Vivos y ¿saludables?

En su reciente edición de marzo Nº 126, la revista argentina Jedbangers publicó una entrevista que le hizo Nico Cabrera.

"El nuevo álbum de estudio será musicalmente diverso" - Entrevista a Frankie Banali

Jimmy Kay de The Metal Voice de Canadá habló recientemente con el líder y baterista de Quiet Riot, Frankie Banali. Banali habló sobre el nuevo álbum en vivo, las canciones inéditas de Quiet Riot, Kevin Dubrow, Randy Rhoads y dio una actualización sobre el nuevo álbum de estudio. La actuación de Quiet Riot en el Frontiers Rock Festival del año pasado se lanzó el mes pasado en CD/DVD y Blu-ray bajo el título "One night in Milan".

Cuando se le preguntó sobre el nuevo álbum en vivo de Quiet Riot en Milán“Lo grabamos el 28 de abril de 2018 en Milán, Italia. Frontiers se me acercó para tocar en el festival y también querían saber si yo aceptaría grabarlo para un álbum en vivo y un DVD. Sería la primera vez que Quiet Riot actuara en Italia, así que fue especial, pero también quería que el sello entendiera que soy un gran creyente de que si va a ser un disco en vivo, tiene que ser un disco en vivo. También soy un gran creyente en los chicos de la banda, Chuck Wright en el bajo, Alex Grossi en la guitarra y James Durbin en la voz y que podríamos hacer un show en vivo sin tener que ir al estudio y arreglar las cosas. Un registro en vivo por definición es en vivo, sin arreglos, en vivo sin red. Ni siquiera les dije a los chicos que había optado por no arreglar nada hasta la mañana de ese programa. Desde que me uní a la banda cuando comencé a trabajar con Kevin en 1980, la banda siempre giraba en torno a las presentaciones en vivo, hemos tenido mucho éxito en varios niveles a lo largo de los años, pero todo siempre giraba en torno a ser el mejor y más ajustado en vivo posible. Siempre le digo a la banda que toque lo mejor que pueda porque no todos tocan muy bien todas las noches, pero siempre que vayas y trates, creo que la gente puede ver eso, creo que la gente puede escuchar eso y creo que la gente puede sentir eso. Desde que fue nuestra primera vez en Italia, el setlist que armé, me aseguré de que incluyera todas las canciones de las que creo que querían escuchar el disco de "Metal health", algunas canciones de "Condition critical", "QR III", algunas pistas profundas de "Down to the bone" y "Terrified" y dos canciones de "Road rage".

Cuando se le preguntó si hay algún registro inédito y material en vivo de los años de Kevin Dubrow

"Tengo un montón de material inédito de estudio de Quiet Riot, así como canciones en vivo que se grabaron. El problema con el lanzamiento de algo así es que sólo se puede contrabandear hasta tal punto que casi no tiene sentido. Quiero decir, tienes que entrar y pasar por los masters y si las cintas son realmente viejas tienes que hornear las cintas. Hay mucho tiempo, hay mucho gasto, hay mucha experiencia en algo así. Luego lo editas y se obtiene pirateado en sitios que simplemente lo estafarán. Esos sitios tienen sus suscriptores y están ganando dinero con él, pero el artista no. Así que no estoy tan inclinado a hacerlo en este momento".

Cuando se le preguntó si Randy Rhoads alguna vez escuchó la canción "Thunderbird" y qué pensó de la canción antes de perder trágicamente su vida

"Aquí está la cronología de "Thuderbird" ya que muchas personas tienen una idea errónea de cómo se escribió la canción y por qué se escribió. Kevin Dubrow originalmente escribió la canción, no sobre el fallecimiento de Randy, sino sobre que Randy dejó la primera versión de Quiet Riot en 1979 para unirse a Ozzy. Kevin ya le había pedido a Rudy Sarzo y Randy Rhoads que entraran y tocaran. Randy había aceptado hacerlo, pero no fue hasta que falleció de manera prematura que Kevin reescribió el último verso para reflejar la muerte de Randy. De hecho, Randy estaba programado para entrar y tocar en esa pista, pero no creo que Randy haya escuchado la canción antes. Me imagino que no lo hizo porque no demostramos la canción hasta que Randy hubo fallecido, por lo que no creo que hubiera tenido la oportunidad de haberla escuchado, pero podría estar equivocado. Esa habría sido una gran pregunta para Kevin Dubrow que, por lo que sé, nadie me preguntó.”

Cuando se le preguntó si le robaron la casa a Kevin Dubrow después de que murió y le robaron a Quiet Riot 1 y 2 masters

"Su casa fue robada en realidad dos veces después de su fallecimiento; afortunadamente empecé a dirigir la banda en 1993, entocnes todos los archivos siempre han estado conmigo. Lo que robaron fueron efectos personales, mucha de su colección de CD y mucha de su colección de vinilos. Creo que básicamente robaron cosas que podían vender. Tenía una instalación profesional en la que se almacenaba todo este material y luego, después de su aprobación, la instalación realmente se cerró, recuperé todo el material y, a su vez, lo llevé a otra instalación segura".

