lunes, 12 de diciembre de 2022

Escucha la canción desenterrada de Quiet Riot de la Era Kevin DuBrow

Quiet Riot ha publicado un tema inédito en el que aparecen el fallecido vocalista Kevin DuBrow y el difunto baterista Frankie Banali. 
 
"I can't hold on" aparece en una nueva versión remasterizada del álbum de 2008 del grupo, "Rehab", que se ha añadido a los servicios de streaming por primera vez. Puedes ver un vídeo a continuación. 
 
DuBrow y Banali fallecieron en 2007 y 2020, respectivamente. Les acompaña en este lanzamiento póstumo el bajista Rudy Sarzo, compañero de la banda en la época de "Metal health". El guitarrista Alex Grossi completa la formación en la grabación, que comenzó como una demo que él y DuBrow escribieron y grabaron en 2003. 
 
Grossi también toca la guitarra en la versión actual de Quiet Riot con Sarzo. Descubrió la grabación vintage por casualidad en 2021, y Quiet Riot decidió terminar "I can't hold on" para que los fans pudieran escucharla por fin. "Me había olvidado completamente de ella hasta que apareció en un viejo iPod el verano pasado", dijo Grossi en un comunicado de prensa. "La forma en que cobró vida casi 20 años después es realmente especial"
 
Sarzo dijo que se emocionó mientras grababa partes de bajo para ayudar a completar el tema. "Estaba solo, pero [espiritualmente], Frankie y Kevin estaban en la habitación conmigo", cuenta a UCR. "Conozco muy bien sus gustos musicales y lo que les gustaba. Eso ayudó [a dar forma] a mi percepción de cuál debía ser mi contribución, así que todos contentos"
 
Regina Banali, viuda de Frankie, se animó a crear un vídeo para "I can't hold on" con imágenes de archivo y fotografías. Señala que el álbum "Rehab" fue "muy importante" tanto para el baterista como para DuBrow, mientras que con el tiempo se convirtió en "una parte importante" de la banda sonora musical de su película de 2014 sobre Quiet Riot. 
 
La nueva versión de "Rehab", que incluye "I can't hold on", ya está disponible.

Productor ejecutivo: Regina Banali / Red Samurai Music 
Compositores: Kevin DuBrow Music BMI & Alex Grossi Music BMI 
Producido, diseñado y mezclado por Alistair James 
Ingeniero de masterización: Gregory Gendron 
 
Kevin DuBrow - Voz 
Frankie Banali - Batería 
Rudy Sarzo - Bajo 
Alex Grossi - Guitarras 
 
Romeo Johnson - Arreglos vocales de fondo 
Nirayah - Coros 
Dizzy Reed - Teclados/Piano 
Regina Banali - Percusión (Ultimate Classic Rock)
 

sábado, 10 de diciembre de 2022

La nueva canción de Quiet Riot con Kevin DuBrow, Frankie Banali y Rudy Sarzo llegará el lunes

El vídeo musical oficial de una nueva canción de Quiet Riot llamada "I can't hold on" hará su debut en línea el lunes 12 de diciembre a las 8:00 a.m. PST / 11:00 a.m. EST.

La canción, en la que participan el fallecido cantante de Quiet Riot Kevin DuBrow y el fallecido baterista de Quiet Riot Frankie Banali junto a los actuales miembros de Quiet Riot Rudy Sarzo al bajo y Alex Grossi a las guitarras, fue compuesta por DuBrow y Grossi. La canción fue producida, diseñada y mezclada por Alistair James, mientras que el vídeo fue dirigido por la viuda de Frankie, Regina Banali.

El pasado mes de marzo, Rudy dijo que el próximo álbum de estudio de Quiet Riot incluiría una canción grabada originalmente con DuBrow.

El músico de 72 años, que recientemente se reincorporó a Quiet Riot tras 18 años de ausencia, habló sobre la posibilidad de nuevo material del grupo durante una entrevista con el programa "The Rock N' Roll & Coffee Show". Dijo: "Tenemos tantas canciones ahora mismo. Estoy muy, muy emocionado".

"Tenemos que mirar nuestro calendario. Vamos a empezar a trabajar en [el nuevo disco de Quiet Riot] verano. Ya tenemos algunos temas hechos. Y luego estamos mirando qué más tenemos que añadirle.

"En muchas de las canciones toca Frankie. De hecho, tenemos una en la que canta Kevin. Cada vez que la oigo, me entran escalofríos. De hecho, se está convirtiendo en mi canción favorita de Quiet Riot que he grabado con la banda. Tiene un cierto elemento orgánico. Pero la forma en que surgió es realmente única".

DuBrow, que formó Quiet Riot con el guitarrista Randy Rhoads en 1975, murió en noviembre de 2007 de una sobredosis accidental de cocaína.

DuBrow grabó un álbum en solitario en 2004, "In for the kill", y su último CD de estudio con Quiet Riot, "Rehab", salió en octubre de 2006.

La última colección de material fresco del veterano grupo de rock fue "Hollywood cowboys" de 2019, que marcó el último álbum de estudio de Quiet Riot de Banali antes de su muerte prematura.

Banali, que se unió a Quiet Riot en 1982 y tocó en su álbum revelación, "Metal health" de 1983, murió en agosto de 2020 después de una batalla de 16 meses contra el cáncer de páncreas.

Los miembros supervivientes de Quiet Riot dijeron más tarde que era "el deseo de Frankie Banali que la banda continuara y mantuviéramos viva la música y el legado".

El año pasado, Grossi tocó la posibilidad de que la banda hiciera nueva música en una entrevista con "Rock Chat With Trace". Dijo: "Se ha hablado de hacer muchas cosas nuevas... Podría haber un nuevo álbum. Definitivamente hay un montón de pistas que Frankie dejó atrás que podrían ser utilizados para eso, lo cual es bueno - que eran obras en curso antes de que enfermara. Todo lo que voy a decir es que permanezcan atentos, pero definitivamente habrá nueva música de Quiet Riot".

Rudy fue uno de los miembros de la formación "Metal health" de Quiet Riot. Tocó el bajo en el clásico LP, que vendió más de diez millones de copias y generó los éxitos "Cum on feel the noize" y "Metal health", así como en el disco de continuación "Condition critical".

Sarzo apareció en los vídeos musicales más notables de la era de la MTV y estuvo de gira con la banda hasta 1985 y de nuevo de 1997 a 2003. Durante sus años fuera de la banda, Sarzo fue miembro de Ozzy Osbourne, Whitesnake, Dio, Bblue Öyster Cult, Queensrÿche y The Guess Who.

Junto a Sarzo en la formación actual de Quiet Riot están Grossi, el vocalista Jizzy Pearl y el baterista Johnny Kelly.

Grossi estuvo en la última versión de la banda, de 2004 a 2007, antes de que DuBrow falleciera, y Banali le pidió que volviera en 2010.

Quiet Riot pasó por dos vocalistas - Mark Huff y Scott Vokoun - antes de decidirse por Pearl en 2013. Pearl anunció su salida de Quiet Riot en octubre de 2016 y fue reemplazado brevemente por Seann Nichols, quien tocó solo cinco shows con el grupo antes de la llegada en marzo de 2017 del finalista de "American Idol" James Durbin. Pearl regresó a Quiet Riot en septiembre de 2019.

Fuente: Blabbermouth

miércoles, 7 de diciembre de 2022

Nuevo pedal inspirado en Randy Rhoads creado por Dunlop

La familia del fallecido guitarrista Randy Rhoads, ha colaborado con Dunlop, fabricante de accesorios musicales, en un nuevo pedal Randy Rhoads Distortion Plus, que saldrá a la venta en 2023.

