Feliz Año Nuevo 2018

En su muro de facebook, Frankie Banali publicó lo siguiente:

Sinceramente les deseo a todos los grandes fans de Quiet Riot y amigos un muy feliz y seguro Año Nuevo 2018 y cada año.

James Durbin impresiona como nuevo cantante de Quiet Riot

Fecha: 16 de diciembre de 2017
Lugar: Riviera Theatre y Performing Arts Center
Ubicación: North Tonawanda, Nueva York, Estados Unidos
Revisor: Olivier
Fotos: Olivier

Después de faltar decepcionantemente para ver a Quiet Riot tocar en vivo en dos ocasiones este año, finalmente pude ver al "nuevo" Quiet Riot actuar con el finalista de American Idol James Durbin en la voz principal en North Tonawanda, Nueva York, EE. UU. Lo sé. ¿North Tonawanda? ¿Dónde diablos es eso? Pensé lo mismo, pero me complació ver que el pueblo o ciudad en realidad se encuentra muy cerca de las Cataratas del Niágara y la frontera entre Canadá y Estados Unidos.

Pero primero, ¿qué pasa con esos dos shows de Quiet Riot que se perdieron por poco? Estaba a finales de marzo en Sault Ste Marie, Ontario, y justo cuando me estaba preparando para ir al concierto de Quiet Riot en Machine Shop, vi algunos comentarios en línea de que el concierto fue cancelado y para mi consternación, ese resultó ser el caso. Nunca supe exactamente por qué se canceló ese concierto, pero en cualquier caso, fue realmente decepcionante. La otra oportunidad perdida fue el Festival Rock N Skull a fines de octubre. Quiet Riot iba a ser el protagonista de facto en la noche del festival después de que Ace Frehley presumiblemente decidiera hacer una gira con Alice Cooper en lugar de tocar en el festival. Como la mayoría de ustedes saben, la edición 2017 de Rock N Skull‘ desafortunadamente sufrió algunos cambios masivos en la alineación y, finalmente, Quiet Riot ya no estaba en la alineación. 

Tengo que decir gracias a la página de Facebook de All Music/All Bands porque si esa página no hubiese mencionado el concierto de Quiet Riot en North Tonawanda, Nueva York, nunca lo habría sabido. Sabiendo que Rob Loiacano, quien dirige la página de Facebook All Music/All Bands, probablemente se encuentre en o cerca del área de Buffalo, Nueva York, Estados Unidos, pensé que valía la pena ver dónde se encontraba North Tonawanda en el Estado de Nueva York. Estaba más que satisfecho de descubrir que el norte de Tonawanda se encontraba a sólo 30 minutos de las Cataratas del Niágara, lo que significa que estaba a sólo 90 minutos en automóvil para llegar allí. Desafortunadamente, no pude reclutar a nadie para que fuera conmigo al concierto de Quiet Riot. Sin embargo, hice el trayecto al norte de Tonawanga, Nueva York. Dado que mi niñera me iba a costar un poco más que el boleto real del concierto, decidí omitir el acto de apertura y espero programar mi llegada para llegar a Quiet Riot. A pesar de perderme un poco (el GPS no funcionaba) y algunos caminos nevados, llegué al Riviera Theatre y al Centro de Artes Escénicas con diez minutos de sobra.

Después de que el personal muy amable del Riviera Theatre y el Centro de Artes Escénicas nos saludó y me hizo pasar, noté que el probable lugar histórico y majestuoso (se inauguró a fines de 1926) estaba medio lleno, si eso era así. Por otra parte, el lugar tiene una capacidad de 1.100 personas, por lo que incluso una multitud de 500 personas sería un buen tamaño de público en mi opinión. En los días previos y en previsión del concierto de Quiet Riot, compré el nuevo álbum de estudio del grupo "Road rage" y realmente me sorprendió lo mucho que me gustó el disco. No hay pistas realmente sobresalientes en el álbum, pero Durbin ha traído una sensación de blues a veces y definitivamente un ambiente diferente con estas nuevas canciones de Quiet Riot. Me gustó tanto "Road rage" que esperaba que la banda tocara bastantes canciones del disco en lugar de hacer un gran set de éxitos. Después de todo, esta sería la tercera vez que vería a Quiet Riot en vivo en cinco años y cada vez con un cantante diferente. En 2013, Scott Vokoun manejó las voces principales con la banda, no sorprendentemente, entregando un gran éxito en su mayoría con ocho pistas provenientes de su álbum más exitoso, "Metal health". En 2015, fue el líder de Love/Hate, Jizzy Pearl, quien manejó las voces principales en el M3 Rock Festival y, una vez más, el grupo se aferró a grandes éxitos como el set con seis canciones de "Metal health". Eso fue comprensible en ambos casos, ya que Quiet Riot nunca lanzó ningún material nuevo con Vokoun y su set en el M3 Rock Festival en 2015 fue condensado.

Como se está convirtiendo en una ocurrencia común en teatros de alta gama y salas de casino, la multitud, que definitivamente era mayormente mayor, permaneció sentada en sus asientos bastante cómodos durante la duración del set de Quiet Riot. Señalaré que representé la gran mayoría del espectáculo, pero que estaba a un lado, por lo que probablemente no impidió la vista de la audiencia mayoritariamente sentada. A pesar de tener un nuevo cantante, Quiet Riot aparentemente se apegó a una lista de canciones muy similar a lo que había escuchado de ellos en los últimos años. El grupo comenzó con "Run for cover" y "Slick black Cadillac" de "Metal health". Durbin sonaba muy bien sin sonar como un clon de Kevin DuBrow. Me sorprendió su altura y su presencia dominante en el escenario. 

Quiet Riot interpretando "Run for cover" en vivo en North Tonawanda, Nueva York, EE. UU. El 16 de diciembre de 2017: 

Aunque la multitud mayoritariamente sentada parecía estar disfrutando de la actuación de Quiet Riot, el espectáculo definitivamente extrañaba esa sensación y emoción habitual de los conciertos. Pensé que Durbin lo manejaba bien, nunca castigaba a la multitud por sentarse o incluso lo mencionaba. Incluso pensé que Quiet Riot estaba realmente en el espectáculo a pesar de la multitud sentada hasta las últimas tres canciones de la noche, cuando el público (incluido yo mismo) subimos al escenario y la atmósfera general subió bastantes niveles. Esto pareció vigorizar a la banda que parecía más emocionada y viva durante las últimas tres canciones que en cualquier momento anterior durante el show. No se puede culpar a la banda en ese sentido, ya que tener a todos de pie en la audiencia y a los fanáticos de pie al borde del escenario con los puños en el aire sin duda hace que el ambiente de concierto sea mucho mejor que tocar para una audiencia mayormente sentada.

