miércoles, 29 de noviembre de 2023

Quiet Riot tocará en Rare Londres, Reino Unido, el próximo mes de marzo

La legendaria banda de hard rock Quiet Riot ha anunciado un concierto poco común en Londres, Inglaterra, el domingo 10 de marzo de 2024, en el O2 Academy Islington.  

Las entradas para el espectáculo están a la venta hoy miércoles 29 de noviembre en Planet Rock. 

El próximo show de Quiet Riot está programado para el 8 de diciembre en Hollywood, CA, en Whiskey A Go Go. 

 

Fuente: Bravewords
 

viernes, 13 de octubre de 2023

Tales from the Road: On the Record con Alex Grossi de Quiet Riot

(Rikki Lee Travolta) ¿Alguna vez conociste a alguien por primera vez y simplemente hiciste clic? Así fue la primera vez que conocí a Steven Adler y a los chicos de su increíble banda solista: Michael Thomas, Alistair James, Ari Kamin y Cristian Sturba. Todos ellos son músicos de talla mundial, por supuesto, pero también tienen buena alma. Por eso mi dedicación hacia ellos va más allá de la de un publicista promedio. Me metería en las trincheras de cualquier guerra junto a mi banda de hermanos en cualquier momento y en cualquier lugar, y eso incluye al mejor tour manager del mundo, Steve Sprite.
 
Crecí en la industria del entretenimiento y mi carrera ha tocado muchos medios, desde la música hasta el cine y el teatro. Incluso puedes hacerlo a través de la literatura que hay allí. 
 
En el mundo del rock'n'roll, en su mayor parte, todos los chicos de las bandas con las que creciste y que todavía están presentes hoy en día son personas muy especiales. En términos generales, hay que tener un buen carácter para perdurar en esta industria.

Hay algunas divas que han logrado durar, pero en general los chicos y chicas que ves rompiéndose el trasero todas las noches para ofrecer otro gran espectáculo para los fans tienen el corazón en el lugar correcto.
Además, a fin de cuentas, el 
rock'n'roll es divertido. 
 
Sentarse a charlar con Alex Grossi de Quiet Riot para el programa de radio y podcast It's Showtime con Rikki Lee no fue simplemente otra experiencia de "es un buen tipo". Alex y yo somos contemporáneos: crecimos escuchando la misma música y hemos tocado en muchos de los mismos entornos de pruebas. Podríamos relacionarnos entre nosotros.
 
Quiet Riot es una de las bandas de heavy metal más famosas de la historia de la industria. El álbum de la banda, "Metal health", fue el primer álbum de heavy metal en alcanzar la posición número uno en las listas de Billboard. Sus éxitos incluyen "Cum on feel the noize", "Metal health (Bang your head)", "Mama weer all crazee now", "Slick black Cadillac", "Party all night" y "Love's a bitch". 
 
Y aunque Alex se ha asociado tanto con Quiet Riot como el guitarrista fundador Randy Rhoads, creció escuchando una amplia gama de influencias. Durante nuestra entrevista, descubrimos que ambos éramos soldados de Sunset Strip y nos enamoramos de bandas como Guns N’ Roses, Poison y RATT durante nuestra juventud.
 
Alex fue elegido cuidadosamente por el cantante Kevin DuBrow y el baterista Frankie Banali para ser la identidad de Quiet Riot en la guitarra.
Ha aparecido en todos los lanzamientos en vivo, de estudio y de video de Quiet Riot desde 2006. Esto incluye el sencillo épico actual de la banda, "I can't hold on", escrito en colaboración con DuBrow antes de su fallecimiento. 
 
Creo que una de las razones por las que Alex y yo nos relacionamos es que ambos lo hemos estado practicando desde la juventud. Alex consiguió su primer concierto de alto perfil como músico profesional nada más terminar la escuela secundaria con la banda Angry Salad, que rápidamente fue adquirida por Atlantic Records.
 
Aunque la fusión de AOL y Time Warner significó que Angry Salad tomaría caminos separados antes de su segundo álbum, Alex ya se había ganado la reputación de ser un maestro de la guitarra. En 2004 consiguió trabajo en Quiet Riot y el resto es historia. 
 
También comencé cuando era joven, incluso más joven que Alex para ser honesto. Conseguí mi primer concierto de entretenimiento profesional como Tiny Tim en una transmisión regional de CBS de A Christmas Carol. Desde entonces he estado involucrado en la industria de una forma u otra. 
 
Al llegar a Quiet Riot cuando era joven, Alex enfrentó un desafío abrumador. Todas las noches tenía que ofrecer un espectáculo de gran potencia para la banda fundada por el hombre que muchos consideran el mejor guitarrista de la historia de la música rock. 
 
Es un desafío que Alex nunca ha rehuido. No lo escucharás alardear de su habilidad para manejar hábilmente el asombroso rastro de notas que se abren ante él, pero si vas a un concierto de Quiet Riot no escucharás a una sola persona en la audiencia que no esté cautivada por las habilidades de Alex. la guitarra. Deja que su guitarra hable por sí sola, y dice mucho. Ese es un nivel de talento bastante especial.

Creo que otra razón por la que automáticamente hago clic con Alex es que a ambos nos gusta ir más allá y expandir nuestros horizontes.
Además de ser una de las figuras clave de una de las mejores bandas de metal de la historia, Alex también ha tocado con una variedad de otros músicos increíbles, desde Steven Adler hasta Public Enemy. 
 
Y aunque Alex definitivamente respeta la industria musical y aprecia a sus legiones de fans, también tiene sentido del humor, como lo demuestra el supergrupo que formó con el tecladista de Guns N’ Roses, Dizzy Reed. Hookers & Blow bien podría considerarse la banda de covers más prestigiosa del mundo.
 
En realidad, la banda comenzó como una forma de beber gratis en las noches libres en Sunset Strip. El nombre de la banda es una referencia lúdica a cómo era la vida en el Strip antes de que las cámaras de los teléfonos móviles hicieran imprudentes las demostraciones públicas de libertinaje.

La banda nunca ha escrito una canción propia. De hecho, han estado tocando las mismas versiones desde que empezó. Tampoco nunca han tomado una foto oficial de la banda. Sin embargo, la gente los ama, y con razón.
 
Aunque la formación evoluciona de un show a otro, la banda siempre es un acto de clase mundial.
Te sugiero que consultes el lanzamiento de Hookers & Blow de Golden Robot Records con éxitos de The Rolling Stones, David Bowie, The Beastie Boys, Led Zeppelin y Elton John.

Si tienes la oportunidad, espero que veas mi entrevista de It's Showtime with Rikki Lee con Alex Grossi. Es uno de los mejores guitarristas de la industria y también es un tipo increíble. Cualquiera con quien puedas bromear sobre Milli Vanilli en la misma frase que Mötley Crüe tiene muchas posibilidades de estar en la lista de los buenos de Santa.
 