La noticia de un nuevo pedal Rhoads fue compartida por la hermana de Randy, Kathy Rhoads D’Argenzio, el martes (6 de diciembre) a través de su Instagram. Ella escribió en parte: «Hoy habría sido el 66 cumpleaños de Randy y parece el día perfecto para hacer un anuncio especial».

«Hemos estado trabajando con Jimi Dunlap y su equipo desde hace bastante tiempo y estamos encantados de anunciar oficialmente un futuro ‘Randy Rhoads Distortion Plus Pedal!».

«Jimi y su equipo vinieron recientemente a revisar la pedalera de Randy. Por primera vez en más de cuarenta años fue minuciosamente examinada, filmada, grabada y documentada en ‘Musonia’. Han esperado pacientemente su regreso desde el Salón de la Fama del Rock and Roll». (Randy siempre se refería a ella como «¡¡La cacerola de chips!!»)

«Hoy parecía el día perfecto para celebrar todo lo que Randy hizo por el Rock N Roll y los guitarristas de todo el Mundo. Estén atentos a este pedal, ¡¡próximamente en 2023!! Su música sigue viva…..»

Rhoads y otras dos personas murieron el 19 de marzo de 1982 cuando la avioneta en la que viajaban en Flying Baron Estates, en Leesburg (Florida), chocó contra el autobús de la gira de Osbourne y se estrelló contra una mansión. Rhoads tenía 25 años.

En su «Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne», Ozzy declaró sobre su primer encuentro con Rhoads tras su salida de Black Sabbath: «Supe instintivamente que era algo muy especial. Era como un regalo de Dios, trabajábamos muy bien juntos. Randy y yo éramos como un equipo».

«Una cosa que me dio fue esperanza, me dio una razón para seguir adelante», añadió Ozzy. «Tuvo paciencia conmigo, lo que fue genial. Era genial trabajar con él. Sacó lo mejor de mí. Nos divertimos mucho».

La muerte de Rhoads tuvo un tremendo impacto en la vida de Osbourne. «Perdí a un querido amigo en mi vida – le echo muchísimo de menos», dijo Ozzy. «Bañé mis heridas con alcohol y drogas».

«El día que Randy Rhoads murió fue el día en que una parte de mí murió», añadió.

En octubre de 2021, Randy fue incluido a título póstumo en el Salón de la Fama del Rock And Roll. Rhoads recibió el Premio a la Excelencia Musical en el evento del año pasado, que se celebró en el Rocket Mortgage FieldHouse de Cleveland, Ohio.

El Premio a la Excelencia Musical se concede a artistas, músicos, compositores y productores cuya originalidad e influencia en la creación musical han tenido un impacto espectacular en la música.

Rhoads fue incluido en el Salón del Rock por Morello, quien declaró en un mensaje de vídeo. «Randy Rhoads es un talento sin igual. Revivió la carrera de Ozzy Osbourne como su acompañante pistolero. Y era el póster de Randy Rhoads el que tenía en mi pared… Podrías estudiar las canciones de Randy en una clase de musicología de nivel universitario y golpearos la cabeza con ellas en el aparcamiento de un 7-11».

También ofreció un vídeo homenaje Kirk Hammett, que declaró sobre la muerte de Randy: «De repente, el telón bajó inesperadamente y el espectáculo terminó antes de que realmente, realmente empezara». Wylde habló muy bien de su predecesor, diciendo que «Randy, sin lugar a dudas, se sienta en» la mesa redonda de la grandeza en el Salón de la Fama junto a Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton y Eddie Van Halen».

Rhoads tocó en los discos fundamentales de Osbourne «Blizzard of Ozz» (1980) y «Diary of a madman», influyó en muchos músicos y está considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su muerte fue una gran conmoción para el mundo y Ozzy escribió en su autobiografía «I Am Ozzy» que estuvo a punto de dejar la música tras el fallecimiento de Randy.

Poco después de que se anunciara el ingreso de Rhoads en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Ozzy declaró a Rolling Stone: «Le conocí durante muy poco tiempo. Pero lo que me dio en ese corto espacio de tiempo fue inconmensurable en jodida grandeza. Conseguir que alguien como Randy Rhoads tocara en dos discos, y que esos dos discos sonaran tan bien como el día en que se grabaron, es otra cosa. Y estoy eternamente agradecido por ello. Sólo Dios sabe dónde estaría ese hombre hoy. El mero hecho de que no esté aquí para respirar el aire es un puto crimen.

«Gracias a Dios que está siendo reconocido por el Salón de la Fama del Rock and Roll. Al final lo consiguió. Me entristece que su madre no estuviera viva para verlo, porque estaba muy unido a ella. Eso demuestra que no le han olvidado. Era un músico dedicado, auténtico, y un tipo encantador. Sigo pensando en él todo el tiempo».

Fuente: Blabbermouth

lunes, 24 de octubre de 2022

Las Vegas al desnudo: Imágenes de Kelly Garni de las coristas, strippers y trabajadoras del sexo de Las Vegas

Una fotografía de Kelly Garni que adorna la portada de su nuevo libro, 'Naked Vegas: The Highs and Lows of A Photographers Journey' (2022).

Kelly Garni ha llevado una vida bastante agitada, toda su vida. De joven, se hizo amigo de otro adolescente, como hacen los niños. Pero el amigo de Garni resultó ser Randy Rhoads, un prodigio de la guitarra en ciernes que definiría el sonido definitivo del heavy metal con su instrumento. Garni, que tocaba el bajo, y Rhoads formarían Quiet Riot a mediados de los 70, junto con el vocalista Kevin Dubrow y el batería Drew Forsyth. La música de esta formación original de Quiet Riot es fundamental, no sólo para el heavy metal, sino también para el glam y el punk, no sólo musicalmente, sino también en su forma de vestir. Pajaritas, lunares, spandex y cuero, con muchos trajes del departamento femenino. Su aspecto causó un gran revuelo en el instituto de Garni y Rhoads, hasta el punto de que solían salir rápidamente de la escuela para evitar las palizas de los estudiantes que no lo entendían. Esto cambió una vez que Quiet Riot empezó a recibir la atención por la que tanto habían trabajado y que merecían. Eran tan populares que les invitaron a tocar en el baile de graduación de su instituto, aunque Garni y Rhoads apenas asistían ya a clase. Sus compañeros de clase ya no hacían cola para darles una paliza, sino que les animaban en un elegante salón de baile de Burbank. Abrían para Van Halen, que se presentaba al mismo tiempo en el sur de California. El tiempo de Garni en Quiet Riot llegó a un abrupto final después de un incidente con una pistola y una amenaza de muerte a Kevin Dubrow en estado de embriaguez.

Una de las primeras fotos de Quiet Riot (Kelly Garni está a la izquierda) y un talón de la entrada desu concierto con los rivales de Van Halen, el 23 de abril de 1977. Foto de Rob Sobol. Fuente.