Me estoy adelantando un poco. La tercera canción de Quiet Riot tocada fue "Mama were all crazee now" antes de tocar "Whatever it takes". Al principio, pensé que esta última era una canción de "Road rage", pero no parecía familiar. Resulta que es una canción del álbum de 1995 de Quiet Riot "Down to the bone". Felicitaciones a Quiet Riot por tocar una pista menos conocida, pero al mismo tiempo, aparentemente tuvo un impacto desinflado en los niveles de energía de la audiencia, ya que la mayoría de la multitud (incluido yo mismo) parecía no estar familiarizada con la pista. Lo siguiente fueron algunas canciones de Quiet Riot fácilmente reconocibles en "Sign of the times" y "Love’s a bitch". Me complació mucho que el grupo tocara la canción principal de su segundo álbum, "Condition critical", que siempre me ha gustado mucho. "Put up or shut up" fue el siguiente y durante el concierto, pensé lo bueno que era que la banda estuviera tocando esta pista "oscura" solo para darse cuenta de que ya estaba en la lista de canciones en 2013 cuando Vokoun era el cantante.

Como parece habitual en cualquier espectáculo de Quiet Riot desde que DuBrow falleció, el baterista Frankie Banali tomó el centro del escenario para dirigirse a la audiencia. Al principio, Banali llamó a un fanático desprevenido al frente del escenario donde le dio un par de baquetas. Más tarde, Banali explicó que el fanático en cuestión había apoyado mucho a la banda en Facebook. Banali luego rindió homenaje a dos miembros de Quiet Riot que habían fallecido: el guitarrista Randy Rhoads y el cantante Kevin DuBrow. Si bien entiendo totalmente a Banali que rinde homenaje a su ex mejor amigo y antiguo compañero de banda DuBrow, pensé que su homenaje a Rhoads era innecesario y un poco falso ya que ninguno de los miembros actuales de la banda Quiet Riot había tocado con Rhoads en Quiet Riot. Wikipedia indica que Rhoads estuvo en Quiet Riot solo desde 1975 hasta 1979, mientras que Banali solo se unió en 1982. Preferiría que Banali compartiera una historia sobre DuBrow en lugar de que hablara sobre un guitarrista con el que nunca tocó en Quiet Riot. Banali finalmente le pidió a la audiencia un momento de silencio para rendir homenaje a Rhoads y DuBrow, y a pesar de que algunas personas todavía se podían escuchar hablando en voz alta en la parte posterior, Banali no hizo ningún comentario sobre la falta de silencio total que había solicitado. Fue el movimiento correcto para el baterista veterano, ya que criticar a las personas en la audiencia por no cumplir con su solicitud podría haber llevado a algunos abucheos de la multitud.

El siguiente fue la hermosa balada "Thunderbird" que Durbin hizo suya. Esto es tan bueno como cualquier otro punto para hacerle saber lo impresionado que estaba con Durbin. Su canto y rango vocal están fuera de las listas. Puedo entender por qué Banali lo quería en la banda a pesar de que el cantante podría ser su hijo o incluso su nieto, ya que Durbin anunció que iba a cumplir 29 años en el futuro cercano, mientras que Banali cumplió 66 años el mes pasado. También estaba impresionado con Banali, que tocaba la batería como un hombre de unos 40 años en lugar de una persona que se consideraría una persona de edad avanzada. Después de todo, este es el hombre que tocó la batería en el épico y clásico álbum de W.A.S.P., "The headless children". Con Banali jugando con tanto vigor y pasión, puedo ver fácilmente a Quiet Riot por otros cinco a diez años. Además, estaba igualmente impresionado con el bajista Chuck Wright que manejó su bajo como un profesional. Aparentemente, el guitarrista Alex Grossi también tuvo una actuación sólida, pero como estaba al otro lado del escenario desde donde yo estaba y tenía la tendencia a girar ligeramente hacia el otro lado de la multitud cuando tomaba el centro del escenario mientras tocaba sus solos, Fue difícil apreciar plenamente su desempeño.

"Party all night" fue la siguiente y esa es una de mis canciones favoritas de Quiet Riot. Sin embargo, la interpretación en vivo de la banda parecía carecer del dinamismo de la versión original. Finalmente, Quiet Riot terminó tocando una canción de su nuevo álbum de estudio "Road rage", que fue el sencillo "Can’t get enough" para el cual la banda grabó un video, que es el primero en casi tres décadas. Como resultado, esta fue la única canción nueva de "Road rage" tocada en vivo por la banda. Como se mencionó anteriormente, esperaba más pistas nuevas, si es así, simplemente no tener a Quiet Riot como una de esas bandas que ofrecen los mejores éxitos establecidos noche tras noche. El siguiente fue un solo de bajo innecesario del Sr. Wright. No pensé que añadiera mucho a la noche. Aunque siempre me ha encantado la canción "The wild and the young", la versión sin teclado que tocó la banda en esta noche careció de fuerza. Nunca hubiera pensado que escribiría algo así, pero los teclados parecen ser una parte integral de la canción. 

Quiet Riot cerró la noche con estilo con el siempre estimulante "Let's get crazy" y las dos canciones de cierre esperadas: "Cum on feel the noize" y "Metal health (Bang your head)". las líneas de apertura se pronunciaron para "Cum on feel the noize", el público se movió al escenario dando una sensación de admisión general al concierto y dando a los miembros de la banda un impulso aparentemente muy necesario para cerrar el concierto con estilo. Me sorprendió que la banda volviera para un bis que resultó ser una versión inesperada y abrasadora del clásico eterno "Highway to hell" de AC/DC. En general, estuve bastante satisfecho con la actuación de Quiet Riot y definitivamente lo haré verlos tocar en vivo nuevamente, y en particular si Durbin continúa siendo el vocalista principal. El recuento final para la lista de canciones de la banda resultó ser siete canciones de "Metal health" (1983), cuatro de "Condition critical" (1984), dos de "QR III" (1986), una de "Down to the bone" (1995), una de "Alive & well" (1999) y uno de "Road rage" (2017). 

Quiet Riot’s setlist:

 
01. Run For Cover
02. Slick Black Cadillac
03. Mama Weer All Crazee Now (Slade cover)
04. Whatever It Takes
05. Sign Of The Times
06. Love’s A Bitch
07. Condition Critical
08. Put Up Or Shut Up
09. Frankie Banali tribute to deceased band members
10. Thunderbird
11. Party All Night
12. Can’t Get Enough
13. Bass solo
14. The Wild And The Young
15. Let’s Get Crazy
16. Guitar solo
17. Let’s Get Crazy (reprise)
18. Cum On Feel the Noize (Slade cover)
19. Metal Health (Bang Your Head)

Encore:

 
20. Highway To Hell (AC/DC cover)

Fuente: Sleaze Roxx

Feliz Navidad

En su muro de facebook Frankie Banali publicó lo siguiente desde Tokio, donde está participando de un tributo a Led Zeppelin junto a artistas japoneses que lo han invitado en el Blue Mood de Shibuya, Tokio, Japón.

Deseando a cada uno una Feliz Navidad metalera.

Falleció el primer manager de Quiet Riot

En el muro de Ron Sobol se informa del fallecimiento de Dennis Wageman

RIP Dennis Wageman. El primer gerente de Quiet Riot. Invaluable tener un gerente con su propio espacio de ensayo las 24 horas del día para que la banda pueda tocar. Buenos momentos. Buenas experiencias de crecimiento para todos.

