lunes, 10 de diciembre de 2007

Oficial: cantante de Quiet Riot murió de sobredosis

LAS VEGAS - La muerte el último mes de Kevin Dubrow, vocalista de Quiet Riot, ha sido declarada una sobredosis de cocaína accidental.
La portavoz del coronel del condado de Clark, Samantha Charles, confirmó la causa el lunes luego de que los resultados de la toxicología fueron recibidos el mismo lunes.
Dubrow fue encontrado muerto el 25 de noviembre en su casa de Las Vegas. Tenía 52 años.
Quiet Riot fue quizás mejor conocido por su tema en 1983 "Cum on feel the noize". La canción, con la poderosa y grave voz de Dubrow, apareció en el álbum de la banda "Metal health", que fue la primera de una banda de metal en alcanzar el número 1 en el Billboard.

sábado, 1 de diciembre de 2007

Kevin DuBrow: el mundo del metal habla acerca de él

Billy Morris, de Warrant y miembro de Quiet Riot en momentos puntuales de los últimos años dijo lo siguiente:

“Wow. Hoy he sabido que mi amigo Kevin Dubrow ha muerto. Esto me supera. Nadie imaginaba que esto le pasaría a Kevin, especialmente yo, habiéndolo concido los últimos ocho años. Durante nuestras giras juntos, se cuidaba, comía bien. Tomaba vitaminas cada dia, y siempre mantuvo su voz y cuerpo en buen estado. Una cosa de Kevin es que siempre estuvo agradecido por lo que tenía. Tocar en directo y crear música eran sus pasiones y estaba agradecido por el tiempo que pasaba con sus amigos y fans. La escena del rock ha perdido un icono, alguien que lo daba todo cada noche! Kevin, te echaremos de menos.”

El vocalista y bajista Glenn Hughes, gran amigo de Kevin DuBrow emitió el siguiente comunicado, especialmente doloroso por la cercanía que tenían:

“Estamos todos apenados. Kevin y yo eramos hermanos. Hablábamos cada dia y no por e-mail, sino por teléfono. El Kevin que yo conocía era un gran ser humano. Era simpático, generoso, entregado. Siempre se quedaba en mi casa de Los Angeles cuando estaba en la ciudad.”
“Nunca vi a Kevin colocado. El respetaba mi sobriedad. Siempre hablaba de cómo yo había cambiado mi estilo de vida y como el también quería cambiar el suyo. La última conversación que tuvimos hace diez días fue sobre este tema: quería hacer algunos cambios en su vida. Estuve encantado de escuchar algo así”. 

“Gabi y yo hablamos con el por última vez el viernes, 16 de noviembre. Quería saber si le podía recoger en el aeropuerto de Los Angeles el día 23 de noviembre, el día que había una fiesta en mi casa. Luego no hubo nada, nada de comunicación. Cero. Después de Acción de Gracias supe que algo era extraño. En casa, la habitación de Kevin estaba preparada como siempre, con sus chucherías favoritas al lado de la cama. Siempre las pide cuando esta aquí. Pensé “va a entrar por la puerta en cualquier momento y pedirá echar una partida al billar con Chad Smith y conmigo”.
“Cuando la fiesta iba acabando, Gabi y yo hablamos de su ausencia. Estaba muy enfadada. En todo momento, sentí que algo no iba bien. Al llegar el domingo por la mañana no podía aguantar más y llamé a Lark Williams, la exnovia de Kev. Estaba en San Francisco. Le pregunté si conocía a algún paramédico que pudiera ir a la casa de Kevin e investigar. Dana, el médico, fue a la casa solo para encontrar a mi hermano descansando en paz”.
“Estoy completamente sorprendido. Estabamos planeando ir a Hawaii para relajarnos en año nuevo”.
“Para los que no le conocieron, era un gran, gran amigo”.
“Voy a echar de menos nuestras cenas en el Palm de Beverly Hills. Voy a echar de menos su altísima voz retumbando por mi casa. Voy a echar de menos esas bromas absurdas. Todos le vamos a echar de menos.”

“Descansa en paz, hermano. Tu legado está en buenas manos conmigo”.

“Tu querido hermano, Glenn”.

También han hecho comentarios miembros de Poison, como Rikki Rockett. Rikki dijo que “no importa como murió, solo hay que recordar la colosales contribuciones que hizo. Descansa en paz, hermano”.

El actual bajsita de Quiet Riot, Chuck Wright ha comentado lo siguiente:

“Estoy sorprendido y devastado. He perdido a un hermano y es una gran perdida para el mundo del rock n’ roll. Soy muy afortunado de haber sido parte de su vida éstos últimos 26 años. Tengo muchos buenos recuerdos y es una bendición que estos últimos años hayan sido tan buenos para la banda. No podemos decir “desearia que hubieramos...” Lo hicimos todo! Todavía no puedo hacerme a la idea de que no volveré a compartir el escenario con su presencia enorme de nuevo. El tipo dejó huella allá donde fue y tengo el corazón partido porque ya no está con nosotros”.

El guitarrista actual de Quiet Riot, Alex Grossi dijo lo siguiente:

“Kevin era un alma maravillosa y me siento orgulloso de haberle conocido, haber trabajado para él y haber aprendido de él. Kevin siempre fue una influencia positiva en un negocio que puede ser muy negativo. Estoy orgulloso de llamarle “mi amigo” y siempre lo será.”
 
Nikki Sixx, de Motley Cruë, dijo lo siguiente:

“Pensaba en cuando estaba sentado en el apartamento de Kevin en 1979. Acababa de estar en casa de Randy Rhoads aprendiendo algunas de sus canciones. Randy llamó a Kevin mientras estaba ahí y le dijo que yo debía ser el bajista de Quiet Riot. Yo pasé...porque todos tenemos un destino”.
“Hoy es un dia triste”.“Kevin huzo lo que más quería – musica- y siempre dijo lo que pensaba. Y así se mide a un hombre”.  “Lo echaremos de menos.”  “Estoy agradecido de poner tener esos primeros recuerdos... antes de la fama, solo chavales con sueños”.
“Envío mi amor y apoyo a su família y amigos. Se que es un momento duro”.

Por último, Dee Snider, de Twisted Sister ha coemtnado, entre otras cosas, lo siguiente:

“Si miras los viejos ejemplares de revistas de música de Los Angeles, verás que cualquier banda que llegó a ser algo, teloneó primero a Quiet Riot. Y fue la perseverancia de Kevin duBrow y Quiet Riot y su determinación a no aceptar un “no” por respuesta lo que destrozó las barreras de la industria discográfica, la televisión y la radio comercial y abrió la puerta a todas las bandas de metal que entraron a la tierra prometida. Todos conocemos los días de gloria del metal que se sucedieron después”.

 “Gracias Kevin”
.

Fuente: Rockum

jueves, 29 de noviembre de 2007

El bajista original Quiet Riot explica cómo se descubrió el cuerpo de Kevin DuBrow