Cuando se le preguntó sobre la dirección musical del nuevo álbum de estudio y la línea de tiempo

“Todas las pistas de batería, bajo y guitarra están listas. Aproximadamente la mitad de las voces están terminadas, por lo que se trata de terminar la otra mitad de las voces principales y de fondo. Entonces comenzará el proceso de mezcla. Seguimos trabajando en el arte y en todos esos componentes, así que creo que el mejor escenario es editarlo en 2019, o el peor escenario a principios del próximo año. Desde mi perspectiva, es el disco de Quiet Riot más variado en el que he trabajado. Va a cubrir muchas bases, creo que va a sorprender a mucha gente y espero que sea una grata sorpresa, es el disco más variado. Mi primera consideración cuando estoy escribiendo algo y cuando escribo junto con mi compañero de escritura Neil Citron es ¿qué le gustaría a Kevin Dubrow de esta manera? Lo mejor de Kevin es que tenía una mentalidad tan abierta y tenía un gusto musical tan amplio que había muy pocas cosas que no le gustaban.”

Cuando se le preguntó sobre él viendo el Quiet Riot original con Randy Rhoads Live en los 70

"Solía ​​ver a Quiet Riot en un club llamado Starwood en Los Ángeles, porque dibujaban más chicas que ninguna otra banda que haya visto, así que esa fue mi primera prioridad. Mi segunda prioridad, pero es casi una, fue el hecho de que Randy Rhoads fue la guitarra desconocida más increíble que jamás haya escuchado. Tenía un talento increíble, también era un showman increíble, era como el paquete completo y completo. Y luego Kevin fue el cantante más enérgico que había visto, me refiero a que estuvo en todo ese escenario y la forma en que se vistió y la forma en que la banda se presentó a sí misma en realidad tienen producción, cuando la mayoría de las bandas locales nunca tienen producción. , fue un gran paquete. Y luego, por supuesto, Rudy Sarzo en ese momento se había unido a la banda, él era el bajista de la banda en ese momento y sabes que ahora estamos hablando, sabes, a finales de los 70 Rudy y yo nos conocíamos desde 1972, así que hubo Un montón de buenas razones para que yo fuera a ver la primera versión de un Quiet Riot, no había malas razones. "James Durbin también está escribiendo un poco en este disco, así que en lo que respecta a las letras, sí, él sabe que definitivamente es una parte activa del proceso correcto en cuanto a letras y melodías vocales y voces de fondo".

Lo que le preguntaron acerca de lo que recordaba húmedo de Randy Rhoads

"Conocía a Randy y lo curioso de Randy es que nunca tuvo una guitarra en sus manos, siempre tenía una guitarra en la mano y estaba trabajando constantemente en algo". Randy mantendría una conversación contigo y sería muy atractivo y muy entrañable, pero todo el tiempo sabes que la mitad del cerebro estaba trabajando en algo musical en esa guitarra. Tengo una deuda tanto con Randy como con Rudy Sarzo porque Randy, después de que dejó Quiet Riot, le dijo a Kevin que debía hacerme cargo del baterista. Lo mismo que Rudy Sarzo le dijo a Kevin, así que les debo a ambos la deuda de gratitud por indicarme en dirección a Kevin ".

Fuente: Metal Shock Finland

Incidente de disparos de armas explicado por Kelly Garni recordando a Randy Rhoads

Jimmy Kay, de The Metal Voice, de Canadá, entrevistó recientemente al ex cofundador, bajista y mejor amigo de Randy Rhoads, Kelly Garni, de Quiet Riot. Parte 2

Mira el Pt 2 de la entrevista aquí:

Garni habló sobre su libro "Angles with Dirty Faces", que habla de cómo a él y a Randy no les gustaba Black Sabbath en los primeros años, Garni entra en conflicto con Kevin Dubrow, cartas de Randy Rhoads, mala gestión en Quiet Riot, relanzamiento de Quiet Riot I y II y el incidente de disparos con Randy Rhoads que llevó a Garni a ser despedido de Quiet Riot.

Cuando se le preguntó por qué no se llevaba bien con Kevin DuBrow.

"Nunca me llevé bien con Kevin DuBrow desde el principio porque no me caía bien. Kevin no era una buena persona. Era desagradable y me odiaba. Kevin amaba y adoraba a Randy y quería estar muy cerca de Randy y yo pensaba que no, eso no está sucediendo, ese es mi mejor amigo. Si le preguntaras a alguien en el negocio de la música en ese entonces cómo era Kevin, dirían que era un imbécil e incluso después de que está muerto. Kevin ni siquiera recibe ningún respeto después de su muerte. Kevin era un imbécil, era un imbécil y un imbécil y ciertamente hizo su propia cama al respecto. Más tarde, al final de mi libro, hablé sobre cómo aprendí un lado diferente de Kevin y cómo me hice muy buen amigo de él y lo suficientemente cerca de él, que si tuviera un hermano, este sería el tipo fuera de Randy y Kelle Rhoads ."

Cuando se les preguntó sobre sus opiniones sobre Black Sabbath y Alice Cooper en ese momento en los primeros años.

“Black Sabbath para nosotros intentaba ser malvado. Randy Rhoads y yo realmente no lo entendimos. Es por eso que es tan extraño que Randy Rhoads terminó con Ozzy porque nunca escuchamos Black Sabbath, no pensamos que fueran muy talentosos. Randy y yo amamos a Alice Cooper, era un ámbito musical completamente diferente, era como ver una película de terror. Black Sabbath fue como una iglesia del mal para nosotros. Así es como los vimos. Cuando fuiste a ver a Alice Cooper entendiste el valor del entretenimiento, fue un espectáculo. Los chicos de Black Sabbath en ese momento nos parecían realmente adorar al diablo y nuestra educación no apoyaba creer en algo así. No queríamos ser malvados en absoluto. Alice parecía ser más loco que malvado. Cuando Randy me dijo por primera vez que se unió a Ozzy le pregunté ¿era realmente como Ozzy? Odiamos esa mierda, pero Randy dijo que era diferente, que él escribiera la música y trabajara con estos otros artistas muy respetados ".

