jueves, 29 de noviembre de 2018

Recién anunciado: Quiet Riot estará en el festival de música de Ambleside el próximo verano

Tom Zillich - Conciertos anuales de rock clásico celebrados en West Van durante tres días en agosto. La alineación para el festival de música Rock Ambleside Park del próximo verano se anunció al mediodía del jueves.

El evento planificado por el Grupo GSL regresará a Ambleside Park en West Vancouver del 16 al 18 de agosto de 2019.
"Con un combinado de 24 discos de platino, 15 discos de oro y 12 premios JUNO, (el 2019) el festival incluirá a Tom Cochrane with Red Rider, Honeymoon Suite, Quiet Riot, Blue Oyster Cult, Pat Travers, The Romantics, The Headpins, Streetheart, SAGA, Sass Jordan y David Wilcox ”, según un comunicado.
"Un calendario detallado, incluidos los horarios establecidos y el día de las actuaciones, se publicará en una fecha posterior".


El verano pasado, Honeymoon Suite inició los conciertos de TD en la serie de conciertos Pier en White Rock.
Para Rock Ambleside, los paquetes de fin de semana y los boletos VIP están a la venta en rockamblesidepark.com o llame gratis al 1-866-514-5050. Boletos de un solo día estarán disponibles más tarde.
El festival, lanzado en 2017, ha presentado a Nazareth, Trooper, Loverboy, Randy Bachman, Lee Aaron de South Surrey, Platinum Blonde, April Wine y otros artistas durante los últimos dos años.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Lo nuevo de Quiet Riot ya tiene fecha de lanzamiento

Escuchar adelanto aquí
Quiet Riot lanzará "One Night in Milan" el 25 de enero de 2019 a través de Frontiers Music Srl. Video en vivo de "Mama weer all crazee now" de Performance Released. La actuación de Quiet Riot en el Frontiers Rock Festival 2018 marcó el primer concierto de la banda en Italia y ¡qué espectáculo más increíble! Este evento especial ahora se está lanzando en CD / DVD y Blu-Ray. Con el título "One Night in Milan", esta actuación única se lanzará el 25 de enero de 2019 a través de Frontiers Music Srl. Vea un video en vivo de la canción "Mama weer all crazee now" a continuación y escuche el audio en todos los servicios de transmisión. El baterista Frankie Banali dijo lo siguiente sobre el próximo lanzamiento: "'One Night in Milan' documenta a Quiet Riot en tiempo real como se grabó en Milán, Italia, en abril de 2018. Para cualquier persona interesada en la larga historia de Quiet Riot, esta actuación narra la progresión de una banda que continúa brindando su línea musical a nuestros fanáticos de siempre y también a los nuevos. El rendimiento fue histórico, ya que fue la primera vez que Quiet Riot tocó en Italia desde el inicio de la banda hace 35 años. El set incluyó una interpretación de 'Thunderbird' con piano en vivo, tal como se grabó originalmente en 1983 con la ayuda del maestro Alessandro Del Vecchio. "La respuesta de los fanáticos fue fenomenal y conmovedora, no solo con los increíbles fanáticos italianos, sino también con los muchos fanáticos de toda Europa, muchos de los cuales, como los fanáticos italianos, nunca antes habían visto a Quiet Riot en vivo".Con todo el club gritando y cantando y llamando a la banda al escenario al final del programa para una repetición no planificada, Quiet Riot literalmente no tomó prisioneros, ofreciendo a la multitud una excelente selección de sus grandes éxitos más una sorpresa muy especial en "Thunderbird, "una canción del álbum multi platino" Metal health "que la banda nunca antes había tocado en vivo con acompañamiento de piano.La alineación presenta a la clásica integrante, miembro original Frankie Banali en la batería, el bajista Chuck Wright, quien ha estado involucrado en la banda desde la grabación de "Metal health", Alex Grossi en la guitarra que ha estado en la banda durante 14 años y el vocalista James Durbin.¡Quiet Riot está en perfecta Metal health y esta presentación en vivo única destaca a una banda que aún rezuma carisma y poder!

 Tracklisting:

1. Run for cover
2. Slick black cadillac
3. Mama weere all crazee now
4. Whatever it takes
5. Terrified
6. Love’s a bitch
7. Condition critical
8. Thunderbird
9. Party all night
10 Freak flag
11. I can’t get enough
12. The wild & the young
13. Let’s get crazy
14. Cum on feel the noize
15. Bang your head

Lineup:

Frankie Banali, Drums
Chuck Wright, Bass
Alex Grossi, Guitar
James Durbin, Vocals

For more info visit:

miércoles, 3 de octubre de 2018

Quiet Riot perdura y prospera

Décadas después de que irrumpieron en las listas con su álbum emblemático "Metal health", Quiet Riot sigue bajo la dirección del baterista Frankie Banali. Banali es el único miembro que queda de la alineación clásica, y ha avanzado a través de algunos momentos difíciles que incluyen la muerte del miembro fundador y cantante Kevin DuBrow.
La banda, que ahora cuenta con el finalista de American Idol James Durbin en las voces, se presentará como protagonista del Tybee Island Pirate Festival de este año el sábado 6 de octubre.
Ahora en su decimocuarto año, el Pirate Fest anual en Tybee es un fin de semana para que las personas disfruten de entretenimiento en vivo, actividades familiares, comida, bebidas y diversión mientras se visten con trajes de piratas. Se sabe que los organizadores traen grandes nombres para los cabezas de cartel, y los legendarios rockeros de los 80 no son una excepción.
Quiet Riot, formado por DuBrow e inicialmente con la leyenda de la guitarra Randy Rhoads, pasó por algunos cambios tempranos de alineación antes de eventualmente aterrizar en la clásica alineación con Banali. "Metal health" de 1983 puso a la banda en el mapa, proporcionando una especie de puente sonoro entre "Back in black" de AC/DC y el glam metal que vino después. La banda tuvo un éxito con la canción "Cum on feel the noize", una canción originalmente interpretada por los íconos del glam rock de los 70, Slade, que los catapultó al centro de atención nacional. También fue la primera vez que Slade, quien se esforzó por su cuenta para ingresar en los Estados Unidos a pesar del éxito masivo en el Reino Unido, se dio a conocer a las audiencias estadounidenses a gran escala.
"Ellos escribieron canciones geniales que fueron éxitos en otros lugares pero no en los Estados Unidos", dice Banali. "Creo que nuestra versión de "Cum on feel the noize" era nueva y todos se beneficiaron de nuestra versión. Se convirtió en un éxito para Quiet Riot, que nos hizo famosos y Slade hizo mucho dinero con nuestra versión. ¡Eso es un ganar ganar de todos modos lo miras!
"Metal health" ha sido aclamado en los años transcurridos desde su lanzamiento, que Banali atribuye al productor Spencer Proffer y al ingeniero Duane Baron, a quienes el baterista dice que "ambos hicieron un gran trabajo" en el álbum.
En estos días, Banali lidera y dirige musicalmente la banda. Después de la muerte de DuBrow en 2007, recibió la bendición de la familia del cantante y lo ha estado haciendo desde entonces. Él dice que la banda y sus fanáticos son "tan importantes" como su propia familia, y preservar el legado de Quiet Riot es algo por lo que "vale la pena luchar".
"He sobrevivido a los muchos cambios personales y las caras de Quiet Riot. He sobrevivido a la muerte de mi mejor amigo Kevin DuBrow, he sobrevivido a todas las críticas", agrega. "Siempre he creído en Quiet Riot y siempre he estado a la altura de los buenos y los malos momentos".
Esa pasión y motivación fue lo que lo llevó a Durbin, un ex concursante de American Idol que se unió al grupo en 2017. Banali dijo que cuando descubrió a Durbin, se encontraba en un punto en el que había escuchado a varios vocalistas que eran muy parecidos. Cuando llegó el momento de contratar a alguien nuevo, decidió centrarse en "encontrar un cantante que tuviera el rango, se sintiera cómodo como intérprete y tuviera su propia identidad vocal, a la vez que fuera razonablemente fiel a las voces, las canciones y el largo legado de la banda".
"Pensé que era el más capaz de todos los demás que teníamos desde la muerte de Kevin DuBrow", dice Banali de Durbin. Con Durbin, la banda lanzó el álbum "Road rage", que se completó en gran parte antes de que el cantante se uniera.
Como baterista, las influencias de Banali son extremadamente diversas, algo que él considera importante para cualquier músico que quiera crecer en su oficio.
"Si eres un músico serio, tienes que escuchar todo", dice. "Vinnie Colaiuta y Buddy Rich me enseñaron destreza y dinámica, así como un enfoque diferente de las afinaciones y arreglos de canciones. Ringo y Charlie Watts me enseñaron a tocar canciones. John Bonham me enseñó todo lo demás que necesitaba saber en 1968". ¡Pero la lista realmente es tan profunda que esta sería una entrevista completamente separada!
Banali, quien dice que siempre ha tratado cada canción que ha escrito y/o grabado "como su propia persona y personalidad", agrega que aprendió a ver incluso los aspectos más simples de una canción de manera diferente en el estudio que en el concierto, lo que significa que siempre hay algo que es único en cada programa de Quiet Riot y no se suscribe a ningún tipo de plantilla o muleta técnica.
"Soy un gran creyente de que no todas las canciones funcionan al mismo ritmo en una grabación en comparación con la versión en vivo y nunca tengo miedo de tocar ciertas canciones más rápido que en el estudio", dice. "Aprendí estas lecciones de todos, de Miles Davis, Led Zeppelin y de todos en el medio con versiones de estudio y versiones en vivo".
Para alguien cuya carrera ha abarcado varias décadas y una impresionante lista de créditos que incluyen períodos con Billy Idol, WASP y Steppenwolf, Banali dice que es fácil mantener viva su pasión por la música dentro de una industria siempre cambiante y, a menudo, frustrante. Al final del día, se trata de las canciones.
"Todavía me encanta tocar la batería, aún me encanta tocar estas canciones, todavía amo a Quiet Riot", dice.
"Desde un punto de vista empresarial, estoy dedicado y enfocado a hacer lo mejor que pueda entre bambalinas para la banda y en el escenario para los fanáticos porque incluso si solo una persona paga para verte tocar, esa persona merece lo mejor que tienes para ofrecer".
En cuanto a tocar en vivo con la banda, Banali insiste en que los fanáticos siempre mantienen las cosas emocionantes.
"[Tenemos] grandes fanáticos que han estado con nosotros desde 1983 y asombrosos fanáticos más jóvenes que se han subido a bordo en el camino", dice. "Eso es lo que me mantiene en marcha, eso es lo que me protege de Quiet Riot".

martes, 2 de octubre de 2018

Se editará un DVD en vivo en 2019

El sello Frontiers Music organizó un festival con sus artistas en mayo pasado y Quiet Riot participó tocando por primera vez en Italia. Se dijo en un primer momento que se grabaría para una futura edición del concierto en DVD. Ese momento ha llegado y en el muro de facebook de Frontiers Music lo confirman de esta manera:  
Esta es la actuación de la banda de Frontiers Rock Festival a principios de este año. Yo estaba allí para verlo y todavía me dan escalofríos pensando en ello. Frankie Banali toca la batería como el negocio de nadie y James Durbin es uno de los más divertidos testaferros. Este set incluía una repetición no planificada porque la multitud estaba muy excitada.