El bajista Kelly Garni, uno de los miembros fundadores de Quiet Riot, ha publicado la siguiente declaración sobre el fallecimiento del cantante principal del grupo, Kevin DuBrow:
"Quiero agradecer a todos los que se abstuvieron de salir a hacer conclusiones y comenzar con rumores. Esto ha sido una tragedia muy traumática para mí y debido a los fuegos artificiales generalmente asociados con Kevin, esperaba una avalancha de negatividad con lo que tanto Frankie (Banali, baterista de Quiet Riot) como yo por lo general tenemos que lidiar. Estoy feliz de decir que en su mayor parte, todo el mundo no hizo nada más que expresar buenos sentimientos. Lamentablemente la negatividad que se produjo fue interna y, aunque inconveniente, era capaz de manejarla. El domingo (25 de noviembre), mientras trabajaba recibí una llamada telefónica de la compañía de seguridad de casa de Kevin. Fue a eso de las 3:15 de la tarde, soy el único que recibe una llamada cada vez que su alarma se apaga y por lo general voy a su casa y dejo entrar a los guardias para revisar las cosas; sin embargo, Kevin había cambiado sus puertas hace unas semanas y todavía no tenía una llave, así que les dije que mandaran a los guardias y si había un problema me gustaría ir allí y cuidar de él. También me dijeron que el correo de voz de Kevin estaba lleno, eso fue el primer signo de problemas para mí. Me puse en el teléfono a Frankie en Los Ángeles y le pregunté si Kevin estaba con él. Él dijo que no y que no había hablado con Kevin en unos 10 días. El dijo que pensaba que Kevin estaba con una de sus amigas. A partir de ahí, comencé a rastrearla, nunca la conocí y sólo después de que Frankie me dio su nombre fue que pude encontrarla, lo que era relativamente fácil. Hasta ahora habían pasado unos 10 minutos y dijo que Kevin había pasado el Día de Acción de Gracias con ella (una de las dos chicas a las que se supone que tenía acción de gracias con... bueno, él es Kevin). Ella dijo que había ido a su casa y le había dejado muchos mensajes sin respuesta y que tenía un muy mal presentimiento sobre esto. El teléfono sonó. Tengo tres teléfonos en mi casa y poco sabía que pronto los tres estarían sonando sin parar. Puse el teléfono en la mesa con la novia # 2 todavía en la línea y fue Frankie en el teléfono. Me dijo lo que había pasado. Perdí toda compostura en ese momento y le dije a FB que lo llamaría de vuelta. Ahora al otro teléfono donde tuve la desagradable tarea de contar la noticia a la # 2. Huelga decir que ella se asustó. La novia # 1 era Lark Williams que estaba en San Francisco en ese momento. También estaba preocupada por Kevin y llamó a un amigo paramédico suyo para que vaya a ver a Kevin. El tipo pasó a estar muy cerca de su casa. Con Lark en el teléfono, el chico fue a la casa de Kevin y mirando por las ventanas le dijo a Lark que podía ver las llaves en la mesa. Lark le dijo que entrara de inmediato, fue una cosa muy arriesgada y buena que ella hizo. El tipo entró (de ahí la llamada de la alarma) y encontró a Kevin. Esto pasó en unos 20 minutos. Desde entonces, policía, bomberos, todo el mundo fue llamado. Fue encontrado en la cama, hablé con un detective que estaba allí y ni siquiera habían sacado a Kevin, dijo: "No hemos encontrado signos de nada raro, estamos barajando esto como muerte accidental muerte. Lo último que oí del hermano de Kevin, que iba a ser un servicio este domingo en Corona del Mar, California. Kevin será enterrado junto a su padre. Pero entonces me dijeron que el médico forense todavía no se hizo de modo que era una especulación, no he tenido noticias de ellos desde entonces.
"Peter Margolis (director de la próxima película documental de Randy Rhoads) fue una de las primeras personas a las que llamé. Tuve que contar la noticia al hermano de Kevin también y realmente no quería repetir eso con otras personas importantes en nuestras vidas. Él fue muy amable inmediatamente se entristeció y dijo de inmediato que no le gustaría esto a nadie. Leí su declaración y puedo decir que de hecho quería resolver las diferencias entre Kevin y él mismo. Desde aquí, no voy a señalar todas las otras cosas que la gente dice cuando muere un icono, Kevin era lo que era y vivió su vida como tal. Para mí, Kevin fue mi hermano durante 35 años y, como hermanos, tuvimos nuestras diferencias, pero muchas veces durante la cena, discutimos lo fantástico que era poder sentarnos frente a frente y reírnos de todas las cosas terribles que uno y dijo del otro, siempre estaba allí para mí, y siempre estaba allí para él. La última vez que lo vi fue en nuestro cumpleaños mutuamente compartido, el 29 de octubre, me dio un gran abrazo y un gran regalo, pero el mejor regalo fue el abrazo. Lo extrañare muchísimo y rezo para que los que tienen problemas con él no aprovechen esta oportunidad para celebrar esto. Si conocías a Kevin lo suficientemente bien como para tener una queja para con él, entonces lo conocías lo suficiente como para saber que tenía un lado muy bueno también. Gracias a todos por su amabilidad, por favor recuérdenlo por lo único que quería ser desde que nació: una estrella de rock".



Fuente: Blabbermouth

miércoles, 28 de noviembre de 2007

Puzzle de amigos sobre la muerte de Kevin DuBrow

La vida del cantante de Quiet Riot, Kevin DuBrow, que murió a los 52 años durante el fin de semana en Las Vegas, no había estado completamente en quilla después de romper este mes con su novia de más de siete años comentó la dj de radio KXPT-FM Lark Williams, según los amigos entristecidos el lunes por la noticia de su muerte. Sin embargo, "su estado de ánimo los últimos meses fue estable", dijo el ex bajista de Deep Purple y cantante Glenn Hughes, quien dijo que se había comunicado con DuBrow varias veces a la semana desde que se volvieron a encontrar después de una actuación de Hughes en 2001 en Las Vegas. "No sonaba agitado ni paranoico o nada en absoluto, era normal Kevin", dijo Hughes. Agregó que la reciente gira de Quiet Riot había ido bien. Williams dijo que no creía que DuBrow tuviera problemas de salud. "Era tan fuerte como un buey ese muchacho, comía bien, tomaba muchas vitaminas, trabajaba y, por supuesto, cuando lo hacía era un buen entrenamiento", dijo el martes desde Las Vegas. Nunca se veía mejor. Ella dijo que se había comunicado con él hace una semana por mensaje de texto, sin indicios de que algo estuviera mal. Hasta el martes, la policía de Las Vegas no estaba investigando la muerte como sospechosa. Samantha Charles, la oficial de comunicaciones de la oficina del forense del condado de Clark, dijo que se realizó una autopsia el lunes sobre DuBrow y que la determinación oficial de la causa dependerá de los resultados de las pruebas toxicológicas, que podrían tomar de seis a 12 semanas.

martes, 27 de noviembre de 2007

Hallan muerto a Kevin DuBrow, cantante de la banda de heavy metal Quiet Riot

Fue encontrado muerto por un vecino. Quiet Riot fue el primer grupo heavy que alcanzó el número uno en Estados Unidos gracias a "Metal health" (1983).

WASHINGTON.- El cuerpo de Kevin DuBrow, el vocalista de la banda de heavy metal Quiet Riot, fue hallado en su residencia de Las Vegas (Nevada, Estados Unidos) en la tarde del domingo, según ha informado el portal de noticias TMZ.com.
El fallecimiento de DuBrow fue confirmado al canal de televisión CNN por el baterista del grupo desde 1981, Frankie Banali, quien dijo: "No tengo palabras. Acabo de perder a mi mejor amigo".
"Por respeto a Kevin y a su familia, no haré más comentarios. Va a haber mucha especulación a partir de ahora y no voy a contribuir a ello. Lo quiero demasiado", agregó Banali.
El juez de instrucción del condado de Clark examinará el cuerpo del cantante, que fue encontrado por un vecino, para determinar la causa de la muerte.
El grupo Quiet Riot, muy popular en la década de 1980, fue la primera banda de heavy metal que alcanzó el número uno en las listas de éxito de Estados Unidos, gracias al álbum "Metal health", publicado en 1983.
El grupo alcanzó gran popularidad con temas como la versión del clásico de Slade, "Cum on feel the noise", que fue el segundo sencillo de ese disco.
Otros éxitos de Quiet Riot fueron "Bang your head (Metal health)" y una nueva interpretación de otro tema de Slade, "Mama weer all crazee now".
Pero tras el éxito de ese álbum, el grupo no volvió a correr la misma suerte con el siguiente disco, "Condition critical", que fue un fracaso de crítica y de ventas, y DuBrow comenzó a colaborar con otras bandas como Motley Crue o Ratt, según el portal especializado allmusic.com.
La formación originaria de la banda, nacida en 1975, estaba compuesta por DuBrow, Randy Rhoads, a la guitarra, Kelly Garni, en el bajo, y Drew Forsyth, a la batería.
Tras numerosas disputas y 19 cambios en su alineación, la banda editó su último disco de estudio en 2006, llamado "Rehab".

