * Lee Sklar (Phil Collins, Toto) * Richie Kotzen (Poison, MR. Big, The Winery Dogs) * Elliot Easton (The Cars, Creedence Clearwater Revival Revisited) * Norman Harris (Norman's Rare Guitars) * Phil Chen (Rod Stewart, Jeff Beck) * Stephen Perkins (Jane's Addiction) * David Weiderman (Guitar Center) * Tommy Nast (Fathom Events, Album Network, Rock Band Ent.)
La productora y
fundadora del evento Cindy Landeen dice: "Este evento se hace más grande
cada año y el show de este año será el mejor hasta ahora". Los
directores de música son Tony Franklin y Buster Akrey, y Sandy Rizzo es
el gerente de eventos y el enlace artístico de este año.
The School House Of Rock será el hogar para este prestigioso evento, habrá actuaciones en vivo de la mayoría de los participantes.
Melinda Newman / Traducción: Fabián Solari - Carol fue una mujer pionera en la industria de la música, que generosamente compartió su conocimiento y experiencia. Ha fallecido de cáncer en el día de hoy. Comenzó su carrera en Ampex Records en 1965 en Chicago. Cuando
su esposo fue enviado al Reino Unido en la Fuerza Aérea, se trasladó a
Londres y se unió a Tetragrammaton Records, donde trabajó estrechamente
con Deep Purple. Luego desempeñó un rol internacional en Elektra Records en Londres a finales de los años '60.
En 1971, ella y
su esposo se mudaron a Los Ángeles, donde se unió al departamento de
publicidad de United Artists Records, para mudarse a Nepal unos
años más tarde mientras su esposo terminaba la tesis doctoral sobre el
chamanismo tibetano.
Después de su
regreso a Los Ángeles en 1976, trabajó en una serie de sellos,
incluyendo Capitol, Planet Records, Warner Bros. y luego Pasha Records,
donde - como gerente general - ayudó a llegar a la cima a Quiet Riot.
Peters se trasladó a la
dirección de artistas en la Left Bank, ayudando a guiar las carreras
de The Bee Gees, Richard Marx, John Mellencamp, The Cranberries, The
Go-Go, En Vogue, Meatloaf y Blondie, entre otros. A
principios de los años 2000, fundó su propia compañía,
Peters Management Syndicate con los clientes Heart y Deana Carter.
Los supervivientes incluyen a su marido de 54 años, cuatro hijos, y nueve nietos.Ningún servicio conmemorativo público está planeado en este momento.
Olivier / Traducción: Fabián Solari - En una entrevista reciente con The Morning Call, el batería de Quiet Riot Frankie Banali continuó criticando a muchos cantantes que contrató después de la muerte de DuBrow en 2007 y reiniciando la banda tres años más tarde, antes que el finalista de American Idol James Durbin se uniera al grupo.
Sleaze Roxx publicó un artículo titulado "Frankie Banali dice que fracasó miserablemente con el pasado karaoke del club Kevin DuBrow como cantantes", donde Balani fue citado diciendo en su entrevista con The Morning Call (con adiciones de Sleaze Roxx entre corchetes):
"Lo que [Durbin] ha traído al material en vivo es su propia huella. Entonces suena como Quiet Riot, pero al mismo tiempo aporta algo de sí mismo. Lo cual agradezco porque probé el karaoke, los cantantes principales del club Kevin DuBrow y no lo hice miserablemente. Así que decidí alejarme de eso, y a las personas les gustará y lo aceptarán por sus propios méritos o no lo harán ".
El ex vocalista principal de Quiet Riot, Mark Huff, quien fue el primer cantante oficial retenido para unirse al grupo después de que DuBrow pasara publicó el siguiente comentario en Facebook en respuesta al artículo de Sleaze Roxx y los comentarios de Banali:
"Lol, cantantes de karaoke... Frankie todavía piensa que es alguien con talento. O cree que tuvo algo de eso. Nunca recibirá atención fingiendo ser amable. ¡No he tocado la batería en años y aún puedo tocar mejor que su inútil karaoke hating ass! Demonios, puedo cantar y tocar la batería ... si pudiera recordar la letra de una canción de mierda de Quiet Riot de algún álbum, que nunca compré ni me prestaron ".
dice lo siguiente sobre el tiempo de Huff con Quiet Riot (con ligeras ediciones):
"A pesar de su insistencia anterior de que Quiet Riot nunca podría regresar como una entidad en vivo, Banali anunció una nueva versión de Quiet Riot en septiembre de 2010 consigo mismo en la batería, Chuck Wright en el bajo, Alex Grossi en la guitarra y el recién llegado Mark Huff (anteriormente la banda tributo Van Halen 5150) en la voz. La banda ha buscado las bendiciones de la familia DuBrow, y la madre de DuBrow alentó a Banali a revivir a la banda. En julio de 2011, esta alineación recorrió Alemania como soporte para Slayer y Accept.
El 12 de enero de 2012, mientras Huff estaba esperando una cirugía cerebral, Quiet Riot emitió un comunicado, anunciando que se habían separado de Huff, y lo estaban reemplazando por próximas citas con Keith St. John (anteriormente de Montrose). Huff descubrió que había disparado en línea. En marzo de 2012, Banali contrató al vocalista desconocido Scott Vokoun para reemplazar por completo a Huff ".
Huff habló con el colaborador de Sleaze Roxx, Ruben Mosqueda, en abril de 2012 sobre su despido de Quiet Riot, afirmando: "Nunca he tenido ningún problema como este en mi vida ... Me desperté el 1 de enero de 2012 y tuve una convulsión. Me desperté en el hospital en realidad. Me dijeron que tenía una MAV, que es una malformación arteriovenosa, en mi cerebro. Me dijeron que era algo de lo que había que ocuparme de inmediato, pero me recuperaría por completo. Contacté a los muchachos en Quiet Riot y les hice saber. En los próximos días, nadie de Quiet Riot vino a verme. Tuve que averiguar a través de internet que me habían despedido de la banda ".
Ultimate Classic Rock informó los siguientes comentarios de Banali sobre el despido de Huff: "En lo que respecta a Mark Huff: Mi política siempre ha sido no ventilar la ropa sucia en público. Esa política sigue siendo la misma, incluso a la luz de quienes eligen formular acusaciones. El hecho es que la condición médica del Sr. Huff no tuvo nada que ver con la decisión que se tomó, aunque es desafortunado que ocurra en un momento así. Su esposa me aseguró que Mark estaría en casa esta semana y, según dictaba el protocolo legal, se envió una carta certificada informando a Mark de la decisión que se tomó y por qué se hizo. El contenido de esa carta es un asunto privado a menos que el Sr. Huff decida dar a conocer el motivo de su despido, lo que creo que sería contraproducente para él. No voy a ir ojo por el ojo con este problema. Si ciertas personas desean maldecirme, esa es su prerrogativa ".