En un movimiento de transición no muy diferente al de David Lee Roth en la misma década, Garni se convirtió en paramédico en Los Ángeles a principios de los 90. Como se detalla en su nuevo libro Naked Vegas: The Highs and Lows of a Photographer's Journey, recuerda el día en que la conductora de su ambulancia le llevó una cámara de 35 mm. Garni nunca había utilizado una cámara y, tras recibir algunos consejos de su conductora, quedó enganchado. Al menos, hasta que las exigencias de su trabajo salvando vidas en Los Ángeles le hicieron perder demasiado tiempo y su afición por la fotografía decayó. Por suerte, eso no duraría y a principios de los 90, tras pasar por lo que Garni describe como un "doloroso divorcio", redescubriría su amor por el objetivo. Pasaba el tiempo estudiando en la biblioteca y charlando con los empleados de las tiendas de cámaras. Construyó su propio cuarto oscuro. A Garni nunca le ha faltado confianza en sí mismo, y esto, por supuesto, le benefició a la hora de embarcarse en lo que se convertiría en décadas de fotografiar a mujeres hermosas simplemente acercándose a ellas para ofrecerles una foto y dársela gratis con el fin de perfeccionar su arte. Tan cautivado por la idea de que la fotografía se convirtiera en una carrera legítima, rápidamente se endeudó construyendo un estudio fotográfico en su casa de Las Vegas. Entonces Garni recibió la llamada que lo inició todo, de una agencia de modelos de Las Vegas que había visto algunas de sus imágenes. Por un golpe de suerte (o más bien por el ojo de Garni para las chicas guapas), varias de las chicas que había fotografiado recientemente eran en realidad modelos en activo. Pasaría las dos décadas siguientes fotografiando a coristas, strippers, modelos y trabajadoras del sexo de Las Vegas, sobre todo en el entorno del desierto de Nevada. Aquí está Garni sobre lo que él llama su parte favorita de su vida hasta ahora:


"Los siguientes 20 años de mi vida (a partir de 1993) fueron, con diferencia, mis favoritos. Era todo lo que me gustaba. Ganaba mucho dinero, estaba constantemente rodeado de mujeres hermosas, era una fiesta ininterrumpida y sólo tenía 40 años. Todo eso funciona para mí. Tenía la oportunidad de mi lado cuando empecé esto. La sincronización y la suerte, el mejor binomio de la historia del mundo para cualquier cosa buena que te pueda ocurrir".

Garni se pone artístico en el desierto. Todas las fotos son cortesía de Kelly Garni.

La afirmación de Garni de que ésta es la parte favorita de su vida tiene sentido, sobre todo teniendo en cuenta que vivía en Las Vegas durante los años 90, cuando se construían "megaresorts" a toda velocidad. En diez años, Las Vegas construiría enormes complejos temáticos de "estilo familiar", como el Bellagio, el MGM Grand, el Luxor, el Treasure Island, el Mandalay Bay, el Venetian, el París y el Excalibur. Además, los resorts contaban con enormes instalaciones para convenciones, con el fin de dar cabida a las cerca de 900 convenciones que se celebraban en la ciudad cada año. En aquella época, las agencias de modelos ganaban mucho dinero con el despliegue de "chicas de stand" que repartían productos específicos de la empresa entre los asistentes, en un esfuerzo por atraerlos hacia el importante discurso de ventas del personal del interior. Garni acabó creando una tarjeta llamada "Zed Card" para un montón de chicas de stand, lo que naturalmente hizo que sus imágenes tuvieran más repercusión en la industria fotográfica de Las Vegas. Aunque también hacía otros tipos de fotografía, la demanda de su fotografía de desnudos pronto ocupó el 50% de su negocio global. Curiosamente, en su libro, Garni deja muy claro que, aunque le encanta fotografiar a las mujeres (como debe ser), no obtiene ningún tipo de "disfrute" con la fotografía de desnudos integrales, ya que considera que es "degradante" para las mujeres. Sin embargo, se enorgullece de no rechazar a ningún cliente, independientemente de la naturaleza de la solicitud. Garni es muchas cosas, ha visto muchas cosas y ha hecho muchas cosas. A veces cosas malas (¿recuerdas su deseo de matar a Kevin Dubrow?). Pero eso no le convierte en un mal tipo, y su catálogo de fotos en Naked Vegas transmite un profundo sentimiento de admiración y respeto por sus sujetos, aunque estén desnudos. Ahora te estarás preguntando si a Garni le pasó algo del nivel de "lo que pasó en Las Vegas, se queda en Las Vegas" durante una o más de sus sesiones fotográficas. Más vale que lo crean. Y al igual que las historias de libertinaje que se entremezclan en el mundo del rock and roll, Kelly tiene algunas historias turbias sobre algunos de sus clientes que también refuerzan su ética de trabajo: no rechazar nunca a un cliente. Esta es una de ellas:


"Hay gente que ha hecho de este negocio algo espeluznante. Una pareja de mediana edad vino a pedirme fotos de un servicio religioso en su iglesia. Ambos eran pastores. Supongo que lo hicieron bien, tenían unas cien personas que donaban a diestro y siniestro. Primero me pidieron que hiciera fotos de familia, y más tarde, algunas fotos de último año de sus dos hijos. Finalmente, me pidieron que la esposa hiciera algunos desnudos. Pensé que la petición era un poco extraña, es decir, estos dos eran predicadores. Pero supongo que no hay nada malo en que un matrimonio de personas de la fi=a quiera unas fotos picantes. Excepto que querían fotos que fueran MUY picantes. La parte espeluznante fue que durante toda la sesión, el marido se puso detrás de mí. Mirando. Respirando fuertemente. Se me puso la piel de gallina. El tipo realmente se excitaba con esto. Mi mantra es no rechazar ningún trabajo sin importar la naturaleza, se convirtieron en buenos clientes en el sentido de que hicieron estas sesiones varias veces con el marido excitándose más cada vez, lo que siempre fue incómodo para mí. He oído que se divorciaron. Sin embargo, no los echo de menos: era desagradable trabajar con ellos".

Algunas tarjetas de prostitutas con fotografías de Garni.

 

Además de las mujeres que trabajaron en Las Vegas, Garni también hizo bastantes fotografías para las aspirantes a modelos de Playboy. Y muchas de las imágenes de su libro de 153 páginas son de mujeres proyectando esa imagen. Sus fotografías también fueron ampliamente utilizadas por las prostitutas de Las Vegas para sus tarjetas de presentación. Si visitó Las Vegas durante los años 90, recordará haber sido bombardeado por personas, a veces niños, que repartían volantes y tarjetas de manera agresiva en la franja. La mayoría de estos folletos terminaron en las aceras de la tira (algo de lo que también puedo dar fe), creando una acera cubierta de fotos de mujeres semidesnudas con puntos rojos en los pezones (o no). Como Garni nunca rechazaba ningún trabajo, bromeaba diciendo que cuando la gente le preguntaba dónde podían ver sus fotografías, decía que solo iba a la tira y "miraba hacia abajo". Garni pasó bastante tiempo fotografiando a las trabajadoras sexuales de Las Vegas y decir que lo ha visto todo es quedarse corto. Hizo amistad con muchas de las mujeres que fotografió y siempre les hacía esta pregunta; "¿Qué es lo más raro que has tenido que hacer por un cliente?" Como puede imaginar, Garni tiene un arsenal de cuentos sórdidos, incluido uno salvaje sobre un cliente al que las chicas llamaban "The Balloon Guy".

“Dada la cantidad de chicas que me han hablado del ‘chico de los globos’, debe haber pasado bastante tiempo haciendo ‘lo suyo’ en Las Vegas. Y también debe ser muy rico, y muy viejo. El chico de los globos reservaría una suite grande en un hotel importante. Luego haría algunas llamadas. Ordenaba cerca de mil globos, pequeños, medianos y grandes, pero no llenos de helio, ya que quería que los globos se colocaran en el suelo. Hizo que la "gente de los globos" esparciera los globos por toda la suite, cubriendo cada centímetro del piso, la alfombra o los azulejos. La bañera se llenaría de agua y luego se cubriría con globos. Luego llegaban las chicas, se desnudaban y se quitaban todas las joyas. El chico del globo también estaba desnudo, alimentado con Viagra y listo para funcionar. Era la hora del espectáculo. Luego se les dijo a las niñas que se sentaran con fuerza en los globos y los explotaran usando solo sus traseros desnudos. Por lo tanto, no hay joyas. Aparentemente, eso es hacer trampa. ¡Estallido! ¡Estallido! ¡Estallido! Él los seguiría, y luego, solo cuando el último globo dejó esta Tierra, él mismo explotó, por así decirlo. Las chicas dijeron que todo esto tomó alrededor de una hora”.