Fuente: El Mundo

viernes, 31 de agosto de 2007

"Nunca habrá otra reunión de esa formación de 'Metal health'", Frankie Banali

La revista española Popular 1 en su edición 407 de agosto de 2007 publica una entrevista que le realizara el corresponsal en Sudamérica Thiago Sarkis.





jueves, 5 de abril de 2007

"Rehab" demuestra que Quiet Riot no se rinde

El día estuvo levemente nublado con estallidos ocasionales de ráfagas de nieve cuando la adorable señorita Dawn y yo salimos de Syracuse para dirigirnos a Wilkes-Barre, PA para ver a la leyenda del Metal de los '80: Quiet Riot. Tanto Dawn como yo somos grandes admiradores de la banda.
Mientras conducíamos hacia el sur, Dawn y yo conversamos sobre el próximo show y escuchamos el último álbum de Quiet Riot: "Rehab".
Llegamos a The Woodlands Inn and Resort en Wilkes-Barre justo a las cuatro en punto. Cuando nos abrimos paso dentro del edificio, un esqueleto gigante de un oso de la cueva nos sobresaltó. ¡Fue increíble! El esqueleto tenía casi 10 pies de altura dentro de una pantalla de vidrio con luces dirigidas hacia él. Con Dawn recorrimos el complejo, buscando dónde tocaría la banda. Encontramos una pequeña habitación con un escenario en construcción, pero no era el escenario de Quiet Riot, así que seguimos buscando. Momentos después, encontramos el Grand Ballroom, que estaba cubierto de globos y pancartas Rock 107. Ese era el lugar.
Nos hicieron sentir como en casa y nos relajamos hasta que encontré a Mike, un asistente de la banda. Me presenté y me dijo que le avisaría a Frankie Banali que estaba allí. Unos veinte minutos más tarde, Frankie Banali y Kevin DuBrow entraron y me estrecharon la mano. Frankie me dijo que entrevistaría a Kevin y nos fuimos al camerino de la banda.

Me senté con Kevin DuBrow, saqué mis preguntas y nos pusimos manos a la obra. Kevin también sacó algunas cosas, una bolsa de píldoras, pero todas eran vitaminas y suplementos dietéticos. Se preparó un sándwich de pavo y luego nos firmó nuestros álbumes de "Metal health" en cd a Dawn y a mí y una foto mía con la clásica alineación de Quiet Riot. Termiadno el protocolo, nos pusimos manos a la obra en la entrevista y funcionó muy bien.
Kevin es un hombre maravilloso para hablar. Era muy abierto y hablaba bien, exactamente lo que uno esperaría de un tipo que es bien conocido por su "boca motorizada".
Hablamos sobre la historia de la banda, trabajando con Randy Rhoads y el nuevo álbum.
La entrevista completa dura doce minutos y medio y se puede descargar y guardar de manera gratuita.

A los 51 años, Kevin se ve muy bien para su edad. Es difícil creer que se ve tan joven con todas las cosas que él y su banda han pasado. La historia de Quiet Riot es un paseo salvaje.
Quiet Riot es, sin duda, una de las bandas más populares de los '80. El interés público en Quiet Riot sigue siendo asombroso y la banda sigue siendo un elemento básico de los shows de VH-1 Rock and Metal como "I love the 80's" en el que Kevin DuBrow y Frankie Banali han sido invitados especiales. Durante mi entrevista, Kevin dijo que no volvería a hacer los shows de VH-1 porque "me hablaron durante tres horas y luego usaron cinco segundos ..."
Quiet Riot también tiene una de las mascotas de heavy metal más famosas e icónicas de la historia. Su mascota se asemeja a un hombre (a veces el cantante Kevin DuBrow) con una máscara facial de metal y una camisa de cuero que ha aparecido en casi todos los álbumes de Quiet Riot. Esta mascota ha sido considerada como uno de los símbolos metaleros más conocidos de todos los tiempos como para Megadeth 's Vic Rattlehead, Iron Maiden' s Eddie the Head y Motörhead 's 'Snaggletooth' .
El éxito de Quiet Riot en 1983-1984 contribuyó al lanzamiento de la escena glam de los años ochenta. Se clasifican en el número 100 en "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. En septiembre de 1982, con la ayuda del productor Spencer Proffer, Quiet Riot firmó con CBS en América.
El 11 de marzo de 1983, su álbum debut americano, "Metal health", fue lanzado y Quiet Riot se convirtió en la primera banda de metal en encabezar la lista Billboard Pop con un álbum debut. Hasta la fecha, "Metal health" ha vendido más de diez millones de copias en todo el mundo. No está nada mal…
El cuarteto de Los Angeles pareció convertirse en una sensación de la noche a la mañana gracias a su álbum monstruoso, pero la banda en realidad había comenzado años antes...
Algunos han adivinado que el nombre "Quiet Riot" proviene de una frase de John Barth en la novela de 1960 Giles Goat-Boy o de un juego de palabras con el título de " White Riot " de The Clash. Sin embargo, en una entrevista de radio dada por la banda en 1979, DuBrow dijo que el nombre de la banda surgió de una conversación con Richard Parfitt de Status Quo en la que Parfitt dijo que le gustaría nombrar a una banda "Quite Right".
La historia de Quiet Riot comienza con el vocalista Kevin DuBrow y el guitarrista Randy Rhoads, que comenzaron la banda en 1975, después de la disolución de un proyecto anterior llamado Violet Fox, y completaron su primera alineación con el bajista Kelli Garni y el baterista Drew Forsyth.
Junto con contemporáneos de escenas locales como Van Halen y Xciter, Quiet Riot emocionó al público que llenaba los locales nocturnos de Los Ángeles, pero le resultó difícil conseguir un contrato discográfico durante los últimos años de la era disco.
Los cuatro miembros originales grabaron su álbum debut Quiet Riot, (o QR I), que fue lanzado en Japón en 1977. Meses después, el bajista Kelly Garni dejó la banda. Después de reemplazarlo con Rudy Sarzo, el segundo álbum Quiet Riot II (o QR II) fue grabado y lanzado en Japón en 1978. (Hasta la fecha, ninguno ha sido lanzado en los Estados Unidos).
En noviembre de 1979, después de no lanzar un álbum en los Estados Unidos, Randy Rhoads siguió los consejos de su amigo Dana Strum y se unió a la banda de Ozzy Osbourne, una movida que lo convirtió en uno de los guitarristas más respetados y venerados de todos los tiempos.
DuBrow y Forsyth intentaron mantener a la banda unida después de la partida de Rhoads. Quiet Riot se disolvió y DuBrow formó una nueva banda bajo su propio nombre, trabajando con varios músicos durante los años siguientes antes de firmar con Pasha Records independiente. Tras la muerte de Rhoads en un accidente aéreo el 19 de marzo de 1982, DuBrow intentó reformar Quiet Riot.
Ninguno de los otros miembros originales estaba interesado, entonces el hermano de Tony Cavazo, Carlos, se unió como guitarrista principal, Sarzo abandonó a Ozzy, empujó a Wright fuera del camino y trajo al amigo y baterista Frankie Banali al redil para completar la alineación y las sesiones para lo que se convertiría en "Metal health" en 1983.
Impulsado por el doble golpe irresistible de la línea de bajo de la canción principal (supuestamente interpretada por Wright antes de su despido) y una estridente interpretación de la vieja canción de Slade "Cum on feel the noize", el álbum irrumpió en las listas de Estados Unidos, alcanzando ser el número uno e ir al platino cinco veces en el proceso. La banda también grabó la canción "Thunderbird" como un tributo al difunto Randy Rhoads. La canción es un fantástico tributo a un amigo caído.
Su inesperado éxito sorprendió a todos, entre ellos a los miembros de la banda, a quienes les resultó muy difícil sobrellevar el estrellato repentino y las trampas que conllevaba. El 27 de agosto de 1983, lanzan el segundo single del álbum "Metal health" titulado "Cum on feel the noize". La canción, una versión del éxito de 1973 de Slade, pasó dos semanas en el n.° 5 de la lista Billboard el 19 y 26 de noviembre de 1983. Fue la primera canción de heavy metal en llegar al Top 5 en el Hot 100 de Billboard. ) El éxito del sencillo ayudó a llevar a "Metal health" a la cima de las listas de éxitos de Billboard, convirtiéndose en el primer álbum debut de heavy metal de Estados Unidos en alcanzar el número 1 en los EE. UU. Fue el número 1 el 26 de noviembre de 1983, lo que convirtió a Quiet Riot en la primera banda de heavy metal en tener un álbum con el top 5 hit & # 1 la misma semana. Un álbum n. ° 1 y un sencillo de los cinco primeros fueron inauditos para una banda de heavy metal en 1983. El álbum "Metal health" también desplazó al álbum "Synchronicity" de The Police desde el n. ° 1. "Metal health" allanó el camino para una nueva viabilidad comercial más fuerte para el heavy metal. "Metal health" se mantuvo en el puesto n. ° 1 por sólo una semana hasta que "Can't slowdown" de Lionel Richie ocupó el puesto n. ° 1 durante tres semanas antes de ser superado por "Thriller" de Michael Jackson, que volvió a la cima después de un largo hiato de la Cumbre de los Estados Unidos.