"Casi nunca veías a Randy sin una guitarra", Harold Friedman (Primer técnico de guitarra de Randy Rhoads)

HAROLD FRIEDMAN ESTÁ EN UNA POSICIÓN ÚNICA PARA REVELAR AL VERDADERO RANDY RHOADS. FRIEDMAN TENÍA SÓLO 15 AÑOS Y ERA MÚSICO CUANDO CONOCIÓ AL GUITARRISTA EN 1975.  
HAROLD SE CONVIRTIÓ RÁPIDAMENTE EN EL TÉCNICO DE GUITARRA DE RANDY EN EL INCIPIENTE QUIET RIOT Y, DURANTE LOS CUATRO AÑOS SIGUIENTES, PASÓ INTERMINABLES HORAS CON RHOADS OBSERVÁNDOLE MIENTRAS TRABAJABA PARA QUE EL MUNDO SE DIERA CUENTA DE SU EXCEPCIONAL HABILIDAD PARA TOCAR.

¿Cómo conseguiste el puesto de primer guitarrista de Randy Rhoads, Harold?

Conocí a Randy cuando tenía 18 años. Soy del barrio de Sherman Oaks de Los Ángeles, justo en la calle del local de ensayo Magic Wand que era propiedad del primer manager de Quiet Riot, Dennis Wageman. Randy y Kelly Garni (bajista) habían creado un grupo en 1973 llamado Little Women, que acabó convirtiéndose en Quiet Riot en 1975. Encontraron un baterista, Drew Forsyth, y habían publicado un anuncio para un cantante, creo. Kevin DuBrow había conseguido el puesto y la banda ya había escrito material original y había dado su primer concierto cuando me uní a ellos. Me encontré con Kevin saliendo de su Opel GT con una funda de guitarra en la mano. Yo también era un aspirante a guitarrista, así que empecé a hablar con Kevin, y rápidamente me invitaron a la sala de ensayo de la banda.

Sé sincero. ¿Tenías aspiraciones de conseguir para entrar en la banda?

No tenía ninguna aspiración. Una vez que vi a Randy tocar me di cuenta rápidamente de que nunca sería el que estuviera en el escenario, pero que tal vez podría hacer cosas entre bastidores. Me dije, 'Ok, eso es lo que se necesita'. Y estoy muy lejos de eso'. Roadie es simplemente una palabra más corta para decir músico frustrado. Así que me uní al grupo desde su segundo concierto en junio del '75 hasta principios de 1979, cuando Rudy Sarzo se unió a la banda.

Quiet Riot ensayaba en el Magic Wand. ¿Cómo era?

Era un garaje para dos coches en la parte trasera de un tríplex que poseía Dennis Wageman justo al lado de Magnolia Boulevard en Van Nuys. Dennis lo había convertido en una sala de ensayos, con cartones de huevos grapados en el techo, y era estrecho. Drew estaba metido en una esquina con la batería sobresaliendo, Kelly tenía unos gabinetes Sun de 2x15 y Randy tenía un pequeño gabinete Sun y una Gibson SG negra que nunca se mantenía afinada.

¿Era obvio para ti desde el principio que Randy era un héroe de la guitarra en espera?

El día que lo conocí era evidente que estaba en un nivel diferente al de todos los demás. Cuando empecé a trabajar con él, me di cuenta de que casi nunca veías a Randy sin una guitarra en la mano, a menos que estuviera fumando. Practicaba constantemente y pronto descubrí que venía de una familia muy musical. Su padre no estaba, pero su madre Delores, era licenciada en música y Randy ya daba clases de guitarra en la escuela de música de Delores. Rápidamente había superado a su propio profesor de música a nivel técnico. Una vez que empecé a trabajar en conciertos con Quiet Riot fui testigo de la calidad de su forma de tocar de primera mano. Alrededor de 1977 desarrolló una canción llamada "Laughing gas" que era prácticamente un solo de guitarra de siete minutos en en una canción de nueve minutos. Él tenía un efecto usando una máquina de retardo de cinta Echoplex y haciendo ese tapping que hacía. Hasta el día de hoy la gente no puede creer lo que lo que hizo allí. Pero lo más sorprendente era que me decía: "Cuando lleguemos a esta parte, quiero que empieces a jugar con el Echoplex. Ya sabes, cámbialo cada pocos compases. Cambia el retardo. Trata de confundirme' ¡Y lo hacía en vivo! Creo que fue porque siempre buscaba desafiarse a sí mismo, en lugar de simplemente tocar los tradicionales solos de guitarra de rock.

¿Fue también por eso por lo que Quiet Riot tocaba versiones que se salían de la esfera del rock tradicional?

Podría ser. Hicieron una versión de "Glad all over" de Dave Clark Five [que acabó en el primer álbum de Quiet Riot en 1977], una vieja canción de los '60 llamada "Talk talk" de un grupo llamado Music Machine y también una versión de "The Mighty Quinn" de Manfred Mann, aunque no estoy seguro de que la hayan tocado nunca en vivo. Todos eran grandes fans de Humble Pie, así que hicieron "I don't need no doctor" y "Stone cold fever", versiones bastante buenas también. Pero a pesar de todo esto, Quiet Riot era principalmente original. Eso era lo que era interesante y único en ellos, particularmente la forma en que Randy escribía en un acorde de séptima menor discordante para conseguir un tono raro y desafinado.

¿Utilizó Randy muchos efectos en aquellos primeros días de Quiet Riot?

No, en absoluto. Randy realmente luchó por conseguir un tono con el amplificador Peavey Solid State que tenía en ese momento, así que tocaba entonces muchas guitarras diferentes, incluyendo varias de las mías. Pero su pedalera de entonces era tan simple como puede serlo. Probó una docena de diferentes cajas de overdrive y distorsión antes de terminar con el viejo MXR Distortion Plus y un Master Phase Shifter. Pero fue alrededor del '79 antes de añadir un pedal de wah-wah. Y aparte el Echoplex, eso fue todo.

¿Empezó la banda a ganarse una base de fans rápidamente?

Hicimos algunos conciertos locales que atrajeron a algunas personas, pero fue realmente cuando la banda empezó a tocar en los clubes de Los Ángeles en 1977 que las cosas explotaron de repente. Para entonces habían cambiado de mánager y habían dejado a Dennis Wageman para firmar con la Toby Organisation en West Hollywood, que era un negocio mucho mayor. Rápidamente, Quiet Riot se convirtió en la banda de la casa en el Starwood, que era un club muy conocido en Santa Monica Boulevard. Empezamos actuando los lunes y los martes y rápidamente pasamos a los viernes y los sábados. Pero también conseguíamos algún que otro concierto de apoyo decente. Fuimos teloneros de Yesterday & Today [Y&T] y Detective, entre otros, en el Starwood, y también de Black Oak Arkansas, Journey y Angel en otros locales.

¿La banda -y Randy en particular- había desarrollado un look en ese momento?