The Balloon Guy suena como si perteneciera a algún lugar del léxico de personajes de Quentin Tarantino, al igual que algunas de las otras historias en Naked Vegas. En él, Garni nos lleva con él en su viaje a través de Las Vegas con sus ojos y lente apuntando directamente a las mujeres de Las Vegas: modelos, trabajadoras sexuales, strippers y artistas exóticas, lo que sea. A través de sus fotos y experiencia, ilumina parte de la parte más vulnerable de Las Vegas, al navegar por él mismo por primera vez como fotógrafo autodidacta. Naked Vegas: The Highs and Lows of a Photographer's Journey, ya está disponible a través del sitio web de Garni, que pronto será rediseñado, o aquí. Al igual que las otras imágenes en esta publicación, la mayoría son NSFW. Pero no te gustaba ese trabajo de todos modos.












Fuente: Dangerous Minds

lunes, 19 de septiembre de 2022

Stephen King lo hace oficial: es "hora de un poco de Quiet Riot"

"Hay que tocar fuerte", instruye el maestro del terror imperante en Estados Unidos.

En un giro inesperado de los acontecimientos, Stephen King (el célebre autor de terror detrás de docenas de novelas, cuentos, guiones y al menos un libro pop-up) ha anunciado oficialmente a través de su Twitter que ahora es "tiempo para algo de Quiet Riot", señalando el single de 1983 de la banda de hair-metal "Cum on feel the noize" como una canción que todos deberíamos escuchar esta mañana - sin excepciones. 


Para nuestros lectores más jóvenes, Quiet Riot fue una banda muy popular en la década de 1980. Formada en 1973 por el guitarrista Randy Rhoads y el bajista Kelly Garni, la banda fue responsable de varios singles de éxito, como "Mama weer all crazee now", "Metal health (Bang your head)" y la ya mencionada "Cum on feel the noize" (una versión de una canción interpretada originalmente por Slade, en 1973), que se ganaron su puesto en la lista Hot 100 de Billboard al salir al mercado. En el año 2000, la banda fue seleccionada como el 100º mejor acto de hard rock de todos los tiempos en la lista de los 100 mejores artistas del hard rock de VH1.

Stephen King, por su parte, es el maestro del terror que prevalece en Estados Unidos (además de ser el protagonista del programa THE KINGCAST de FANGORIA) y el autor de la novela de fantasía y terror recientemente publicada, Fairy Tale. King es un conocido apreciador de la música clásica de rock 'n roll, y sabe muy bien cuándo es el momento de un poco de Quiet Riot. Aquellos que deseen seguir las instrucciones de King, les animamos a que vean el vídeo de abajo con el sonido subido al máximo, tal y como exigía The Boss.

En el momento de escribir este artículo no hay ninguna indicación de cuándo será el momento de volver a ver a Quiet Riot (podría ser mañana, podría ser dentro de tres meses, es realmente difícil de decir), pero tengan por seguro que aquí en Fangoria estaremos atentos al Twitter de Sai King, y les informaremos tan pronto como sea el momento de volver a golpear vuestras cabezas. Esten atentos, todos.

Fuente: Fangoria

viernes, 16 de septiembre de 2022

La supuesta rivalidad entre Randy Rhoads y Eddie Van Halen

En una nueva entrevista con Rolling Stone, Ozzy Osbourne habló de la supuesta rivalidad entre ciudades que Randy Rhoads, el primer guitarrista con el que Osbourne trabajó después de Black Sabbath, tenía con Eddie Van Halen. 
 
La banda de Rhoads anterior a Ozzy, Quiet Riot, había actuado en el Sunset Strip de West Hollywood, California, al mismo tiempo que Van Halen. Aunque tanto Rhoads como Van Halen se convirtieron más tarde en algunos de los guitarristas más influyentes del siglo XX, tocando con un estilo similar e incorporando el toque de dedos en sus veloces solos, Eddie encontró el éxito comercial antes que Rhoads, debido en parte al hecho de que Van Halen consiguió un contrato discográfico años antes que Quiet Riot. 
 
"Hace poco escuché que Eddie dijo que le había enseñado a Randy todos sus licks... nunca", dijo Osbourne a Rolling Stone. "Para ser honesto, Randy no tenía nada bueno que decir sobre Eddie. Tal vez tuvieron una pelea o lo que sea, pero eran rivales"
 
La rivalidad entre Rhoads y Van Halen fue explorada en el documental "Randy Rhoads: Reflections Of A Guitar Icon", que se estrenó el pasado mes de mayo. La película contiene audio de archivo de Van Halen hablando de Rhoads, diciendo: "Era un guitarrista que era honesto, de todos modos. Porque decía que todo lo que hacía lo había aprendido de mí". "Era bueno", continuó Van Halen. "Pero realmente no creo que haya hecho nada que yo no haya hecho. Y no hay nada malo en ello. He copiado a otras personas, ¿sabes?"
 
El amigo de Randy, Kim McNair, también habló de la rivalidad entre Rhoads y Van Halen en "Randy Rhoads: Reflections Of A Guitar Icon", reflexionando: "Eran los años de los héroes de la guitarra. En gran medida, las bandas eran juzgadas por su guitarrista. Creo que todos los guitarristas de la ciudad se vigilaban unos a otros"
 
Por su parte, la presidenta del club de fans de Quiet Riot, Lori Hollen, dijo que en algunos de los primeros conciertos de la banda, "veíamos a David Lee Roth y a Eddie Van Halen allí, lo que siempre fue interesante para mí. Porque sé que Randy nunca fue a verlos tocar. Pero ellos siempre venían a ver tocar a Quiet Riot y a Randy"
 
En otra parte de la película, el técnico de guitarra de Rhoads, Brian Reason, recuerda cómo solía pegar una foto de Eddie Van Halen en el pedal wah de Randy. "A él no le hacía mucha gracia [eso], pero estaba en el lugar perfecto", explicó Reason, "porque cada vez que pisaba su pedal wah wah, lo pisaba como si quisiera aplastarlo"
 
Rhoads y otras dos personas murieron el 19 de marzo de 1982 cuando la avioneta en la que viajaban en Flying Baron Estates, en Leesburg (Florida), chocó con el autobús de la gira de Osbourne y se estrelló contra una mansión. Rhoads tenía 25 años. 
 
En su "Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne", Ozzy declaró sobre su primer encuentro con Rhoads tras su salida de Black Sabbath: "Supe instintivamente que era algo muy especial. Era como un regalo de Dios, trabajábamos muy bien juntos. Randy y yo éramos como un equipo". "Una cosa que me dio fue esperanza, me dio una razón para seguir adelante", añadió Ozzy. "Tuvo paciencia conmigo, lo que fue genial. Era genial trabajar con él. Sacó lo mejor de mí. Nos divertimos mucho". La muerte de Rhoads tuvo un tremendo impacto en la vida de Osbourne. "Perdí a un amigo muy querido en mi vida - lo extraño terriblemente", dijo Ozzy. "Sólo bañé mis heridas con alcohol y drogas". "El día en que Randy Rhoads murió fue el día en que una parte de mí murió", añadió. 
 
El pasado octubre, Randy fue incluido a título póstumo en el Salón de la Fama del Rock And Roll durante la ceremonia de 2021. Rhoads recibió el Premio a la Excelencia Musical en el evento del año pasado, que se celebró el 30 de octubre en el Rocket Mortgage FieldHouse de Cleveland, Ohio. El Premio a la Excelencia Musical se otorga a artistas, músicos, compositores y productores cuya originalidad e influencia en la creación de música han tenido un impacto dramático en la música. 
 