La canción principal de "Metal health", que se lanzó como single el 11 de marzo de 1983, finalmente llegó a principios de 1984 y alcanzó el puesto # 31. Esto podría atribuirse a la aparición de la canción en la película "Footloose" de Kevin Bacon de 1984.
Presionados para sacar provecho de su buena racha, Quiet Riot se apresuró a regresar al estudio para batir juntos "Condition critical" de 1984, pero como era de esperar, el álbum era poco más que una copia débil de "Metal health", incluso hundiéndose tan bajo como para incluir otra gráfica lista para la portada de Slade en " Mama we are all crazee now" y numerosos guiños musicales y líricos al acto antes mencionado; si esta fue una decisión tomada por la banda o su productor aún está sujeto a debate, como se evidencia en su documental VH-1 "Behind The Music". Presuntamente frustrado, DuBrow comenzó a permitir que bandas más nuevas en la escena metalúrgica de LA supieran que su éxito se debió en parte a los éxitos del pasado de Quiet Riot.
El álbum fue lanzado el 7 de julio de 1984. Fue una decepción relativa, crítica y comercial, vender sólo 3 millones de unidades. Los fanáticos no quedaron impresionados, y el pánico se apoderó de la banda, que vio como el disco se deslizaba rápidamente fuera de las listas para dar paso a nuevos contendientes emergentes glamorosos de LA como Mötley Crüe y Ratt. Un DuBrow enloquecido se enfureció, escupiendo constantemente a bandas de metal, miembros de la prensa y su propia compañía discográfica, en el proceso literalmente quemando casi todos los puentes que tanto había trabajado para construir.

El comportamiento abusivo también comenzó a desgastarse en sus compañeros de banda, y para cuando se reagruparon para lanzar de nuevo con QR III de 1986, Sarzo se había ido (más tarde se unió a Whitesnake) y había sido reemplazado por el ex bajista Chuck Wrigh, que venía trabajando con Giuffria. Un experimento fallido en el ultrabrillante metal de los años 80, el QR III fue una histeria de tercera categoría que no poseía ninguno de los granos azules de su predecesor y se convirtió en un fracaso aún mayor, lo que convirtió a Quiet Riot en una caída irreversible.
La creciente tensión provocó un motín en toda la banda al final de la gira, con DuBrow siendo abandonado en el hotel en Hawai, mientras que los músicos restantes y la tripulación partieron en un vuelo anterior de vuelta a Los Ángeles.
Harto de las payasadas de DuBrow, el resto de Quiet Riot lo despidió de su propia banda y lo reemplazó con el ex vocalista de Rough Cutt, Paul Shortino. Wright también fue despedido y fue reemplazado por Sean McNabb. La banda lanzó Quiet Riot en 1988, lo cual fue otro fracaso. Este álbum de 1988 técnicamente tiene el mismo nombre que su primer álbum original con Randy Rhoads. Las ventas absolutamente abismales del álbum ofrecieron poco consuelo, y la banda se vino abajo después de una gira que terminó en Hawaii en 1989 y DuBrow luchó para mantener el control del nombre. DuBrow finalmente renunció a la diplomacia y presentó una orden judicial contra sus antiguos colegas (aparentemente todavía tenía derechos sobre el nombre), logrando detener a Quiet Riot. Frankie Banali dijo "buena suerte" y se unió a los reyes de shock metal de los Ángeles, W.A.S.P.
En 1991, los ánimos se habían enfriado lo suficiente como para que los antiguos compañeros de banda se comunicaran. DuBrow y Cavazo formaron Heat, pero finalmente cambiaron a Quiet Riot nuevamente y lanzaron "Terrified" (1993) con Banali y el bajista Kenny Hillery. Ese mismo año, DuBrow lanzó "The Randy Rhoads Years" con temas de los álbumes Columbia de Quiet Riot y material inédito (muchos de los cuales presentaban voces recientemente grabadas). Hillery se fue en 1995 y se suicidó el 5 de junio de 1996 a la edad de 26 años. Chuck Wright se reincorporó a Quiet Riot para tocar el bajo.
La banda lanzó "Down to the bone" ese mismo año. El año siguiente (1996), la banda lanzó un álbum "Greatest Hits", que no incluía nada de los dos álbumes originales de Rhoads y nada de los dos álbumes de los 90, pero sí algunas canciones del álbum Shortino de 1988. Después de eso, Rudy Sarzo se unió nuevamente en 1997, y la banda comenzó a hacer giras.

La gira no tuvo éxito, y la banda fue arrestada varias veces; un fan enojado demandó a DuBrow por lesiones sufridas durante un espectáculo. El grupo logró lanzar "Alive and well" en 1999, que presentó nuevas canciones y varios éxitos grabados. Siguieron esto con "Guilty pleasures" en 2001. Quiet Riot se disolvió oficialmente en febrero de 2003, y Sarzo se unió a Dio en el año siguiente.
Sin embargo, Quiet Riot se reunió en 2005. La formación incluía a DuBrow, Banali, Wright y el nuevo guitarrista Alex Grossi. La banda se presentó en el 2005 en el Rock Never Stops Tour junto con Cinderella, Ratt y FireHouse.
La banda también hizo una aparición en un episodio de Los Simpson titulado "The Father, The Son, and The Holy Guest Star". Quiet Riot se representa como convertido a una banda religiosa llamada Pious Riot. Cuando Bart los llama "una banda de rock asquerosa de la década de 1940", Kevin DuBrow responde: "Hemos tocado en más ferias estatales que The Beatles".
También en esa época, Kevin DuBrow lanzó un álbum en solitario titulado "In for the kill".
En enero de 2006, se informó que Chuck Wright y Alex Grossi habían dejado la banda y el guitarrista de LA Guns/Brides of Destruction, Tracii Guns, se había unido solo para irse dos semanas más tarde por diferencias musicales.
El último álbum de Quiet Riot en Chavis Records fue lanzado el 3 de octubre de 2006 y se titula "Rehab". La alineación en el álbum consiste en DuBrow, Banali, el bajista Tony Franklin (antes de The Firm & Blue Murder) y el guitarrista Neil Citron. El álbum marca una diferencia en el sonido para la banda. Las canciones de "Rehab" muestran un Quiet Riot maduro. Están bien escritos y muestran un gran crecimiento para la banda, ya que intentan llevar su sonido a algo más moderno. Donde la mayor parte del material más antiguo de la banda se orientó hacia la actitud de "fiesta", el nuevo sonido es mucho más al estilo de la Black Label Society de Zakk Wylde, aunque no tan pesado.
Aunque la canción " It sucks to be you " nos trae recuerdos del apogeo de la fiesta de la banda. El ex bajista y cantante de Deep Purple Glenn Hughes también hace una aparición vocal invitada en el álbum haciendo un dueto con DuBrow en una versión del clásico de Spooky Tooth "Evil woman".
Quiet Riot comenzó la gira en apoyo de "Rehab" en un Birthday Bash para Wilkes-Barre, Rock 107 de Pensilvania. El evento se llevó a cabo en The Woodlands Inn & Resort. La fiesta fue increíble, con más de 1200 personas presentes.