Estaba empezando a suceder. La banda empezó a salir al escenario con una canción llamada "Riot reunion" [que aparecería en el primer álbum] acompañada de una máquina de niebla, luces de policía y una luz estroboscópica. Randy empezaba a a tocar un solo de guitarra desde fuera del escenario y luego la banda salía al escenario. Randy ya estaba desarrollando su habilidad escénica. A veces, sin darse cuenta, arrancaba el acorde de su guitarra o se enredaba con Kelly. En más de una ocasión terminaría a cuatro patas junto a su pedalera. A menudo corría delante de sus pedales mientras yo lo conectaba de nuevo, luego se sentaba en mi espalda y me usaba como banco para el resto de la canción. Pero luego empezamos a cambiar las cosas aún más. Con el tiempo me las arreglé para adquirir un sistema inalámbrico muy temprano para él. [...]

Después de 35 años, Quiet Riot vuelve a Whiskey-A-Go-Go

Por Gerry Gittelson / Traducción: Fabián Solari - HOLLYWOOD, California, EE. UU. - ¿Pueden creer que han pasado 35 años desde que Quiet Riot, de Los Ángeles, tocó por última vez el famoso Whisky en Sunset Strip?

El baterista Frankie Banali puede porque estaba allí. "Escucha, recuerdo todo", dijo Banali entre bastidores el sábado unos minutos antes del gran regreso de Quiet Riot. "El último fue en 1981 o principios del '82 con Motley Crue, y ninguno de nosotros tenía un contrato discográfico en ese momento". Aproximadamente un año después, el debut de Quiet Riot en una gran disquera con "Metal health" fue número 1, ayudando a engrasar el camino para Guns N 'Roses, Ratt, Dokken, Crue y otros.
Así que los procedimientos en Sunset Boulevard ante una multitud de regreso a casa tuvieron la sensación de una celebración, y con razón incluso si Banali es el único original de la era de "Metal health", aunque el bajista Chuck Wright estuvo en la banda justo antes y tiene estado de regreso por bastante tiempo.
Abriendo con “Slick black Cadillac,” Quiet Riot subió al escenario después de las 11 pm y el nuevo cantante James Durbin (ex American Idol) estaba haciendo un buen trabajo de llegar a las notas altas - no es tarea fácil en reemplazo del gran Kevin DuBrow - y girando alrededor del soporte de micrófono blanco y negro.

"¿Ves estas rayas? Esto significa rock and roll", dijo Durbin, mientras las damas del frente avanzaban.
El grupo irrumpió en "The wild & the young" y luego en "Sign of the times", el guitarrista Alex Grossi lo estaba dando todo al igual que Quiet Riot cuando encabezaba los escenarios de 15,000 asientos como lo hizo el cuarteto en los '80, incluido un una actuación aún más innovadora en el US Festival que le dio al grupo dos grandes pasos hacia adelante.
Cuando Quiet Riot llegó a los grandes éxitos "Metal health" y, por supuesto, "Cum on feel the noize", Max, la sobrina de DuBrow de 15 años, quedó tan atrapada en el momento que saltó y se unió en el escenario.En cuanto a Banali, él tiene muchas cosas en juego. Se fija para aparecer en una versión en vivo de Eddie Trunk Show el sábado 2 de diciembre en el anticipado Frontiers Records Rock Holiday Bash at Canyon Club con LA Guns, Jack Russell's Great White y Riverdogs con Vivian Campbell.

El co-organizador Keith St. John armó el segmento en vivo de Trunk, y el conocido guitarrista Doug Aldrich también está programado para ser un invitado. Los boletos están disponibles en Ticketmaster.
Mientras tanto, Quiet Riot también está en la lista de Frontiers y ha lanzado un álbum titulado "Road Rage".
"Las cosas han ido bien", dijo Banali. “Vamos a estar de gira hasta el 16 de diciembre en Buffalo, Nueva York, y empezamos de nuevo en febrero, así que todo va absolutamente genial.”
Buzz band Permacrush abrió, y el grupo pop-rock Southern California liderado por Chris Crush estuvieron tan bien que casi se robaron la noche.
Crush, que luce un cabello largo y rubio, canta plomo y también toca una guitarra rítmica de color rojo brillante, es la principal atracción, un talentoso escritor de canciones con una fuerte dosis de carisma. También tiene una buena banda de apoyo, en el guitarrista Brett Baugh, el bajista Tony Tonite y el baterista Alex Tuccio.
"Baby", que tiene cerca de 250,000 visitas en Youtube, fue lo más destacado, junto con "Superstar".
"Usualmente no podemos tocar para mucha gente, pero claro, a Quiet Riot le ha ido muy bien", dijo Crush. "Esto fue increíble". 

Fuente: Metal Sludge

La familia Quiet Riot en el Whisky A Go-Go

Luego del concierto en el emblemático reducto del Sunset Boulevard, Frankie Banali publicó esta foto en su facebook con el siguiente texto:

Una gran foto de un gran momento de Quiet Riot el sábado pasado en el Whisky A Go Go. De izquierda a derecha, Heather y Terry DuBrow, Max DuBrow y Frankie B. Detrás mío está la hermana de Randy, Kathy Rhoads D'Argenzio, y su esposo Ricci D'Argenzio. Acontecimiento de la familia real Quiet Riot.

Max, la hija de Heather DuBrow, se presenta con Quiet Riot y rinde tributo a su tío fallecido

Heather, Terry y Max DuBrow con Frankie Banali, después del espectáculo.

Brice Sander / Traducción: Fabián Solari - Solo ET fue invitada dentro de la prueba de sonido de Max DuBrow, de 13 años, en el emblemático Whiskey-A-Go-Go de Hollywood durante el fin de semana, antes de su debut con la legendaria banda Quiet Riot.

“Frankie Banali y James Durbin, que es el nuevo cantante de Quiet Riot, y que recuerda de American Idol [...] ”, explica Heather. "Estuvimos hablando y pasando el rato y luego comenzamos a hablar de eso, y Frankie dijo: '¿Max todavía canta?' Y dije, sí. Y él dijo: "¿Alguna vez querría actuar con nosotros?" Y dije: '¡Sí! Eso suena bastante increíble".
El tío de Max, el hermano de su padre Terry, Kevin DuBrow, fue el cantante principal de la banda hasta que murió en 2007, y Terry y Heather se han mantenido cerca de Frankie, el mejor amigo de Kevin. La actuación de Max con la banda llegó en realidad 10 años a la fecha de su muerte.
"Voy a estar cantando, algo así como lo que estaba haciendo", comparte Max, con una sonrisa.
"Es un poco agridulce", señala Heather. "Pero sé que Kevin estaría muy orgulloso".

Max tomó el éxito más famoso de la banda, "Cum on feel the noize", aunque admite que solo estaba familiarizada con la canción antes de su ensayo.
"Iba a cantar en un espectáculo para mi escuela, pero luego se canceló", señala. "Así que lo sabía. Tuve que trabajar en eso un poco ".