Cuando se le preguntó acerca de las cartas de Randy Rhoads a Kevin DuBrow en su tiempo con Ozzy Osbourne.

“Kevin tenía la tendencia de escribir cartas a Randy y Kevin me mostró las cartas que Randy le envió, Randy estaba claramente infeliz en Ozzy. Cuando Randy vino a Las Vegas durante la gira de Blizzard of Oz pasamos un tiempo juntos. Randy fue muy claro acerca de lo infeliz que estaba en esa banda. Kevin DuBrow me dijo lo más interesante más adelante en la vida que nunca podría creer. Dijo, sabes que después de que te fuiste de Quiet Riot Randy ya no era el mismo y ya no estaba en Quiet Riot, se sintió solo y Kevin dijo que creo que es por eso que se fue para unirse a Ozzy."Cuando se le preguntó si Randy apreciaba la posición de estar en la banda de Ozzy.

“A Randy se le dio el reinado libre en Ozzy y estaba realmente agradecido de que Ozzy le diera la oportunidad. Randy se sintió muy afortunado de tocar y escribir con la banda. Sé que fue particularmente cercano con Bob Daisey. Además, Bob merece mucho crédito por ayudar a Randy a salir de su caparazón porque las personas que nos administraron pusieron a Randy en los días de Quiet Riot.

Cuando se le preguntó sobre el incidente del tiroteo con Randy Rhoads.

“Lo único que desacreditaría o discutiría es que la gente dice que traté de matar a Randy Rhoads con un arma. La gente me llama por eso todo el tiempo y casi me peleo con Ozzy por eso. Nada mas lejos de la verdad. En primer lugar, cuando se trata de Randy, todos piensan que era tan angelical, bueno, solíamos salir y disparar armas todo el tiempo. Una vez llamaron al grupo S.W.A.T. porque estábamos disparando armas en mi patio trasero. Lo que sucedió fue que había robado todo el licor de un bar la noche anterior y estaba muy borracho; por eso Randy estaba en mi casa porque estábamos bebiendo y estuvimos bebiendo durante aproximadamente 6 horas seguidas. Randy y yo tuvimos una discusión sobre si debía expulsar a Kevin DuBrow de Quiet Riot. La gente dice que durante esa pelea intenté dispararle a Randy Rhoads y eso no es cierto. Disparé una bala al techo. (en el libro, Garni afirma que está a 10 pies por encima de la cabeza de Randy y a 8 pies delante de él). La bala no se acercó a Randy y de ninguna manera trataría de matar a mi mejor amigo. Y sí, hubo una pelea a puñetazos bastante buena, fue muy violenta. Randy salió de mi casa sangrando bastante y yo también. Pero eso es lo que hacen amigos y hermanos: dan vueltas por el suelo, se golpean y eso es todo. La gente ha hecho un gran problema sobre una pelea entre dos mejores amigos que son hermanos y la han interpretado de una manera completamente negativa de lo que realmente fue. De ninguna manera intenté matar a Randy, de ninguna manera. Debido a esta pelea, me expulsaron de Quiet Riot, me expulsaron de Quiet Riot por esto. No tengo problemas en decirlo. Una vez que empecé a sacar un arma, el manager dijo que estaba fuera de control, por lo que acepto la decisión que tomaron y no tengo problemas. Merecía que me despidieran de Quiet Riot, lo merecía totalmente. Pero diré que Randy me llamó después de que salí de la cárcel por el incidente al día siguiente y se estaba riendo porque me metieron en en cana. La forma en que me arrestaron fue que me metí en mi auto, estaba muy enojado y sabía que Kevin estaba en el estudio de grabación grabando voces para Quiet Riot II. Como dije, la pelea habría terminado echando a Kevin de la banda y nos metimos en una mezcla al respecto, dispararon el arma y nos metimos en una pelea a puñetazos, probablemente me metí en una docena de peleas con Randy a lo largo de los años. Así luchas con hermanos, lloras, dices que lo sientes y luego lo vuelves a hacer. Saqué una pistola para hacer prevalecer mi punto de vista, para hacer un gran ruido que era mi forma de hacer que todos se callaron. Entonces, después Randy salió de mi casa con la ayuda de un amigo que estaba sentado allí y que respaldará todo lo que digo, Kim McNair es un buen amigo de Randy y mío. Estaba muy borracho y después de que Randy se fue, dije que iba a arreglar este trato y que iba a volar el culo de Kevin. Me subí a mi auto e intenté conducir hasta Hollywood, que estaba a 25-30 millas de distancia e iba a matar a Kevin, ese era mi gran plan de borracho. Tan pronto como subí a mi auto y comencé a conducir me di cuenta que no pudía conducir. No tenía la habilidad y pensé, ahí va ese plan, bueno, voy a tener que irme a casa. Entonces, para estacionar frente a mi casa, tuve que dar la vuelta a la cuadra y tuve que ir a una intersección y cuando hice ese giro, al doblar en U había un coche de policía por lo cual me detuvieron delante de mi casa. Tenía el arma en la funda del hombro y me sacaron del auto. Lo siguiente que sé es que estaba en el suelo y luego me desperté en la cárcel con la cara cubierta de sangre. Me acusaron de DUI (conducir en estado de ebriedad) y posesión de un arma oculta. Sé lo que hice, lo reconocí, no voy a mentir sobre eso y no voy a tratar de endulzarlo, no hay forma de endulzarlo. La cagué".