WEZX (Rock 107), con la ayuda de los patrocinadores Baer Sports Center, Sandone Tire, y Gebhardts Billiards & Games presentaron toneladas de comida y un pastel GIGANTE con el logotipo de la estación Rock 107. Mientras la multitud escuchaba tres actos de apertura tocando versiones de clásicos favoritos del rock, los invitados comieron, bebieron y se prepararon para un explosivo set de Quiet Riot. A las 10:30 las luces se atenuaron y los chicos malos de Rock 80's tomaron sus posiciones en el escenario.
Kevin DuBrow preguntó si la gente estaba lista para rockear y la multitud dejó escapar un rugido de agradecimiento. La banda comenzó su set con "Put up or shut up" e ingresó directamente en "Slick black cadillac" y la canción "Free" en el nuevo disco "Rehab".
La multitud lo comió como el pastel de cumpleaños. Los fanáticos apretujados tan cerca del escenario como pudieron. Hubo algunos pequeños altercados cuando algunos imbéciles intentaron empujar a las personas que habían estado en sus lugares toda la noche, pero en su mayor parte, todos la pasaron muy bien.
Kevin y su banda de chicos de Riot continuaron tocando "Red hot mama" y otra canción nueva titulada "Old habits die hard".
Quiet Riot terminó el show con los clásicos "Cum on feel the noize" y "Metal health", que derribaron la casa.
Al final del show, obtuve la copia de la lista que colgaba en el puesto de sombrero alto de Frankie Banali, y luego Dawn y yo nos dirigimos al auto mientras la banda firmaba autógrafos para los fanáticos.
Condujimos a casa en el frío y el viento mientras estaba sentado en el coche temblando y sintiendo que mi frío empeoraba. Dos horas y media más tarde, llegamos a casa y nos fuimos directamente a la cama.
Había sido un día alborotado.


Fuente: Tomaroundtheworld

domingo, 25 de marzo de 2007

Entrevista a Greg Leon

Olivier / Traducción: Fabián Solari - Algunos de ustedes pueden no reconocer el nombre de Greg León (www.gregleoninvasion.com), pero conocerán a los músicos con los que ha tocado. Formó Suite 19 con un joven Tommy Lee, giró con Dokken en sus años formativos, reemplazó a Randy Rhoads en Quiet Riot y luego se lanzó por su cuenta con Greg Leon Invasion. Pero la industria de la música puede ser injusta, y mientras Greg estaba luchando con las discográficas e incluso con Vinnie Vincent, sus ex compañeros de banda estaban alcanzando el éxito de platino. Greg no ha dejado que esto lo deje caer y todavía está haciendo música en la que cree, la última de las cuales es el próximo disco "Tell the children".
SR: ¿Qué estás haciendo musicalmente estos días?

GL: Actualmente estamos dando los toques finales a nuestro nuevo CD de Greg Leon Invasion. El álbum se titula "Tell the children". "Tell the children" es la canción final del álbum y tiene un mensaje muy pre apocalíptico. Hicimos una gira de arena de Metal Fest de Hungría en octubre de 2005 y obtuvimos una abrumadora respuesta. Después de regresar a los Estados Unidos hicimos un montón de conciertos en el sur de California. Entonces decidí que era hora de comenzar a grabar otro CD, así que tomamos un descanso de hacer shows en vivo, volvimos a mis Invasion Studios y empezamos a trabajar en las nuevas canciones. Este álbum es definitivamente mucho más pesado que cualquier anterior de Greg Leon Invasion (o Wishing Well) hasta ahora. La música me recuerda a principios de Rainbow y Black Sabbath (con Dio), pero atemporal. Es clásico "Riff rock" con grandes melodías y fuertes ganchos. Estoy muy orgulloso de este disco y no puedo esperar a que la gente lo escuche. Es lo que creo que falta en la escena rock / hard rock de hoy.
Los chicos y yo estamos teniendo el tiempo de nuestras vidas grabando este disco. Es el disco que siempre hemos querido hacer. Decidimos no escuchar las opiniones de nadie sobre las tendencias actuales o lo que está de moda hoy y simplemente entrar y tocar desde el corazón y complacernos nosotros mismos. Creo que es ridículo cómo las nuevas bandas tratan de recrear el éxito de las últimas semanas. Todos ellos son iguales para mí y apenas puedo distinguirlos.
En bajo y coros está George Roelke. Él tocó en mi último CD "Unfinished business" e hizo la gira europea y todas las otras fechas conmigo. Él es un bajista fantástico, gran showman, mejor amigo e incondicionalmente un apoyo ene lo que estoy tratando de lograr con mi música. Cuando empezamos este nuevo CD, Marc Droubay se había reintegrado a la banda (es el baterista del grupo Survivor, ¿recuerda la canción del tema de Rocky "Eye of the tiger"?). También grabó el CD "Wishing well" conmigo. Sinceramente pienso que es uno de los mejores bateristas hard rock vivos que hay, y es evidente en este disco. Completó alrededor del 75% de este álbum pero, desafortunadamente, Survivor se reunió y tuvimos que encontrar un nuevo baterista. Recordé haber visto una banda de tributo de Deep Purple una noche y el baterista realmente se destacó para mí. Me acerqué a él (Andrés López) y programé una audición. Él vino y nos impresionó completamente. Hemos estado trabajando con él desde entonces.

SR: ¿Cuándo esperas tener el próximo CD lanzado?

GL: Debe hacerse pronto, de 1 a 2 meses, ojalá no más que eso.

SR: ¿Ya tienen compañía para editar el CD, o lo vas a editar vos mismo?

GL: Esa es una buena pregunta, estoy hablando con un sello europeo en este momento y nos seguimos enviando mails sobre lo que cada uno quiere y/o necesita hacer para llegar a un acuerdo. Como sabes, he tenido algunas negociaciones locas con los sellos en el pasado y sólo quiero que lleguen a través de lo que me prometen esta vez. No significa nada para mí tener trato si la compañía discográfica no está consiguiendo detrás de mi proyecto y empujándolo, yo preferiría apenas lanzarlo a través de mi web site o cdbaby o mi sitio de myspace, si no puedo conseguir un compromiso fuerte de la compañía.

SR: ¿Qué tan bien fueron tus últimos shows en California y qué tipo de setlist tocabas?
GL: Todos los shows que hicimos fue genial. Tocamos una mezcla de canciones de Wishing well, de Greg Leon Invasion, de Greg Leon Invasion (Unfinished business) y algunas canciones de nuestro nuevo CD. El problema con L.A. es que la escena está muerta, muy poco dinero por hacer. La mayoría de los promotores piensan que las bandas debemos comprar todos los boletos y luego venderlos nosotros mismos, muy pocos lugares para tocar el tipo de música que tocamos. L.A. se ha convertido en la capital mundial de las bandas tributo, la gente no sale como solían hacerlo. No más vueltas a la manzana o sala de estar, nadie lo hace más. Se sientan en sus computadoras y no salen de sus casas, muy distinto a nosotros cuando eramos niños. No podíamos esperar a ir a los clubes y ver las bandas cualquier noche de la semana. Cuando tocamos programas en vivo la gente y los fans aman lo que hacemos porque es el verdadero negocio y la gente puede decir que lo estamos sintiendo. No estamos tratando de ser nada más que buenos músicos tocando el tipo de música que amamos, y se nota.

SR: Muchos músicos afirman lo difícil que es sacar a la gente a los clubes en estos días, ¿qué tiene que hacerse de manera diferente ahora en comparación con hace veinte años para que la gente salga a los espectáculos?
GL: La vida es muy diferente ahora que hace veinte años. No teníamos internet, no teníamos la capacidad de iniciar sesión en youtube.com y ver cada banda de los últimos veinte años cuando usted quiere. Usted puede alquilar un video, jugar juegos de video, juegos de pc, un montón de distracciones en estos días. La gente puede quedarse en casa y poner un DVD de casi cualquier banda que quieran grabado con múltiples cámaras con gran sonido. Usted no tiene que conducir a un club, pagar por el gas, pagar por el estacionamiento, pagar de cuatro a siete dólares una bebida y tratar con los policías, tal vez un D.U.I. (c
onducir bajo la influencia de drogas o alcohol). También mucha gente todavía aman fumar cuando sale, hoy no puede hacerlo más. Las chicas y los chicos siempre estaban enganchando en los espectáculos de rock y los clubes, ahora todo el mundo tiene miedo de obtener H.I.V. o algo mas. La gente no puede tener la misma actitud descontralada que tenía hace años.

SR: Vamos a regresar cerca del principio. ¿Cómo fue la escena musical en L.A. como cuando apareció por primera vez a finales de los '70?