Top 10 guitarristas de rock y metal

Estos dioses de la guitarra definen todo un mundo de sonido.

Nota del editor: Como parte de la cobertura musical en curso de CMN, le pedimos a nuestro equipo de escritores de música que elaboren una lista de algunas de sus cosas favoritas (música). 

10) Slash: Guns ‘N’ Roses 

"Paradise city", una guitarra eléctrica que te llevará en un viaje. ¡Prepárate para rockear! 

9) Brian May: Queen 

Dinámico y poderoso dando maravilloso apoyo a la reina. Él creó un nuevo estilo de arena.

8) Eric Clapton 

"Layla", uno de sus grandes de todos los tiempos, estableció el listón alto para toda una generación de guitarristas.

7) Dimebag Darrell: Pantera 

Riffs que podrían durar un día y nunca aburrirse, un guitarrista inolvidable que abandonó la Tierra demasiado pronto. 

6) Dave Mustaine: Megadeth 

Una "Symphony of destruction" dejó una huella en el metal, y las manos del Sr. Mustaine también están en toda la formación de Metallica. 

5) Eddie Van Halen 

"Eruption" lo dice todo: una explosión de guitarra, que no necesitaba apoyo. Solo una guitarra y un amplificador. 

4) Jimi Hendrix 

El Merman al que debía convertirse era uno de los guitarristas más ingeniosos y embriagadores de la historia. A través de sus efectos, y notas de guitarra, se hizo un ícono.

3) Randy Rhoads: Quiet Riot 

Rhoads, fue instantáneamente un éxito con su destreza en la guitarra eléctrica. "Laughing gas" es uno de los solos de guitarra más escuchados de todos los tiempos. 


2) Billy Gibbons: ZZ Top

El hombre vestido de hard rock y blues, Gibbons, puede literalmente hacer que su guitarra hable a través de éxitos como "Sharp dressed man" y "Gimme all your lovin".

1) Angus Young: AC/DC 

Es un largo camino hacia la cima si quieres rock and roll, y Angus Young y sus tres cuerdas son una melodía simple pero contagiosa.

Fuente: CMN

jueves, 27 de septiembre de 2018

Juan Croucier afirma que ensayó con Quiet Riot y llevó a Frankie Banali a la banda en 1981

El bajista de Ratt Juan Croucier tiene su propio sitio web, que ofrece un breve resumen de lo que ha estado haciendo año tras año desde 1973 hasta 2018.Algunas de las entradas de Croucier para 1981 son particularmente interesantes e indican:"1981 Quiet Riot: Ensayó y nunca hizo ningún show, pero trajo a Frankie B. a la banda.1981 Dokken: LP "Breaking the chains", co-escribió, cantó en.1981 Herman Rarebell: (Scorpions) LP "Herman Ze German", tocado en ".Wikipedia no menciona a Croucier como parte de Quiet Riot y el grupo aparece como inactivo o se disolvió en 1980 y 1981.Sin embargo, Wikipedia sí afirma con respecto a Croucier: "Croucier sirvió como bajista para Ratt durante la década de 1980, y también estuvo muy brevemente en Quiet Riot y DuBrow. Croucier tocó con Quiet Riot poco antes de que Randy Rhoads saliera para tocar con Ozzy Osbourne y tocó con DuBrow en 1981, pero no grabó con ninguno de los dos. Antes de irse de DuBrow, le presentó a Kevin a Frankie Banali. Continuaron para formar una nueva versión de Quiet Riot, resultando en el disco debut "Metal health".

Respuesta de Frankie Banali en los comentarios de la nota:

Amo a Juan y es un gran bajista y cantante. Habiendo dicho eso, Rudy Sarzo y yo nos conocemos desde 1972. Rudy me presentó a Kevin cuando Rudy se unió a la era RR Quiet Riot a fines de la década de 1970. De hecho, bajé y me metí con Randy, Kevin y Rudy, todo esto antes de que Juan se involucrara brevemente con DuBrow, no con Quiet Riot. Como todos saben, solo había dos bajistas en la era RR Quiet Riot, Kelly Garni y Rudy Sarzo. Randy Rhoads fue quien le dijo a Kevin que debería llevarme a tocar la batería en DuBrow después de haber ensayado durante una semana con Randy, Ozzy y Dana Strum al bajo. Todo esto es una cuestión de registro, puede encontrarlo en muchas entrevistas que Kevin DuBrow hizo antes de su aprobación. Pero también puede pedirle a Rudy Sarzo que verifique la validez de estos hechos. Juan no tuvo nada que ver conmigo estando en Quiet Riot.