Traducción: Fabián Solari - El baterista de
Quiet Riot, Frankie Banali, habló con The Morning Call sobre su decisión
de resucitar a la banda después de decir en 2008 que la banda había
terminado tras la muerte del cantante Kevin DuBrow.
"Me han criticado ridículamente - y lo entiendo, lo entiendo", dijo."Porque
cuando Kevin falleció, hice la declaración muy pública de que Quiet Riot había terminado, no iba a continuar. Si miras el panorama más
amplio y entiendes que Kevin y yo éramos mejores amigos durante
veintisiete años ...Cuando murió, las cosas no podían haber sido mejores o mejores para Kevin o para mí".
"Entonces, ¿cómo podría
Quiet Riot continuar? No lo quería y no esperaba que... Tres años más
tarde, llegué a la conclusión de que había pasado la mayor parte de mi
carrera profesional en Quiet Riot.trabajé muy
duro para mantener a la banda a flote - la manejó desde 1993 - y
me lo debía a mí mismo. Me perdí la cosa llamada Quiet Riot, no sólo
Kevin sino la idea de tocar en una banda y tocar en Quiet Riot y tocar
esoscanciones. Lo analicé e hice exactamente lo que dije que no iba a hacer.Y no me disculpo por ello.No me arrepiento.Creo
que si alguien quiere criticarme por ello, si un miembro de la familia
muere y estás dispuesto a cerrar la familia y expulsar a la familia,
entonces hazlo.Pero hasta que estés preparado para hacer eso, no me digas cómo ejecutar mi vida y cómo dirigir esta banda".
Continuó:
"Mientras los fans continúen apoyando a la banda, siempre y cuando sigan
asistiendo a los espectáculos, entonces tengo una responsabilidad
con ellos, ellos vienen a los espectáculos, como todos los demás, para
revivir el pasado.Tal vez para escapar de lo que
está pasando en sus vidas y revivir los años 80. Porque los años '80
fueron los mejores tiempos de la historia. Alex
[Grossi, guitarra] y Chuck [Wright, bajo] eran el guitarrista y la
sección rítmica que estaba en la banda cuando Kevin murió, y la que
estaba más feliz con Kevin".
"Soy consciente de las
personas que dicen 'sin Kevin DuBrow, no hay Quiet Riot'. Pero esas eran
las mismas personas que a finales de 1990, cuando la formación original
de 'Metal health' volvió a estar juntos por un par de años, decían 'ustedes son los has-beens, ustedes lo han perdido, renuncien, chúpenla',las mismas personas que crucificaron a Kevin cuando él estaba vivo. ¿Pierdo el sueño por la crítica?".
El nuevo álbum de Quiet Riot, "Road rage", fue lanzado el 4 de agosto a través de Frontiers Music Srl. Uniéndose a Banali, Wright y Grossi en la alineación actual de Quiet Riot, se encuentra el vocalista James Durbin. Durbin,
que se conoció como el "chico de metal" en la temporada de 2011 de
"American Idol" después de la realización de "Living after midnight" y
"Breaking the law" de Judas Priest, se unió a Quiet Riot después
de la destitución de Seann NicolsTarsha (ex Adler's Appetite).Nicols
estuvo con Quiet Riot sólo por unos meses, el tiempo suficiente
para grabar las voces de una versión temprana de "Road rage".
Es un club nocturno ubicado en el distrito Hollywood en la ciudad de Los Ángeles California, Estados Unidos. Se localiza en el 8901 de Sunset Boulevard, en Sunset Strip.
En 1958, el primer Whisky a Go-Go en Norteamérica abrió en Chicago, en la esquina de las calles Rush y Chestnut. Es mencionado comúnmente como la primera discoteca estadounidense. En 1966 fue abierta una franquicia en M Street en la sección de Georgetown en Washington, D.C., por el restaurador Jacques Vivien. Un nuevo Whisky a Go-Go fue inaugurado en el Puerto Viejo de Tel Aviv, Israel.
El Whisky a Go Go de Sunset Strip fue fundado por Elmer Valentine, Phil Tanzini, Shelly Davis, y el juez Theodore Flier y fue abierto el 16 de enero de 1964. En 1972, Valentine, Lou Adler, Mario Maglieri y otros crearon el Rainbow Bar & Grill en Sunset Strip. En 1966, Valentine, Adler y otros fundaron The Roxy Theatre. Valentine vendió su participación en el Whisky a Go Go en los años 90 pero mantuvo su parte en el Rainbow Bar & Grill y el Roxy Theatre hasta su muerte en diciembre de 2008.
Aunque el club era conocido como una discoteca, sugiriendo que sólo ofrecía música grabada, el Whisky a Go Go abrió con una banda en vivo liderada por Johnny Rivers y una DJ llamada Rhonda Lane, que cambiaba discos entre cada presentación desde una jaula suspendida a la derecha del escenario. Cuando, en julio de 1965, la DJ bailó durante la actuación de Rivers, el público pensaba que era parte del acto y nació el concepto de go go dancer bailando en jaulas.
En 1966, el Whisky fue uno de los centros de los disturbios de Sunset Strip. El club a menudo entraba en conflicto con el Condado de Los Angeles, el cual una vez ordenó cambiar el nombre, señalando que la palabra "whisky" era una mala influencia. Durante un tiempo el club se llamaba "Whisk?".
El Whisky a Go Go jugó un rol importante en muchas carreras musicales, especialmente para bandas del Sur de California. The Byrds, Alice Cooper, Buffalo Springfield y Love eran recurrentes, y The Doors también se presentaba en el lugar hasta que presentaron una estrofa conflictiva en la canción "The End" y fueron despedidos; este episodio se recrea en la película The Doors dirigida por Oliver Stone. La banda Them de Van Morrison se presentó durante dos semanas en junio de 1966. Mothers of Invention de Frank Zappa tuvo su contrato de grabación a partir de su presentación en el Whisky. Otis Redding grabó allí su álbum In Person at the Whisky a Go Go en 1966. Chicago se presentaba recurrentemente en el lugar hasta que Jimi Hendrix los llevó de gira en 1968. El bajista de Metallica Cliff Burton fue reclutado por la banda luego de que lo vieran en una presentación en el Whisky. Varios artistas británicos realizaron sus primeras presentaciones en ese lugar, como por ejemplo The Kinks, The Who, Cream, Slade, Led Zeppelin, Roxy Music y Oasis.
