Jizzy Pearl de Love/Hate ha sido anunciado como el nuevo cantante de Quiet Riot reemplazando a Scott Vokoun.
Una declaración oficial dice:
"Quiet Riot se complace en anunciar la incorporación del vocalista de
Love/Hate, Jizzy Pearl, quien debutará con Quiet Riot
en la víspera de Año Nuevo el 31 de diciembre en Flagstaff, Arizona.
Estamos encantados con la nueva incorporación y damos la bienvenida a Jizzy a la familia Quiet Riot. La banda se encuentra actualmente en el estudio de grabación con Jizzy
en preparación para el lanzamiento de un nuevo CD a
principios de 2014.
Quiet Riot y Scott Vokoun se separaron amistosamente y le agradecen a
Scott por su dedicación pasada y le desean mucho éxito continuo".
Jizzy
Pearl sigue siendo un miembro activo (en realidad, el único miembro!) de Love/Hate, que lanzará un nuevo álbum, "Crucified", en enero. Pearl ha estado trabajando en Las Vegas con músicos como Michael
Lardie de Great White, el bajista de L.A. Guns Mark 'Muddy' Dutton, el
baterista Matt Starr y Mike Szuter, en el álbum.
James Wood / Traducción: Fabián Solari - El álbum debut de Heaven
& Earth, "Dig", celebra el sonido de la icónica música rock de los
años '70, una época en la que se consedera que el rock presentaba la
forma más purista y accesible. Originalmente un proyecto de
estrellas para el guitarrista Stuart Smith, Heaven & Earth se ha
convertido en una banda completa que incluye a Joe Retta (voz), Chuck
Wright (bajo), Richie Onori (batería) y Arlan Schierbaum (teclados). Recogiendo las banderas de bandas icónicas como Deep Purple y Bad Company,
Heaven & Earth está en una misión para resucitar la santidad - o al
menos el sonido - del rock clásico. Recientemente hablé con Smith y Wright sobre el nuevo álbum, su equipo y más.
GUITAR WORLD: ¿Cómo se unió este álbum?
WRIGHT:
Stuart me llamó y me dijo que estaba haciendo un nuevo registro de
Heaven & Earth y me preguntó si quería participar.Yo
había tocado en los otros álbumes de Heaven & Earth, pero eran más
como discos solistas de Stuart, con muchas estrellas invitadas.Para esto, quería que todos nos reuniéramos en una habitación y nos deshiciera de las cosas.Obtener un sonido de banda real va y hacerlo de verdad.Así que nos asociamos y vinimos juntos como una banda.
SMITH: Joe Retta [voz] y he estado jugando en Sweet por un tiempo. Él tiene una voz increíble y me recuerda a un joven Paul Rodgers.Chuck es un gran bajista y también un escritor increíble.
¿Cómo describirías el sonido de "Dig"?
SMITH: Es un álbum muy sobresaliente de los años '70; es un período de que todos venimos y podemos relacionarnos. Realmente
pasamos mucho tiempo elaborando las canciones para traer algo del
"nuevo" sonido de rock clásico de nuevo a la vanguardia. Se ha convertido en nuestra mayor misión. Chuck fue quien lo dijo mejor: "¡Es algo que ha sido enterrado por mucho tiempo!".
Vamos a discutir el origen de la canción "No Money, No Love".
SMITH:
Acabo de pasar por una ruptura en una relación y recuerdo tener todas
estas emociones cuando me llegó con el título y riff.Fue por experiencia personal.
¿Cómo surgió el concepto para el video?
WRIGHT: Todos nos reunimos con nuestro director creativo, Glen Wexler (Michael Jackson, Van Halen, Black Sabbath). Es conocido por crear situaciones que son inusuales y maravillosas. Así es como surgió la portada del álbum y la idea de que un Stratocaster fuera sacado del suelo. Para el video, Glen trajo la idea después de que habíamos discutido algunos otros. Realmente representaba traer de vuelta rock and roll a nosotros. Tiene lugar en un burdel victoriano donde el personaje femenino tiene que elegir entre el amor y el dinero. Al final, ella escoge dinero y termina sofocada. Es un argumento que mantendremos a lo largo de nuestros videos;una pareja que nunca se puede conectar a través del tiempo.
¿Cuándo comenzaron a tocar?