Manténgase actualizado sobre la apretada agenda de presentaciones de Alex en www.QuietRiot.band. Y asegúrese de descargar una copia del álbum de la banda "Rehab: Relapse and Remastered" con el sencillo "I can't hold on". 
 
Y, por supuesto, asegúrate de ver a Alex y a los chicos de Quiet Riot cuando lleguen a tu zona de peligro. Ofrecen un espectáculo que no defrauda.
 

miércoles, 11 de octubre de 2023

Alex Grossi habla sobre bandas que utilizan pistas en vivo: «Hoy, Milli Vanilli no habría tenido que devolver su Grammy»

En un nuevo episodio del programa de radio y podcast It’s Showtime With Rikki, el guitarrista de Quiet Riot Alex Grossi y el presentador Rikki Lee Travolta analizan la historia y el futuro de la banda, así como algunas de las tendencias actuales en la industria. La conversación tiene una serie de revelaciones y apartes entretenidos.

En la emocionante entrevista entre Grossi y Travolta, un tema a abordar es cómo algunas bandas ahora tocan pistas durante sus presentaciones en vivo y cómo eso se relaciona con la footnote de la industria musical Milli Vanilli.

Quiet Riot es uno de los grupos de gira más solicitados del heavy metal clásico, y lo hace sin red. Cada nota que tocan proviene de sus instrumentos, no de una computadora portátil.

En vivo versus enlatado

Travolta, por ejemplo, sostiene que hay algo especial en tocar 100% en vivo. Al no depender de las pistas, la banda puede moverse como una sola, adaptándose a donde los lleve la música.

Tanto Grossi como Travolta reconocen que hay un lugar en la industria para las bandas que tocan temas. Puede crear una interpretación muy confiable que algunas audiencias desean: una recreación nota por nota de cómo suenan exactamente las canciones de los álbumes que las hicieron famosas.

En una entrevista de 2020 con Rock Feed, el guitarrista de Shinedown, Zack Myers, declaró que cree que el 90% de las bandas utilizan actualmente pistas en sus apariciones en vivo.

Mötley Crüe ha estado en los titulares en los últimos años por su presunto uso de pistas de acompañamiento. En el divorcio de la banda del guitarrista original Mick Mars, ha habido relatos contradictorios de los miembros de la banda sobre si habían estado usando pistas en sus apariciones de gira, algo de lo que Mars dice que no era fanático.

Tanto Grossi como Travolta están convencidos de que usar temas es una elección que las bandas pueden hacer libremente y que en muchos casos resulta en un espectáculo que hace felices a los fans. Sin embargo, no es para todos. En el caso de Quiet Riot, Grossi, el bajista Rudy Sarzo, el cantante Jizzy Pearl y el baterista Johnny Kelly hacen sus shows 100% en vivo.

El Grammy de Milli Vanilli

En un momento de la conversación, Travolta señala que Milli Vanilli apareció al azar en una de sus listas de reproducción, y señaló que el dúo de R&B podría considerarse el ejemplo de libro de texto de interpretación de temas. Milli Vanilli ganó el premio Grammy de 1990 al Mejor Artista Nuevo por su exitoso álbum «Girl you know it’s true». Sin embargo, Fab Morvan y Rob Pilatus se vieron obligados a devolver su premio después de que se supo que el productor Frank Farian utilizó artistas de estudio para las voces del álbum y que Rob y Fab estaban sincronizando los labios con las pistas de sus shows en vivo.

Sin embargo, ahora, con la llegada de cosas como Pro Tools, los productores pueden crear álbumes con un sonido estelar incluso cuando los músicos de la banda no están a la altura. Esto lleva a Grossi a bromear diciendo que si la situación de Milli Vanilli sucediera hoy, probablemente no tendrían que devolverle el Grammy.

Pro Tools también caracteriza cómo se graban los álbumes en la actualidad. Durante la entrevista de It’s Showtime con Rikki Lee, Grossi y el presentador Travolta hablan sobre sus primeros días en la industria musical de la grabación en cinta en el estudio, en comparación con la grabación digital moderna donde, en algunos casos, los artistas pueden grabar sus partes individuales de forma remota y enviarlas por correo electrónico. el productor y el ingeniero para ensamblar.

“Es curioso, en el pasado había que ser bueno. No había Pro Tools. Estábamos grabando en cinta y si no lo hacías bien había que rebobinarlo y hacerlo de nuevo”, dice Grossi. Sin embargo, con Pro Tool los músicos no tienen que ser virtuosos, porque el ingeniero de estudio puede corregir notas faltantes y cualquier otro error. Afortunadamente, Quiet Riot no necesita trucos para sonar genial.

Grossi ha emocionado al público con Quiet Riot desde 2004 y se ha convertido en parte de la identidad de la banda, tal como lo fue el fallecido Randy Rhoads cuando fundó la banda con Kevin DuBrow. Más tarde, Rhoads dejó la banda para trabajar con Ozzy Osbourne y luego murió en un trágico accidente aéreo en 1982, pero siempre estará asociado con el sonido Quiet Riot. Grossi grabó y realizó giras con DuBrow hasta su fallecimiento en 2007 y continuó sirviendo como embajador de la música de la banda.

Legado de Quiet Riot

“Tienes que ser muy bueno para ser el guitarrista de la banda fundada por uno de los mejores músicos que jamás haya tocado este instrumento”, señala Travolta sobre Grossi. “Alex Grossi se ha convertido en una parte integral de la experiencia Quiet Riot. Es un músico magnífico y al público le encanta la impresionante música que él y la banda crean cada noche”.

La vida en la carretera no es nada nuevo para Grossi. El guitarrista consiguió su primera gira en la industria de la música nada más terminar la escuela secundaria. Además de ser el foco de guitarra de Quiet Riot, Grossi ha grabado con artistas como Angry Salad, Star 64, Bang Tango, Beautiful Creatures, John Corabi, Steven Adler, Public Enemy y Hookers & Blow.

Hookers & Blow es un tema que surge en la entrevista. La banda es un supergrupo que Grossi formó en 2003 con Dizzy Reed de Guns N’ Roses. La alineación rotativa ha incluido miembros de Type O-Negative, W.A.S.P., Enuff Z Nuff y LA Guns, por nombrar algunos. La naturaleza despreocupada de Hookers & Blow contrasta directamente con los espectáculos estructurados que Quiet Riot organiza durante todo el año.

La vida de una estrella de rock nunca es aburrida, aunque, como señala Grossi, sí implica pasar mucho tiempo en los aeropuertos.

«Salimos casi todos los fines de semana», dice Grossi sobre su agenda con Quiet Riot. «Solo este fin de semana, tomaré 10 vuelos para hacer todos los espectáculos que hemos reservado».