Aunque definitivamente puede cantarla como su famoso tío, Max no está seguro de su carrera musical en un futuro. Ella dice que en realidad está interesada en la medicina, como su padre.
"¿Es eso tan gracioso?" Pregunta Heather, actriz y cantante por derecho propio. "Soy de formación musical, y, por supuesto, el hermano de Terry, y Terry es médico, por lo que le gustan los dos. Entonces, ella realmente es una amalgama de nosotros dos. Entonces, dije, está bien. Ella será una doctora ".

Incluso con su propia experiencia como intérprete, Heather confiesa que no le ofreció ningún consejo a Max sobre su gran noche, ¡aunque Max le preguntó si tenía alguno.
"Tan controladora como soy, y sabes que soy un poco controladora, eso es una total subestimación", dice Heather. "Pero cuando se trata de cosas como esta, creo en ella. Ella es divertida, talentosa e increíble, y todo lo que le dije fue: ¡Diviértete! Porque de eso se trata. Es una experiencia de vida genial y solo diviértete y gózalo".
"Lo que he notado sobre mis hijos es que son en su mayoría aficionados", agrega. "Lo cual está completamente bien conmigo". Lo único que me importa es que sean felices, afortunados y saludables. Felices, afortunados y saludables. Eso es todo."

Fuente: ET Online

Enarbolando orgullosamente la "freak flag"

Jeb Wright / Traducción: Fabián Solari: Quiet Riot pasará a la historia como la primera banda de metal en encabezar las listas de álbumes. El álbum "Metal health" siempre será considerado un brillante ejemplo de la era de la que surgió. La banda era salvaje, ruidosa y divertida. Llegaron a la cima del rock and roll y pasaron un tiempo en el infierno. En 2017, la banda estará dirigida por el único miembro restante de la formación clásica, el baterista Frankie Banali.

Su último álbum, "Road rage", está recibiendo una mezcla de prensa buena y mala. La prensa no le importa a Frankie ... los fanáticos y la banda, sí. En la entrevista a continuación le preguntamos sobre la decisión de Quiet Riot de cambiar cantantes y rehacer voces con el nuevo vocalista ... ¡James Durbin de American Idol!

Siga leyendo y descubra cómo Frankie lidera la banda en la actualidad, y cómo aprecia a los que los apoyan y no pierde el sueño con aquellos que no lo hacen.


Jeb: Antes de empezar ... explica el cambio de cantantes ... ¿Qué hizo el anterior para hacerte enojar? ¡Durbin fue un hallazgo!

Frankie: no tengo el hábito de pensar en una mala situación. Actúo a cualquier nivel, y en cualquier medida, para defenderme en cualquier nivel, y cueste lo que cueste, y luego seguir adelante. Simplemente no estaba funcionando. Claramente no había ningún punto o razón para continuar como estaba. Fue sometido a un voto de Quiet Riot y todos estuvieron de acuerdo en que el cambio sería bueno. James ha sido una bendición en muchos aspectos como músico, profesional y como persona.

Jeb: Este álbum no suena como el clásico QR pero no está tan lejos de eso. ¿el cambio de cantante provocó la emoción? ¿Es por eso que lo regrabaste?

Frankie: La música ya fue escrita por Neil [Citron], Alex [Grossi], Chuck [Wright] y yo. Lo que James trajo a través de sus letras originales, melodías vocales y rango vocal fue elevar las canciones al nivel que merecían.

Jeb: "Freak flag" es mi tema favorito. Amo la parte en la que habla Alice Cooper. ¿Cómo se unió esta canción? Lo amo.

Frankie: Si hay una canción en "Road rage" que está conectada al estilo Quiet Riot de los '80s, de hecho es la canción "Freak flag". Cuando Neil y yo comenzamos a trabajar en la canción, quería un cierto tempo, cierta sensación, ciertas señales que dicen que este camino nos lleva de regreso a Quiet Riot. Y evolucionó a partir de ahí. Lo que lo hace diferente es la elección de melodías de James, que en realidad son rock melódico clásico. Entonces es parte del pasado, presente.

Jeb: James tiene una voz de rock puro. Kevin DuBrow tiene una voz única que lo distingue. Me imagino que la voz de James es tan fuerte que cantar el material clásico no es un problema. Cuando hizo una audición ¿estabas impresionado con su versatilidad?

Frankie: James no tuvo que audicionar. Tenía toda la confianza en sus habilidades. No hubo audición. La primera orden del día fue hacer que James se uniera para hacer las fechas que tenía pactadas Quiet Riot. Le envié el setlist, enlaces a todas esas canciones, versiones de estudio y versiones en vivo, con Kevin. Él absorbió el material. Lo llevé a Los Ángeles e hicimos dos días de ensayos y nos fuimos a tocar en vivo. Fue aceptado por los fanáticos al primer show, pero lo aceptamos en el momento en que entró por la puerta.

Jeb: Habla sobre Chuck Wright. No sólo su carrera con QR, sino su comportamiento y participación en este álbum.

Frankie: Chuck es uno de los mejores bajistas de rock. No hay realmente nada que no pueda tocar y en variados estilos de música. El bajo de Chuck en el disco es lo que siempre hace, siempre toca el bajo genial. Fue divertido en algunas canciones pedirle a Chuck que lo desconectara un poco. Pero también fue divertido dejarlo suelto y decir: "Impresioname como siempre lo haces". No puedo decir más sobre Chuck. ¡Es único y es el hombre "Wright"!

Jeb: Alex Grossi realmente escribió algunos grandes riffs. Como el "jefe" ¿alguna vez tienes que guiarlo a este sonido o eso? ¿Cómo trabajan ustedes dos juntos?

Frankie: Esta es una de las mejores y más diversas funciones de guitarra de Alex. Realmente lo desafié a tocar fuera de su zona de confort y lo hizo alguna vez. Con toda justicia, porque Neil y yo escribimos la mayoría de la música, y porque Neil es un gran guitarrista por derecho propio, ya había un esquema de riff en su lugar porque me encantan las canciones de tipo riff. Pero Alex se puso a trabajar y tomó algunos de esos riffs y los reinventó para que se ajustaran a su estilo. Alex es tan fácil de trabajar... Todo lo que quiere es que esté bien. Fue fácil para Neil y para mí dar instrucciones, o sugerencias, que Alex a su vez convirtió en realidades. Alex es un gran guitarrista y merece mucho crédito.

Jeb: Has hecho muchos álbumes. Has estado en lo más alto, has sido derribado y has vuelto a subir. Nunca te rindes. Tómate un momento y cuéntenos cómo has sido capaz de mantener la confianza a pesar de muchos obstáculos.

Frankie: Siempre creí en Quiet Riot. Yo creo en mi mismo. Yo creo en la buena pelea, no retrocedo. El negocio de la música nunca ha sido fácil, incluso cuando el estado de la industria era más productivo de lo que es ahora. No puedes ser débil. Tienes que comprometerte a estar ahí constantemente, tanto lo bueno como lo malo y lo feo.