 

Fuente: Metal Shock Finland

"Estoy muy contento con mi relación con Frontiers" - Entrevista a Frankie Banali

Cuando el legendario cantante de Quiet Riot, Kevin DuBrow, falleció inesperadamente en 2007, los veteranos de heavy metal de larga duración, probablemente dejaron de existir. Sin embargo, en 2010, el baterista Frankie Banali, con la bendición de la familia DuBrow, relanzó oficialmente el grupo con el guitarrista de Hookers & Blow, Alex Grossi, y el bajista Chuck Wright, utilizando una serie de diferentes vocalistas (incluido el ex Lov/Hate, Jizzy Pearl) y el líder de Montrose, Keith St. John, así como el previamente desconocido Mark Huff y Scott Vokoum, antes de reclutar al ex concursante de American Idol James Durbin en 2017. Emitiendo el largamente gestante Road Rage en 2017 y el muy esperado testamento en concierto One Night En Milán (CD/DVD/Blu-Ray, 2019), Banali y sus cohortes han demostrado una vez más que son capaces de continuar con el legado del grupo icónico.

Todd: ¿En qué momento se dio cuenta de que el grupo necesitaba "seguir adelante" con Seann Nichols (ex-cantante de Adler Appetite, Sheldon Tarsha de Icon and Steelshine)? ¿Hubo un momento definitorio donde se hizo obvio?

Frankie: “Cuando se hizo evidente que la persona con la que estábamos trabajando no iba a trabajar en ningún nivel, ni musical ni personalmente. Simplemente no iba a funcionar. Estaba empezando a convertirse en una historia de terror después de solo unos pocos shows en vivo. La cosa es que realmente no sabes lo que estás recibiendo hasta que realmente te comprometes de verdad. Es como ir a una primera cita en la que todos se ponen sus mejores ropas y tratan de causar la mejor impresión posible. Y, por lo general, las primeras citas no son realmente representativas, en su mayor parte, de quién es la persona con la que estás tratando. Es solo después de pasar tiempo juntos y de ver la maniobra que se está realizando que entiendes la calidad de ciertas personas y por qué tienes que hacer un cambio. Y escucha, es la única forma en que lo descubrirás. Siempre habrá situaciones en las que una nueva persona entrará en una relación establecida y decidirá que les mostrará a todos cómo es. Entonces, obtienes mucho de eso y no hay nada de malo en ello si la persona habla por experiencia y si está hablando de tratar de mejorar el bien del conjunto y no solo el bien del individuo. Y ahí es donde aparecen algunos de los demonios ". 

Todd: Una vez que James Durbin fue oficialmente un miembro, ¿qué tan difícil fue volver a escribir y regrabar el material de "Road rage"? Con la grabación completada recientemente, debe haber sido un verdadero desafío.

Frankie: “Para mí, todo fue muy fácil porque soy una persona muy motivada. No dejo nada al azar y no dejo nada para mañana, así que tan pronto como vi que definitivamente había algo de tontería y vi que algunos de los problemas se estaban manifestando, comencé a armar una plan de juego para ver qué necesitaba hacer y cuál era la mejor manera de hacerlo. Me puse en contacto con la etiqueta y les expliqué la situación, los dilemas y los problemas. Y estuvieron de acuerdo conmigo y lo dejaron en mis manos. Dijeron: 'Bueno, haz lo que tengas que hacer. A ver si puedes mantenerte en el calendario de entrega original ', lo cual hice. Y eso es exactamente lo que hice. Traje todo fuera. Todo fue muy metódico. Nuevamente, tan pronto como vi que los problemas se estaban manifestando, inmediatamente me puse en contacto con el Ingeniero y se lo hice saber. Bueno, primero que todo, me puse en contacto con el hombre para informarles lo que estaba pasando y luego me puse en contacto con el Ingeniero para hacerle saber que podría necesitarlo en cualquier momento y ver qué estudios iban a visitar. Estar disponible para lograr lo que se necesita para lograrlo. Todas las piezas se habían colocado en el caso de que tuviera que hacer un cambio. "Tan pronto como le di a este individuo sus papeles para caminar, reinicié el proceso". 

Todd: ¿Qué impacto tuvo Neil Citron en Road Rage? Ha sido tu co-escritor durante mucho tiempo.

Frankie: “Mucho porque él realmente es mi compañero de composición. Neil y yo escribimos toda la música para todas las canciones con la excepción de una canción, para la cual Alex escribió la música. Neil y yo somos amigos muy, muy cercanos y confiamos el uno en el otro, lo que no sucede mucho en este negocio. Realmente trabajamos en eso y reescribimos, y cuando se trata de grabar todo, trabajo muy bien con él. He estado trabajando con Neil en tantos proyectos que es una locura. Es una parte integral de las cosas que hago con Quiet Riot, especialmente porque escribimos muy bien juntos porque los dos somos mayores y ambos provenimos de esa generación de músicas de rock amorosas de los años 60 y 70. Tenemos ese mismo fondo. Muchos Ingenieros y Productores han liderado héroes de la guitarra como (el guitarrista de Guns N 'Roses) Slash, que es genial, pero la mía era la gente que Slash escuchaba como Beck, Hendrix y Page. Neil entiende todo esto porque somos de la misma generación ”.