SMITH: Mi padre era un piloto de aviones de combate que vivía en la base. Cuando
tenía 7 años, alguien que sabía que estaba siendo trasladado al extranjero y
tenía una guitarra española colgada en la pared, le preguntó a mi padre si pensaba que me podía llegar a gustar. Así que mi padre me dio la guitarra y me dio lecciones clásicas. He tocado durante varios años, nunca realmente teniendo ningún interés en la música rock. Luego una noche, algunos amigos de mis padres me arrastraron a un concierto de Deep Purple. De
repente, vi a este chico vestido de negro, corriendo hasta el final del
escenario y empezar a desgarrar estas increíbles carreras clásicas con
tanta emoción y volumen que simplemente me dejó sin sentido. Al instante me convertí en un gran fan, y eso fue lo que me convirtió en rock y bandas como Free y Black Sabbath. Años más tarde, conocí a Ritchie (Blackmore), y hicimos amigos y fue mi mentor. No podría haber pedido un maestro mejor. Es el mejor del mundo.
WRIGHT:
Comencé cuando tenía 14 años. Estuve en la escuela militar por casi
nueve años, y mi primer concierto fue en una fiesta de la fraternidad. Hice $ 75 esa noche, bebí mi primera cerveza y recuerdo que todas las muchachas dijeron que era lindo. Fue entonces cuando le dije a mi mamá: "¡Creo que quiero hacer esto en lugar de escuela militar!" (risas).
Stuart, ¿cómo es tu configuración actual?
SMITH Me gusta usar viejos 70s Strats con los grandes cabezales.Los modifico bastante incluyendo el cuello levemente escalpado, que es la idea de Richie.También he estado usando un Marshall Major, que es uno de los viejos amplificadores de Richie que me dio.
¿Qué te satisface más sobre "Dig" y Heaven & Earth?
SMITH: La mayor satisfacción para mí es que es una banda, y realmente estoy deseando que este grupo salga a la calle y de gira.
WRIGHT: Tratamos de buscar un sonido de rock muy análogo de los años '70 con pulido. Definitivamente es un disco de la vieja escuela. Me gusta decir que es uno de esos álbumes que descubrirías dentro de las bóvedas de Atlantic Records, uno que fue grabado en ese entonces que nadie había tenido la oportunidad de escuchar, hasta ahora.
Joshua Wood - Recientemente tuve el placer de charlar con Ron Sobol. Ron es uno de los historiadores y archiveros más importantes del mundo del material de los primeros Quiet Riot y Randy Rhoads. Su compañía Red Match Productions ha lanzado recientemente un libro de mesa de café y un documental complementario de larga duración, ambos llamados Randy Rhoads: The Quiet Riot Years. Ron fue muy generoso al enviarnos una copia de cada uno y tenemos nuestra entrevista con él aquí.
Cuéntenos un poco sobre sus antecedentes y cómo llegó a conocer a Randy.
Iba a Los Angeles Valley College como estudiante de cine. También trabajaba como fotógrafo en el periódico de la escuela. Mi hermano me presentó a Kevin DuBrow por nuestro mutuo amor por la banda Humble Pie. Kevin y yo nos hicimos amigos. Eso fue en septiembre de 1972. Dos años y medio después, Kevin conoció a Randy y yo conocí a Randy una semana después de eso. Comenzaron Quiet Riot y como yo era el mejor amigo de Kevin, me quedé en los ensayos y comencé a tomar fotos y tomé la primera foto promocional. También ayudé a escribir letras.
¿Cuándo decidió hacer el primer libro sobre Randy Rhoads?
Kevin y yo íbamos a hacer un libro. Me hizo sacar todas mis cosas. Iba a contar su historia de Quiet Riot con Randy Rhoads y usaría mis fotos y recuerdos. Kevin investigó el costo de publicar el proyecto por su cuenta. En ese momento, el costo era prohibitivo y Quiet Riot tenía una gira reservada, por lo que el libro se quedó en el camino. Unos años más tarde Kevin falleció. Se estaba publicando un documental sobre Randy Rhoads y ese interés despertó mi interés en revivir el proyecto. Al principio iba a tener todas las bandas a las que filmé, pero había tantas cosas buenas de Quiet Riot que el público nunca había visto antes que se decidió que el libro sería sobre Quiet Riot durante los años de Randy Rhoads.