Fuente: Sleaze Roxx

jueves, 20 de septiembre de 2018

La banda presente en el último número de Jedbangers

La edición de septiembre de la revista argentina Jedbangers trae un especial dedicado a año 1983 con clásicos inoxidables y, producto de ello, se cae de maduro la aparición de "Metal health" como álbum ineludible para cualquier tipo de análisis de música popular en cualquier parte del mundo.


domingo, 5 de agosto de 2018

Festival para promocionar a Quiet Riot en Japón de la mano de un fan local

El embajador de la música y arte de Quiet Riot en Japón, Satoshi Suzuki, hizo el siguiente informe acerca de las jornadas que llevó a cabo en Tokio y Yokohama:
Del 2 al 4 de agosto hice una  jornada de promoción Quiet Riot en dos bares de rock, Metal Justice Tokio (barrio Roppongi de Minato, Tokio) y Howling Castle (Yokohama, Kanagawa).
El resultado fue bueno porque pude conocer a nuevos fanáticos de Quiet Riot. El dueño de Metal Justice Tokio, Shinji Nishimura, y el gerente de Howling Castle, Yuichi Kobayashi, ayudaron en lo que yo quería hacer y esa es la razón por la cual lo terminé sin problemas. En el evento, algunas personas compraron camisetas oficiales de Quiet Riot (崎, 中 園, Nishimura, Kobayashi, Nao y Regina Banali , muchas gracias).
Ayer hubo un evento Quiet Riot. Esta vez traje todas mis colecciones de Quiet Riot de Sendai. Además, Nao, que es una gran admiradora de Rudy Sarzo y Frankie Banali, trajo su propia colección (los dos discos de Quiet Riot cuando Randy Rhoads estuvo en la banda). Gracias a su apoyo, hubo una discografía completa de Quiet Riot.
Como resultado, encontré algunos temas para el próximo, así que los haré después de volver a Sendai.
Japan Quiet Riot Fans Club siempre es apoyado por personas tan amables, les daré muchas más cosas de "fans" a muchas personas.



viernes, 3 de agosto de 2018

Cinco veces se usaron temas de Quiet Riot en películas, televisión y videojuegos

¡Puedes "golpearte la cabeza" mientras ves Footloose o fingiendo ser Hulk Hogan!


Kevin Bacon estaba metiendo a Quiet Riot en su VW y MTV quería invitar a Quiet Riot a su chimenea. Estas son solo algunas de las formas en que la música de Quiet Riot se ha utilizado a lo largo de los años.
Con los años, la música de Quiet Riot se ha utilizado en películas, comerciales de televisión, promociones de MTV y videojuegos. Mira esto:









Fuente: 967theeagle

viernes, 13 de julio de 2018

El guitarrista Joey Tafolla reemplazará a Alex Grossi en la gira

En el muro de facebook de la banda se informa sobre el reemplazo temporario del guitarrista entre agosto y septiembre próximos:
"Como muchos de ustedes ya saben, Alex Grossi estará de gira este verano con Hookers & Blow. Para las fechas de Quiet Riot en agosto y septiembre que Alex no puede hacer damos la bienvenida a Joey Tafolla a la famila Quiet Riot para esas fechas".
En tanto, la flamante incorporación expresa "me siento honrado de estar reemplazando a mi hermano Alex Grossi de Quiet Riot. Deseando tocar con Frankie Banali, Chuck Wright y James Durbin. Estén atentos a las fechas de los shows en los que tocaré".

jueves, 12 de julio de 2018

Pearl Drums siempre con Quiet Riot

Estas son las fotografías que muestra la batería Pearl Drums que Frankie Banali utilizó en 1986 acompañada por la carta que les fueran enviadas por la firma de instrumentos.



miércoles, 11 de julio de 2018

A propósito de regalías...

A veces las regalías no son lo que deberían ser y Frankie Banali y Rudy Sarzo publicaron los cheques que recibieron por parte del organismo correspondiente. El baterista estalló contra los fans que, supuestamente, celebran conseguir música sin pagar.