Los sacrificios que hacen Grossi y los demás miembros de Quiet Riot al viajar por el mundo para estar con sus fans han hecho de la banda un atractivo constante. Los fans aman a la banda, y por una buena razón.

“Alex Grossi es uno de los mejores guitarristas de la industria y Quiet Riot ha demostrado estar en una clase de heavy metal propia”, afirma Travolta. “Quiet Riot es uno de los verdaderos grandes y sus shows en vivo son fenomenales. Alex Grossi es una gran razón para ello”.

Desde celebridades de Hollywood hasta las estrellas más importantes de la música, It’ Showtime con Rikki Lee ofrece una mirada semanal detrás de escena del mundo del entretenimiento. El presentador Travolta también es conocido por ser el publicista de Steven Adler de Guns N’ Roses y hace del programa una mezcla entretenida de diversión lúdica con el toque justo de integridad periodística. It’s Showtime with Rikki Lee se encuentra actualmente entre los 225 mejores podcasts de entretenimiento en Apple Podcasts.

Además de su trabajo con Steven Adler, Travolta trabajó anteriormente en campañas para artistas como Janet Jackson, Extreme, Sting, Bryan Adams, The Zeros, Diamond Rexx y Crowbar. También logró un gran éxito en relaciones públicas en el mundo empresarial, ayudando a crear algunas de las marcas corporativas más importantes del país. Sin embargo, señala que el rock’n’roll es más divertido. 

Fuente: Bravewords

jueves, 5 de octubre de 2023

Tales from the Road: On the Record con Rudy Sarzo de Quiet Riot

(Rikki Lee Travolta) He estado involucrado en el entretenimiento la mayor parte de mi vida. Comencé a actuar profesionalmente cuando era niño, antes de eso era el niño que hacía espectáculos para el vecindario en mi garaje. 

Entonces, sé un poco sobre la emoción de estar en el escenario y conectarme con la audiencia. Es tan eufórico como una droga de diseño, pero sin la postcombustión química. Cuando llegas a esa zona, irás a un lugar diferente de tu cabeza. Es un estado de pura dicha que es tan intenso como una noche de pasión.

Rudy Sarzo ha alcanzado la cima de la fama como uno de los principales bajistas del heavy metal. Rudy saltó a la fama con Randy Rhoads en Quiet Riot, luego hizo la transición junto al virtuoso de la guitarra para convertirse en la potencia de fuego de la carrera solista de Ozzy Osbourne. 

A lo largo de los años, Sarzo ha sido reclutado para tocar con Whitesnake, Dio, Blue Oyster Cult, Queensrÿche de Geoff Tate, Guess Who, Yngwie Malmsteen y Devil City Angels con Rikki Rockett y Tracii Guns.

Rudy regresó a Quiet Riot en 2021 y ha estado compartiendo con la banda en shows en vivo en todo el mundo. Sigue siendo tan vital y su forma de tocar sigue siendo tan poderosa como en su apogeo cuando ganó el premio al Mejor Bajista del Año de la revista Circus. 

Cuando me senté recientemente para entrevistar a Rudy sobre su regreso al redil de Quiet Riot, me esperaba una lección de un estudioso de la industria musical.

It's Showtime with Rikki Lee es un programa de radio sobre la industria del entretenimiento, con invitados que van desde celebridades de Hollywood hasta los nombres más importantes de la música, así como artistas prometedores. Intentamos hacer del programa una mezcla de diversión lúdica con el toque justo de integridad periodística. Al menos eso es lo que intentamos hacer. 

El programa ahora también es un podcast de primer nivel. Actualmente estamos en el Top 225 de todos los programas de noticias de entretenimiento en la plataforma Apple Podcasts.

Cada entrevista es única. No adopto un enfoque estándar. Intento centrar el espectáculo en el invitado y en lo que lo hace especial como individuo. 

Comienzo cada programa presentando a mi invitado y una descripción de lo que planeo cubrir en la entrevista. Cuando me senté con Rudy Sarzo, estaba preparado para guiarlo a través de preguntas que brindarían a los oyentes una retrospectiva completa de su carrera.

Con humor, la introducción que ofrezco en el episodio It's Showtime with Rikki Lee con Rudy se lamenta de muchas cosas que en realidad no terminamos cubriendo. Sin embargo, sigue siendo una gran entrevista. De hecho, al no ceñirse al guión, la entrevista es realmente sorprendente y súper informativa.

 Básicamente, todo se redujo a una pregunta: ¿por qué lo haces?

Rudy Sarzo ha sido una estrella en la industria de la música desde que yo dejé los pañales. Mi madre estaría orgullosa de decirles que ya hace bastante tiempo que dejé de usar pañales. 

Entrevistar a una leyenda como Rudy resulta un poco intimidante. Y si parezco un poco de mal humor en la entrevista, hay una razón.

Camino a la estación de radio para hacer la entrevista, mi celular falló. No se quedó sin batería. Murió. Ni siquiera se enciende cuando se conecta directamente a un puerto USB. Por desgracia, nunca volvió a funcionar. 

Había confirmado la entrevista del día anterior con Rudy. Pero ahora estaba sin mi teléfono mientras me dirigía al estudio. Como mucha gente, mi teléfono es mi pasaporte al mundo exterior. Sería difícil decirte el número de teléfono o la dirección de correo electrónico de alguien de memoria.

Todo parecía estar bien, pero justo cuando debíamos conectarnos con Rudy a través de Internet, todo el sistema de la estación de radio falló. Estos sistemas informáticos tampoco se reinician rápidamente.  

Entonces ahí estoy, sabiendo que tengo al legendario Rudy Sarzo esperando a hablar conmigo. Y sin teléfono, no tengo forma de llamarlo o enviarle un correo electrónico para informarle que estamos retrasados.

Me tomo muy en serio la puntualidad. No me comprometo con citas que no puedo cumplir. De hecho, viajo con un libro porque llego temprano a casi todas las reuniones. Sin embargo, allí estaba yo, luciendo como el último imbécil. 

Al sentir que pasaban los minutos mientras el sistema se reiniciaba, mi corazón se aceleraba. Sé que estaba fuera de mi control, pero estaba avergonzado. Simplemente no hago esperar a la gente.

Al final todo salió bien, pero definitivamente todavía estaba inquieto.

Rudy es uno de los espíritus más simpáticos y con los pies en la tierra del heavy metal. Sin embargo, también es uno de los bajistas más destacados en la historia del heavy metal, por lo que cuando hablas con él, sabes que estás en presencia de la grandeza. 

Me enorgullezco de mi capacidad para adaptar mi estilo de entrevista a cada invitado para poder sacar de ellos las mejores historias. Para Rudy, descubrí que el mejor enfoque era simplemente poner un micrófono frente a la leyenda viviente y apartarse del camino.