Mötley Crue escribió la canción "Down at the Whisky" en reference al Whisky a Go Go.
El Whisky fue uno de los focos de los movimientos new wave, punk y heavy metal a fines de los '70, y algunos de los grupos que se presentaron allí fueron The Germs, The Dogs, The Runaways, Quiet Riot, Renegade, X, The Kats, Mötley Crüe y Van Halen, que se presentaban como teloneros a las presentaciones de Ramones, The Dictators, Misfits, Blondie, Talking Heads, Patti Smith, Elvis Costello, XTC, The Jam Y The Police.
El 22 de septiembre de 1979 se lleva a cabo la última actuación de Randy Rhoads con Quiet Riot presentando "Quiet Riot II" en el Whisky a Go Go.
El club cerró sus puertas en 1982. Fue reabierto en 1986 como un recinto que era arrendado a promotores y bandas para sus presentaciones. En este período se presentaron varias bandas como Guns N' Roses, Metallica y Mötley Crue, además de Red Hot Chili Peppers.
A inicios de los años 90, el Whisky albergó a varios músicos de Seattle que serían parte del movimiento grunge, como Soundgarden, Nirvana, Mudhoney, The Melvins, y 7 Year Bitch.
Además de grupos de Shoegazing como Medicine entre otros.
Sunset Boulevard es una calle ubicada en el Condado de Los Ángeles, California, que se extiende desde Figueroa Street en el Centro de Los Ángeles hasta la Pacific Coast Highway en dirección al Océano Pacífico en el Distrito de Pacific Palisades. La calle es un icono de la cultura de celebridades en Hollywood, y la frase "Sunset Boulevard" es una taquigrafía duradera para el glamour asociado con Hollywood.
Con un largo aproximado de 22 millas (39 km), el famoso bulevar pasa por distritos de Los Ángeles tales como Echo Park, Silver Lake, Los Feliz, Hollywood, West Hollywood, Beverly Hills, Holmby Hills, Bel-Air, Brentwood, y Pacific Palisades. Atraviesa además el barrio Little Armenia al este de Sunset Boulevard. Con la excepción de West Hollywood y Beverly Hills, los cuales eran ciudades independientes incorporadas, todas las ciudades identificadas anteriormente son distritos y barrios en la Ciudad de Los Ángeles. En el distrito de Bel-Air en Los Ángeles, Sunset Boulevard corre a lo largo de la frontera norte del campus en Westwood de la Universidad de California en Los Ángeles, y también sirve como el divisor postal entre el norte y el sur en el área oeste de Beverly Hills.
Sunset Strip
Es el nombre dado al estrecho de Sunset Boulevard que pasa por West Hollywood, California. Se extiende desde el extremo oriental de West Hollywood con Hollywood en la calle Marmont Lane, hasta el extremo occidental con Beverly Hills en la calle Phyllis. El Strip es probablemente el mejor lugar de Sunset, que abarca con un sin fin de boutiques de colección, restaurantes, clubes de rock (cabe decir que el glam metal nació en este lugar), y discotecas que están a la vanguardia en la industria del entretenimiento y coloridas vallas publicitarias.
Debido a que el Strip se encuentra en las afueras de los límites de la ciudad de Los Ángeles y era un área no incorporada bajo la jurisdicción del Condado de Los Ángeles, el lugar se convirtió en el área menos protegida dentro de la jurisdicción del Departamento del Sheriff de Los Ángeles, en lugar de la mano pesada del Departamento de Policía de Los Ángeles. Los juegos estaban prohibidos en la ciudad, pero eran legales en el condado. Esto fomentó que la vida nocturna fuera "más salvaje" que lo que podía tolerar la ciudad de Los Ángeles, y en los años '20 varias discotecas y casinos fueron inaugurados a lo largo del Strip, lo que atrajo a famosos a esta área de menos restricciones; el alcohol se servía en el mercado negro durante la época de la prohibición.
El glamour definió al Strip en los años '30 y '40, por lo que los nuevos restaurantes y clubes se convirtieron en un espacio de recreación para los ricos y famosos. Las personas concurrían a legendarios clubes como Ciro's, el Mocambo y el Trocadero. Se cuenta que algunos de sus clubes nocturnos más caros pertenecían a gángsters como Mickey Cohen. Otros lugares del Sunset Strip asociados a Hollywood son el edificio de apartamentos Garden of Allah y Schwab's Drug Store.
A inicios de los años '60, el Strip dejó de ser un punto de encuentro para la gente del cine, pero sus restaurantes, bares y clubes continuaron funcionando como atracción para los visitantes locales y foráneos. A mediados de los años '60 y '70 se convirtió en punto de encuentro para la contracultura, aparte de ser el escenario de los disturbios del verano de 1966, que involucraron a la policía y multitudes de hippies.
Las bailarinas go go realizaban sus espectáculos en lugares como el famoso Whisky a Go Go. Bandas como Van Halen, Motley Crue, Poison, Ratt, Quiet Riot, L.A. Guns, Whitesnake, Guns N' Roses, The Doors, The Byrds, Love, The Seeds, Frank Zappa, y muchos otros se presentaron en clubes como el Whisky a Go Go, Roxy, Pandora's Box y el London Fog.
Como el Strip se convirtió en punto de encuentro para los artistas musicales en los años '60 y '70, el hotel Hyatt West Hollywood (actualmente conocido como el Andaz West Hollywood) se convirtió en un hotel legendario. Muchos músicos vivieron o durmieron en el hotel debido al fácil acceso hacia los locales nocturnos de Sunset Boulevard. El hotel también aparece representado en la película Casi famosos de Cameron Crowe.A inicios de los años '70 un lugar de reunión popular entre los músicos y seguidores del glam rock era el Rodney Bingenheimer's English Disco. El Strip continuó siendo un foco para el punk rock y el new wave durante fines de los '70, y se convirtió en el centro del glam metal durante los años '80. La canción de Donna Summer de 1979 "Sunset People", perteneciente al álbum Bad Girls, trata acerca de la vida nocturna en Sunset Boulevard. El aumento en las tarifas de renta y en el cobro a los artistas por sus presentaciones en los locales nocturnos provocó que la escena musical declinara en Sunset Strip, trasladándose a otros sectores de California.
En Totally Driven Radio, Bay Ragni habló esta semana con el legendario baterista de Quiet Riot Frankie Banali.