martes, 10 de julio de 2018

Siente el sonido de Quiet Riot en Nueva York

Joe Puccio / Traducción: Fabián Solari - Fueron la primera banda de heavy metal en encabezar las listas de álbumes de Billboard, con "Metal health", en 1983. Tuvieron una serie de videos musicales exitosos en los '80 saturados de MTV. Estuvieron de gira con algunos de los actos más elitistas del rock, como Black Sabbath, Iron Maiden y Whitesnake.
Hoy, en 2018, Quiet Riot todavía está haciendo discos, todavía está en el camino, y todavía está levantando el infierno. Pero hoy en día, hay una gran diferencia. Plagado de una plétora de obstáculos desde su formación inicial hace 45 años, ya fuera por desacuerdos internos, erosión de popularidad, abuso de sustancias o incluso la muerte, permanece una constante: el baterista Frankie Banali.
Banali, que se desempeña como gerente y guía del grupo durante casi un cuarto de siglo, es el único resto de lo que se considera que es la formación 'clásica' de la banda, junto con el guitarrista Carlos Cavazo, el bajista Rudy Sarzo, y de por supuesto, el veterano vocalista Kevin DuBrow. Con Cavazo y Sarzo participando en sus propios proyectos musicales por separado y la trágica muerte de DuBrow en 2007, Banali decidió, con la bendición de la madre de DuBrow, revivir a la banda amada con una nueva formación.
Mulcahy's Pub and Concert Hall en Long Island en Nueva York fue el último escenario de la versión actual de Quiet Riot el 30 de junio. Junto al viaje con Banali fueron los venerables viajantes Alex Grossi y Chuck Wright, en guitarra y bajo, respectivamente, ambos parecían encontrar un hogar en la banda en los últimos años, un gran golpe para los fanáticos que han anhelado consistencia para las leyendas del metal. Y en el papel crucial de líder fue la última incorporación al redil, el antiguo contendiente de American Idol James Durbin.
El programa de apertura periódica "Run for cover" dio inicio antes de comenzar con "Slick black cadillac  y "Mama weer all crazee now", dos de las canciones más veneradas de la banda. Quiet Riot luego cambió las cosas a un bloque de canciones más oscuras del extenso repertorio de la banda, incluyendo "Whatever it takes", de "Down to the bone" de 1995; "Terrified", del álbum del mismo nombre de 1993, y una canción menos conocida de "Metal health", "Love's a bitch".
Durbin, conocido por su predilección por el género durante su temporada ídolo , estaba en su zona de confort, cantando fielmente todas las canciones pesadas en el arsenal de QR. Pero tal vez su momento más fuerte fue su interpretación apasionada de la voz muscular " Can not Get Enough ", la única selección realizada desde el último álbum de estudio de la banda, Road Rage . El disco, una colección ampulosa de himnos que se derriten y se adaptan a la forma del estado definitivo del grupo, originalmente presentaba al antiguo cantante de Adler's Appetite, Seann Nicols, en la voz antes de volver a grabarlo astutamente con Durbin.
Wright brilló en el breve, pero memorable, "Bass case", su sensual solo de bajo que apareció inicialmente en QR III de 1986 , su primer álbum como miembro oficial de la banda, mientras que Grossi, con un currículum axe-playing tan profundo como el catálogo de Quiet Riot complementó sus tres cohortes maravillosamente en la única canción electiva del álbum, "The wild and the young".
En un momento sombrío inusual para la banda, Banali detuvo la música para salir de atrás de su batería y llevar un breve período de silencio por el fallecido DuBrow, su mejor amigo. El homenaje merecido solo duró unos minutos, pero no obstante fue efectivo y permitió que la multitud entusiasta recuperara el aliento antes de que se desatara la siguiente ola de sonidos masivos.
Un encore feroz con el sello de la banda, "Cum on feel the noize" y "Metal health (Bang your head)", trajo la entusiasta actuación de 75 minutos a un cierre ajustado. Y cuando se asentó el polvo, estaba perfectamente claro que la decisión de Banali de mantener a Quiet Riot como una fuerza activa en la industria era sabia.
Invitados especiales para la noche fue el influyente grupo británico de los '70 The Sweet. Anclado por el fundador Steve Priest en el bajo, los pioneros del glam rock presentaron un divertido y nostálgico set compuesto por los temas favoritos de los fanáticos como "Set me free", "Little Willy" y "Fox on the run". Paulie Z, nacido en Brooklyn, un recién llegado para la banda, manejaron las voces principales con verdadero estilo, exhibiendo una extravagancia que recuerda a Freddie Mercury. El virtuoso de la guitarra Mitch Perry, el baterista Richie Onori y el carismático tecladista Stevie Stewart completaron The Sweet, que coronó la noche con una conmovedora versión de "The ballroom blitz".

Fuente: Royal Flush

lunes, 18 de junio de 2018

Baterista de Quiet Riot dice que el nuevo cantante trae nueva energía

Chip Minemyer / Traducción: Fabián Solari: Frankie Banali, baterista y manager de la banda para Quiet Riot, habló con The Tribune-Democrat en una entrevista por correo electrónico antes de la aparición de la banda en Thunder in the Valley.
Quiet Riot tuvo éxito con los álbumes "Metal Health" (1983) y "Condition critical" (1984) y con éxitos como "Cum on feel the noize", "Bang your head (Metal health)" y "Mama weer all crazee now".
La entrevista abarcó una variedad de temas, desde los comienzos de Quiet Riot y el estilo musical hasta la alineación actual del grupo y las últimas grabaciones.
Quiet Riot actuará a las 10 pm del viernes en el escenario de la estación de tren para Thunder in the Valley. 
La información del boleto se puede encontrar en: 
www.visitjohnstownpa.com/thunder-valley .

TD: El álbum histórico "Metal health" (1983) fue el primer álbum de heavy metal en alcanzar el n° 1 en las listas, lo que en realidad empujó al "Thriller" de Michael Jackson fuera del primer puesto. Debe obtener una gran respuesta de personas de todas las edades a esa música, incluso después de todo este tiempo, ¿verdad?
 
FB: Realmente es bastante sorprendente que 35 años después del lanzamiento del disco "Metal health", nuestra música sigue siendo relevante, viva y buena.
Los dos aspectos más gratificantes son ver a fanáticos de toda la vida que han estado con nosotros desde 1983 en la audiencia con los puños en el aire y cantando junto con Quiet Riot.
Igualmente importante es ver a los admiradores mucho más jóvenes, muchos que no nacieron cuando se lanzó "Metal health", también cantando junto con estas enormes sonrisas en sus caras.

TD: Perdiste al cantante Kevin DuBrow por una sobredosis en 2007. Lo difícil que fue encontrar a un cantante como James Durbin (cuarto en la temporada 10 de "American Idol") con el que estuvieras cómodo ¿podría llevar el sonido y servir como el líder de la banda?
 