GL: En ese entonces, cualquier noche que salías podías ver a una gran banda emergente como Van Halen, Ratt, Quiet Riot con Randy, Suite 19 con Tommy Lee y yo, Axis (Danny Kohnson, Jay Davis, Vinny Appice) y muchs bandas más. Me parece que entonces las bandas estaban tratando de ser los mejores músicos que podían, en lugar de sólo tratando de ser rockstars. Hubo mucha más emoción viendo una banda, sabías que cualquiera de estos grupos podría y probablemente sería la próxima gran cosa. Sentías que era parte de algo especial que iba a ser genial, y se convirtió en eso, espectacular. Los chicos salían y cuando los clubes cerraban la fiesta podía continuar en mi casa o algunos chicos pondrían su dinero y alquilarían una habitación de hotel e invitarían a todos, nadie quería que la noche terminara. ¡¡Fue tan divertido!!

SR: ¿Fue Suite 19 primera banda importante?

GL: Sí, originalmente tenía a Gary Holland en la banda. Gary Holland fue el primer baterista en Suite 19, Tommy Lee se unió a mí después de Gary. Esa fue una gran banda, tuvimos un enorme empate con una gran chica en el bajo. Tocamos en todas partes y en cualquier lugar que nos dejaron. Gary y yo empezamos juntos después de verme tocar en un club llamado The Rock Corporation en Van Nuys California. Ahí es donde Don Dokken vió por primera vez uno de mis shows y me pidió que me uniera a su nuevo grupo en la época Dokken. En la escuela secundaria llamé a mi grupo Greg Leon Band, tocamos todo el Glendale, Burbank, Pasadena, fiestas y bailes y funciones de la escuela secundaria, siempre estábamos haciendo algo.

SR: ¿Suite 19 registró algo? Si es así, ¿hay alguna posibilidad de que se publique algún día?

GL: Sí, pero no tengo ni idea de qué pasó con ninguna de esas grabaciones. Probablemente le di las copias de demostraciones y ensayos y shows en vivo a los fans y amigos, alguien tiene que tener esas cintas en alguna parte. Solíamos grabar muchos ensayos y llevábamos las cintas a casa para escuchar y luego en el próximo ensayo grababamos encima, ojalá tuviera todos esos cientos de cintas. Sería genial poder volver a escucharlos de nuevo, todas las bromas entre canciones y las boludeces que pasaba en esos ensayos.

SR: ¿Cómo era Tommy Lee entonces? ¿Podría decir que tenía lo que se necesita para convertirse en una gran superestrella?

GL: Tommy Lee siempre fue una estrella, en ese entonces usaba su verdadero nombre Tom Bass. Tuvimos un gran estudio de ensayo que su padre construyó para él, era una habitación construida dentro de una habitación que tenía espacio libre entre las dos habitaciones para que no se filtre el sonido. Era grande, era gratis y Tommy y yo practicábamos todo el día casi todos los días, así es como sonabamos tan ajustados, teníamos todo el tiempo para solucionarlo todo. Tommy siempre quiso practicar y yo también, el bajista era otra historia, así que muchas veces éramos sólo Tommy y yo trabajando en las partes.
Tommy era siempre un imán, él conocía a muchachas en cada edificio por millas alrededor de la casa de sus padres en West Covina, California y todos amaron fiestas con nosotros (¿quién diablos nos diría que no?). Tommy siempre tenía esa cosa que lo diferenciaba de los demás, simplemente no le importaba lo que alguien pensara o dijera, sabía que iba a hacerlo y engañaría a cualquiera que pensara lo contrario. Recuerdo que Tommy apareció en todos mis conciertos de Suite 19 y me rogó que echara a Gary y lo dejara tocar en la banda y un día lo llamé y le dije que estaba teniendo problemas con mi baterista, si todavía quería reunirse y hacer un poco de ruido. En aproximadamente una hora estuvimos juntos y tocamos durante un año. Nos divertimos mucho juntos en ese año. Muchas veces me pasaba la noche en su casa y una noche me despertó sonando ruidosamente ... ¡él estaba tocando un solo de batería en su sueño!. Me senté y escuché, no estaba tan mal... para las almohadas. Él era y es un buen tipo y un baterista increíble. Probablemente no habría roto esa banda si la oportunidad no hubiera llegado en ese momento para tomar el lugar de Randy en Quiet Riot. A Tommy le molestó esa decisión, pero le prometí que volvería y para comenzar con otra banda o encontrarle una gran banda para tocar, y lo hice, ¡¡Motley Cruë!!

SR: ¿Qué tipo de problemas tuviste con Gary Holland?

GL: Para decirte la verdad, él solo parecía enojado por todo, empezó a no ser divertido estar en una banda juntos. Fuimos los mejores amigos, hicimos todo juntos y luego todo se fue a la mierda. Esto realmente me mató porque teníamos algo especial juntos.
Lo traje a Dokken conmigo también. Originalmente Don no quería a Gary, pero le dije a Don que si me quiere, entonces Gary tiene que venir porque fuimos un equipo, y Don dijo que si. Todavía me encanta la forma en que Gary y yo tocamos juntos y me gustaría que viviéramos en la misma costa, sigo pensando que Gary y yo podríamos hacer algo genial juntos si la oportunidad surgiera porque siempre estábamos en la misma página musicalmente. Fuimos un gran equipo y deberíamos haber llegado a algo, no se dio.

SR: Cuéntanos tu tiempo con Don Dokken, siempre escuchas cosas buenas y malas de él.
GL: Podría seguir para siempre sobre este... Don Dokken y yo seguimos siendo amigos, cuando nos reunimos es como en los viejos tiempos.Dicho esto... lo pasé muy bien en Europa. Tengo que ir allí, tocar mi guitarra y compartir la voz principal con Don, Gary Holland y Gary Link (no sé lo que le pasó a Gary Link). Grabamos con Dieter Dirks, conocimos a muchos rockeros cool y conocimos a Speedy (el tipo al que los Scorpions escribieron la canción Speedy's coming about). Hubo muchas promesas hechas que nunca se hicieron realidad y un montón de cuentos que descubrí eran sólo mentiras, empecé a no creer todo lo que se me dijo. Comenzó a parecer que nos estaban contando historias de grandes espectáculos y todo tipo de mierda sólo para mantenernos a todos interesados ​​en la banda. Me encantó esa banda y me encantó lo que creamos juntos musicalmente, fue una pena que no pudimos encontrar la gestión real que podría hacer que algo real suceda. Fuimos manejados por Sue, la novia de Don en ese momento, y había un montón de cosas. Hicimos algunos shows y todos los ejecutivos discográficos dijeron que éramos dinosaurios del rock. También dijeron que Van Halen era la última de las bandas de hard rock/metal que firmarían. Nos dijeron que si queríamos conseguir un contrato debíamos cambiar la apariencia, poner una corbata y empezar a escuchar  Knack y Devo. Fue realmente jodido para nuestros corazones y cabezas, no sabían que estábamos al borde de algo nuevo, y yo tampoco.Así que me fui y armé Greg Leon Invasion, pensé ¿qué sería lo peor que podría pasar con mi propia banda? No conseguir un acuerdo de grabación, hice ofertas, pero las grabadoras nunca cumplieron, la misma historia que todo el mundo cuenta. Don fue inteligente, volvió a Alemania donde empezamos a hacer ruido, pusimos nuevamente a Dokken juntos y construimos su siguiente camino, y por lo que he oído el demo que hicimos generó su carrera en Europa, bueno para Don. Eso es todo lo que realmente quiero responder sobre esta pregunta. Hay mucho más, lo guardaremos para otra entrevista si está bien.

SR: ¿Qué influencia tuviste sobre el sonido Dokken, o viceversa? Porque escucho muchas similitudes entre la música de Dokken y la tuya.
GL: Sé que influencié a Don porque cuando me uní a Dokken el sonido era mucho más suave. Siempre estuve en una música mucho más dura pero sólo me gustó la música que tenía grandes melodías y ganchos y muchas guitarras, y eso es lo que traje en Dokken. Nunca he cambiado la forma en que escribo mi música o cambié mi estilo de guitarra o mi estilo vocal para adaptarme a cualquier cosa. Sólo hago lo que hago. Tenía mucha gente que estaba en mi sonido y estilo de tocar antes de unirme a Dokken o Quiet Riot. Había bandas locales que solían hacían mis canciones todo el tiempo, iría a una fiesta y de repente la banda en la fiesta tocaría una de mis canciones. ¡Solía ​​volar mi mente! También me ocupé de los estudiantes de Randy Rhoads en la escuela de música de su madre cuando él fue con Ozzy, y todos los estudiantes querían saber cómo conseguí todos esos sonidos de mi hacha. Tenía una gran reputación como guitarrista/cantante antes de que me uniera a esas bandas (por eso me pidieron que me uniera a ellas).