Jeb: Somos amigos ... pero tengo que pedirte que realmente profundices y me digas cómo lidias con algunas personas. ¿Cómo respondes a los detractores que dicen: "Sin Carlos, sin Kevin, sin Rudy no es Quiet Riot". Quiero decir que entiendo lo que estás haciendo ... y KD era un amigo mío. Él quisiera que hicieras esto. Pero... algunas personas están atrapadas en el pasado. Lo digo siempre y cuando lo hagas con respeto y hagas un álbum de buena calidad ... entonces todo está bien. ¿Qué piensas?

Frankie: Se trata de perspectiva. Si no respetas la fuente crítica, entonces tu crítica no tiene ningún valor y, por lo tanto, en contenido no es válido y no tiene mérito. Cuando la llamada alineación original... el mejor apodo es la alineación 'clásica'... reunida, en general, a nadie le importaba ... tantos decían que estábamos tratando de revivir el pasado...

Hecho ... estábamos trabajando como músicos. No estábamos tratando de revivir el pasado. Continuamos grabando y girando. Pero esos mismos críticos son ahora los que dicen "no esto", o "no eso", "no Quiet Riot". No tiene sentido para mí.

Y usted sabe que tristemente en su vida, Kevin fue la persona más calumniada por muchos. Esas mismas personas ahora son las que más se expresan acerca de mi continuación con Quiet Riot después de su muerte. He estado allí por todo. No me engañan y no pierdo ni un poco de sueño por eso.

Jeb: Los sonidos de batería se graban muy bien. ¡Yo describiría esa trampa como "snapping" en mis auriculares!

Frankie: Neil y yo grabamos la batería analógica, vieja escuela. Sólo me siento y toco. Apoyo a los músicos con los que estoy tocando y las canciones que estoy tocando, al mismo tiempo que me divierto.

Jeb: La última ... si pudieras entrar en el paraíso del rock n 'roll y tocar a esta canción para Kev ... ¿qué crees que diría?

Frankie: Él diría: "¿Por qué no escribiste estas canciones antes para mí?"

Fuente: Classic Rock Revisited

Frankie Banali analiza la dificultad de abordar problemas de abuso de sustancias en la industria del entretenimiento

Traducción: Fabián Solari / En una nueva entrevista con Knac.com, el baterista de Quiet Riot Frankie Banali habló sobre la importancia de abordar los problemas de salud mental dentro de su comunidad de músicos y amigos a raíz de las recientes muertes de Chester Bennington y Chris Cornell. Él dijo: "Creo que siempre es importante, ya sabes, la gente es muy crítica con otras personas y creo que es importante realmente tratar de comprender lo que está sucediendo en la vida de una persona antes de criticarla".

"El abuso de sustancias es un gran problema en Estados Unidos, ciertamente en el mundo, y es un gran problema en la industria del entretenimiento. Y parece que el abuso de sustancias y la depresión van de la mano. La dificultad es que los artistas son tan buenos entreteniendo que muchas veces nadie es consciente de que existe un problema. Pueden estar conscientes de que existe un problema de abuso de sustancias porque, por lo general, está más publicitado y documentado que la salud mental".

"La mayoría de la gente no quiere decir que tienen algunos problemas de salud mental, pero desafortunadamente, a menos que las personas cercanas intenten saber y reconocer el hecho que tienen esos problemas porque no hay vergüenza en ello. Por lo general, el desastre ocurre antes de que alguien descubra que no se trataba solo de abuso de sustancias sino que era un abuso de sustancias que podría haber sido provocado por un subproducto de la depresión. Situación triste porque se mantiene bajo tierra, y porque es un tabú. A veces, algunas personas piensan que es bueno tener problemas de abuso de sustancias. Pero ciertamente no es bueno sufrir de depresión, y ocultan ese aspecto de la misma. Lo hace realmente, realmente difícil de abordar ".

Cuando se le preguntó si había utilizado sus plataformas de redes sociales para abordar sus preocupaciones sobre el tema, Banali dijo: "He hablado cuando ocurre una tragedia. Pero, muchas veces sabes que el individuo está sufriendo de depresión. Por lo tanto, es realmente difícil de abordar y, a veces la gente realmente se desanima por alguien que intenta abordarlo porque piensan que estás tratando de predicar sobre ello. Por lo tanto, es una espada de doble filo y es muy, muy resbaladizo cuesta abajo".

Frankie agregó que no sabía y que nunca había conocido, ni Bennington ni Cornell. "Pero, ya sabes, esto es algo que ha estado sucediendo ... esto no es algo nuevo", dijo. "El abuso de sustancias y la depresión no son nada nuevo, esto ha estado sucediendo y especialmente con las celebridades y los músicos de Hollywood durante probablemente tanto tiempo como la historia registrada cuando se trata de artistas. Así que esto no es nada nuevo, esa es la parte triste, no es nada nuevo, pero nada nuevo se ha hecho para tratar de aliviar la situación ".

Fuente: Blabbermouth

Lita Ford, Frankie Banali, Carmine Apice y Bruce Kulick serán honrados por ROCKGODZ HALL OF FAME

Lita Ford, Phil Soussan (Ozzy Osbourne, Billy Idol), Frankie Banali (Quiet Riot), Carmine Appice (Rod Stewart, Blue Murder, Vanilla Fudge), Bruce Kulick (Kiss, Grand Funk Railroad), Robin McAuley (MSG) and Richie Kotzen (Poison, MR. Big, The Winery Dogs) están entre los músicos que serán incluidos en el Salón de la fama de Rock Godz el jueves 26 de octubre en el Hard Rock Cafe de Hollywood. California.

A partir de las 6 p.m. con un evento previo a la alfombra roja, los fanáticos verán a los músicos de algunas de las mejores bandas ser honrados por sus contribuciones al rock and roll.

Los inducidos de este año, incluyen:

 

* Lita Ford
* Kenny Aronoff
* Phil Soussan (Ozzy Osbourne, Billy Idol)
* Kenny Aronoff (John Fogerty, John Mellencamp)
* Daniel Margasa
* Frankie Banali (Quiet Riot)
* Carmine Appice (Rod Stewart, Blue Murder, Vanilla Fudge)
* Dustin Brayley (Trans-Siberian Orchestra)
* Bruce Kulick (Kiss, Grand Funk Railroad)
* Chris Chaney (Jane's Addiction)
* Gregg Bissonette (David Lee Roth)
* Rory Kaplan (Michael Jackson)
* Gary Hoey (Gary Hoey, Ho Ho Hoey)
* Robin Mcauley (Michael Schenker)
* Lee Sklar (Phil Collins, Toto)
* Richie Kotzen (Poison, MR. Big, The Winery Dogs)
* Elliot Easton (The Cars, Creedence Clearwater Revival Revisited)
* Norman Harris (Norman's Rare Guitars)
* Phil Chen (Rod Stewart, Jeff Beck)
* Stephen Perkins (Jane's Addiction)
* David Weiderman (Guitar Center)
* Tommy Nast (Fathom Events, Album Network, Rock Band Ent.)

La productora y fundadora del evento Cindy Landeen dice: "Este evento se hace más grande cada año y el show de este año será el mejor hasta ahora".
Los directores de música son Tony Franklin y Buster Akrey, y Sandy Rizzo es el gerente de eventos y el enlace artístico de este año.