FB: Cuando decidí reiniciar Quiet Riot en 2010, sabía que iba a ser muy difícil, tanto profesional como personalmente, porque Kevin y yo fuimos mejores amigos durante 27 años.
Nunca se pensó en reemplazar al difunto gran Kevin DuBrow. Eso es imposible. Kevin fue un cantante increíble con un rango vocal insuperable. Y como intérprete, nadie se acerca siquiera.
Mi idea era tratar de preservar la música y el sonido de Quiet Riot lo mejor que pude. Pasamos por cuatro cantantes diferentes durante aproximadamente un período de seis años.
En 2017, trajimos a James Durbin, quien sin dudas ha demostrado ser el mejor cantante que hemos tenido desde que aceleraron los motores en 2010. Es realmente un gran vocalista, intérprete e igualmente importantei, una persona muy agradable.
Estoy acostumbrado a cambiar en Quiet Riot, no sólo las pruebas y tribulaciones con cantantes desde el fallecimiento de Kevin, sino durante toda la historia de más de 35 años. Estoy muy feliz de tener a James involucrado con nosotros todo el tiempo que quiera estar con Quiet Riot.

TD: ¿Puedes hablar sobre los otros miembros de la alineación actual? Estas personas cuentan con ricos currículos musicales. Por ejemplo, el bajista, Chuck Wright, ha grabado con Ted Nugent, Gregg Allman, Cheap Trick, Giuffria, Mr. Big, muchos actos.
 
FB: Alex Grossi (guitarra) estaba en la última versión, desde 2004 hasta 2007, cuando Kevin falleció. Le pregunté si estaría interesado en hacerlo nuevamente en 2010. Entonces, dicho todo, ha estado con Quiet Riot durante 11 años y ha hecho un gran trabajo.
Chuck ha sido parte de la banda de forma intermitente desde 1982. Ha sido parte del equipo Quiet Riot durante los últimos 11 años, aunque su historia con la banda es muy profunda y algo que aprecio mucho: pasado, presente y en el futuro... Chuck participó inicialmente en las grabaciones de "Metal health", habiendo tocado el bajo en las pistas "Metal health" y "Don't wanna let you go". Chuck también participó de los lanzamientos de "QR III" y "Down to the bone" en su totalidad, así como también el bajista de gira de vez en cuando durante gran parte de la historia de la banda. 

TD: Una banda de rock con longevidad pierde algunos amigos en el camino. ¿Cómo sigues?
 
FB: La música y la batería siempre han sido el núcleo central de mi vida. Esto es algo que he estado haciendo casi toda mi existencia. Mi primera actuación paga como baterista fue cuando tenía 14 años.
Las cosas siempre cambian, la gente va y viene ya sea por elección o por circunstancias que están más allá de nuestro control. Eso es sólo parte de la vida. Soy ese tipo que se está levantando sin importar cuántas veces alguien intente derrotarme o derrotar a Quiet Riot. Soy implacable, independientemente de quién esté de acuerdo conmigo y quién no, quién está conmigo o quién está en mi contra. La perseverancia, la dedicación y el compromiso con Quiet Riot y los fanáticos que nos han apoyado desde el principio hasta hoy es lo que alimenta mi pasión por continuar.

TD: Estás finalizando un álbum y un video en vivo. ¿Cómo va ese esfuerzo? ¿Hay una fecha de lanzamiento? ¿Qué deberíamos esperar?
 
FB: Acabo de terminar de aprobar las mezclas de audio finales, así como el metraje en vivo y estoy muy contento con los resultados finales. Estoy esperando que la disquera Frontiers Music avise cuando crean que será una buena fecha de lanzamiento.
Fue filmado el pasado abril en Milán, Italia, en el Frontiers Music Festival. Opté por no hacer ninguna corrección, overdubs o trucos de estudio que prevalecen en muchos discos compactos y videos de música "en vivo". Lo que obtienes es una representación muy honesta de una noche con Quiet Riot en vivo.
Arreglé un set que cubre la mayoría de las canciones de "Metal health", un número de nuestro segundo lanzamiento, "Condition critical", y también representa canciones de "QR III". También nos adentramos en el catálogo de QR con una canción de "Terrified" de 1993 y otra de 1995 "Down to the bone". Por supuesto, también realizamos dos canciones de 2017 "Road rage". En su mayor parte, este será el set que planeé para el espectáculo Thunder In The Valley en Johnstown.

TD: En Johnstown, estarás tocando en un motorcycle rally. ¿Cómo funciona ese tipo de configuración con tu música y escenario?
 
FB: Mientras Quiet Riot ha tocado en todo Pennsylvania en nuestra larga historia, esta puede ser la primera vez que tocamos en Johnstown.
Tocamos bastantes rallyes de motocicletas por todos los Estados Unidos. Siempre los he disfrutado; ir a ver a todos los vendedores y todas las motocicletas Harley e Indian. Realmente es una gran parte de Americana.
Y enfrentémoslo: se puede esperar que a la audiencia le gusten canciones como "Metal health", "Cum on feel the noize", "Party all night", "Love’s a bitch", "Mama weer all crazy now", "Can’t get enough", "Breathless", "Terrified", "Whatever it takes" una y otra y otra vez. ¿Correcto?

TD: ¿Cómo responden las audiencias al material más nuevo?
 