Todd: En un entorno en vivo, ¿qué tan bien se ha recibido el material de "Road rage"? ¿Todos lo han disfrutado?

Frankie: "Ha sido bien recibido porque agregué dos canciones a la lista de sets en vivo. Tradicionalmente, durante todo el tiempo que Quiet Riot ha estado grabando, al menos desde el registro de Metal Health en adelante, rara vez hemos agregado más de dos canciones nuevas a la lista de canciones para ver si funcionaría. Así que elegí "Freak flag", que creo que de todas las canciones de "Road rage", esa tiene la estructura de ese clásico sonido de Quiet Riot. Y luego también elegí "Can't get enough", para el cual hicimos un video. Ambas son canciones bastante enérgicas y han sido muy, muy bien recibidas. Pero también soy consciente de que los fanáticos vienen primero a escuchar "Bang your head", "Cum on feel the noize", "Mama weer all crazee now" y "Slick black cadillac", así que supe Insértelos en aproximadamente un tercio del conjunto y luego asegúrate de que seguimos la segunda de las dos canciones nuevas en una canción conocida. De esa manera, si no estaban seguros de eso, nunca les dimos la oportunidad de hacérnoslo saber (risas) ".

Todd: Teniendo en cuenta la cantidad de material que tiene que elegir, ¿es difícil elegir un setlist? ¿Cuánto de lo que el grupo hace o no hace en vivo está dictado por el período de tiempo que se le asigna para tocar?

Frankie: "En realidad no. Depende de un par de cosas. Por ejemplo, si vamos a utilizar el setlist de "One night in Milan" como ejemplo, obviamente tendremos que reproducir las canciones que se esperan. "Condition critical", "Let's get crazy", "Mamá weer all crazee now", "Party all night" "Slick black cadillac", "Thunderbird" y "The wild and the young" y por supuesto "Cum on feel the noize" y "Bang your head". Pero quería hacerlo un poco diferente y un poco más especial ya que tocábamos para un público europeo. Esta es la primera vez que Quiet Riot ha tocado en Italia y la audiencia no sólo estaba formada por aficionados italianos, sino también por aficionados de Europa del Este, el Reino Unido y Escandinavia. Así que agregué "Whatever it takes", que es una canción profunda de "Down to the bone" (1995) y la canción principal de "Terrified" (1993). En cuanto al tiempo dado, realmente depende. Por ejemplo, si estamos tocando en un festival importante y tenemos entre treinta, cuarenta minutos o quizás sesenta minutos para tocar, entonces dirigiré el escenario para el tipo de festival que es. Si es un festival de heavy metal, no incluiré baladas ni nada que sea demasiado lento. Quiero golpearlos con fuerza y ​​luego seguir golpeándolos con fuerza durante todo el set ".

Todd: En retrospectiva, una vez que Kevin falleció, ¿hubo alguna duda con respecto a la capacidad del grupo para continuar? Hubo una gran cantidad de animosidad dirigida hacia tí una vez que decidiste reactivar el grupo.

Frankie: "Eso fue exactamente. Me han criticado mucho por hacer una declaración de que no iba a continuar con Quiet Riot. Debes entender que, en ese momento, me sorprendió la muerte de Kevin, ya que no era lo esperado por ningún tipo de imaginación. Kevin fue la persona más viva que he conocido. Kevin disfrutó de la vida más que nadie que haya conocido, incluyéndome a mí, por lo que su muerte no estaba en la ecuación en lo que a mí respecta. Me encontré con la pérdida de mi mejor amigo y también encontré la pérdida de esta cosa llamada Quiet Riot. Apagué todo por tres años hasta un punto en el que ni siquiera entró en mi mente. No fue hasta el final de ese proceso que comencé a poner las cosas en perspectiva. Después de tener un par de conversaciones con la madre de Kevin, que se ha convertido en una segunda madre para mí, decidí seguir adelante. Creo que es importante entender que los fanáticos tienen esta visión romántica de una banda donde la banda es lo que creen que son. Piensan en los miembros que prefieren e imaginan que vivimos estas vidas maravillosas y no tenemos ninguna preocupación en el mundo y todo eso. Yo comparo la pérdida de Kevin de la misma manera en que uno compararía la pérdida de un miembro de la familia. Entonces, dime, si pierdes a un miembro de tu familia, ya sea tu mamá, tu papá, tu hermano o tu hermana, ¿qué haces? ¿Rompes a la familia? ¿Eso es? ¿Que un individuo se ha ido, entonces no hay más familia? Eso no es realista. Habiendo dicho eso, soy de la ciudad de Nueva York, así que tengo una piel bastante gruesa. Mucho me dolió, pero al mismo tiempo, entendí por qué lo decían aunque no estaba de acuerdo con ellas. Y luego seguí adelante. Alex lo expresó mejor después de que algunos de los cantantes que probamos no funcionaron y luego fueron a Internet y a las redes sociales, básicamente diciendo todas las cosas más perversas que podrías decir sobre mí. Alex lo cristalizó cuando dijo: "Si la muerte de Kevin DuBrow no detiene a Frankie Banali y a Quiet Riot, ¿quién lo hará?".