¿Por qué decidiste publicar por tu cuenta? ¿Compraste el libro a los principales editores?
Mis socios y yo queríamos un control total sobre el proyecto. Nunca lo compramos a los principales editores. Eso siempre sigue siendo una posibilidad.
¿Fue doloroso a veces revisar las fotos antiguas?
Revisar las imágenes me trajo buenos recuerdos. Para mí, esos años de 1975 a 1985 fueron los más divertidos de mi vida. Me siento empañado cada vez que llego al final del documental que viene con el libro. Esa parte de la película trae muchas emociones.
¿Cuánto material procede de sus propios archivos personales?
Más del 90% de las fotos del libro son mías. Cuando estaba tomando fotos de Quiet Riot, descubrí que a veces salían muy oscuras. Las luces de los clubes no eran buenas para las fotos y no quería usar flash. Sabía todas las canciones de adelante hacia atrás, así que pensé que podría hacer un mejor trabajo haciendo luces para los shows en vivo que la persona de la casa en los lugares. Desde que estaba haciendo las luces, casi no tomé más fotos de la banda en el escenario. Necesitábamos complementar algunas fotos de ese período de la banda. A veces tenía un asistente que hacía las luces de una canción para poder bajar y hacer algunas tomas en vivo.
¿Cuál fue el aspecto más desafiante de escribir el libro?
El tiempo que lleva. Sigues queriendo que esté terminado y luego surge otra pequeña cosa que debe hacerse. Tardaron más de dos años en terminar.
¿Has visto otros libros sobre Randy en el mercado? ¿Tiene comentarios sobre ellos, buenos, malos o de otro tipo?
Hay una biografía de Randy Rhoads por Andrew Klein y Steven Rosen que creo que es el mejor libro de rock que he visto.
Me di cuenta de que este es tanto un libro sobre los primeros Quiet Riot como sobre el mismo Randy. ¿Lo diseñó deliberadamente de esa manera?
Si. La historia trata sobre un grupo de personas, la banda y sus amigos, que en un entorno de la escena de clubes de la década de 1970 en Sunset Strip en Hollywood se unieron con el sueño de triunfar en el negocio de la música. Randy no era un artista en solitario, era un guitarrista en una banda. La historia tiene un atractivo universal para cualquier persona que sueñe con llegar a la cima en cualquier profesión que elija.
¿Qué tiene Randy que todavía atrae a los fanáticos hasta el día de hoy?
Randy era un guitarrista innovador que tenía su propio sonido y estilo únicos. Como todos los grandes, cuando lo escuchas sabes que es él. Combine eso con su corto tiempo en la Tierra y tendrá una leyenda nacida de un pequeño cuerpo de trabajo y el deseo insaciable de escuchar más de lo que podría haber sido una carrera larga y fructífera trágicamente truncada.
Pasando al documental, muchas personas hacen un libro o una película, pero para ti fueron ambas cosas. ¿Qué fue primero el libro o la película?
El libro fue lo primero. La película nació de mi deseo de darles a los fans algo más que un libro de fotos más. Tengo películas con sonido Super 8 que filmé de Quiet Riot y quería agregar un disco extra al libro con esas películas de Quiet Riot en vivo y algo de diversión fuera del escenario. Inicialmente iba a contar la historia de las películas y datos interesantes sobre ellas como una entrevista adicional en la cámara cortada con el metraje en vivo. Los resultados salieron bien y se decidió que haríamos más entrevistas con las personas que estaban allí en ese momento, junto con Drew Forsyth, el baterista de Quiet Riot, y Rudy Sarzo, el segundo bajista de Quiet Riot que también tocó con Randy en la gira. con Ozzy. Antes de que nos diéramos cuenta, teníamos un documental de 90 minutos.
No para generar controversia, pero ¿hubo alguna persona o grupo que no cooperó durante la producción de la película o, por el contrario, hubo alguien que realmente se destacó por ser útil y solidario?
Laura, la madre de Kevin, fue muy generosa en su ayuda en este proyecto. Faltaban muchas de mis fotos, pero Kevin tenía copias de las mejores, así que pudimos ponerlas en el libro y la película. Se sentó para una entrevista que dio una idea de la relación de Kevin y Randy.
¿Estás intentando que la película se estrene en cines, o al menos el circuito de festivales de cine?