SR: Usted también estaba en una versión temprana de Quiet Riot, y Kevin DuBrow parece ser otro artista con una buena / mala reputación. ¿Cómo fue ese tiempo, y fue difícil reemplazar a Randy Rhoads?
GL: Kevin Dubrow y yo tuvimos una buena charla el otro día, hablamos toda esa vieja mentira detrás de nosotros, hablamos de los viejos tiempos y tuvimos algunas risas, fue bueno oír su voz de nuevo por teléfono. Todo está bien entre Kevin y yo. También cuando me uní a la banda cuando Randy se fue a tocar con Ozzy. Kevin cambió el nombre a "Dubrow" y todos los shows que tocamos estaban bajo ese nombre, el plan era conseguir un contrato de grabación luego de cambiar el nombre de nuevo a Quiet Riot. No fue difícil para mí reemplazar a Randy, lo había visto tocar cien veces y estar en muchos de los proyectos con Quiet Riot, yo sabía cómo eran todas las canciones.Me encantó Randy como a todo el mundo. Fue un honor cuando Randy y Kevin me llamaron y me preguntaron si tomaría su lugar en Quiet Riot porque él consiguió ir con Ozzy. Yo estaba feliz por Randy y contento por mí mismo, este fue un buen paso a cosas más grandes y mejores por venir. Pensé que Drew Forsyth era uno de los mejores bateristas y traje a mi último bajista de "Suite 19", Gary Van Dyke, a esta nueva oportunidad. La última vez que llegué a estar realmente con Randy fue cuando él estaba en mi casa pidiendo prestada un viejo cabezal Marshall, el mismo que Eddie Van Halen me alquiló para grabar el solo en la canción de Michael Jackson "Beat it". El equipo de Eddie estaba en Nueva York en el momento de la grabación, estaban de gira. Todavía tengo ese viejo cabezal Marshall, es un 1971.
Volviendo a Randy, es una pena que no pudimos pasar más tiempo juntos después de que él fue con Ozzy. Nos veíamos, pero él siempre estaba en tal prisa que no podía... es triste.

SR: Después de tus pasos por Quiet Riot y Dokken empezaste tu propia banda, Greg Leon Invasion. ¿Cómo se unió esta banda?
GL: No puedo recordar con seguridad. Creo que Tommy Lee y yo habíamos estado juntándonos de nuevo y hablando de armar una nueva banda juntos, pero no pudimos encontrar un bajista que fuera lo suficientemente bueno para hacer el trabajo y una noche en el Starwood nos topamos con Nikki Sixx. Tommy pensó que tenía una gran visión (y la tuvo) y deseó audicionar a Nikki como bajista. Le dije a Tommy que ya había audicionado para Suite 19 dos veces y que no funcionaba... diablos, tuve que afinarle el bajo. Le estaba mostrando esta canción y le dije que necesitaba una carrera de bajo para obtener el puesto y todo lo que él trajo fue un bass slide para esa nota, no podía hacerlo. Pero a Tommy le gustaba de todos modos, yo quería más de un músico. Hemos hablado con Nikki sobre el inicio de una banda, y él dijo que sólo estaría en una banda que tenía un líder en voz principal y no un guitarrista cantante. Le dije a Tommy que hiciera lo que quisiera, pero yo seguiría buscando al bajista correcto.Luego vi a esta banda llamada Razu tocando su último show en la Ice House de Pasadena California y el baterista Carl Elizondo era perfecto y conocía a este joven bajista llamado Joey Vera, así que empezamos a tocar. Se dió todo muy rápido, tuve un montón de canciones originales y en un mes estábamos tocando en los clubes de embalaje. Al regresar de Alemania con Dokken y los rumores en la calle de que esta banda estaba caliente e iba a hacer algo grande. Yo era capaz de conseguir un respaldo y nos compró cualquier equipo que queríamos, nuestro propio estudio de ensayo de 24 horas, nos dio dinero cada viernes, nos llevó a sushi casi cada noche y pagamos por todos los gastos de grabación. Las cosas iban muy bien... así que pensé. Joey se perdió tocar con sus compañeros de escuela secundaria y me enteré de que habían comenzado una banda y una noche Joey me llamó y me dijo que no podía hacer la práctica porque tenía una gripe de estómago muy mal o algo así. Dije: bueno, llámame cuando te sientas mejor. Entonces llamé a Carl para decirle que no había ensayos y él dijo que era mentira, que no había nada malo con Joey, que estaba ensayando con su nueva banda Armored Saint. Carl dijo que creía saber dónde ensayaban y me preguntó si debíamos ir y sorprender a los chicos. Cuando llegamos allí estaban zapando. Así que abrí la puerta, todo este humo de marihuana salió de la habitación y cuando el humo se aclaró pudieron vernos a Carl y a mí parados en la puerta. Joey no sabía qué diablos hacer, él estaba destrozado. Lo llamé afuera, hablamos unas pocas palabras con él y le pedimós que tomara una decisión allí y luego, deseó a los muchachos buena suerte y se fue. No me gusta que me mientan o no se jueguen. Luego encontré a Chuck Stevens, luego a alguien más, luego a alguien más y así sucesivamente. Había una magia con Joey, Carl y yo que ninguno de los otros bajistas tenía y lo sabía. Era como si estuviéramos pasando por movimientos, era bueno, pero no genial. Siempre me pareció que había peso muerto. Después de un año la banda se separó, necesitaba un descanso, algo nuevo, divertido y fresco.

SR: ¿Conseguiste encontrar la banda "nueva, divertida y fresca" que buscabas?

GL: Si lo hice, unos pocos a lo largo del camino, pero mi nueva Greg Leon Invasion es una madre de golpe duro de una banda. Cuando estábamos en Europa los niños se volvió loco para nosotros y nos lo pasamos de maravilla allí. La música es más difícil y conduce más ahora que nunca.

SR: Tengo el viejo picture disc de Greg Leon Invasion de Azra Records, pero no dice quién tocó en el álbum. ¿Quién grabó el LP y qué tan feliz fue con los resultados?

GL: En el bajo fue Chuck Stevens y en la batería fue Carl Elizondo. Lo grabé y produje en John Thomas Studios en North Hollywood. Yo estaba feliz de tener un álbum y estaba orgulloso de la música, pero no había apoyo de la discográfica. Me ofrecieron una gira por Japón y quería ir, pero la compañía dijo que había que "esperar hasta que sean más grandes", lo cual nunca sucedió porque no había promoción. Eso acabó con la banda. Fue un momento muy frustrante.

SR: ¿Cuál fue el trato con Dave Richards de Azra? He leído que algunos de sus picture discs fueron limitados a dos copias y otras cosas impares sobre él y su sello.

GL: Dave Richards, qué trabajo. ¡Habla mucho, nunca hay algo de dinero. Había 1000 picture discs hechos al principio, después ocho prensas más de 1000, vendiendo sobre todo en Japón y en los revistas que abastecieron a los fans de hard rock/metal. Nunca recibí un centavo de ese idiota. Me dijeron en mi contrato que recibiría tres dólares por cada unidad vendida... sí, claro. Ese tipo de cosas provocan tensión en una banda.

SR: Michael Hannon, que continuó con Salty Dog y American Dog, me dijo una vez que hizo una audición para Invasión. ¿Te acuerdas de esa audición, y qué otros rockeros que no recuerdas recuerdas haber probado?
GL: Sí, recuerdo a Michael, un chico muy agradable, pero no el tipo que estaba buscando en ese momento para esa banda. Esta es una pregunta imposible para mí para responder, no quiero dar nombres. Creo que debo haber audicionado a cada bajista y baterista en el sur de California en un momento u otro. Era simplemente loco, a veces tenía diez bajistas y o bateristas venían cada día durante dos o tres semanas a la vez, a veces parecía que nunca terminaría. A veces, si no me gustaba la forma en que alguien miraba u olía, le diría a esa persona que acababa de encontrar al músico que buscaba (triste pero cierto). Recuerdo que una vez un baterista no consiguió quedar, cuando le estaba ayudando a cargar su equipo me preguntó si quería ver cuál era su concierto del día y sacó una caja llena de películas porno que había hecho, era demasiado para mí. A veces un chico le decía a todos sus amigos que tenía una audición conmigo como si fuera una gran cosa, y si el tipo no quedaba le diría a todos sus amigos que yo era un idiota o difícil de trabajar. Sólo sabía lo que estaba buscando y sabía lo que no estaba buscando, es tan simple como eso.