Frankie discutiendo ....... Si "Road rage" fue el álbum más estresante de Quiet Riot ¿Cuál fue el momento en que las cosas no iban a funcionar con Seann Nichols? Frankie admite que James Durbin fue su elección original antes de Seann Nichols Si él piensa que él debe haber intentado encontrar a un cantante, que no suene como Kevin DuBrow Si Frankie era un fan de American Idol Si alguna vez le dio a James un segundo pensamiento, para evitar la crítica de que estuviera en American Idol Cualquier posibilidad de que Quiet Riot esté en la nueva versión de American Idol Si él pensó que haciendo el documental abrió los ojos a la gente de
todos los problemas que ha tenido avanzando con varios cantantes Si Rudy Sarzo o Carlos Cavazo se han contactado después de escuchar el nuevo álbum Como él y Rudy han sido amigos desde 1972 Lo que era tocar con Randy Rhoads Que él y Dana Strum ensayaron durante una semana cuando Randy se unió a Ozzy Que Randy un par de años le recomendó tanto a él como a Rudy para la
banda de Ozzy, pero los que eligieron a Tommy Aldridge por él, porque
era un completo desconocido en ese momento Haciendo su primer video en 29 años "Can't get enough"
Frankie se cuelga durante más de 20 minutos, y habla todo esto y más.
En el marco de la gira presentación de "Condition critical", Quiet Riot llegó a Sudamérica en Abril de 1985 para tocar en Brasil, Venezuela y Argentina. El lugar elegido por la producción de la gira para el concierto en Buenos Aires fue el estadio Luna Park que, al momento del concierto, era el lugar con mejor acceso y capacidad de la ciudad de Buenos Aires. Pues bien, 32 años después de aquel concierto, el mítico reducto que no sólo ha albergado a Quiet Riot sino a bandas y solistas de todos los estilos y de todas partes del mundo, está en terapia intensiva. El Arzobispado de Buenos Aires, dueño del predio desde hace casi cuatro años, está en tratativas para construir un edificio de oficinas en la manzana del bajo porteño donde hoy se ubica el Luna Park con un grupo inversor de origen europeo. El proyecto tiene como objetivo desarrollar una estructura de entre 15 y 20 pisos de altura, totalizando unos 30.000 metros cuadrados. Claro que, antes de iniciar la obra, los inversores deben comprarle el terreno al Arzobispado de Buenos Aires. Si bien los actuales administradores venían demostrando interés en mantener la gestión, con trámites como la habilitación definitiva del estadio para realizar shows, uno de los motivos que los empuja a la venta es que “la Iglesia no quiere correr riesgos con eventuales incidentes que pudieran producirse en algún recital”. Otro motivo sería una posible pérdida económica que genera el Luna. “No es una empresa que dé plata, al contrario. Imagino que muchas veces tuvieron que desembolsar dinero para mantener su funcionamiento”, dijo Esteban Livera, uno de los últimos integrantes de la familia Lectoure que trabajó en el lugar. Un escollo nada menor podría complicar la operación: el Luna Park fue declarado monumento histórico nacional en 2007. Esa decisión no fue casual, sino que - según explicaron los periodistas Guido Carelli Lynch y Juan Manuel Bordón en el libro Luna Park: El estadio del pueblo, el ring del poder - fue pedida por los Lectoure al entonces presidente Néstor Kirchner para impedir una potencial venta y demolición del predio. En caso de avanzar, el grupo inversor estudiaría dos opciones: construir el edificio “por encima” de la estructura actual, o bien quitar el interior pero mantener la fachada, al estilo de las torres corporativas del Banco Galicia, en Perón y Reconquista, y de Telefónica, en Ingeniero Huergo y Chile.
Traducción: Fabián Solari - El mes pasado,
más que algunas cejas se alzaron cuando el famoso baterista de Quiet
Riot, Frankie Banali, le dijo al escritor de Songfacts, Greg Prato, que
él fue quien inventó el explosivo drum fill que abre el clásico
de Ozzy Osbourne de 1981 "Over the mountain". Ambos, Bob Daisley -
quien coescribió la canción - y Lee Kerslake, quien coescribió la
canción y la batería en la grabación original, disputan las afirmaciones
de Banali.En una función exclusiva del escritor
de música Joel Gausten, los tres músicos defienden sus posiciones
mientras ofrecen sus versiones individuales de los eventos que llevaron a
la escritura y grabación de la canción.Los extractos de la larga discusión aparecen a continuación:
Bob Daisley: "La escritura comenzó cuando Ozzy, Randy y yo nos juntamos a fines del '79.Tuvimos un roadie con nosotros llamado Spencer, y él estaba cargando la batería.Tocaba
la batería cuando estábamos escribiendo esto, y estaba grabando todo en
mi máquina de cinta solo como referencia para que no nos olvidemos de
nada.Todos estábamos tratando de juntar canciones.Si
Randy tuviera ese riff, lo habríamos escuchado, y tendría una grabación
sin introducción de batería antes de que Lee se uniera a la banda.
Cuando comenzamos a tocar "Over the mountain" durante la sesión de escritura para Diary en enero
de 1981, Randy tenía el riff básico.Las sesiones de
escritura para Diary habían comenzado a fines de 1980, pero no habíamos
escuchado el riff 'Over The Mountain' de Randy hasta principios de 1981.
Co-escribí la música con Randy por el resto.Ozzy ni siquiera estaba allí.Además,
Randy estaba tocando el riff en ochos, y yo dije 'hazlo en 16'. Así que
eso era nuevo, y habíamos estado haciendo eso por un tiempo antes de
que Lee hiciera una introducción a la batería.Sentimos, 'Sí, ¡eso es genial!', Pero la introducción de la batería no era algo que ninguno de nosotros había escuchado antes;era de Lee, nadie más.
¿Cómo podría Randy, sin una cinta o una grabación, retransmitir un drum fill?¿Qué haría él, cántarnoslo?Incluso
si lo hubiera hecho, no hay forma de que Lee quiera tocar o copiar algo
que alguien más haya hecho, y no hay forma, por principal, de que use
algo robado.
Lee era un baterista de nombre de una banda de renombre;él
no estaría interesado en usar algo de un baterista desconocido de una
banda desconocida, e incluso Randy era desconocido en esa etapa.Ninguno
de nosotros había oído hablar de Quiet Riot o Frankie Banali, y nunca
habíamos escuchado nada de lo que habían tocado hasta que Randy entró en
escena al formar The Blizzard of Ozz conmigo y Ozzy.
Tal vez Frankie
tocó alguna introducción de batería en algo que Randy había estado tocando en ese momento en Los Ángeles cuando conocieron a Ozzy, y eso
pasó con Dana Strum.Es posible que Randy tuviera
un riff al que Frankie le hizo una introducción a la batería, pero no
fue el riff de "Over the mountain", o al menos Randy nunca lo tocó
cuando estábamos buscando material para el primer álbum.No
nos tocó a ninguno de nosotros hasta que comenzamos a escribir para ese
segundo álbum, Diary, un año después de las sesiones de escritura para
Blizzard.