Todd: ¿Te ha resultado más fácil ser brutalmente honesto con los fans? La gente no necesariamente espera esa experiencia.

Frankie: "Y aquí está la cosa conmigo. O me amarás o me odiarás por ser brutalmente honesto. Así es como siempre he sido, todavía lo soy y siempre lo seré. Esa es una de las razones por las que mi relación con Kevin fue tan fuerte. Es porque fuimos brutalmente honestos el uno con el otro, incluso cuando la otra persona no quería escuchar lo que se decía. Es por eso que con "One night in Milan" una de mis condiciones fue que no arreglaría las voces, no arreglaría los solos de guitarra y no arreglaría ni agregaría las voces de acompañamiento. Tampoco agregaría audiencia de otra persona del festival más grande del planeta. Y es por eso que se llama "One night in Milan" porque es exactamente eso. Y fue lo mismo con la película de Quiet Riot, "Well now you're here, there's no way back" (2014). No veté nada en la película. Hay cosas allí que me hacen sentir incómodo, cosas que me hacen reír y cosas que me hacen llorar, pero lo dejé todo. No toqué hasta la producción, la edición ni nada. El trato que hice es 'Filma lo que quieras. Sólo mantente fuera de mi camino. Eso es lo que soy.

Todd: En este punto, ¿qué impide que los miembros sobrevivientes de la era de "Metal health" se unan a usted, o a usted y a los otros miembros actuales, en el escenario? Me imagino que la base de fans estaría entusiasmada con tal propuesta.

Frankie: "Rudy ha estado en alguna ocasión. De hecho, Rudy y yo vivimos en el mismo vecindario. Hemos sido amigos desde 1972, por lo que es el amigo más viejo, más cercano y más querido que tengo. En realidad es más hermano que nada y nos llevamos muy bien. Carlos y yo nunca estuvimos cerca, incluso cuando las cosas iban bien. Debes entender que tanto Rudy como Carlos han estado fuera de la banda durante quince o dieciséis años desde 2003. Rudy y yo hemos mantenido una relación y nuestra amistad está completamente intacta. Ese no es el caso, realmente, con Carlos y eso es por su propia elección. Pero también existe el peligro de hacer un evento único en el que serían los tres miembros sobrevivientes y James o quien canta, porque la gente romantiza lo que piensan de la alineación. Una vez que haces un programa como ese, todo lo que hagas después de eso con los tipos que tengo en la banda en este momento se medirá a esa única vez y esa es una propuesta peligrosa. Cuando la gente dice en mi página de Facebook o Twitter "Realmente debes hacer que Rudy y Carlos vuelvan a estar en la banda", siempre les respondo diciendo: "Bueno, básicamente, lo que me estás diciendo es que debería despedir a Chuck, que ha estado dentro y fuera de la banda desde 1982, pero más específicamente ha sido un miembro sólido de la banda desde 2004, y también que despida a Alex Grossi, que ha sido el mismo, ¿porque quieres escuchar a alguien más tocar sus canciones? Es eso lo que está sugiriendo? ¿Que no debería ser leal a las personas que me son leales? "

Todd: En retrospectiva, ¿cómo te sientes acerca de la era de Paul Shortino "QR" (1988)? Siempre he sentido que estaba realmente subestimado.

Frankie: "Creo que fue un gran disco. De hecho, sé que fue un gran disco. Sabía que no iba a sonar como Quiet Riot. La composición de las canciones era diferente y los estilos vocales eran diferentes. Tenía más en común con lo que Whitesnake estaba haciendo en ese momento. La realidad de esa situación fue que después de que tuvimos que separarnos de Kevin debido a sus problemas con el abuso de sustancias, no quería continuar con Quiet Riot porque no veía cómo continuaríamos sin su voz. Pero como yo era el hombre clave, el departamento legal de CBS me recordó que teníamos un acuerdo de cuatro discos y que si no entregaba el cuarto registro de Quiet Riot, me demandarían. Así que hicimos el disco, pero también tienes que entender mi pensamiento. Cada uno de los discos de Quiet Riot de "Metal health" hasta "Road rage" siempre incluía la máscara de metal, a excepción del cuarto álbum. Me negué a permitir que la máscara fuera parte de la portada del disco. Eso fue básicamente yo diciendo: "Esto es Quiet Riot, pero también es un Quiet Riot diferente".

Todd: Como el grupo obviamente logró un gran éxito en el pasado ("Metal health" fue el primer disco de heavy metal en alcanzar el 'número uno'), ¿qué expectativas comerciales tiene para "One night in Milan"?