The School House Of Rock será el hogar para este prestigioso evento, habrá actuaciones en vivo de la mayoría de los participantes.

Fuente: Blabbermouth

Falleció Carol Peters, manager de Pasha Records, a los 72 años

Melinda Newman / Traducción: Fabián Solari - Carol fue una mujer pionera en la industria de la música, que generosamente compartió su conocimiento y experiencia. Ha fallecido de cáncer en el día de hoy. Comenzó su carrera en Ampex Records en 1965 en Chicago. Cuando su esposo fue enviado al Reino Unido en la Fuerza Aérea, se trasladó a Londres y se unió a Tetragrammaton Records, donde trabajó estrechamente con Deep Purple. Luego desempeñó un rol internacional en Elektra Records en Londres a finales de los años '60.

En 1971, ella y su esposo se mudaron a Los Ángeles, donde se unió al departamento de publicidad de United Artists Records, para mudarse a Nepal unos años más tarde mientras su esposo terminaba la tesis doctoral sobre el chamanismo tibetano.

Después de su regreso a Los Ángeles en 1976, trabajó en una serie de sellos, incluyendo Capitol, Planet Records, Warner Bros. y luego Pasha Records, donde - como gerente general - ayudó a llegar a la cima a Quiet Riot.

Peters se trasladó a la dirección de artistas en la Left Bank, ayudando a guiar las carreras de The Bee Gees, Richard Marx, John Mellencamp, The Cranberries, The Go-Go, En Vogue, Meatloaf y Blondie, entre otros. A principios de los años 2000, fundó su propia compañía, Peters Management Syndicate con los clientes Heart y Deana Carter.

Los supervivientes incluyen a su marido de 54 años, cuatro hijos, y nueve nietos. Ningún servicio conmemorativo público está planeado en este momento.

Fuente: Billboard

Mark Huff responde al "karaoke" pasado de Frankie Banali

Olivier / Traducción: Fabián Solari - En una entrevista reciente con The Morning Call, el batería de Quiet Riot Frankie Banali continuó criticando a muchos cantantes que contrató después de la muerte de DuBrow en 2007 y reiniciando la banda tres años más tarde, antes que el finalista de American Idol James Durbin se uniera al grupo.

Sleaze Roxx publicó un artículo titulado "Frankie Banali dice que fracasó miserablemente con el pasado karaoke del club Kevin DuBrow como cantantes", donde Balani fue citado diciendo en su entrevista con The Morning Call (con adiciones de Sleaze Roxx entre corchetes):

"Lo que [Durbin] ha traído al material en vivo es su propia huella. Entonces suena como Quiet Riot, pero al mismo tiempo aporta algo de sí mismo. Lo cual agradezco porque probé el karaoke, los cantantes principales del club Kevin DuBrow y no lo hice miserablemente. Así que decidí alejarme de eso, y a las personas les gustará y lo aceptarán por sus propios méritos o no lo harán ".

El ex vocalista principal de Quiet Riot, Mark Huff, quien fue el primer cantante oficial retenido para unirse al grupo después de que DuBrow pasara publicó el siguiente comentario en Facebook en respuesta al artículo de Sleaze Roxx y los comentarios de Banali:

"Lol, cantantes de karaoke... Frankie todavía piensa que es alguien con talento. O cree que tuvo algo de eso. Nunca recibirá atención fingiendo ser amable. ¡No he tocado la batería en años y aún puedo tocar mejor que su inútil karaoke hating ass! Demonios, puedo cantar y tocar la batería ... si pudiera recordar la letra de una canción de mierda de Quiet Riot de algún álbum, que nunca compré ni me prestaron ".

dice lo siguiente sobre el tiempo de Huff con Quiet Riot (con ligeras ediciones):

"A pesar de su insistencia anterior de que Quiet Riot nunca podría regresar como una entidad en vivo, Banali anunció una nueva versión de Quiet Riot en septiembre de 2010 consigo mismo en la batería, Chuck Wright en el bajo, Alex Grossi en la guitarra y el recién llegado Mark Huff (anteriormente la banda tributo Van Halen 5150) en la voz. La banda ha buscado las bendiciones de la familia DuBrow, y la madre de DuBrow alentó a Banali a revivir a la banda. En julio de 2011, esta alineación recorrió Alemania como soporte para Slayer y Accept.
El 12 de enero de 2012, mientras Huff estaba esperando una cirugía cerebral, Quiet Riot emitió un comunicado, anunciando que se habían separado de Huff, y lo estaban reemplazando por próximas citas con Keith St. John (anteriormente de Montrose). Huff descubrió que había disparado en línea. En marzo de 2012, Banali contrató al vocalista desconocido Scott Vokoun para reemplazar por completo a Huff ".
Huff habló con el colaborador de Sleaze Roxx, Ruben Mosqueda, en abril de 2012 sobre su despido de Quiet Riot, afirmando: "Nunca he tenido ningún problema como este en mi vida ... Me desperté el 1 de enero de 2012 y tuve una convulsión. Me desperté en el hospital en realidad. Me dijeron que tenía una MAV, que es una malformación arteriovenosa, en mi cerebro. Me dijeron que era algo de lo que había que ocuparme de inmediato, pero me recuperaría por completo. Contacté a los muchachos en Quiet Riot y les hice saber. En los próximos días, nadie de Quiet Riot vino a verme. Tuve que averiguar a través de internet que me habían despedido de la banda ".

Ultimate Classic Rock informó los siguientes comentarios de Banali sobre el despido de Huff: "En lo que respecta a Mark Huff: Mi política siempre ha sido no ventilar la ropa sucia en público. Esa política sigue siendo la misma, incluso a la luz de quienes eligen formular acusaciones. El hecho es que la condición médica del Sr. Huff no tuvo nada que ver con la decisión que se tomó, aunque es desafortunado que ocurra en un momento así. Su esposa me aseguró que Mark estaría en casa esta semana y, según dictaba el protocolo legal, se envió una carta certificada informando a Mark de la decisión que se tomó y por qué se hizo. El contenido de esa carta es un asunto privado a menos que el Sr. Huff decida dar a conocer el motivo de su despido, lo que creo que sería contraproducente para él. No voy a ir ojo por el ojo con este problema. Si ciertas personas desean maldecirme, esa es su prerrogativa ".

Fuente: Sleazeroxx

"Me han criticado ridículamente" - Entrevista a Frankie Banali

Traducción: Fabián Solari - El baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, habló con The Morning Call sobre su decisión de resucitar a la banda después de decir en 2008 que la banda había terminado tras la muerte del cantante Kevin DuBrow.

"Me han criticado ridículamente - y lo entiendo, lo entiendo", dijo. "Porque cuando Kevin falleció, hice la declaración muy pública de que Quiet Riot había terminado, no iba a continuar. Si miras el panorama más amplio y entiendes que Kevin y yo éramos mejores amigos durante veintisiete años ... Cuando murió, las cosas no podían haber sido mejores o mejores para Kevin o para mí".