Si Frankie Banali tocó la
introducción de un tambor a un riff que Randy había tocado, no fue lo
que Lee tocó en "Over the mountain", y dudo mucho que el riff sea el de "Over the mountain" tampoco.No llamo a Frankie Banali mentiroso;puede estar equivocado o podría ser una coincidencia, pero a Lee se le ocurrió la introducción de batería de nuestra canción ".
Lee Kerslake: "No entiendo por qué quiere atribuirse el mérito a algo que él no hizo; Me siento fuertemente acerca de esto. Frankie no nos conocía; él no conocía la música. Hicimos
Blizzard Of Ozz, donde toqué la batería y coescribí un par de
canciones, y luego hice Diary Of A Madman y coescribí seis temas. Teníamos todos los nuevos riffs saliendo. Randy comenzó a tocar el riff 'Over The Mountain', y yo dije: 'Sí, espera un momento. Tengo
una idea para un gran abridor para hacer que la gente escuche. "Los
primeros 15 segundos son los más importantes en cualquier canción; eso es lo que hace que un DJ lo toque. Ha sido así durante años. Entonces dije: 'Voy a poner esto en juego'. Lo toqué, y Randy saltó por el techo, como, '¡Guau, hombre! ¡Eso
es genial! "Bob dijo:" Sí, amigo, joder, genial. "Dije:" Sí, comencemos
allí. "Así fue como lo hicimos, y estaba muy orgulloso de mí mismo. En
una entrevista, le preguntaron a Tommy Aldridge "¿Hiciste esa canción?" Él respondió: "No, no, no. No toqué eso, todo ese trabajo lo hizo Lee".
Frankie
Banali: "[Con] muchos de los riffs con los que Randy se estaba
inventando, eran riffs nuevos y algunas de las cosas
eran de canciones anteriores de Quiet Riot grabadas o canciones de Quiet
Riot que nunca se grabaron. Ese trío solo sucedió en el estudio. Creo que Dana Strum, que era bajista cuando hicimos ensayos de una semana, probablemente lo verifique. Nunca he afirmado que tomó el riff que hice, porque hay similitudes pero son diferentes ... Entonces, ¿fue una coincidencia? Probablemente. ¿Pero lo toqué? Absolutamente. ¿Lee tocó triplets al inicio? Absolutamente. ¿Lo obtuvo de mí? No sé si él lo obtuvo de mí; no sé si alguna vez escuchó alguna grabación o si es sólo una simple coincidencia. Pero no hay mordedura de espalda aquí. Si
una persona lo cree o no, no es como si estuviera persiguiendo a Ozzy
porque se me ocurrió una batería o estoy tratando de ganar algo de
dinero o tratando de reclamar algo de éxito frente a Ozzy. No soy así. He tenido mucho de mi propio éxito con Quiet Riot y muchos de los otros artistas con los que he tocado. No hay controversia, pero no voy a sentarme aquí y negar lo que sé que es la verdad. Toqué el riff. Es tan simple como eso. Al final del día, ¿realmente importa? No soy más famoso por eso, y no gané dinero con eso. Lee
Kerslake no es más famoso por eso, y estoy seguro de que tampoco ganó
dinero por ello... Soy más conocido por la introducción a "Bang your head", "The wild & the young" y "Cum on feel the noize" que por cualquier otra cosa, así que no es como si necesitara más palmaditas en la espalda. Es un triplets que usó John Bonham que en realidad obtuvo del famoso baterista de jazz Max Roach. Al final del día, es tan derivado que realmente importa? ".
Michael McCarthy / Traducción: Fabián Solari - Hasta ahora, la primera y
única vez que vi a Quiet Riot en vivo fue en el '93 o '94 cuando
promocionaron el álbum "Terrified", un disco que aún recomendaría a los
fans de los primeros álbumes de la banda. El espectáculo
estaba en un club subterráneo - literalmente, era un empalme bajo del
sótano en Chelmsford, MA - pero me sopló lejos. Probablemente
sólo había 150 asistentes, pero la banda actuó como si estuvieran
trabajando en una multitud de 10.000 personas, con una energía cinética
que era altamente contagiosa, ya que lanzaron golpes como "Metal health
(Bang your head)", "Cum on feel the noize", "Twilight hotel" y "Party all night ", así como un montón de cortes profundos y nuevas canciones.
Finalmente viendo Quiet Riot en vivo fue un sueño hecho realidad y yo estaba en la nube nueve después del show. Por
lo tanto, decidí pasar el rato con un pequeño grupo reunido fuera del
autobús del tour con la esperanza de conocer a la banda. Después
de haber estado esperando casi media hora y empezando a pensar en
marcharme, creyendo que la banda no salía, la puerta del autobús se
abrió y salieron caminando Kevin DuBrow, Frankie Banali, Chuck Wright y
Carlos Cavazo. Si
yo estuviera en la banda, podría haber sido corrido por la pequeña
asistencia y opté por ahogar mis penas en lugar de hacer la reunión y
saludar, pero estos chicos estaban encantados que haya gente que estuviera esperado para conocerlos. Había traído el booklet de "Terrified" conmigo por si acaso terminaba de reunirme con ellos para que todos lo firmaran. El
bajista del álbum era Kenny Hillary, que acababa de morir o se había
marchado de la banda, así que le pedí a Chuck que firmara. De todos modos así que lo firmó sobre la foto de Kenny. Lo siguiente que supe, Carlos me preguntó si tenía faso. No tenía, pero otro fan inmediatamente armó uno y varios fans se reunieron alrededor para fumar con él. En ese momento, nunca había fumado, así que hablé con los otros chicos mientras seguían firmando autógrafos.
Un par de años
más tarde estaba publicando un zine llamado Ant, The Only Cool Magazine that Bites y Quiet Riot estaba promoviendo el criminalmente mal rankeado álbum
"Down to the bone" así que decidí llevar a cabo una entrevista con Frankie
Banali porque además de Quiet Riot él estaba en otra de mis bandas favoritas, W.A.S.P. Fue una buena entrevista y recuerdo haber deseado hablar con él un poco más.Por lo tanto, siempre deseé poder entrevistarlo de nuevo.Ya en 2017 - 22 años más tarde - finalmente encontramos la ocasión de
hablar cuando la banda está promocionando su nuevo álbum asesino, "Road rage".Usted debe estar seguro de comprobar abajo porque es una tremenda patada en el trasero, clásico inmediato.
FB: Hola Mike, ¿cómo te va?
MM: Bien, bien. En realidad te entrevisté hace 22 años -
FB: ¿Hace 22 años?