Frankie: "Comercialmente, tienes que entender que la industria ya no es lo que solía ser en ningún sentido. Estoy muy contento con mi relación con Frontiers. Tengo una gran relación con ellos. No sé si es porque mi padre nació en Sicilia, pero tengo un gran entendimiento profesional y de trabajo con ellos. Pero en su mayor parte, los sellos discográficos ya no existen. La idea de firmar una banda con un contrato de dos, tres o cuatro discos y luego hacer que desarrollen la banda en la que el sello no espera que su primer disco sea un éxito ya no sucede. Curiosamente, sucedió con Quiet Riot, pero ahora no desarrollan artistas, así que ese es el problema número uno. El problema número dos es que toda la radio está básicamente programada por un puñado de personas en todo el país. Me encantaba el formato donde los DJ eran básicamente autónomos. Una banda haría un nuevo disco, lanzaría el disco y saldría a la carretera. La banda de ese entonces tocaría todos los shows matutinos que posiblemente pudieran en cada ciudad en la que tocaban. Entrabas y traías tu producto y luego lo reproducían en la radio. Todo eso cesó cuando a los DJ ya no se les permitía pasar nada nuevo. Usted vendría con su producto y se lo llevarían a casa, se enamorarían de él y luego le enviarían un correo electrónico diciéndole lo mucho que lo amaban. Así que eso no existe. Y para nuestra generación y nuestro género, también existía MTV y ahora MTV no tiene nada que ver con la música. Simplemente debería llamarse TV (risas) porque no tiene nada que ver con la música. Entonces, cuando tienes esas cosas, y luego te juntas en el hecho de que los servicios de transmisión y las descargas ilegales han dejado a los fanáticos desconectados de una banda o de un artista como solían ser. Soy un fanático de la música. Siempre lo he sido. Tengo más de tres mil quinientas piezas de vinilo que he tenido desde que tenía catorce años y todavía compro vinilos y CD. Los aficionados solían invertir. Hicieron una inversión en la banda. Si sabía que el disco de The Rolling Stones "Sticky fingers" estaba saliendo, solo lo averiguaría en revistas porque no había internet. Iría a la tienda de discos todos los días hasta que saliera. Miraría todas las fotos, leería las notas y todo eso. Me sentaba y escuchaba el lado uno y el lado dos y luego el lado tres y el lado cuatro y luego comenzaba todo de nuevo. Estaba invirtiendo y comprometiéndome con esa banda. Eso simplemente ya no sucede. Con el streaming, quizás haya una imagen, si tienes suerte. No hay notas. Todo es tan desechable ahora. Si su teléfono no funciona correctamente, lo canjea, lo desecha o recibe otro. Sucede lo mismo si su computadora portátil no funciona y si su televisor de pantalla grande no funciona. Y ahora, es lo mismo con la música porque hay mucho disponible. No pasan el tiempo escuchando una canción entera. O, si escuchan toda la canción, no la escucharán una segunda o tercera vez para realmente sacar algo de ella. Pasan a la siguiente canción, a la siguiente y luego a la siguiente. Comercialmente, ¿tengo alguna expectativa? No, mis expectativas son que los fanáticos de Quiet Riot continúen comprando lanzamientos de Quiet Riot para que puedan tener una colección completa. Y quizás, si tienes suerte, captarás nuevos fanáticos en el camino mientras actúas en vivo".

Discografía

One Night In Milan (2019)

Road Rage (2017)

Quiet Riot 10 (2014)

Well Now You're Here, There's No Way Back (DVD) (2014)

Live At The US Festival, 1983 (2012)

Rehab (2006)

Guilty Pleasures (2001)

Alive And Well (1999)

Down To The Bone (1995)

The Randy Rhoads Years (1993)

Terrified (1993)

QR (1988)

QRIII (1986)

Condition Critical (1984)

Metal Health (1983)

Quiet Riot II (1978)

Quiet Riot (1977)

Fuente: Big Music Geek

"Randy Rhoads fue arrestado a los 15 años de edad por tocar su guitarra demasiado alto", recuerda Kelly Garni

Jimmy Kay, de The Metal Voice de Canadá, entrevistó recientemente al ex cofundador, bajista y mejor amigo de Randy Rhoads, Kelly Garni, de Quiet Riot.

Garni habló sobre su libro "Angles with Dirty Faces", que habla sobre crecer con Randy Rhoads, tocar juntos en bandas antes de Quiet Riot, contratar a Kevin DuBrow y meterse en problemas con la ley. Vea la parte 1 de una entrevista de 2 partes.

Mira la entrevista, Pt.1, aquí:

Cuando se le preguntó acerca de crecer con Randy Rhoads.

“Teníamos doce años en ese momento, Randy me convirtió en un bajista y juntos tuvimos el sueño de convertirnos en estrellas de rock. No nos gustaba el odio, la adversidad, las diferencias, las personas que no se llevaban bien o las personas que juzgaban a los demás. También hubo muchas ocasiones en que Randy y yo fuimos encarcelados por algunas cosas. Nos metieron en la cárcel por salir demasiado tarde, estar en el lugar equivocado en el momento equivocado y estar borrachos. Randy incluso fue arrestado una vez por tocar su guitarra demasiado fuerte en su casa. Randy y yo estábamos metidos en su casa, un policía apareció y dijo que los vecinos estaban presentando cargos porque estábamos tocando demasiado alto, luego el policía esposó a Randy, lo subió al patrullero y luego a la cárcel, tenía 15 años. ¿Pero no me llevó a la cárcel? También hubo algunas circunstancias más que enojaron a los vecinos que agravaron todo lo que llevó a hacer esto también. Pero aprendimos nuestra lección y ya no molestamos al vecino."

Cuando se le preguntó si el hermano mayor de Randy Rhoads, Kelle, los expuso al mundo de la música rock.

"Tengo que decir que el hermano de Randy nos influyó de muchas maneras, no solo en la música. Era mayor que nosotros y se parecía mucho a nosotros. Kelle estaba usando toda esta ropa genial y lo emulamos. Luego, musicalmente, había tocado en bandas y Randy y yo seríamos roadies para ellos solo para estar cerca de la música y estar en las fiestas. Así que vimos a su hermano haciendo esto y le dijimos que también podemos hacerlo, y así lo hicimos. Kelle Rhoads también nos presentó a una banda llamada Alice Cooper y realmente nos gustó la apariencia de la banda. Kelle Rhaods luego nos llevó a ver a Alice Cooper, que fue el primer concierto real, y pensamos que queríamos ser y luchar por ser como ellos."