Tenemos un distribuidor que llevó la película a Cannes y otros mercados cinematográficos. Estamos esperando los resultados de las negociaciones.
¿Cuál fue la parte más satisfactoria de completar un proyecto tan grande?
La reacción de los fans y los amigos que están en la película. Tengo toneladas de correo de fans, todas positivas, alabando el proyecto y agradeciéndonos por hacerlo.
¿Tienes algún otro proyecto relacionado con hard rock / heavy metal para el futuro?
Mi hermano Stan Lee es el guitarrista de la banda de punk The Dickies. Si hago otro proyecto ese sería.
Ioannis Vassilopoulos nació en Zografou al este de Atenas, Grecia. En 1967 emigró con su familia a los Estados Unidos. En una edad temprana fue influenciado por el comic americano, la animación, el arte de la fantasía y música del rock. Después de comprar una copia de las vistas de Roger Dean decidió seguir la carrera de diseño de portadas de discos y
arte del comic.A finales de los '70 comenzó a recibir comisiones de las bandas locales
para diseñar carteles de eventos y logotipos mientras
asistía a la escuela secundaria. Más tarde recibió una beca y asistió a
la Universidad de Bridgeport escuela de arte donde se especializó en
pintura y diseño gráfico.Ioannis
todavía estaba en la universidad cuando diseñó y pintó su primera
cubierta de un álbum y dirigió su primer video de MTV
en 1983 para los expedientes de Sony. Esa pintura de la portada del álbum de Ioannis fue para el grupo Art
in America (Sony Records) y apareció en el libro 1000 Record Covers de
Michael Ochs como una de las mejores portadas de una colección que
abarca 40 años.En
el verano de 1985, Ioannis trabajaba en la destacada empresa de gestión
Lieber and Krebs (Aerosmith, AC/DC, Ted Nugent) diseñando logotipos y
carteles de gira para su lista de clientes. También diseñó cubiertas metaleras para los discos de Metal Blade Records entre ellos sus obras de arte legendarias para la banda de metal progresivo
Fates Warning.En
1988 se convirtió en el director creativo de Mechanic Records / MCA y
diseñó portadas y material promocional para todos sus lanzamientos más
destacados como Dream Theater y Voivod. Comenzó a recibir comisiones de otras compañías y sellos que querían aprovechar su arte y dirección artística. Lo más notable es el platino que vende para Extreme.
Los
clientes actuales y pasados incluyen Universal Music, Sony Music,
STARZ, películas IFC, EMI, Virgin Records, Tribune y XM Satellite Radio.
Ioannis
también ha diseñado más de 175 portadas de discos, y singles, para
grupos como Deep Purple, Allman Brothers, Uriah Heep, Styx, Blue Oyster
Cult, Dream Theater, King Crimson, Bob Weir, Starship, Yngwie Malmsteen,
Biohazard, Sepultura, Lynyrd Skynyrd, Fates Warning, Quiet Riot, Dokken, Johnny Winter, Extreme,
UFO, Overkill, The Tubes, Eddie Money, Van Zant, Saga y muchos otros.En
2000 expuso su trabajo en VH-1, y creó una serie de impresiones
firmadas en edición limitada de sus obras de arte que adornaban las
portadas de Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Blue Oyster Cult y
Styx. Hecho disponible a través de varios puntos de venta comerciales y
tiendas en línea, y ha expuesto en galerías en San Francisco y la Costa Este.En
2006 se unió a la Fundación TJ Martell para el cáncer y comenzó a crear
impresiones firmadas de edición limitada para recaudar fondos para la
fundación. Lo más notable es The Allman Brothers Band, Bob Weir y Ratdog tour art que fue firmado por Ioannis y los miembros de la banda.En
2010 diseñó una impresión de edición limitada para la aparición de
Furthur (Bob Weir, Phil Lesh) en el Radio City Music Hall de Nueva York
que fue firmado por Ioannis y Bob Weir.
También
comenzó un conjunto de más de 20 volúmenes para los legendarios Uriah
Heep y creó una serie de pinturas que adornan el libro más vendido Get
The Led Out: Led Zeppelin que se convirtió en la banda más grande del mundo,
publicado en 2012. También es el coautor de Fade To Black con Martin Popoff, una colección de las
mejores obras de arte de tapas de bandas de hard rock de la era del vinilo que también se
publicó en 2012.Reside
en la costa de Connecticut en el sur de Nueva Inglaterra, que es una
fuente constante de inspiración, con su esposa Lisa, su hija María y dos
periquitos llamados Philip y Tzatziki.