FB: Sorprendentemente bien, entendiendo que la mayoría de la audiencia está allí para escuchar las canciones clásicas de Quiet Riot, las ya probadas que lo son. Cuando tocamos temas del álbum 2017 "Road rage" como "Can’t get enough", rock and roll como un tren de carga; o "Freak Flag", que es temepramental y pesado - encajan bien con las canciones de Quiet Riot del pasado.
Quiet Riot recorre todo el año tanto los EE. UU. como a nivel internacional. ¡Es lo que siempre hemos hecho desde 1983 y no veo un final a la vista!

sábado, 9 de junio de 2018

"Cum on feel the noize" es canción de cancha en Nueva York

En un partido de la MLS estadounidense entre New York City y Atlanta United en el Yankee Stadium por la fecha 15 se escucha a los hinchas cantando "Cum on feel the noize" (el encuentro se puede seguir en vivo por Fox en Argentina y América Latina).

viernes, 8 de junio de 2018

Quiet Riot en las tarjetas de rock (o rock cards)

En el año 1985 AGI Inc./Amurol Products Co. lanzó al mercado una serie de tarjetas con los artistas de metal y rock más convocantes y exitosos. En la serie 1 estaban las de Quiet Riot y las individuales de sus integrantes: las número 21 y 88 correspondían a fotos grupales, la número 15 era la de Frankie Banali, la 25 de Carlos Cavazo, la 62 de Kevin DuBrow y la 103 de Rudy Sarzo.











jueves, 7 de junio de 2018

Sabian reconoció a Banali por uso y trayectoria en la marca

"No puedo comenzar sin decir que estoy agradecido y honrado, que estoy recibiendo este increíble premio y reconocimiento de Sabian Cymbals" expresó Frankie Banali.
"Sabian ha sido soporte y amigo por más de 35 años maravillosos. Mi gratitud más profunda para Andy Zildjian, Chris Stankee, Nort Hargrove y especialmente Roy Edmunds que me trajo y a cada uno de la familia Sabian. Mención especial para mis hermanos Chris DeLisa y Bobby Boos. Sabian: no lo podría haber hecho sin ustedes. ¡Los mejores Cymbals del planeta! ¡Gracias Sabian!", cerró emocionado el baterista de Quiet Riot al recibir el merecido reconocimiento.


miércoles, 16 de mayo de 2018

Dos compilados con temas de Quiet Riot a mediados de los '80 para el mercado latino

Durante la década del '80, las compañías discográficas aprovechaban los éxitos comerciales de las canciones que marcaban el pulso los programas de radio y lanzaban compilados con los éxitos de sus artistas. En el caso de Quiet Riot - cuyo contrato correspondía a Pasha, subsidiaria de CBS la cual distribuía sus discos para el mercado continental - se aprovechó el éxito mundial de la explosión metalera que significó el puesto número 1 de los ránkings de del disco "Metal health" de 1983 y en el segundo compilado aparece el tema "Cum on feel the noize" que trepó al 5° puesto del US Billboard Hot 100. Para el compilado de la misma serie del año siguiente con la edición del album "Condition critical" el tema escogido fue "Mama weer all crazee now" que había alcanzado el puesto 13 del ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard de las canciones más pasadas en las radios. 
En 1984, el sello CBS editó en Argentina, México, Costa Rica, Venezuela, República Dominicana, Colombia y Estados Unidos el compilado "Llená tu cabeza de rock '84" que contenía el tema de Quiet Riot "Cum on feel the noize".




En 1985, el sello CBS editó en Argentina, Venezuela, Costa Rica, Colombia y Brasil el compilado "Llená tu cabeza de rock '85" que contenía el tema de Quiet Riot "Mama weer all crazee now".




martes, 15 de mayo de 2018

Ediciones en vinilo del sello Night Of The Vinyl Dead

Hace poco más de un año, en abril de 2017 más precisamente, Night Of The Vinyl Dead - sello comandado por Geppe, Angy, Giancesare y Giangy - ha puesto en marcha ediciones limitadas en vinilo de 3 álbumes de Quiet Riot: la primera corresponde a "Terrified" con 350 copias numeradas con el vinilo celeste y el insert respetando la edición original; la segunda a "Down to the bone" en agosto de 2017 una edición doble con dos bonus track de la edición japonesa también limitada de 350 copias numeradas con vinilo celeste y negro y el insert; y la última el 5 de abril pasado corresponde a "Rehab" también edición doble con 350 copias numeradas y vinilo blanco y verde. Recordemos que las ediciones originales han sido a través de sellos discográficos diversos como Moonstone Records en 1993, Kamikaze Records en 1995 y Chavis Records en 2006 respectivamente. En ocasión de la visita de Banali, Grossi y Durbin a Italia para participar en el Frontiers Rock Festival en Milán, Geppe aprovechó la oportunidad para entregarles un ejemplar de cada disco. Si bien en la foto Banali tienen en su mano izquierda una copia de "Road rage", este ha sido editado en vinilo por el mismo sello que lo editara en cd el año pasado, Frontiers Records.













viernes, 27 de abril de 2018

11 canciones de rock que fueron escritas originalmente como bromas

Anthony Capobianco / Traducción: Fabián Solari - No todas las canciones exitosas provienen de un lugar de gran inspiración o pasión. Algunos se hacen solo por el simple hecho de ser absurdo y tonto. Y resulta que algunas de esas canciones de broma resultan ser grandes éxitos.
Naturalmente, hay artistas que lo hacen por las carcajadas como Weird Al Yankovic y Red Peters, pero incluso algunos de los mayores actos del mundo flexionaron sus divertidos huesos y escribieron letras que nunca debieron tomarse en serio en primer lugar.