Rhoads fue incluido en el Salón del Rock por Morello, quien declaró en un mensaje de vídeo "Randy Rhoads es un talento sin parangón. Revivió la carrera de Ozzy Osbourne como su sideman pistolero. Y era el póster de Randy Rhoads el que tenía en mi pared... Podrías estudiar las canciones de Randy en una clase de musicología de nivel universitario y golpearte la cabeza con ellas en un aparcamiento del 7-11"
 
También ofreció un video homenaje Kirk Hammett de Metallica, quien declaró sobre la muerte de Randy: "De repente, el telón bajó de forma inesperada y el espectáculo se acabó antes de que realmente se pusiera en marcha". Wylde habló muy bien de su predecesor, diciendo que "Randy, sin duda, se sienta en" la mesa redonda de la grandeza en el Salón de la Fama junto a Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton y Eddie Van Halen"
 
Rhoads tocó en los discos fundamentales de Osbourne "Blizzard Of Ozz" (1980) y "Diary of a madman" (1981), influyó en muchos músicos y está considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su muerte fue una gran conmoción para el mundo y Ozzy escribió en su autobiografía "I Am Ozzy" que estuvo a punto de dejar la música tras el fallecimiento de Randy. 
 
Poco después de que se anunciara la entrada de Rhoads en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Ozzy declaró a Rolling Stone: "Le conocí durante muy poco tiempo. Pero lo que me dio en ese corto período de tiempo fue inconmensurable en cuanto a la puta grandeza. Conseguir que alguien como Randy Rhoads toque en dos álbumes, y que esos dos álbumes suenen tan bien como el día en que se grabaron, es algo más. Y estoy eternamente agradecido por ello. Sólo Dios sabe dónde estaría ese hombre hoy. El mero hecho de que no esté aquí para respirar el aire es un puto crimen".  
 
"Gracias a Dios que está siendo reconocido por el Salón de la Fama del Rock And Roll. Al final lo consiguió. Me entristece que su madre no estuviera viva para verlo, porque estaba muy unido a su madre. Esto demuestra que no ha sido olvidado. Era un músico dedicado, verdadero, y era un tipo encantador. Todavía pienso en él todo el tiempo".

Fuente: Blabbermouth

lunes, 29 de agosto de 2022

Ruydy Sarzo y Alex Grossi rinden homenaje a Frankie Banali en el segundo aniversario de su fallecimiento en una nueva entrevista

El bajista de Quiet Riot, Rudy Sarzo, y el guitarrista Alex Grossi fueron entrevistados por Eddie Trunk en Monsters On The Mountain en Gatlinburg, TN, en el segundo aniversario del fallecimiento del baterista Frankie Banali. Discutieron el pasado, presente y futuro de Quiet Riot y rindieron homenaje a Banali. La entrevista completa, así como imágenes filmadas por fanáticos de la actuación de la banda, se pueden ver a continuación:

 


Quiet Riot anunció recientemente más fechas de la gira 2022/2023. Para más información dirígete a esta ubicación.

Septiembre
3 - Rocklahoma Festival - Pryor, OK
4 - RedNeck Raft-out - Afton, OK
9 - Rocktember Music Fest - Hinckley, MN
10 - The Des Plaines Theater - St. Charles, IL
15 - Kansas State Fair - Hutchinson, KS
16 - The Strand Theater - Hudson Falls, NY
17 - Seneca Allegany Casino - Salamanca, NY
18 - Jergels - Warrendale, PA
23 - Silver Legacy Casino - Reno, NV
24 - The Venue - Denver, CO

Octubre
8 - Little Creek Casino - Shelton, WA
14 - Sugar Creek Casino - Hinton, OK
15 - Feather Falls Casino- Oroville, CA
21 - Surf Ballroom - Clear Lake, IA

Diciembre
10 - Buffalo Thunder Resort - Santa Fe, NM

Enero
19 - Rockisland Fest 2023 - Key West, FL

Febrero
2 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
3 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
4 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
5 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL 

Echa un vistazo a la presentación de Quiet Riot de febrero de 2022 de "Thunderbird" en homenaje a Frankie Banali, Kevin DuBrow y Randy Rhoads en el Mohegan Sun Arena en Uncasville, CT a continuación.


Fuente: Bravewords

domingo, 14 de agosto de 2022

James Durbin y la experiencia Quiet Riot

(David E. Gehlke) James Durbin probablemente no recibió ningún favor al unirse a Quiet Riot en 2017 cuando la esposa del baterista Frankie Banali pronunció "Él también tiene 28 años y está hot. ¿Tengo razón, chicas?" línea que obtuvo mucho kilometraje en la sección de comentarios de Blabbermouth. Conocido como el "chico del metal" por su carrera durante la décima temporada de "American Idol", Durbin entró en Quiet Riot con la cabeza llena de ideas y las pipas para combinar. Su paso por Quiet Riot tuvo un comienzo difícil cuando tuvo que volver a grabar la voz de Seann Nicols en "Road rage" de 2017. A partir de ahí, Durbin nunca pareció encajar bien, sin importar su destreza vocal y su personalidad enérgica en el escenario. El vocalista dejó Quiet Riot en septiembre de 2019, dos meses antes del lanzamiento de su último álbum de estudio con la banda, "Hollywood cowboys". Desde entonces, a Durbin le ha ido mucho mejor. Comenzando con la fuerte incursión de puro metal del año pasado, "The beast awakens", el cantante demostró ser capaz de escribir e interpretar su propio material. Su última aventura es Cleanbreak, otra de una larga lista de proyectos creados por Frontiers Records que reúne a músicos veteranos de hard rock y metal. Junto con el guitarrista de Riot Mike Flyntz y la pareja Stryper de Perry Richardson (bajo) y Robert Sweet (batería), su debut "Coming home" mantiene a Durbin firmemente plantado en el metal clásico. Pero en una conversación reciente con Blabbermouth, Durbin parece estar listo para intentar cualquier cosa: simplemente no le pidas que lidere otra banda de metal de los 80.  


Blabbermouth: ¿Qué eres ahora? ¿Eres un chico solo? ¿O vas a estar haciendo "bandas" con más frecuencia? 

James: "Realmente no lo sé. [Risas] Para ser honesto contigo, voy con la corriente. Profesionalmente, todo lo que hago es con Frontiers. Lo que quería hacer después de Quiet Riot, que es amable de donde no estaba completamente satisfecho creativamente, es que realmente quería ser creativo y desafiarme a mí mismo. Quería esa salida. Saqué un disco cuando estaba con Quiet Riot, 'Homeland', que es donde estaba en el tiempo creativa y emocionalmente. Pensé que esa era la mejor manera de escribir las canciones y mostrarlas como una narración americana limpia. Después de eso, fue como, 'Está bien. Estaba cantando sobre eso todas las jodidas noches: Quiero golpearme la cabeza. Si fuera una banda de metal, ¿cómo sonaría? Lo que iba a hacer era escribir un álbum con otras personas. Luego diría, "No soy un compositor de metal o un escritor de riffs. ¿Cómo puedo hacer esto por mi cuenta?" Estaba tratando de alinear sesiones y luego llegó la pandemia. Entonces, no tuve otra opción y me convertí en un compositor de riffs, lo cual fue divertido. Realmente me desafié a mí mismo en cuanto a escribir canciones. Después del álbum Durbin 'The beast awakens' y en Cleanbreak, este nuevo capítulo realmente se ha definido por la era en la que vivimos y la pandemia que hemos estado experimentando. Realmente no me ha dado la oportunidad de recorrerlo. El álbum fue lanzado justo en Febrero o marzo de 2021. La gente estaba empezando a salir, las bandas más grandes. También estoy en el punto en que lo más importante para mí es ver a mis hijos y verlos crecer y estar con mi esposa. No estoy super entusiasmo para ir de gira. Permítanme reformular: Me encantaría ir de gira. Me encantaría. Si hubiera una gira reservada y todo estuviera en su lugar y todo lo que tuviera que hacer fuera llegar allí y cantar, eso Sería increíble. No es tan fácil. Me abrí al universo y permití que las oportunidades vinieran a mí. Expuse una idea general. de lo que me gustaría y trabajé para lograrlo mientras dejaba que las cosas me llegaran. No he dejado de trabajar. He estado más ocupado que he estado tocando en shows informales con otras personas; cosas de 'acompañantes', como me gusta llamarlo, y producción y todo tipo de cosas. Para poder hacer discos geniales que disfruto y 'The beast awakens' y el nuevo disco Cleanbreak y más allá, estoy trabajando en el seguimiento de 'The beast awaken' ahora. Disfruto mucho de eso".