MM: Sí, estaba haciendo un zine llamado Ant, The Only Cool Magazine That Bites que era todo sobre heavy metal y cosas así.
FB: ¡Lo recuerdo! Recuerdo la revista con seguridad.
MM: Oh, genial. Por fin, volvemos a hablar. Entonces, en primer lugar, ¿dónde llamas a casa en estos días?
FB: Los Ángeles. Soy originario de Queens, Nueva York, pero he estado en L.A., dios mío, hace 40 años. Sigo siendo el chico de Nueva York. Acabo de pasar a vivir aquí en L.A.
MM: Yo mismo viví en Glendale unos cuantos años.
Quiet Riot 2017 L-R: James Durbin, Frankie Banali, Chuck Wright, Alex Grossi. PHOTO: Henry Lipatov
MM: Lo tengo. Así que, tu nuevo álbum es tu primero en Frontiers. ¿Cómo se conectaron con ellos?
FB:
Habían llegado a mí en el pasado a lo largo del tiempo para hacer un
disco Quiet Riot y en esos momentos, realmente no estaba preparado para
hacer un disco. Así que, cuando se acercaron a mí a finales de 2015 decidí que ya era hora de que hiciera otro disco. Este disco sale 11 años después del último disco oficial que hicimos con Kevin y estoy muy contento con el sello. Han sido muy solidarios con lo que he estado tratando de hacer.
MM: ¿Has firmado solo un álbum o has firmado varios álbumes ahora?
FB: Hay una opción mutua para un segundo registro si deciden ofrecerlo y debo decidir aceptarlo. Así, veremos cómo va.
MM: Su line up actual cuenta con el bajista Chuck Wright, que ha estado dentro y fuera de la banda unas cuantas veces. Cuando hablamos hace años me decía que él es un tipo que trabaja aquí y allá. En ese momento, no quería hacer una gira. ¿Está abierto a viajar ahora?
FB: Oh, sí. Escucha, Chuck ha estado constantemente involucrado. Ha sido parte de la familia Quiet Riot durante décadas. Desde
2004, cuando Kevin y yo volvimos a resucitar a la banda, él empezó a tocar con nosotros entonces y ahí fue cuando Alex Grossi llegó y
ahora es una atmósfera totalmente diferente a algunas de las cosas que
habían pasado en el pasado con Chuck. Él
ha estado completamente comprometido y apoyado y da a todos en la banda
el espacio para hacer sus propias cosas siempre y cuando
Quiet Riot sea la prioridad. Así que, todo es genial y es un bajista fenomenal por lo que es una parte valiosa del equipo Quiet Riot.
MM: Sí, realmente me gusta. ¿Es mi imaginación o Alex Grossi ha sido el guitarrista de la banda más tiempo que nadie?
FB: Creo que es bastante preciso. Probablemente estaría cerca de Carlos porque Carlos estaba involucrado en casi todos los discos. No todos, pero casi todos los registros. Pero está muy cerca. Ese es un buen punto. Voy a tener que hacer una pequeña investigación interna y ver si puedo coronarlo rey de la larga carrera.
MM: ¿Quién produjo "Road rage"?
FB: Lo hice. Hice toda la producción en el disco.
MM: Genial. Me encanta el sonido. Ahora,
"Road rage" fue originalmente grabado con Seann Nicols de Adler's
Appetite en voces y debía ser lanzado a principios de este año, pero
luego terminó recibiendo a James Durbin. ¿Cómo conseguiste a James en la banda?
FB:
¿Cómo empezó todo? cuando finalmente hice el acuerdo con
Frontiers, necesitaba encontrar un cantante que debía ser capaz
de hacer una gira con Quiet Riot y también hacer el disco. La primera
persona que era James Durbin pero habían firmado un acuerdo con un proyecto en Las
Vegas que era abierto, él quería venir pero fue
contratado por lo que no pudo. Así
que la segunda persona a la que llegué fue Jacob Bunton, que estaba con
Adler's Appetite y es un gran cantante y un buen compositor y quería
hacer el disco pero no quería salir de gira, quería quedarse en L.A. y dejar de hacer giras. Así que terminé con la opción número tres, que en última instancia no funcionó después de cinco conciertos. La banda hizo un voto unánime para despedirlo. Ahora
toda la música de todas las canciones ya había sido escrita por mí,
Alex, Chuck y mi compañero de composición Neil Citron por lo que todas
las canciones ya estaban en casa. Al mismo tiempo, James ya estaba disponible porque su contrato había expirado. Llegó y nunca escuchó las primeras versiones de las canciones, escuchó sólo la música que habíamos escrito que le envié. Él escribió todas las letras completamente nuevas y melodías desde
cero, que no tenía nada que ver con las versiones anteriores. Le dejé poner todos los colores vocales. Él elevó las canciones al nivel en el que deberían haber estado en el primer lugar. Por lo tanto, es una gran mejora.
MM: He leído que el video "Can't get enough" es el primero en 30 años. ¿Es eso cierto?
FB: Hace casi 30 años. El último video que hicimos fue en 1988 para una canción llamada "Stay with me tonight". Pero no habíamos hecho un video musical en 29 años,
así que este es el primero en casi tres décadas.
MM: ¿El último video que hiciste fue con Paul Shortino en la voz?
FB: Eso es correcto.
MM: ¿Alguna vez trataste de volver a meterlo en la banda desde que Kevin falleció?
FB: No. Realmente apoyo el disco con Paul Shortino y Sean McNabb quien estaba en el bajo para ese disco. Eso
fue un álbum para ese tiempo y yo quería ir en una dirección diferente
a tratar de poner una versión anterior de la banda de nuevo juntos. Por lo tanto, nunca fue una consideración.
MM: Creo que también han pasado unos 30 años desde que lanzaste un álbum en vinilo. ¿Es ese el caso?
FB: Eso es correcto. El último disco que salió en vinilo fue QR de 1988, del que acabamos de hablar. Así que este es el primer disco de vinilo desde entonces. Así que, 30 años.
MM: ¿Es algo que le pediste al sello que hiciera o fue algo que simplemente dijeron que iban a hacer?
FB: En el acuerdo, siempre había una opción para hacer vinilo. Nunca
hablamos de ello y creo que lo que pasó fue una vez que entregué los
masters finales a Frontiers estaban tan feliz con la forma
en que el registro resultó que se pusieron en contacto conmigo y querían
saber si estaba de acuerdo en el ejercicio de la opción de vinilo que, por supuesto, estaba más que feliz de hacerlo.
MM: Estoy emocionado por ello. Entonces, ¿quién toca la armónica en "Make a way"?