1. Beck - "Loser"
 
Antes de llegar a lo grande, Beck Hansen fue solo otro músico en apuros en los años 90 que intentaba abrirse camino por las calles de Los Ángeles, California. Después de actuar literalmente en todas partes, desde bares, clubes, cafeterías y las calles de LA, Beck desarrolló el talento de cantar letras aleatorias en el lugar para ver si alguien estaba prestando atención. Cuando escribió y grabó "Loser", usó la misma habilidad con letras sarcásticas como "I'm a loser, baby, so why don't you kill me?". Beck también usó "Loser" como un cambio a medio culo en su intento de golpear. 

2. Quiet Riot - "Cum on feel the noize"
 
Originalmente grabado por Slade, rockero glam de los 70, Quiet Riot popularizó la canción con su portada de '83. Sugirieron que cubrieran la canción por su productor, los miembros de Quiet Riot se opusieron firmemente a ella. Empaparon tanto que los miembros de la banda voluntariamente hicieron todo lo posible por estropear sus sesiones de grabación a propósito. El baterista Frankie Banali podría componer los ritmos del tambor en el acto y el vocalista Kevin DuBrow cantaría a voz en cuello sus partes fuera de tono. Lo siguiente que sabían es que "Cum on feel the noize" fue un éxito.

3. The Beatles - "I am the walrus"
 
Después de que los Beatles se dispararon al pináculo del estrellato en los años 60, John Lennon recibió una carta que decía que su antiguo profesor de inglés en su antigua escuela secundaria estaba realizando una clase para analizar las letras de las canciones de los Beatles. En respuesta, Lennon escribió "I am the walrus" ("Soy la morsa") para confundir e irritar a cualquiera que trate de encontrar un significado más profundo y poético detrás de la canción, cuando en realidad no tenía absolutamente nada que ver con nada.

4. Nirvana - "Smells like teen spirit"
 
Fue el himno de los años 90 que pudo matar a casi todas las bandas de glam metal, así como destronar a Michael Jackson de ser el artista N°1 en los Estados Unidos. Y todo comenzó porque su ex novia escribió "Kurt smells like teen spirit" en spraypaint en su pared. Kurt luego lo usó como el título de la canción más grande de Nirvana, sin saber que "Teen spirit" era en realidad el nombre del desodorante favorito de su novia.

5. Blur - "Song 2"
 
Intenta no profundizar en el significado de "Song 2", porque los rockeros británicos escribieron la canción solo para burlarse de la explosión de la escena grunge de Seattle. Efectivamente, algunos riffs de guitarra pesados ​​y algunas letras sin sentido más tarde, tenían una canción exitosa en los Estados Unidos.

6. Beastie Boys - "(You gotta) Fight for your right (to party!)"
 
Durante los años '80, el glam metal fue el rey y las canciones de fiesta fueron el himno de la década. Los cantos de Beastie Boys fueron la base de la canción de Beastie Boys, ya que la escribieron como la parodia definitiva de los himnos de la fiesta en ese momento.

7. Kings Of Leon - "Sex on fire"
 
Fue la canción que los lanzó de los rockeros independientes a los llenadores de estadios que el líder Caleb Followill no tenía motivación para terminar. Después de que no podía pensar en ninguna letra, Caleb a menudo cantaba "Sex on fire" solo para una risa rápida. Pero después de que sus compañeros de banda quisieron la letra de la canción, se mantuvo después de que su productor confundiera la letra "Set us on fire" por "Sex on fire."

8. Sex Pistols - "Submission"
 
Cuando su manager les pidió que escribieran una canción sobre la esclavitud llamada "Submission", en su lugar fueron en otra dirección y escribieron una canción sobre una misión submarina.

9. Stealers Wheel - "Stuck in the middle with you"
 
Puede que lo recuerde de la escena de Ear Perros , pero el significado detrás de "Stuck in the middle with you" de Stealers Wheel no es tan oscuro. En cambio, el vocalista Gerry Rafferty escribió la canción como una parodia de los episodios de Bob Dylan alimentados con drogas, especialmente tratando de sonar como él.

10. Guns N 'Roses - "Sweet child O' mine"
 
Pudo haber sido los grandes éxitos de GNR, pero también fue escrito en tan solo cinco minutos, especialmente porque su famosa introducción a la guitarra fue solo Slash jugando con algunos ejercicios de cuerda. Mientras el vocalista Axl Rose escuchó a Slash tocarlo una y otra vez, quería incluirlo en "Sweet child O 'mine", a pesar de que Slash pensó que sonaba como música eléctrica de circo. Luego, después de que su productor les dijera que la canción necesitaba un final dramático, Rose bromeó y siguió cantando "where do we go now?" Porque no se le ocurrió otra manera de terminar la canción. 

11. Steam - "Na na hey hey kiss you goodbye"
 
Lo más probable es que usted conozca el coro principalmente porque lo cantó alegremente mientras veía a alguien ser despedido de un campo de fútbol o de un bar por un comportamiento ruidoso. Pero según Paul Leka de Steam, fue escrito por despecho. Frustrado porque los DJs de la radio de los años 60 solo tocarían los lados b de las canciones que escribió, él, intancionalmente, escribió "Na na hey hey kiss you goodbye" para que sea lo más insólito posible. En cambio, resultó ser la canción más grande de la banda.


Fuente: Waaf