Rudy lleva mucho tiempo haciendo esto. Enseguida me di cuenta de que es un hombre que sabe exactamente lo que quiere decir. 

Como Rudy señala al principio de nuestra charla, él es el único músico que alguna vez tocó con Randy Rhoads tanto en Quiet Riot como con Ozzy Osbourne. Le da una perspectiva única sobre el guitarrista que muchos consideran el mejor que jamás haya dejado volar sus dedos sobre un diapasón.

Gran parte de nuestra entrevista se centra en el tiempo que Rudy tocó con Randy y la influencia que tuvo el fallecido guitarrista en la industria musical. Es un tema que también se trata con gran detalle en el libro de Rudy "Off the Rails". El libro detalla principalmente los recuerdos de Rudy cuando tocaba junto a Randy Rhoads en las primeras etapas de la carrera en solitario de Ozzy Osbourne.

Cualquier persona interesada en la historia del heavy metal y, en particular, en cómo fue tocar con Randy Rhoads y otros grandes de la industria, quedará fascinado con mi entrevista con Rudy.

Una de las cosas en las que Rudy se centra cuando habla de Randy es en cómo Rhoads tenía un enfoque láser cuando se trataba del estudio de la música. Señala que Randy era un guitarrista de formación clásica que se pasó al rock n' roll porque quería salir con niños de su edad.

"Es el único músico con el que he tocado y cuyos padres eran profesores", explica Rudy durante nuestra charla. Esto lo llevó a pasar todos los días intentando convertirse en un mejor músico. 

"Nunca hablamos de política, religión o quién salía con quién", dice Rudy sobre sus días escribiendo y tocando canciones con Rhoads. Siempre se trató de la música.

Rudy continúa diciendo que de todos los artistas con los que ha trabajado a lo largo de los años, ninguno ha igualado el enfoque de Randy. El único artista que, según Rudy, se acercó más a Randy en la intensidad de su enfoque para perfeccionar la música fue el fallecido cantante Ronnie James Dio.

La influencia de Randy Rhoads como guitarrista, explica Rudy, sigue siendo fuerte hoy en día. Rudy todavía recibe mensajes de jóvenes guitarristas que acaban de descubrir las grabaciones clásicas de Rhoads. En muchos casos, los jóvenes músicos se sorprenden al saber que el maestro de la guitarra en sus grabaciones ha fallecido. 

Rudy y Randy tocaron juntos en los primeros días de Quiet Riot, y luego nuevamente con Ozzy Osbourne. Después de que Randy muriera en un accidente aéreo en 1982, Rudy se reincorporó a Quiet Riot y ayudó a guiar a la banda hacia éxitos como "Metal health (Bang your head)" y "Cum on feel the noize". El álbum "Metal health" fue el primer álbum de heavy metal en alcanzar el puesto número uno en las listas de Billboard.

Quiet Riot sigue siendo un gran atractivo. Ofrecen increíbles shows en vivo y el sencillo “I can’t hold on” con el fallecido Kevin DuBrow y Frankie Banali no solo es musicalmente brillante sino que también toca el corazón. Es una canción que DuBrow originalmente comenzó a escribir sobre el paso de Rhoads de Quiet Riot a la banda de Ozzy y luego terminó con el guitarrista Alex Grossi, quien ha sido el hacha de Quiet Riot desde 2004. 

Incluida en el álbum "Rehab: Relapse and Remastered", la canción ha alcanzado el punto ideal entre los fanáticos de la música. Outsider Rack llama a la canción "una de las mejores cosas que la banda jamás haya grabado".

Fuente: Life And Times

lunes, 18 de septiembre de 2023

Con la bendición de Banali, Cum On Feel Our Noize mantiene vivo el legado de Quiet Riot

Fue nombrado el 21 de diciembre de 2019 por Frankie Banali, quien era el líder de Quiet Riot en ese entonces. Se inició para apoyar a Frankie, que en ese momento estaba luchando contra un cáncer de páncreas en etapa 4. Debido al fallecimiento de Frankie el 20 de agosto de 2020, para continuar con las actividades en Japón que continúan la historia de Quiet Riot, en la que él mismo estuvo trabajando enérgicamente, continuamos como una banda tributo reconocida oficialmente por la familia original. Akatsuki Sarzo, quien conoció Quiet Riot siguiéndolos, dice: "La buena música se transmite de generación en generación por personas que transmiten el mensaje de la buena música. Es importante para nosotros transmitir el mensaje lo más fuerte posible, y a nuestros mejores amigos'. Será la mejor manera de devolverles el favor”.

 

Se han presentado en Japón a partir de 2020 con una particularidad: pautada de antemano para el 22 de agosto en The Kyo-house de Tokio, el estado de salud de Frankie Banali se deterioró a punto tal que el 20 fallece por lo cual Cum On Feel Our Noize se presentó bajo emoción absolutamente negativa aunque dando todo de sí en una transmisión streaming live en medio de la pandemia por COVID-19.

La última presentación, por el momento, fue el 1º de abril pasado en The Club Sensation 


 

Desde Buenos Aires le deseamos al amigo Satoshi Suzuki (Akatsuki Sarzo) que las buenas vibras de Randy, Kevin y Frankie los guíen en este camino por mantener vivo el legado de nuestra soundtrack. 

 

 

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lunes, 28 de agosto de 2023

Quiet Riot mata en vivo ofreciendo un sonido famoso al público moderno

(Rikki Lee Travolta) Quiet Riot es considerada una de las bandas más influyentes en la historia del heavy metal. La banda fue fundada a principios de la década de 1970 por el joven virtuoso de la guitarra Randy Rhoads y contó con el icónico Kevin DuBrow en su primer trabajo como vocalista (habiendo ganado previamente aceptación en el circuito de clubes como fotógrafo de rock).

La banda lanzó algunos álbumes en Japón, pero no fue hasta después de que Rhoads dejó de ser el guitarrista de Ozzy Osbourne que Quiet Riot terminó arrasando en Estados Unidos. Su álbum de 1983, Metal Health, fue innovador. Era justo lo que el género heavy metal necesitaba para llegar a los fanáticos de la música convencional.

Aunque ya no estaba en la banda, la popularidad y notoriedad de Rhoads como el hacha de Ozzy ayudaron a impulsar el ascenso de Quiet Riot a la fama. Rhoads había incorporado varios riffs de Quiet Riot en su trabajo con Osbourne, por lo que el sonido de la banda ya era familiar para los fanáticos del rock cuando salió "Metal health".

"Cum on feel the noize" fue el primer sencillo del álbum y era la canción adecuada en el momento adecuado. La versión de la canción de Slade de 1973 se convirtió en la primera canción de heavy metal en entrar en la lista Billboard Hot 100. Eso fue sólo la punta del iceberg. "Metal health" se convirtió en el primer álbum debut de heavy metal estadounidense en alcanzar el número 1 en los EE. UU.