FB: Sí, ese es James. Fue realmente gracioso. Cuando le envié esa canción le dije, intenta imaginarte en The Rolling Stones y eso es exactamente lo que él hizo, fue genial. Cuando me lo envió, creo que fue un poco cauteloso al respecto. Él dijo: "Puse la armónica en ella, pero si no te gusta, no tienes que usarla." Y lo llamé de vuelta y le dije: "Me encanta".
MM: Sí, es un pequeño toque. "Getaway" comienza a sonar como una canción de Bollywood. ¿Qué lo inspiró?
FB: Sabes, tengo un profundo interés en todo tipo de música y me gusta especialmente la música clásica de la India Oriental. Me encantan los sitars y en realidad toco tabla drums. Por
lo tanto, sólo quería tener un poco de ese sabor y un poco de esa
influencia con la introducción y luego con el zumbido que sucede a lo
largo de la canción y al final. Sólo una cosa de gusto personal para mí. Esa
canción para mí, lo caracterizaría como influenciado por parte de la
música de los años '70 y hasta en algún grado Aerosmith. Sabes, me gusta ese tipo de cosas.
MM: En "Wasted" casi suena como que hay dos cantantes diferentes, pero eso es todo James, ¿verdad?
FB: Eso es todo absolutamente James. Sólo hay un cantante en el récord de "Road rage". De hecho, este es el primer disco Quiet Riot que hemos hecho donde todas las voces fueron hechas por el cantante. Normalmente, sería el cantante principal y Chuck. A veces me gustaría añadir a la mezcla, pero esto es todo James, de arriba a abajo.
MM: Me preguntaba si pensabas hacer una versión acústica de "The road"? Creo que realmente sería algo especial.
FB: Bueno, hay una versión acústica de la canción "Knock em down" en el lanzamiento japonés. Tuve
la opción de hacer una canción acústica como bonus
para el lanzamiento japonés y sería obvio hacer una
balada, pero yo quería ir en una dirección diferente. Porque cualquier balada funcionará como una canción acústica. Para mí, era más un desafío hacer otra canción que no fuera una balada. Así que, por eso opté por ir con eso. De hecho, creo que es "Shame", en realidad.
MM:
Cuando estaba haciendo la investigación para esta entrevista descubrí
que lanzó un álbum llamado Quiet Riot 10 con Jizzy Pearl en voces en
seis pistas, pero no pude encontrarlo en Amazon o Spotify ni nada. ¿Cómo se puede conseguir eso?
FB:
Lo que pasó con eso es que quería editar un disco en ese momento y
había escrito algunas canciones con otro compañero de escritura. Así que de ahí vinieron las seis canciones. En
ese momento, todavía era difícil para mí tener la idea de grabar un
disco de Quiet Riot sin Kevin, por lo que había puesto cuatro pistas en
vivo para que Kevin estuviera representado en él. Fue un disco autofinanciado y solo lo publiqué para formato digital y fui criticado por tanta gente. "Si
no hay copias físicas, no estoy interesado." "La única razón por la que
puso a Kevin en las cuatro pistas en vivo es usar su nombre." Había
tantas críticas, que no valía la pena tenerlo ahí afuera. Por lo tanto, he eliminado todos los archivos de todos los portales. Así pues, el expediente ahora existe solamente en mis drives en mis archivos.
MM: ¿Crees que podrías ponerlo de vuelta algún día si el nuevo álbum realmente sale bien? Sólo me estoy preguntando porque tengo curiosidad por escucharlo.
FB: Sí, no lo sé. Muchas veces en el pasado he dicho nunca sobre ciertas cosas sólo para que no sea una solución realista. Así
que, aunque no puedo decir que no lo haré, en este momento estoy más
interesado en el presente y el futuro, en lugar de mirar hacia atrás. ¿Es posible? Todo es posible.
MM: Veo muchos de los discos del segundo período de Quiet Riot como "Down to the bone" y "Guilty pleasures" que se venden por 40 dólares en Amazon. ¿Has pensado en reeditar los de tu propia etiqueta o algo así?
FB: Sí. Quiero decir, tengo los derechos para hacerlo. Creo que mucho del problema es, sin embargo, que cuesta dinero para dar formato a las cosas. Cuesta dinero fabricar todo lo que va junto con la edición física y si está gastando todo ese dinero para la edición física y hay más gente que descarga ilegalmente ¿qué hay que comprar? ¿qué tienes que decirte a ti mismo? ¿dónde está su dinero mejor gastado?.
MM: ¿Sábes lo que me preguntaba, cómo ustedes nunca terminaron en el sello CMC International que estaba sacando todas las bandas de metal a mediados de los '90? ¿Hablaste alguna vez con ellos?
FB: No. El curso de los eventos con Quiet Riot es que tuvimos un contrato de cuatro discos con CBS, que eventualmente se convirtió en Sony luego, después de que el trato terminó, "Terrified" en el '93 con un sello independiente, luego Kevin y yo nos liberamos, lanzamos "Down to the bone" y firmamos un acuerdo con Cleopatra y sacamos dos discos con ellos. Luego sacamos otro disco con un sello boutique y durante todo ese período de tiempo Sony todavía estaba lanzando el paquete de grandes éxitos después del gran éxito. CMC nunca fue un factor en Quiet Riot.
MM: Vi en Amazon que hay una versión limpia de "Metal health". ¿Cuánto tiempo ha existido?
FB: ¿Que hay una versión de qué?
MM: Una versión limpia.
FB: No estoy seguro de entender.
MM: Una versión limpia donde sacan todas las juraciones.
FB: Esto es noticia para mí. [risas]
MM: Sí, tienen una versión limpia. Iba a preguntarle si la letra de "Love's a bitch" era diferente o si sólo sacan la palabra perra y simplemente dice "Love's a ___"?
FB: Ya veo lo que quieres decir. Había ciertos espectáculos que estábamos haciendo temprano en donde le habían pedido a Kevin que cambiara la letra. A veces, en vez de cantar perra, cantaba bruja. Más a menudo que no, él simplemente lo ignoró y cantó la palabra perra de todos modos.
MM: Como lo hizo Jim Morrison.
FB: Sí, versión limpia, eso es muy gracioso.
MM:
Hay un Quiet Riot's Greatest Hits en Amazon, pero mirando el
tracklisting parece que es una versión re-empaquetada de "Alive and well".
¿Es ese el caso o son grabaciones totalmente diferentes?
FB: Sony lo lanzó y es lo mismo que "Alive and well"?
MM: No sé si Sony lo lanzó, pero está ahí. Tiene 22 pistas.
FB: Podría ser la relanzamiento de Cleopatra.
MM: Sí, tal vez lo reenvasaron como un gran éxito.