Recién llego de vivir unas horas compartidas
conmigo mismo en las cuales fui inmensamente feliz. Estuve en la Feria
de Coleccionismo Discográfico y sin darme cuenta desde que salí de casa
me fui dejando llevar por la nostalgia y la bohemia hasta
límites insospechados. Una mañana como aquellas de la adolescencia en
los '80 me hizo revivir por un par de horas esos tiempos tan genuinos
cargados de emoción y espontaneidad. Al ingresar a la Feria en el Borges
sentí que entraba en el túnel del tiempo y pude ser yo, aquel que se
maravilla con tanto espacio dedicado a la música, a los discos, a los
accersorios (ahora le dicen merchandising) y a la charla amena matizada
con la distorsión correspondiente. Conseguí cosas maravillosas, me
emocioné casi hasta las lágrimas por tener en mis manos aquellos tesoros
que tantas noches soñé tener. A la vuelta, y para que sea el final
deseado, en la estación Pellegrini del subte un pibe de unos 20 años con
su guitarra eléctrica regalaba solos y riffs al ritmo de AC/DC y Led
Zeppelin entre otros.
Conseguí en vinilo "Condition critical" y en cd "Live Metal health tour 1983" ambos de Quiet Riot una edición de la revista Pelo de agosto de 1982 donde da cuenta de la explosíon del hard rock, una edición de Icarus Music de "Inside the electric circus" doble conteniendo como disco extra "Raw me... in live" de W.A.S.P. de 1986-1987 y también "Alterando las divisiones" de 2112, banda argentina de rock progresivo de 1990.
El 11 de marzo de 1983 se edita el album “Metal health” de QUIET RIOT, disco que los llevaría al reconocimiento definitivo a nivel mundial. Éste fue el primer disco de heavy metal en llegar al puesto N° 1 del top de Billboard, la canción "Cum on feel the noize" (cover de la banda británica Slade) llegó al top 5 del Billboard lo que ayudó al disco a ubicarse al puesto N° 1 y ha vendido más de 6 millones de copias sólo en los Estados Unidos.
Extraído del muro de facebook de Frankie Banali
Luego de sus trabajos anteriores (Quiet Riot y Quiet Riot II) que no fueron editados en Estados Unidos y trás la separación del grupo, el guitarrista Randy Rhoads se unió a Ozzy Osbourne con quien grabó sus dos primeros discos como solista hasta su muerte en 1982.
Tras la muerte de Rhoads, el vocalista Kevin DuBrow quisó reformar Quiet Riot, pero ninguno de los miembros de la formación original se interesó. Así, Carlos Cavazo se le unió como guitarrista, Rudy Sarzo se le unió de nuevo al bajo, y Frankie Banali completó el grupo ocupando la batería.
Con la ayuda del productor Spencer Proffer, consiguieron un contrato discográfico con la compañía disquera CBS Records en Estados Unidos y así lograron grabar su primer álbum de estudio en Norteamérica titulado "Metal health", que vendió más de 6 millones de copias en Estados Unidos, llegando a ser el primer disco de heavy metal en llegar al puesto N° 1 del Billboard.
El álbum de estudio incluyó varios éxitos de la banda como "Metal health", "Cum on feel the noize", "Slick black cadillac", "Battle axe", "Let's get crazy" y "Thunderbird", además el álbum fue dedicado a la memoria de Randy Rhoads.
Recorriendo el centro de la capital chilena se puede apreciar que no se respira mucho rock & roll pero hay cuevas intersantes que tienen muy buen material teniendo en cuenta que la década del ‘80 aún sigue viva en la atmósfera trasandina. En una galería del Paseo Ahumada (linda peatonal) me encontré con varias rockerías y en una de ellas (The Knife) conseguí 2 ediciones de colección que en Buenos Aires no pude de ninguna forma: “Extended versions“ y “Live at US festival 1983“, (en cd/dvd) ambos de Quiet Riot. A la vuelta en Argentina nos reencontramos (salvo que me encuentre con más joyas irresistibles).