"Metal health" fue un gran éxito. Vendió más de 6 millones de copias y consiguió que la banda estuviera de gira con ZZ Top y Black Sabbath. Quiet Riot estaba oficialmente en el mapa.

Como muchas bandas, Quiet Riot ha tenido algunos cambios en su formación a lo largo de los años. Rhoads, DuBrow y el veterano baterista Frankie Banali lamentablemente ya han cruzado el arcoíris. Sin embargo, su presencia sigue viva en la música que la banda hizo famosa y en la continua dedicación de la formación actual al espíritu de Quiet Riot.

La formación actual de la banda está formada por la leyenda viva Rudy Sarzo al bajo, Alex Grossi a la guitarra, Johnny Kelly a la batería y Jizzy Pearl al frente con una entrega vocal que está simplemente al siguiente nivel.

Sarzo fue parte de la alineación histórica que conquistó el mundo. Apareció en el álbum debut homónimo de la banda y en álbumes posteriores como "Metal health", que perpetuó a Quiet Riot al estatus de estrella de rock. Originalmente dejó Quiet Riot para unirse a Randy Rhoads en la banda de Ozzy Osbourne, luego regresó a Quiet Riot por un período de tiempo después de la prematura muerte de Rhoads.

A lo largo de los años, Sarzo también ha tocado con otras bandas importantes, incluidas Whitesnake y Blue Oyster Cult. Regresó a Quiet Riot poco después de la muerte del baterista Frankie Banali. Banali había sido un amigo cercano de Sarzo y los dos habían estado discutiendo la posibilidad de que Sarzo se reincorporara a la banda.

“Frankie, antes de fallecer, me pidió que regresara a la banda”, dijo Sarzo en una entrevista con Andrew DiCecco en Vinyl Writer Market. “Quiero decir, es simple, pero, de nuevo, hay muchas capas emocionales. Quiet Riot ha sido mi hogar, en realidad, desde 1978, cuando me uní por primera vez a la versión de la banda de Randy Rhoads, Kevin DuBrow y Drew Forsyth, antes de 'Metal health'”.

Es genial ver a Sarzo subiendo al escenario con Quiet Riot nuevamente. Es uno de los bajistas más célebres de la historia del heavy metal y todavía puede tocar como si no fuera asunto de nadie.

El guitarrista Alex Grossi ha estado con Quiet Riot desde 2004 y ha tocado en todos los álbumes de la banda desde entonces. Es un guitarrista y compositor súper talentoso, y ha ayudado a mantener la música de la banda fresca y actual mientras se mantiene fiel al sonido característico que esperan los fanáticos de Quiet Riot.

Para entender lo increíble que es Grossi en la guitarra, recordemos que Quiet Riot es la banda que fundó Randy Rhoads. Sin lugar a dudas, Rhoads es ampliamente considerado como uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos. Grossi interpreta esa música todas las noches con precisión nota por nota. Es un homenaje decisivo a Rhoads que también permite a Grossi mostrar su propio estilo y talento astronómico. Es la prueba definitiva que Grossi supera con gran éxito.

En el centro de atención, Jizzy Pearl asumió por primera vez las funciones de vocalista de Quiet Riot en 2013. Puedes escuchar su voz ronca de hard rock inspirada en el blues en "Quiet Riot 10".

Muchos recuerdan a Pearl como la líder de Love/Hate. También ha cantado para Ratt, LA Guns e incluso un breve período con el proyecto en solitario de Steven Adler, Adler's Appetite.

Pearl se tomó un descanso de Quiet Riot en 2016, pero regresó al redil en 2019 y ha sido la voz de la banda desde entonces. Soy un gran admirador de Jizzy Pearl. Tiene la grava en su voz para hacer justicia a las melodías que DuBrow hizo famosas, pero una destreza vocal y un rango que lo colocan en la élite de los vocalistas de metal. Hace que parezca fácil.

El baterista Johnny Kelly ha estado con la banda desde que Banali sucumbió al cáncer de páncreas. Kelly es un producto probado en los skins, ya que anteriormente proporcionó percusión para Type O Negative y Danzig. También ha tocado con A Pale Horse Named Death, Kill Devil Hill y Silvertomb. Él encaja perfectamente.

Tuve la oportunidad de presenciar Quiet Riot en un evento reciente en el Bands in the Sand Festival en 3D Sideouts en Island Lake, un suburbio rural de Chicago, un lugar realmente increíble. La banda es tan buena hoy como lo fue en su apogeo. Las voces son eléctricas, las guitarras están inspiradas y la batería truena como Thor en Valhalla.

La alineación actual simplemente lo mata. Interpretan las mejores canciones del catálogo de éxitos de Quiet Riot, así como canciones que los miembros actuales hicieron famosas mientras estaban con otras bandas, y algunas otras pistas selectas.

Canciones como "Cum on feel the noize""Metal health" son delicias naturales para los fanáticos. Pero la banda sobresale en todos sus temas.

 

"I can't hold on" es el sencillo más reciente de la banda y realmente resuena. Fue escrito originalmente por DuBrow y Grossi en 2003, pero no se incluyó en ninguna grabación hasta que se agregó al reciente "Rehab: Relapsed and Remastered". La increíble melodía fue diseñada y mezclada por el siempre espectacular Alistair James, quien también maneja los mandos de Hollywood Vampires.

La banda también incluye otras canciones realmente populares en su lista de canciones actual para shows en vivo. "Love's a bitch", "Mama weer all crazee now", "Sign of the times", "Thunderbird", "Blackout in the red room", "Party all night" y "Condition critical" son conocidos por aparecer en el set y cada uno de ellos se interpreta con maestría.

Cuando estás en el estudio de grabación trabajando con un ingeniero increíble y un productor brillante, tienes la capacidad multipista de parar y empezar para buscar la perfección. El sonido de una banda en vivo a veces puede ser totalmente diferente.

Quiet Riot es tan bueno en vivo hoy como en sus grabaciones. Estos son algunos de los mejores músicos del rock y lo han demostrado a lo largo de los años, una y otra vez. Los shows en vivo de Quiet Riot son simplemente impecables.

Si tienes la oportunidad de ver Quiet Riot en vivo, no dudes en ir. Pasarás el mejor momento de tu vida y experimentarás el rock n’ roll y el heavy metal en su forma más pura y emocionante.

Además, asegúrese de agregar una copia de "Rehab: Relapsed and Remastered" a su biblioteca. Si aún no lo has escuchado, te puedo asegurar que el nuevo sencillo "I can't hold on" es una obra maestra. Puedes ver el conmovedor vídeo en el canal de YouTube de Quiet Riot.