FB: Sí, no me sorprendería. Eso es lo que hacen los sellos. Cambiarán las cosas con el tiempo. No puedo realizar un seguimiento de todos los diferentes envíos reempaquetados de Quiet Riot que están ahí fuera. Es simplemente alucinante.
MM: Te diré lo que es alucinante. Hay una colección de 5 álbumes de importación en Amazon llamado Album Classics y sólo cuesta 18 dólares.
FB: Te diré por qué sólo cuesta 18 dólares. Porque no les costó nada. Están robando la música. He
visto algunos sitios que salen de Europa - por lo general, procedentes
de Europa del Este - donde tienen el catálogo Quiet Riot completo para
la venta ilegal por casi nada, pero han reunido sus propias obras de
arte y compilaciones. Ninguna aprobación de la banda. Ninguna aprobación de nadie.
MM: Wow. Eso es una mierda.
FB: Ese es el estado de la industria de la música en la era digital. Por eso es tan problemático para todos.
The classic line up: L-R: Rudy Sarzo, Frankie Banali, Kevin DuBrow, Carlos Cavazo
MM: Entonces, ¿están ustedes en camino ahora mismo?
FB: Estamos constantemente en el camino. Empezamos el ciclo de gira este año en enero y ahora tenemos fechas en Febrero '18. Como cuestión de hecho, mi agente, que ha sido mi agente y el agente de Quiet Riot desde 1983, acaba de enviarme un contrato para otra fecha en 2018. Por lo tanto, seguimos de gira.
MM: ¿Sabes si tocarás en Massachusetts o si tocarás en Mohegan Sun en Connecticut de nuevo?
FB: Espero que volvamos a hacer el Wolf Den porque me encanta esa habitación y la gente en el Wolf Den son realmente geniales. No tenemos planes en este momento. Creo que lo más cerca que estaremos en la zona es que estaremos en Maine más adelante este año. Pero en este momento no hay nada en la misa.
MM: Está bien. Voy a tratar de llegar a Maine entonces. ¿Cuál es el setlist ahora? ¿Estás haciendo muchas canciones del nuevo álbum?
FB: Sí, ya hemos añadido "Freak flag" al set y estamos a punto de añadir "Can't get enough" y ésos serán los dos primeros que tenemos en el set. Por lo general, el set en vivo para Quiet Riot que he armado es, en su mayoría, con canciones de "Metal health" porque, obviamente, fue nuestro mayor éxito. Unaas pocas de "Condition critical", algunas cosas de "QR III" y habrá una canción de "Down to he bone" en cualquier noche dada. Por lo tanto, es un gran set representativo.
MM: Me encanta el álbum "Down to the bone". A veces pienso que incluso podría ser mi favorito.
FB: Es un gran disco. Kevin y yo amamos ese disco. Chuck Wright ama ese disco. Chuck tocó increíble en él. Y es realmente un gran disco. Desafortunadamente, salió en 1995 cuando nadie se preocupó por Quiet Riot o ese género musical. Pero el disco sigue siendo la prueba del tiempo.
MM: ¿Sábes si Carlos y Kevin alguna vez lanzaron algo cuando estaban haciendo la banda Heat?
FB: No lanzaron ninguna grabación. Ni siquiera creo que hayan ido al estudio a grabar nada. Ese fue el período interino. Eso es en el momento en que había terminado mi trabajo inicial con W.A.S.P., estaba en una banda llamada Heavy Bones y ellos estaban haciendo Heat. Luego en 1993 Kevin me llamó y volví. Ahí fue cuando hicimos el disco "Terrified". Pero no hicieron grabaciones oficiales. No editaron nada. En realidad, empezó a llamarse Little Women y luego se convirtió en Heat y luego se convirtió en Quiet Riot.
MM: Hay un documental, "Quiet Riot: Well Now You’re Here, There’s No Way Back", que realmente me encantó. Estabas muy involucrado en eso, ¿verdad?
FB: En realidad no. Yo estaba muy involucrado en el hecho de poner mis archivos a disposición de Regina Russell, la directora de la película. Por lo tanto, le dejo tener un control total sobre la música de mis archivos, las películas caseras, todas las imágenes, todas las revistas y todo eso. Así, desde ese punto de vista, sólo en eso le di acceso completo a los archivos, a mí y a la banda. No tuve nada que ver con hacer la película. Ella fue la que hizo la película. Y como cuestión de hecho, realmente no miré los diarios, no vi la película hasta que vi el corte final. No quería estar involucrado y no quería editar nada. Hay cosas en la película que, para mí, son histéricamente divertidas. Algunas cosas son increíblemente tristes. Algunas cosas son muy incómodas, pero si hubiera tomado parte en hacer la película tal vez no habría sido tan transparente como lo es. Me quedé lejos para que fuera transparente.
MM: ¿Estabas contento con el resultado final?
FB: Lo estoy. Siempre es extraño mirar un pedazo enorme de tu carrera profesional y vida personal en una pantalla de cine así que eso es algo. No sé cuánta gente lo experimenta. Pero fue interesante en algunos aspectos. De alguna manera, cerró muchos capítulos que permanecían abiertos. Y de muchas maneras, puso las cosas en mi vida en perspectiva.
Preguntas al azar
MM: ¿Qué es un nombre falso que has usado al registrarte en hoteles?
FB: He usado Peppy Roni. He utilizado Ray Gun. Y he usado a Ben Dover.
MM: Fresco, fresco. ¿Cuál fue el primer concierto al que asistió?
FB: ¿Primer concierto al que asistí? Chico, eso es ...
MM: O puedes decirme un par de los primeros a los que fuiste.
FB: Bueno, puedo decirte que probablemente el más significativo que he visto - estás hablando de conciertos de rock, ¿verdad?
MM: Claro.
FB:
El más significativo que llegué a ver fue Led Zeppelin en 1969. Los dos
últimos shows de la primera parte de su gira por Estados Unidos.
MM: Bien. ¿Cuáles son tres cosas de su lista que todavía tiene que hacer?
FB: Um, tocar con Jimmy Page. Visitar la India. Y pasar unas largas vacaciones viajando por Japón.
MM: Si pudieras resucitar a un músico de entre los muertos, ¿a quién volverías?
FB: Kevin DuBrow.
MM: Claro. ¿Cuál es el consejo relacionados con la música que te han dado y quién te lo dio?
FB: Mi primer y único profesor de batería. Su nombre era Ernie Grace y me dijo: "Toca. Toca bien. Y si alguien te dice que no lo has hecho bien, diles que se vaya..."
Un
agradecimiento especial a Frankie por tomarse el tiempo para
hacer la entrevista y a Jon Freeman de Freeman Promotions por montarlo.