SR: Cuando entrevisté a John Covington le pregunté acerca de Vinnie Vincent usando el nombre de Invasion, y dijo que realmente sacó el viento de la banda. ¿Cuál es su opinión sobre lo que sucedió allí?
GL: Sí, nos meo. Yo había estado usando el nombre de Greg Leon Invasion durante unos cinco años en ese punto y una mañana, alrededor de las 8 de la mañana, Ron Fair de la compañía discográfica de Vinnie llamó y me dijo que iban a usar el nombre de Invasion y tuve que dejar de usarlo. Se puso realmente muy agresivo en el teléfono conmigo, le dije a Ron que debería estar hablando con mi abogado y no conmigo. Se rió y dijo ¿quién es? Stan Diamond, creo que sabes quién es, y por qué me tratas como una mierda? ¿Qué te he hecho?Llegamos a un acuerdo y lo dejo usar el nombre por siete años. Antes de que Vinnie tomara el nombre, podría empacar cualquier habitación en Los Ángeles pero después del cambio de nombre nadie sabía cuando estaba tocando. Creo que lo llamamos Marshall Law justo después de eso durante unos 6 meses. Es por eso que el último disco de Greg Leon Invasion se llama "Unfinished business", tengo que terminar lo que empecé.

SR: ¿Qué hiciste cuando Invasión se vino abajo? Oí un rumor de que te uniste a Vyper por un tiempo.

GL: ¡Eso es verdad, hombre que bien haces tu tarea! Sí, un buen amigo y ex gerente, Eric Greif, me invitó a unirme y escribir algo de música para la banda que estaba dirigiendo llamada Vyper. Se firmaron con GreenWorld. Eric y un amigo salieron de Kansas City, Missouri, me recogieron y yo salí allí durante tres meses. Ensayamos en un enorme granero en medio de la nada en un pueblo llamado Grass Valley, tenía mi propio lago privado para pescar cada mañana y noche, atrapando tortugas, serpientes, era un sueño hecho realidad. Algunas de mis cosas favoritas en la vida son la reproducción de música, la pesca, la captura y el mantenimiento de las serpientes. Luego obtuvimos la llamada de la discográfica (Greenworld Records) y nos enteramos de que habían cerrado sus puertas y habían desaparecido. Tiempo de volver a casa. Bueno, por lo menos me divertí.

SR: ¿Seguiste buscando música cuando volviste a casa después de Vyper?

GL: Sí. Cuando está en ti tiene que salir.

SR: ¿Alguna vez te has preguntado por qué tantas de las personas con las que has tocado han alcanzado el éxito platino, sin embargo, no has podido alcanzar el mismo nivel de éxito comercial?
 

GL: Solía ​​volverme loco, encender MTV y ver Dokken, Quiet Riot, Ratt o Armored Saint y pensar que debería ser yo, y debería haber sido. Pero eso fue en los años 80, ya pasé toda esa mierda hace mucho tiempo, tenía que hacerlo. Eso no te lleva a ninguna parte, sentado y hablando de lo que podría haber sido. Conozco a un montón de músicos de entonces que aún no han dejado que toda esa mierda se vaya, ¿de qué les sirve hacerlo? Simplemente los vuelve locos y no les deja seguir con sus vidas o música, pobre de mí, ¿por qué no sucedió para mí? Eso es para los perdedores, no para mí. A veces me encuentro con alguien de aquellos años que "la hizo bien" y no tienen nada que mostrar, me hace sentir triste por ellos. No pueden hacer nada más, problemas de drogas, ex esposas, manutención de niños, múltiples hijos de diferentes mujeres y regresar con sus mamás y papás a veces. Es una locura, la mayoría de las personas que crees que lo hicieron, no lo hicieron. Ellos tienen trabajos diarios porque desperdiciaron todo el dinero, no sabían cómo manejar su dinero, tenían problemas importantes de drogas o el dinero grande nunca llegó a ellos. Tengo mi propia casa, tengo una hermosa esposa, tengo mi propio negocio, tengo un gran estudio, tengo algunos autos británicos clásicos, vivo en la playa, todavía toco rock, puedo y toco la mierda de mi guitarra y todavía canto (tantos de los cantantes de mi época no pueden hacerlo más, han hecho estallar sus voces). Todavía voy a Europa y hago tours de fest de metal. Estoy tocando un show en julio en Oklahoma para más de 30.000 personas. No sucedió de la manera que esperaba que fuera, pero está bien porque todavía estoy aquí y todavía me divierto cantando y tocando y a la gente sigue gustándole lo que hago, así que resultó bien. Está todo bien. Ellos tuvieron suerte real, el lugar correcto, el tiempo suficiente, el dinero suficiente para promocionar y todo un equipo de personas que reciben el pago para que esto suceda. Nunca he tenido mucho dinero para invertir en algo que he hecho. Siempre he sido yo contra el mundo. También toco música porque eso es lo que hago, no porque quisiera ser una estrella de rock. Lo hice, pero no fue lo más importante para mí (podría haber sido agradable tener mi música escuchada por millones de personas y no tener que trabajar o sólo trabajar en música). Al igual que Mick, dice: "Vos siempre conseguís lo que querés pero podés encontrarle la vuelta para conseguir lo que necesitás".

SR: Hablando de las drogas y el alcohol por lo general involucrados en la escena de los '80, ¿alguna vez te atraparon en ese estilo de vida?
GL: Festejé, pero nunca me atraparon. No era tan importante para mí.
SR: ¿Creés que alguna vez veremos una escena como la Sunset Strip de nuevo?
GL: De ninguna manera, esa escena nunca volverá a suceder así. Comenzó a finales de los sesenta a través de los años setenta y comenzó a morir a finales de los ochenta. Lo único que todas esas eras tenían en común era una gran música, la música te hizo sentir como si fueras parte de algo genial. Grandes bateristas, grandes guitarristas, grandes vocalistas originales, grandes ganchos en las canciones y muchos clubes diferentes que estaban llenos de gente que estaba allí por la razón correcta: la música. Ahora el Sunset Strip es una porquería, las bandas no puede llenar los locales. La mayoría de las bandas no son buenas, ni siquiera tienen canciones reales (la mayoría de ellas). Los clubes hacen que la mayoría de las bandas paguen por tocar (el club hace que la banda compre 100 boletos y luego para que la banda consiga su dinero, tienen que vender los boletos de ocho a diez dólares cada uno, si no pueden venderlos... muy malo para la banda). La mayoría de las bandas que he visto últimamente han sido chicos de la escuela secundaria que deberían estar en casa practicando, y los amantes del club ni siquiera se preocupan por lo que suenan estas bandas si la banda compra y vende los boletos. Conozco unas pocas bandas que comprarán cien boletos de ocho o diez dólares cada uno para que puedan subir al escenario y fingir ser estrellas de rock durante treinta a cuarenta y cinco minutos, y éstas son mejores bandas que la mayoría. Está fuera de control, no sé cómo podría volver jamás, esa escena está muerta.

SR: Veo que vendes todos tus álbumes en tu sitio web oficial. ¿Son todos los discos presionados profesionalmente?

GL: Sí, lo son. También estoy en negociaciones de contrato con una compañía discográfica inglesa, están hablando de lanzar una caja de tres CDs además de recoger el nuevo lanzamiento "Tell the children". Vamos a ver qué pasa con este acuerdo, mantener los dedos cruzados.

SR: ¿Qué palabras finales le gustaría decir a todos sus fans?

GL: Gracias por todo el amor y el apoyo durante los años, gracias por todos los correos electrónicos y fotos que me has enviado, gracias a los miles de ustedes en los últimos años que han venido a mí para estrecharme la mano o simplemente decirme que Pasamos un buen rato en uno de mis shows. ¡Eres lo que hace que valga la pena. ¡¡Gracias!!

Fuente: Sleaze Roxx