Blabbermouth: ¿Cuánta confianza depositas en Frontiers? Para ellos, armar una banda y encontrar compositores para tí es un gran problema. 

James: "Cada vez que uso el término 'carrera', lo uso muy libremente y entre comillas porque solo canto. Toda mi filosofía desde el primer día en 'Idol' es que quiero ser un músico que trabaja para mantenerme a mí y a mi familia. "No me lo tomo demasiado en serio. Si miras mi catálogo discográfico de álbumes que he hecho, 'Memories Of A Beautiful Disaster' salió en 2011. Eso era sencillo, radio-rock en ese momento, crossover, todo eso, tan pesado como 'Idol' me lo permitía. 'Celebrate' vino después en 2014. Fui y escribí un disco de radio rock de rock asesino. El sello no lo quería. Querían sacar el 'Rock Of Ages' ', como el espectáculo en el escenario y tomar al niño de metal y convertirlo en pop. Miré los números y dije: 'Está bien, si escribo el 70% del disco o me acreditan con el 70%, me pagarán mucho más.' Miré las finanzas para mantenerme a mí y a mi familia. Es un negocio. Es el negocio de la música, desafortunadamente, a veces. Después de eso, fui independiente, hice 'Ride On Sunset', que me gustaba y ahí es donde fue musicalmente No mucho después de eso, me uní a Quiet Riot e hice dos álbumes de estudio y un álbum en vivo con ellos, y 'Homeland' en el medio. "Trabajar con Frontiers, no sé cómo es para otras personas. Probablemente sea similar a 'American Idol'. Todos tienen una experiencia diferente. He escuchado a la gente criticarlos. He escuchado todo tipo de cosas, pero solo puedo hablar de mis propias experiencias. Han sido muy fáciles de llevar, nada de lo que nadie me advirtió. Tal vez sea porque soy fácil de llevar. Tuvimos nuestras primeras reuniones iniciales en diciembre de 2019 por teléfono y correo electrónico. Debido a que los discos que hice con Quiet Riot estaban en Frontiers, ya sabían lo que podía hacer, hasta cierto punto, y creían que había más allí. Es bueno estar en un sello nuevamente. Es bueno estar en un sello que con Durbin, hice todo. Escribí todo el álbum yo mismo. No hubo canciones desechables. Escribí cada canción intencionalmente para el álbum y me dieron la aprobación para hacerlo".  

Blabbermouth: ¿Ha sido más fácil ahora estar fuera de Quiet Riot? Siempre parecía que algo estaba pasando en ese campamento. 

James: "Lo que encontré, para mí, por ser el tipo con su nombre en la marquesina, lo que sea que valga. Si vale 25 boletos en Akron, ¿quién sabe? Simplemente estar a cargo, creo que eso es lo que era. No es tanto que necesito control, pero soy un tipo de ideas. Me gusta que las ideas se implementen. Es divertido. Me gustaría entrar en eso, pero no quiero hacerlo. Son solo las cosas de las que hablas que no se presentan. hasta que no estás allí. Y ves las cosas de las que hablaste y es como, 'Oh, está bien. Genial'".  

Blabbermouth: Entonces, ¿estas cosas no fueron consultadas y luego se hicieron después del hecho?  

James: "No, eso no. La forma más sencilla de decirlo es que tocamos 'Metal Health' en su totalidad todas las noches. Quiet Riot lo ha hecho durante los últimos 40 años. No hay un solo programa en el que no tocaran 'Metal Health'. ' en su totalidad. Es como, '¿Por qué no estamos haciendo un trato sobre esto? ¿Por qué no es esto lo que estamos liderando con nuestro primer pie? Como, tocando 'Metal Health' en su totalidad. También quería conseguir la máscara. Tengo la máscara de Trick Or Treat Studios. Resulta que la máscara que estaba mirando, la máscara 'Metal Health' con licencia oficial, la compañía que las fabrica tiene su sede aquí en Santa Cruz. , California, justo al lado de mi escuela secundaria. Súper jodidamente aleatorio. Fui al almacén y compré uno del propietario, Chris Zephro. Pero siempre quise tener la máscara, tener una camisa de fuerza roja y podríamos haber hecho una rifa de radio cosa o algo, trabajar con una estación de radio local y hacer un concurso en el que un superfan de Quiet Riot pueda sacar al cantante en una muñeca. Ese tipo de cosas. Llévame con la camisa de fuerza y ​​la máscara y haz eso para comenzar el espectáculo. Un espectáculo. Haz algo. Estaba tratando de poner mi mente donde estaría la mente de Kevin DuBrow. Él haría teatro. No lo dejaría pasar. Solo cosas así. Pequeñas cosas. Realmente pequeñas cosas. Los buenos tiempos eran increíble; realmente lo fueron. Miro hacia atrás con tanto placer. Fue real. Fue genial trabajar con esos muchachos en ese momento. Fue realmente algo. Hay algunas cosas que nunca imaginé, lugares en los que nunca imaginé que estaría tan pronto. Estoy súper agradecido por eso. Estoy tan feliz de que todavía estén tocando. No vivo en una zona donde frecuentan estas bandas. Van a Los Ángeles o Sacramento y, a veces, a San José. Estar aquí en Santa Cruz está fuera de alcance, pero siempre que estén en el área. Definitivamente los voy a ver".  

Blabbermouth: ¿Saltarías al escenario y cantarías? 

James: "Tal vez no. Estaba viendo algunas imágenes antiguas de Quiet Riot con Kevin. Cantaba estas canciones todas las noches, muchas de las cuales no puedo recordar. No tengo la retención de la letra de algunas de las que cantaba todas las noches, lo cual es divertido. Pero, sí, estoy súper entusiasmado con ellos. Son tipos con los que pasé mucho tiempo y que todavía están trabajando y haciendo música. Y ese es el sueño, ya sean los chicos originales de la banda o no. Un trabajo es un trabajo y un concierto es un concierto".  

Blabbermouth: ¿Fue una situación más presionada de lo que te hubiera gustado porque todos los cantantes que vinieron antes que tú no pudieron ocupar el puesto de Kevin?  