Fuente: LifeAndTmes

domingo, 6 de agosto de 2023

Carlos Cavazo no tiene buen recuerdo de Quiet Riot

Carlos Cavazo ex- guitarrista de Quiet Riot y Ratt ha hablado de los primeros en una nueva entrevista con The Metal Voice.

Sobre si volvería a Quiet Riot.

"No lo han preguntado. Son cosas de políticas, no creo que lo hiciera de todas formas. Para ser sincero ya ni siquiera quiero estar en una banda. Sigo grabando y componiendo con gente, pero en lo que respecta a girar y estar en un grupo, eso para mí está como acabado, sobre todo en lo que respecta a esa banda. Ya salté una vez de ese tren desbocado y no me voy a subir otra vez. Si Frankie y Kevin estuvieran todavía aquí volvería, pero sin ellos creo que es un no."

Respecto a su participación en el documental de la banda.

"No participé. Estaba fuera de la banda, y me llamaron, pero esa gente me jodió un poco y después de eso no quiero tener nada que ver con esa gente y esa banda. Me prometí a mí mismo que no iba a volver a hacer nada por ese grupo y no lo he hecho en 20 años, y la gente sigue pensando que sigo en el grupo, a pesar de que llevo fuera más de 20 años."

Carlos Cavazo explica cómo acabó uniéndose a King Kobra

El ex guitarrista de Quiet Riot y Ratt, Carlos Cavazo, fue entrevistado recientemente por Jimmy Kay y Alan Dixon para el programa canadiense The Metal Voice. Cavazo estaba promocionando el próximo nuevo álbum de estudio de King Kobra, We Are Warriors, que saldrá a través de Cleopatra Records el 11 de agosto de 2023.

En cuanto a cómo se involucró con King Kobra, Cavazo indicó (según lo proporcionado por The Metal Voice con ligeras ediciones): "He hecho [algunas] cosas con estos tipos antes en el pasado. He grabado algunos discos con Paul Shortino, obviamente, y he hecho muchos conciertos con Carmine Appice aquí y allá. Nunca grabamos un disco juntos, pero siempre he admirado a Carmine. Es un gran baterista, un gran músico, una gran persona con la que trabajar y Paul es una gran persona con la que trabajar. Siempre me gustó trabajar con él. Así que se pusieron en contacto conmigo un día y me preguntaron si estaría interesado en hacer una canción o dos en el disco y dije 'Sí'. Y luego acabaron queriendo que hiciera todo el disco, así que acabé aportando también algunas canciones. Tenían casi la mitad del disco escrito antes de que me uniera y me gustó su material. Así que no tardé en aprovechar la oportunidad. Pensé que todos eran buenos chicos, [y] ahora mismo estoy sentado sin hacer nada. En realidad ni siquiera quería seguir en un grupo ni salir de gira, pero me arrastraron a ello, pero ya veremos qué pasa".


Fuente: Refabasa Sleazeroxx

sábado, 15 de julio de 2023

"El hecho de haber tocado con Randy Rhoads en Quiet Riot y Ozzy me dejó una huella imborrable", dijo Rudy Sarzo


(Dillon Collins) Quiet Riot llevan cuatro décadas promoviendo el poder curativo del heavy metal. En las buenas y en las malas, y con más adversidades de las que nadie debería soportar, los proveedores de los himnos atemporales "Metal health (Bang your head)", "Cum on feel the noize" y "Mama weer all crazee now" han perdurado, enarbolando con orgullo la bandera de una época amada y pasada.

Sí, el legendario bajista Rudy Sarzo vive y respira heavy metal.

"Ciertas cosas que siguen ocurriendo en mi vida están tan frescas hoy como hace 40 años, porque tengo que subir al escenario y tocar esas canciones", dijo Sarzo en una entrevista con BraveWords. "Y la mejor manera en que puedo entregarlas es si estoy justo allí donde todo comenzó, en la raíz de todo".

Sarzo se unió por primera vez a Quiet Riot durante sus inicios a finales de los '70, enamorándose de la maestría del difunto gran icono Randy Rhoads.

"Quiet Riot, cuando me uní en 1978 con Randy en la banda, fue la primera vez que formé parte de una banda que tenía una conciencia colectiva, es decir, que todos creíamos en lo mismo. Había un propósito. Nuestro propósito era conseguir un contrato discográfico y hacer carrera tocando música, la música que amamos. Y esa era la base, y habiendo tocado con Randy Rhoads, ya sabes, él predicaba con el ejemplo. Su integridad musical era superior a la de cualquiera que haya conocido antes o después", dice Sarzo del hombre con el que compartiría escenario en Quiet Riot y como miembro de la banda de Ozzy Osbourne entre 1981 y 1982.

"El hecho de que pudiera tocar con Randy tanto en Quiet Riot como en Ozzy dejó una marca indeleble en mí, porque estaba prestando atención. Hay gente que no presta atención. Algunos habrán tocado con Randy y no habrán sacado lo que yo saqué de él, porque yo tenía mucho más espacio para crecer".

La repentina y trágica muerte de Rhoads a la edad de 25 años en marzo del 82 sacudió el panorama del rock hasta sus cimientos, y casi purgó de Sarzo toda alegría por interpretar música.

"Cuando tocaba con Randy, él era una extensión del hogar de Quiet Riot, de la conciencia. Una vez que le perdí, perdí todo eso por completo", cuenta Sarzo, sombrío, sumergiéndose en los acontecimientos que le llevaron a volver a unirse a los rejuvenecidos Quiet Riot.

"Quiet Riot dejó de existir cuando Randy se fue para unirse a Ozzy. Eso fue en el 79. Y entonces Kevin formó su banda DuBrow y no volvió a ser Quiet Riot hasta octubre de 1982. Se anunció en el boletín del club de fans que la banda volvía a llamarse Quiet Riot y que yo volvía a estar en la banda. Algunas canciones eran sólo de DuBrow, así que Kevin tuvo unos dos o tres años para trabajar en este material. Y luego, por supuesto, tienes a Carlos que trajo 'Metal health' y 'Don't wanna let you go'".

"Cuando entré a grabar 'Thunderbird', aún era miembro de Ozzy, y luego me quedé unas tres canciones más, y entonces me sentí tan bien tocando. Tuve la alegría de volver a tocar porque aquí estoy tocando con Frankie, al que conozco desde hace diez años tocando con él y luego con Kevin, mi familia musical. Estaba de vuelta con ellos, la conciencia musical que todos compartimos durante mucho tiempo. Tuve que tomar una de las decisiones más difíciles. Quiero decir, musicalmente, esa fue la decisión más dura, dejar a Ozzy después de terminar de grabar el disco 'Speak of the devil'. Necesitaba volver a sentir la alegría de hacer música".