"Entonces, ¿cómo podría Quiet Riot continuar? No lo quería y no esperaba que... Tres años más tarde, llegué a la conclusión de que había pasado la mayor parte de mi carrera profesional en Quiet Riot. trabajé muy duro para mantener a la banda a flote - la manejó desde 1993 - y me lo debía a mí mismo. Me perdí la cosa llamada Quiet Riot, no sólo Kevin sino la idea de tocar en una banda y tocar en Quiet Riot y tocar esos canciones. Lo analicé e hice exactamente lo que dije que no iba a hacer. Y no me disculpo por ello. No me arrepiento. Creo que si alguien quiere criticarme por ello, si un miembro de la familia muere y estás dispuesto a cerrar la familia y expulsar a la familia, entonces hazlo. Pero hasta que estés preparado para hacer eso, no me digas cómo ejecutar mi vida y cómo dirigir esta banda".

Continuó: "Mientras los fans continúen apoyando a la banda, siempre y cuando sigan asistiendo a los espectáculos, entonces tengo una responsabilidad con ellos, ellos vienen a los espectáculos, como todos los demás, para revivir el pasado. Tal vez para escapar de lo que está pasando en sus vidas y revivir los años 80. Porque los años '80 fueron los mejores tiempos de la historia. Alex [Grossi, guitarra] y Chuck [Wright, bajo] eran el guitarrista y la sección rítmica que estaba en la banda cuando Kevin murió, y la que estaba más feliz con Kevin".

"Soy consciente de las personas que dicen 'sin  Kevin DuBrow, no hay Quiet Riot'. Pero esas eran las mismas personas que a finales de 1990, cuando la formación original de 'Metal health' volvió a estar juntos por un par de años, decían 'ustedes son los has-beens, ustedes lo han perdido, renuncien, chúpenla', las mismas personas que crucificaron a Kevin cuando él estaba vivo. ¿Pierdo el sueño por la crítica?".

El nuevo álbum de Quiet Riot, "Road rage", fue lanzado el 4 de agosto a través de Frontiers Music Srl.
Uniéndose a Banali, Wright y Grossi en la alineación actual de Quiet Riot, se encuentra el vocalista James Durbin.
Durbin, que se conoció como el "chico de metal" en la temporada de 2011 de "American Idol" después de la realización de "Living after midnight" y "Breaking the law" de Judas Priest, se unió a  Quiet Riot después de la destitución de Seann Nicols Tarsha (ex Adler's Appetite). Nicols estuvo con Quiet Riot sólo por unos meses, el tiempo suficiente para grabar las voces de una versión temprana de "Road rage".

Fuente: Blabblermouth

 

El Whisky a Go Go, segundo hogar de Quiet Riot en los '70

Es un club nocturno ubicado en el distrito Hollywood en la ciudad de Los Ángeles California, Estados Unidos. Se localiza en el 8901 de Sunset Boulevard, en Sunset Strip.

En 1958, el primer Whisky a Go-Go en Norteamérica abrió en Chicago, en la esquina de las calles Rush y Chestnut. Es mencionado comúnmente como la primera discoteca estadounidense. En 1966 fue abierta una franquicia en M Street en la sección de Georgetown en Washington, D.C., por el restaurador Jacques Vivien. Un nuevo Whisky a Go-Go fue inaugurado en el Puerto Viejo de Tel Aviv, Israel.
El Whisky a Go Go de Sunset Strip fue fundado por Elmer Valentine, Phil Tanzini, Shelly Davis, y el juez Theodore Flier y fue abierto el 16 de enero de 1964.​ En 1972, Valentine, Lou Adler, Mario Maglieri y otros crearon el Rainbow Bar & Grill en Sunset Strip. En 1966, Valentine, Adler y otros fundaron The Roxy Theatre.​ Valentine vendió su participación en el Whisky a Go Go en los años 90 pero mantuvo su parte en el Rainbow Bar & Grill y el Roxy Theatre hasta su muerte en diciembre de 2008.
Aunque el club era conocido como una discoteca, sugiriendo que sólo ofrecía música grabada, el Whisky a Go Go abrió con una banda en vivo liderada por Johnny Rivers y una DJ llamada Rhonda Lane, que cambiaba discos entre cada presentación desde una jaula suspendida a la derecha del escenario. Cuando, en julio de 1965, la DJ bailó durante la actuación de Rivers, el público pensaba que era parte del acto y nació el concepto de go go dancer bailando en jaulas.
En 1966, el Whisky fue uno de los centros de los disturbios de Sunset Strip. El club a menudo entraba en conflicto con el Condado de Los Angeles, el cual una vez ordenó cambiar el nombre, señalando que la palabra "whisky" era una mala influencia. Durante un tiempo el club se llamaba "Whisk?".
El Whisky a Go Go jugó un rol importante en muchas carreras musicales, especialmente para bandas del Sur de California. The Byrds, Alice Cooper, Buffalo Springfield y Love eran recurrentes, y The Doors también se presentaba en el lugar hasta que presentaron una estrofa conflictiva en la canción "The End" y fueron despedidos; este episodio se recrea en la película The Doors dirigida por Oliver Stone. La banda Them de Van Morrison se presentó durante dos semanas en junio de 1966. Mothers of Invention de Frank Zappa tuvo su contrato de grabación a partir de su presentación en el Whisky. Otis Redding grabó allí su álbum In Person at the Whisky a Go Go en 1966. Chicago se presentaba recurrentemente en el lugar hasta que Jimi Hendrix los llevó de gira en 1968. El bajista de Metallica Cliff Burton fue reclutado por la banda luego de que lo vieran en una presentación en el Whisky. Varios artistas británicos realizaron sus primeras presentaciones en ese lugar, como por ejemplo The Kinks, The Who, Cream, Slade, Led Zeppelin, Roxy Music y Oasis.
Mötley Crue escribió la canción "Down at the Whisky" en reference al Whisky a Go Go.
El Whisky fue uno de los focos de los movimientos new wave, punk y heavy metal a fines de los '70, y algunos de los grupos que se presentaron allí fueron The Germs, The Dogs, The Runaways, Quiet Riot, Renegade, X, The Kats, Mötley Crüe y Van Halen, que se presentaban como teloneros a las presentaciones de Ramones, The Dictators, Misfits, Blondie, Talking Heads, Patti Smith, Elvis Costello, XTC, The Jam Y The Police.

El 22 de septiembre de 1979 se lleva a cabo la última actuación de Randy Rhoads con Quiet Riot presentando "Quiet Riot II" en el Whisky a Go Go.
El club cerró sus puertas en 1982. Fue reabierto en 1986 como un recinto que era arrendado a promotores y bandas para sus presentaciones. En este período se presentaron varias bandas como Guns N' Roses, Metallica y Mötley Crue, además de Red Hot Chili Peppers.
A inicios de los años 90, el Whisky albergó a varios músicos de Seattle que serían parte del movimiento grunge, como Soundgarden, Nirvana, Mudhoney, The Melvins, y 7 Year Bitch.
Además de grupos de Shoegazing como Medicine entre otros.