James: "No, porque nunca puedes ocupar el puesto de Kevin. Va para cualquiera. Esa era su banda. Esa era su idea de lo que era cuando encontró el éxito. Esa era su visión. Entonces, no, nunca podría haber imaginado nadie, y mucho menos el pequeño yo llenando sus zapatos. Estaba feliz de estar allí. Nací en el '89, así que no crecí con ellos cuando las cosas les sucedían. Definitivamente todavía crecí con 'Metal Health' ' y la idea de Kevin, este metalero larguirucho y loco que es un extravagante hombre salvaje. Me rayé el pie del micrófono cuando tenía 16 años debido a Kevin. Llegué a actuar con mi pie del micrófono rayado cuando tenía 16 años. Lo tengo y pude actuar con él en Quiet Riot, así que eso es súper loco. Tocamos en muchos shows con muchos muchachos. Definitivamente es genial ver a la gente que sigue trabajando y sigue adelante. "Una cosa que deseo, aunque ZP Theart, el cantante anterior de Skid Row, estuvo genial en el puesto. Gran voz, gran presencia, gran tipo detrás del escenario y todo, una de las grandes razones por las que ondeé la bandera del metal en "American Idol" fue por lo que Erik Grönwall había hecho el año anterior en "Swedish Idol" interpretando Skid Row e Iron Maiden. Esa fue una gran razón para hacer todo eso. Ahora, él es el nuevo cantante de Skid Row y no veo fin para eso. Nunca tuve la oportunidad de conocerlo. Eso es lo único que desearía si pudiera retroceder en el tiempo y participar en un programa con ellos. Eso sería una queja". 

Fuente: Blabbermouth

martes, 2 de agosto de 2022

Quiet Riot anuncia fechas adicionales de la gira 2022/2023

Quiet Riot ha anunciado más fechas para su extensa gira de 2022, así como varios espectáculos de 2023, incluido Rockisland Fest en Key West, FL, junto con Vince Neil, Tesla, Queensrÿche y más. El festival se llevará a cabo del 17 al 21 de enero.

Las próximas fechas de este mes incluyen Quiet Riot como cabeza de cartel en la noche de apertura (8/5) de The Buffalo Chip en Sturgis, SD junto con Lynyrd Skynyrd, Papa Roach y Rob Zombie, entre otros, actuando durante toda la semana.

La banda también actuará en el 15º Festival Anual de Rocklahoma el 3 de septiembre. Quiet Riot fue uno de los artistas en el espectáculo inaugural del festival en 2007, solo unos meses antes del fallecimiento de Kevin Dubrow.

Quiet Riot, con el bajista Rudy Sarzo, el vocalista Jizzy Pearl, el guitarrista Alex Grossi y el baterista Johnny Kelly, de gira en los siguientes espectáculos:

Agosto
4 - Hard Rock Hotel and Casino - Biloxi, MS
5 - Buffalo Chip - Sturgis, SD
7 - Clover Island Inn - Kennewick, WA
12 - Rockin' The Rivers - Three Forks, MT
19 - Monsters On The Mountain - Gatlinburg, TN
20 - Noyze Of Summer Festival - Crownsville, MD
21 - Iowa State Fair - Des Moines, IA
25 -Thursdays on 3rd Concert Series - Niagara Falls, NY

Septiembre
3 - Rocklahoma Festival - Pryor, OK
4 - RedNeck Raft-out - Afton, OK
9 - Rocktember Music Fest - Hinckley, MN
10 - The Des Plaines Theater - St. Charles, IL
15 - Kansas State Fair - Hutchinson, KS
16 - The Strand Theater - Hudson Falls, NY
17 - Seneca Allegany Casino - Salamanca, NY
18 - Jergels - Warrendale, PA
23 - Silver Legacy Casino - Reno, NV
24 - The Venue - Denver, CO

Octubre
8 - Little Creek Casino - Shelton, WA
14 - Sugar Creek Casino - Hinton, OK
15 - Feather Falls Casino- Oroville, CA
21 - Surf Ballroom - Clear Lake, IA

Diciembre
10 - Buffalo Thunder Resort - Santa Fe, NM

Enero
19 - Rockisland Fest 2023 - Key West, FL

Febrero
2 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
3 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
4 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
5 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami - FL

Fuente: Bravewords

domingo, 31 de julio de 2022

Ameristar Casino presentó Quiet Riot con Rudy Sarzo en Star Pavilion

La icónica banda de heavy metal Quiet Riot actuó en directo en concierto en el Star Pavilion dentro del Ameristar Casino de Kansas City, MO, el 29 de julio de 2022. El anuncio del concierto se hizo público tras el regreso del miembro fundador y bajista Rudy Sarzo al grupo después de 18 años. Le acompañaron en el escenario el líder Jizzy Pearl, el guitarrista Alex Grossi y el batería Johnny Kelly. Un entusiasta grupo de fans incondicionales acudió a presenciar la grandeza en vivo y en directo, además de contar con la presencia de Johnny Dare, amigo de Sarzo desde hace mucho tiempo y de la emisora 98.9 The Rock de KC. Sarzo y Pearl dieron mucho amor a la ciudad por todo el tiempo que pasaron aquí a lo largo de los años. Quiet Riot aterrizó en 1983 con su álbum "Metal health", que fue el primer disco de metal que alcanzó el primer puesto en el Billboard 200. El disco dio lugar a los mayores éxitos del grupo, "Cum on feel the noize" y "Metal health (Bang your head)".

Setlist de Quiet Riot en Ameristar Casino

"Run for cover", "Slick black cadillac", "Mama weer all crazee now" (Slade), "Don't wanna let you go", "Sign of the times", "Love's a bitch", "Condition critical", “Thunderbird”, “Breathless”, “Blackout in the red room” (Love/Hate), “The wild and the young”, “Let's get crazy”, “Cum on feel the noize” (Slade) y "Metal health (Bang your head)".

Link para ver las fotos


Fuente: Live80skc

sábado, 11 de junio de 2022

Kelly Garni reseña las ediciones de No Remorse Records de los primeros 2 discos

Apenas conocida la noticia de las reediciones de "Quiet Riot I" y "Quiet Riot II" a través del sello griego No Remorse Records, la expectativa de los fans ha ido en aumento. En tal sentido, Kelly Garni estuvo en contacto con Chris Papadatos del sello recibiendo este una copia autografiada de "Angels with dirty faces" y aquel las copias de pack completo de ambos álbumes. En su perfil de facebook ha hecho una reseña comentada que transcribimos a continuación.


Está bien. Aquí está la gran reseña. En primer lugar, ¡estas cosas son hermosas! Tengo los discos de plata. Como puede ver, a mi esposa y a mí nos gustan los vinilos y usamos un amplificador antiguo de los 70 con un tocadiscos de técnica moderna. El disco en sí es grueso y de muy alta calidad. El color precioso. Todo el empaque es muy bueno. Entonces, a escuchar. Primero escuché QR2. y sonaba increíble. Casi demasiado bueno. Entonces me di cuenta por qué. Todas las canciones eran de cuando Kevin las rehizo para el álbum "The Randy Rhoads Years" que Kevin y yo sacamos hace algún tiempo. Siempre he creído que la "actualización" de Kevin fue una gran mejora y que así deberían haber sonado las canciones. ¡Por supuesto, esto también fue ayudado por Kevin finalmente consiguiendo una buena voz! Tenga en cuenta que nunca escucho estos discos, así que me tomó un minuto darme cuenta. Sin embargo, disfruté la escucha ya que la calidad era muy buena. Estoy seguro de que es una decepción para los puristas que preferirían la versión original. Pero hay una razón para esto, a la que llegaré cuando explique el origen de todo esto. Al día siguiente, escuché QR 1. Esto es completamente original e intacto. ¡Pero también suena increíble! Tiene más garra y suena mucho mejor. Sin embargo, una canción de The Randy years fue de este álbum, "Look in any window" fue retocada por Kevin. Y esa versión está en este QR1. Las 3 canciones que estaban en la primera grabación que hicimos, las 7", están completamente intactas y suenan lo mejor que he escuchado. Entonces, ¿por qué esta diferencia un tanto importante entre las dos? La respuesta está en el cuento de la cinta. Cuando Kevin falleció, la "cinta" pasó a Frankie Banali. Cuando pasó, todo esto pasó a manos de su esposa. Estoy seguro de que Frankie le informó lo que tenía. Entonces, en este punto, solo puedo suponer lo que sucedió aquí. Kevin y yo habíamos planeado lanzar un Randy Rhoads Years 2. Después de que Kevin y Mrs. Rhoads tuvieron algunas "dificultades" con el primer disco, Kevin proclamó que había terminado por completo con el proyecto y lo desechó. En resumen, nunca rehizo el primer disco con a excepción de "Look in any window", por lo tanto, esa versión aparece aquí. No estoy seguro de que haya alguien a quien culpar. No creo que nadie supiera lo que tenían o lo que estaban obteniendo cuando se cerró este trato. Y por cierto manera, ninguno de los otros principios involucrados como la familia Rhoads o yo fuimos consultados o informados que se iban a editar. Solo supimos después de que fue un trato hecho, no sabíamos nada al respecto. Pero, esa es nuestra parte oscura. La conclusión es que estos registros valen la pena. Entonces, a menos que seas del tipo purista, serás muy feliz. Creo que son geniales y, de nuevo, el empaque, el CD adicional y la genial cinta de casete hacen de este un gran coleccionable. ¡Estoy muy agradecido con No Remorse Records por hacer un gran trabajo!