"En cuanto me reuní para hacer la sesión de 'Thunderbird', supe que en casa es donde está mi alegría musical, es decir, Quiet Riot. Así que básicamente hice lo que ya hice cuando falleció Randy: tienes que volver a casa. Tienes que ir a casa y celebrar el recuerdo. Porque si no haces eso, si no sales ahí fuera y tocas esa música, se va al éter. La gente no conecta con ella. Se centran en otras cosas. Si esa conciencia ya no existe, la gente gravitará hacia otra cosa. Es un pensamiento diferente. Pero si reúnes a la gente en nombre de los compañeros que ya no están con nosotros y del legado de la banda y lo celebras, para mí llevo haciéndolo 40 años desde que Randy falleció. Volviendo a la versión 'Metal health' de la banda, si te fijas en la parte trasera de la portada de 'Metal health' dice 'dedicado a la memoria de Randy Rhoads'. De eso se trataba. Así que estoy haciendo exactamente lo mismo ahora que entonces".

En 2023, "Metal health", la obra platino de Quiet Riot, celebra su 40 aniversario. Sarzo está de vuelta en la banda, con una forma y composición totalmente diferentes a las de su apogeo.

DuBrow falleció en 2007 y el baterista Frankie Banali sucumbió al cáncer en 2020. Sarzo se apresura a señalar que esta encarnación de la banda, que incluye a su viejo amigo y vocalista Jizzy Pearl, el guitarrista Alex Grossi y el ex baterista de Type O Negative Johnny Kelly, fueron todos elegidos a dedo por los miembros del legado de Quiet Riot para mantener vivo el espíritu de la banda.


"Tengo la bendición de tocar con ellos en Quiet Riot, pero lo que también me parece muy, muy significativo es el hecho de que si eliges a cada uno de ellos, todos han sido elegidos por un antiguo miembro de la banda", explica Sarzo.

"Alex lleva en la banda más de 20 años. Fue elegido y preparado por Kevin en todo lo relacionado con Quiet Riot. Luego entra Jizzy. Kevin era fan de Love/Hate y respetaba mucho a Jizzy. Jizzy fue elegido por Frankie. Bien, ahora tienes eso. Ahora, otra cosa de la que mucha gente puede no ser consciente, cuando estábamos de gira en los '90, Quiet Riot, alrededor del '97, Kevin fue el primero en traer a Type O Negative al autobús y decir, "¡miren esto! Nosotros dijimos, "¡Wow, esto es realmente genial! Así que Frankie eligió a Johnny Kelly, el baterista de Type O Negative, no fue por accidente. Es como si estuviera predestinado".

Ver a Quiet Riot cerrar una actuación repleta de público en la carpa Iceberg Alley Performance de St. John, Newfoundland y Labrador (junto a sus compañeros Great White y Slaughter), y es evidente que el amor, la pasión y la hermandad que hicieron de Quiet Riot un éxito mundial.


"Nos divertimos de verdad. Nos lo pasamos muy bien", comparte Sarzo, quitándose el sombrero ante sus compañeros de banda que ya no están con nosotros.

"Tenemos un setlist que es una celebración del legado musical de la banda. Con 'Slick black cadillac', cuando toco esa canción, estoy ahí tocando con Randy en el escenario como solíamos hacer en los clubes... Vuelvo a esa y a todas las demás canciones y conecto con sus raíces o con el hecho de haber estado ahí durante 45 años, si te refieres a la versión Randy Rhoads de la banda. Así que para mí es muy especial tener la oportunidad de celebrar realmente el legado y a los miembros que ya no están con nosotros."

Además de Sarzo, la formación actual de Quiet Riot incluye al guitarrista Alex Grossi, el vocalista Jizzy Pearl y el batería Johnny Kelly.


Fechas de la gira:

Julio
14 - Cumberland, MD - Rock The Mountains
15 - Ferndale, WA - Silver Reef Casino
21 - Eugene, OR - Lane County Fair
23 - Edmonton, AL - K- Days Festival
25 - York, PA - Feria Estatal de York
28 - Vancouver, WA - Festival de la Cerveza y el Vino Artesanales

Agosto
4 - Jefferson City, MO - Feria del Condado de Cole
5 - Indianápolis, IN - Feria Estatal de Indiana
11 - Bloomfield, NE - Feria del Condado de Knox
12 - St. Michael, ND - Spirit Lake Casino
19 - Cocoa Beach , FL - Área 142
24 - Syracuse, NY - Feria Estatal de Nueva York
25 - Island Lake, IL - Festival Bands In The Sand
26 - Walker, MN - Northern Lights Casino

Septiembre
1 - Lancaster, NH - Feria de Lancaster
2 - Derry, NH - Tupelo Music Hall
9 - Carolina, PR - Vivo Beach Rock Club
13 - Salt Lake City, UT - Feria Estatal de Utah
16 - Cottonwood, AZ - Riverfront Park
17 - Kennewick, WA - Clover Island
28 - Auburn, IN - Feria de Dekalb
30 - Versailles, OH - BMI Speedway

Octubre
7 - Rama, ON - Casino Rama
12 - Chester, NY - Centro de Artes Escénicas Sugar Loaf
13 - Cohoes, NY - Cohoes Music Hall
14 - Dalton , MA - Stationary Music Hall
15 - Hudson Falls, NY - Teatro The Strand
21 - New Buffalo, MI - Four Winds Casino

Noviembre
17 - St. Louis, MO - River City Casino

Diciembre
8 - Hollywood, CA - Whisky A Go Go

Marzo 2024
2 - Miami / Jamaica / Bahamas - Crucero Monsters Of Rock
9 - Great Yarmouth, Reino Unido - Hard Rock Hell AOR Festival

(Fotos cortesía de Alex Grossi y Julie Bergonz)

Fuente: Bravewords

jueves, 26 de enero de 2023

Alex Grossi dice que puede haber más canciones inéditas de Quiet Riot con Kevin DuBrow

Quiet Riot acaba de reeditar "Rehab" como "Rehab: Relapsed & Remastered" a través de Red Samurai Music. El álbum incluye un tema inédito titulado "I can't hold on", escrito y grabado originalmente por Kevin DuBrow y Alex Grossi en 2003.

El tema final cuenta con la poderosa e inquietante voz de DuBrow y es una reunión semipóstuma de DuBrow, Frankie Banali y Rudy Sarzo. La canción fue editada y producida por Alistair James, que recientemente trabajó como ingeniero para Joe Perry y Johnny Depp en el último lanzamiento de Hollywood Vampires, Rise.

Jimmy Kay, de la emisora canadiense The Metal Voice, habló con la directora de Quiet Riot, Regina Banali (esposa del fallecido Frankie Banali), y con el guitarrista Alex Grossi sobre el nuevo tema inédito de la banda. 