 Publicación de Kelly Garni

martes, 7 de junio de 2022

MÁS DISTURBIOS QUE TRANQUILO: Rudy Sarzo regresa con Quiet Riot al Whisky

Apenas 37 años después de dejar Quiet Riot durante el apogeo de la pionera banda de pop metal, Rudy Sarzo hizo su gran regreso el sábado en el famoso Whisky ante una multitud desbordante de más de 400 personas.

Sarzo, posiblemente uno de los mejores bajistas de la historia del rock, tiene 71 años, pero se ha mantenido en forma y todavía tiene los licks para dar vida a los superéxitos "Metal health" y "Cum on feel the noize".

La gente del whisky se volvió loca.

Rudy Sarzo en vivo en The Whisky

“Estoy muy bendecido de regresar a Whisky en Sunset Strip, donde comenzó mi viaje con Quiet Riot en 1978”, dijo Sarzo. “Fue una velada emotiva estar en el mismo escenario en el que estuve con Frankie Banali, Kevin DuBrow y Randy Rhoads para celebrar su memoria y legado”.

Sarzo es técnicamente el único original del estrellato original de Quiet Riot, aunque la cantante Jizzy Pearl y el guitarrista Alex Grossi brillaron toda la noche en lo que resultó ser un set enérgico y de rápido movimiento.

Uno pensaría que Grossi disfrutaría más de los súper éxitos, pero el residente de cabello negro de Las Vegas dijo que en realidad prefería "The wild and the young" (una gran canción), "Condition critical" y "Let's get crazy".

Quiet Riot tiene muchos éxitos que incluyen "Run for cover,* “Slick black Cadillac",* "Mamá weer all crazee now" y "Love’s a bitch".

Además, incluyeron "Blackout in a red room" de Love/Hate, que Pearl cantó como si acabara de escribir la canción esa semana. Además de “Crazy train” para honrar la temporada de Sarzo con Ozzy.

“Estar en Quiet Riot durante casi las últimas dos décadas ha sido una montaña rusa emocional, por decir lo menos”, dijo Grossi. “Pero lo único consistente que hace que todo valga la pena es ver la reacción de los fanáticos a la música de su juventud y revivir un momento en el tiempo que nunca volverá a suceder”.

En cuanto a Pearl, su legado incluyó temporadas con Ratt y L.A. Guns, y es un verdadero profesional conocido por nunca tener una mala noche. La rompió el sábado, y Jizzy todavía se ve y se viste genial también.

Y este no es el final. Quiet Riot tiene una serie de 50 fechas de conciertos de verano más. 
 

QUIET RIOT Tour Dates


Jun 11 – QUIET RIOT @ Tag’s Summer Stage – Big Flats, NY
Jun 18 – QUIET RIOT @ Black Oak Amphitheatre – Lampe, MO
Jun 24 – QUIET RIOT @ Milwaukee Summerfest – Milwaukee, WI
Jun 25 – QUIET RIOT @ Riveredge Park – Aurora, IL

Jul 2 – QUIET RIOT @ Brickhouse – Newnan, GA
Jul 3 – QUIET RIOT @ TBA – Greenbush, MN
Jul 9 – QUIET RIOT @ Ceaser Ford Park – Xenia, OH
Jul 15 – QUIET RIOT @ Headwater Park – Ft. Wayne, IN
Jul 16 – QUIET RIOT @ Dr. Pepper Park – Roanoke, VA
Jul 20 – QUIET RIOT @ Pacific Amphitheater – Costa Mesa, CA
Jul 22 – QUIET RIOT @ AVA Amphitheater – Casino Del Sol – Tucson, AZ
Jul 23 – QUIET RIOT @ Sunset Station Casino – Las Vegas, NV
Jul 24 – QUIET RIOT @ Brick By Brick – San Diego, CA
Jul 25 – QUIET RIOT @ Mid State Fair – Paso Robles, CA
Jul 29 – QUIET RIOT @ Ameristar Casino – Kansas City, MO
Jul 30 – QUIET RIOT @ Rock The Dam -Beaver Dam, KY

Aug 4 – QUIET RIOT @ Hard Rock Hotel and Casino – Biloxi, MS
Aug 5 – QUIET RIOT @ Buffalo Chip – Sturgis, SD
Aug 6 – QUIET RIOT @ TBA – Salt Lake City, UT
Aug 7 – QUIET RIOT @ Clover Island Inn – Kennewick, WA
Aug 12 – QUIET RIOT @ Rockin’ The Rivers – Three Forks, MT
Aug 19 – QUIET RIOT @ Monsters On The Mountain – Gatlinburg, TN
Aug 20 – QUIET RIOT @ “Noyze Of Summer” Festival – Crownsville, MD
Aug 21 – QUIET RIOT @ Iowa State Fair – Des Moines, IA
Aug 25 – QUIET RIOT @ Thursdays on 3rd Concert Series – Niagara Falls, NY

Sep 3 – QUIET RIOT @ Rocklahoma Festival – Pryor, OK
Sep 4 – QUIET RIOT @ RedNeck Raft-out – Afton, OK
Sep 9 – QUIET RIOT @ Rocktember Music Fest – Hinckley, MN
Sep 10 – QUIET RIOT @ The Des Plaines Theater – St. Charles, IL
Sep 15 – QUIET RIOT @ Kansas State Fair – Hutchinson, KS
Sep 16 – QUIET RIOT @ The Strand Theater – Hudson Falls, NY
Sep 17 – QUIET RIOT @ TBA – NY
Sep 18 – QUIET RIOT @ Jergels – Warrendale, PA
Sep 23 – QUIET RIOT @ Silver Legacy Casino – Reno, NV
Sep 24 – QUIET RIOT @ The Venue – Denver, CO

Oct 8 – QUIET RIOT @ Little Creek Casino – Shelton, WA
Dec 10 – QUIET RIOT @ Buffalo Thunder Resort – Santa Fe, NM
Feb 2 – QUIET RIOT @ Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise – Miami, FL
Feb 3 – QUIET RIOT @ Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise – Miami, FL
Feb 4- QUIET RIOT @ Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise – Miami, FL
Feb 5 – QUIET RIOT @ Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise – Miami – FL

 




Fuente: Metal Sludge