Cuando se le pregunta si hay más canciones inéditas de Quiet Riot, Regina revela: "Hay tantas cosas en mi garaje y en almacenes que tengo que desmontar con formatos que ni siquiera sé cómo tocar. Así que es muy posible que haya más, pero no lo sé".

Alex añade: "Sé que escribí unas siete u ocho canciones con Kevin durante ese tiempo, un par de las cuales acabaron en Rehab. Una vez que tengamos todos los CDs y todos los archivos, definitivamente hay más por ahí. Es sólo cuestión de si podemos desenterrarlas y hacer que funcionen como lo ha hecho ésta. Por suerte tenemos a AJ, que tiene un talento de locos y esto le va como anillo al dedo. No es sólo una cuestión de producción, es una cuestión de edición digital porque todo es a posteriori. Así que sí, yo diría que es una posibilidad muy buena".

"Rehab: Relapsed & Remastered" puede descargarse aquí. El vídeo de "I can't hold on" se puede ver a continuación.


"El vídeo de 'I can't hold on' transmite honestamente la razón de Quiet Riot para continuar y Celebrar los recuerdos de Frankie y Kevin y el legado de Quiet Riot", dice el bajista Rudy Sarzo. "Tocar el bajo en "I can't hold on" con Kevin y Frankie 40 años después de nuestras sesiones de grabación de 'Metal health' junto a Alex Grossi es realmente una bendición".

"Es genial escuchar por fin este tema como se suponía que debía hacerse", dice Alex Grossi. "Me olvidé completamente de ella hasta que apareció en un viejo iPod el verano pasado. La forma en que cobró vida casi 20 años después es realmente especial y un homenaje perfecto a Kevin y Frankie".

Al timón de Red Samurai Music está Regina Banali, viuda del difunto Frankie Banali. "Ahora soy la administradora de la obra de Frankie y de la banda, y para mí es muy importante proteger el legado de Quiet Riot", afirma Banali. "'Rehab' fue una grabación muy importante tanto para Frankie como para Kevin y una parte significativa de la banda sonora de la película 'Quiet Riot: Well Now You're Here, There's No Way Back'".

En 2022, la formación actual de Quiet Riot, que además de Sarzo y Grossi incluye al vocalista Jizzy Pearl y al baterista de Type O Negative Johnny Kelly, actuó en casi 70 conciertos, entre ellos como cabeza de cartel en la noche inaugural del Rally de Motos de Sturgis, Monsters On The Mountain y el 15º Festival anual Rocklahoma. La banda está actualmente reservando una extensa gira para 2023 para celebrar el 40 aniversario de "Metal health", que fue lanzado originalmente el 11 de marzo de 1983.


Fuente: Bravewords

miércoles, 25 de enero de 2023

El bajista Bjorn Englen cuenta su llegada a Quiet Riot

Bjorn Englen. Växjö, Suecia, 9 de octubre de 1971. Comenzó su carrera musical como baterista en 1984. A pesar de que la batería era una elección natural para Bjorn, en un par de meses cambió al bajo. En 1993 Bjorn se trasladó a Los Ángeles, California, y en 1994 se convirtió en el bajista de Quiet Riot, que vendió varios discos de platino (el primer grupo de heavy metal que alcanzó el número 1 en la lista Billboard).
Tras dejar Quiet Riot en la primavera de 1995, formó el grupo Soul Sign, que desde entonces ha realizado giras por Estados Unidos y Europa. La formación actual incluye al vocalista de Ted Nugent/Malmsteen Mark Boals, y está trabajando actualmente en la continuación de su último lanzamiento "Life in the dark".

[...] Hola Bjorn, gracias por compartir tu historia con nosotros. Para empezar, quizá puedas contar a nuestros lectores algo de tu historia.
"Crecí en Suecia escuchando todo tipo de música, empezando por Kiss a los seis años, y luego todo tipo de música popular. Hacia los 12 años me aficioné más al rock y al metal. Después de formar una banda punk con un amigo a los 11 años, golpeando con baquetas sobre una almohada y una guitarra de 1 cuerda, decidí agarrar el bajo. Influido sobre todo por el bajista de una banda de garaje de enfrente, pero también porque la mayoría de mis amigos tocaban la batería o la guitarra, pero a mí el bajo me parecía lo más".

"Principalmente autodidacta, pasé a tocar con varias bandas locales hasta los 21 años, cuando me di cuenta de que mi ciudad natal y Suecia estaban muy limitadas en ese momento para alcanzar mis objetivos como músico de grabaciones y giras por todo el mundo. Decidí dar el salto y mudarme a Los Ángeles, donde asistí al Musicians Institute durante un año y pude conocer a jóvenes de ideas afines de todo el mundo, además de tocar todos los géneros musicales. Muy sano. A los tres meses de clase me contrató una banda formada por profesores de la escuela para actuar por el sur de California y grabar un EP. La escuela terminó un año después y entonces también dejé la banda".

"A pesar de la ola destructiva de la música grunge, decidí quedarme en Los Ángeles y acabé consiguiendo un trabajo en un gimnasio 24 horas donde trabajaba en el turno de noche. Una noche, un amigo entra y tira el LA Weekly sobre mi mesa y me dice: '¡Mira, Quiet Riot busca bajista!'. Mi respuesta fue: 'Bueno, vale, pero ¿quién está ahora en la banda?'. Resultó que se reunían todos los miembros originales, así que decidí enviarles una maqueta, una biografía y una foto. Una semana más tarde, el cantante Kevin DuBrow me llamó y me dijo que creía que yo podía ser lo que estaban buscando. Acabaron recibiendo 120 maquetas de varios bajistas e hicieron una audición a 40 de ellos. La primera canción de la audición fue 'Bang your head', la primera canción que había aprendido a tocar el bajo exactamente 10 años antes".

"Me fui de gira por Estados Unidos con Quiet Riot en febrero y marzo de 1995. Cuando volví a Los Ángeles, un buen amigo me llamó y me dijo: '¡Vamos a improvisar!' Las jams dieron comienzo a lo que hoy es mi banda Soul Sign. (Tenemos un nuevo disco que saldrá esta primavera y estamos muy emocionados de que la gente lo escuche)".

"Sin embargo, la ola grunge fue como mínimo brutal para la escena musical de Los Ángeles, y acabé trabajando como bajista de sesión durante los 90 con miembros de Foreigner, The Supremes, David Lee Roth, Dio, Ozzy, Elton John, Rainbow, Korn, Heart, Guns N' Roses, Sweet, Steve Vai, George Lynch, Vixen, Buddy Guy, Alice Cooper, Paul Rodgers y muchos más. Los años de sesión fueron muy saludables y pagaron las facturas, pero acabé perdiendo 'el fuego' y quién era realmente". [...]

Fuente: VoyageLA