Cuando se le preguntó acerca de traer a Kevin DuBrow como el cantante de Quiet Riot.

“Audicionamos a muchos cantantes en ese momento e intentamos encontrar al chico adecuado y luego conocimos a Kevin DuBrow. En el momento en que lo vimos le dijimos que se vaya. No era lo que queríamos. En el momento pensamos que Kevin era un completo perdedor. A ninguno de los dos nos gustó en absoluto. Kevin no era lo que estábamos buscando, Randy y yo soñamos con tener un cantante como Alice Cooper o David Bowie. Ninguno de nosotros quería a Kevin DuBrow, pero Kevin era una persona tan enérgica y tan motivada que acabamos de decir, oh hombre, por qué demonios no, vamos a ir con este chico, al menos le gusta tanto como a nosotros. Diré esto sobre Kevin que tanto él comoRandy y yo queríamos ser estrellas de rock. Kevin lo quería aún más, así que lo tenía a su favor. Luego nos juntamos con él en la casa de Randy y sonó terrible. Así que finalmente le hicimos un trato a Kevin, le dijimos que estaremos en una banda con él, pero que tiene que aprender a cantar porque no se puede así, pero si nos escuchas, tal vez podamos ayudarte. Kevin se esforzó tanto y con el tiempo se volvió tan aceptable que luego a partir de ahí decidimos formar una banda real. Kevin salió y nos consiguió un gerente real que pondría algo de dinero en la banda y un gerente que nos daría un lugar real para ensayar”.

Fuente: Metal Shock Finland

Elogiosa crítica del último trabajo de Quiet Riot

"Una noche" es lo que dice.
No dice "Sólo los mejores espectáculos de diez shows en Europa". Esto se debe a que se trata de una grabación exquisitamente producida y mixta de un espectáculo de Quiet Riot sin cortes del Frontiers Rock Festival en abril de 2018.
De vuelta en el día, pasión y energía es de lo que se trata el rock and roll. No solo fue suficiente para los fanáticos, fue lo único que pedimos a nuestros héroes del rock. Con este nuevo paquete de CD / DVD / Blu-Ray, Quiet Riot eligió poner al oyente con la multitud sudorosa en lugar de estar frente a la tarjeta de sonido de un estudio. Escuchar esta actuación imperfecta pero intensa me dice que Quiet Riot y su veterano líder, el baterista Frankie Banali, no han olvidado lo que es el corazón y el alma del rock and roll. Este es un registro de la vieja escuela que es una exhibición de lo que realmente importa.

Entonces, si buscas una ejecución precisa y perfecta de cada nota en cada canción, entraste en el lugar equivocado. Pero, si quieres levantar un puño, soltar un grito y golpearte la cabeza, has venido al lugar correcto.

James Durbin

 
Los fanáticos conocen a Durbin desde su época como finalista en American Idol y su actuación en Road Rage, el lanzamiento de Quiet Riot 2017 de todo el material original. Road Rage presentó a los fanáticos un tono y un enfoque muy similar al vocalista original de Quiet Riot, Kevin DuBrow. Entonces, escuchar a Durbin interpretar el clásico material de Kevin DuBrow aquí es un verdadero placer. Hay momentos a lo largo del registro en los que parece que DuBrow ha entrado en la sala. Durbin lo hace convincente, porque no sacrifica su propio estilo. Es un cantante con un buen registro y rango, y le gusta exhibirlo. Todos los pequeños matices son divertidos de escuchar y, lo que es más importante, honran el material clásico en lugar de imitarlo o burlarse de él.

La mezcla

 
Guau. Esta podría ser la parte más impresionante de esta grabación. Cada nota es prístina y clara, incluso las partes de bajo. Una de mis mayores quejas sobre grabaciones en vivo es la desaparición de ciertos instrumentos en un álbum. Puede que sea la parte entera del bajo, o puede ser el tambor de caja que simplemente no aparece en la mezcla. Con esta grabación, se tuvo mucho cuidado de mantener todo lo audible sin aplanar el sonido. ¡Bravo!

El setlist

 
Como es de esperar, la banda recorre casi todos sus grandes sellos discográficos, Metal Health. Es algo que tienen que hacer, y siempre es un placer escuchar. Lo que no puede esperar es la adición de canciones como "Whatever It Takes" o "Terrified". Para tantas bandas de metal, a principios de los 90 eran años de escasez y la música que se hizo en ese período a menudo se olvida. Tener algunas de estas canciones en el setlist lo convierte en una retrospectiva completa de la música de la banda. Por otro lado, la adición de nuevo material es agradable de ver porque dice que la banda cree en lo que están haciendo actualmente, y las cosas son confiables y fuertes aquí.
Mi parte favorita de cualquier programa de Quiet Riot, y especialmente de este set, es la actuación de "Thunderbird" y el momento de silencio. Para una grabación en vivo, muchas bandas habrían elegido mover las cosas y eliminar el "aire muerto" de un momento de silencio. Creo que es un movimiento valiente por parte de la banda para mostrar un lado sombrío y sensible en medio de una fiesta de heavy metal. El momento conmemora a los ex miembros Randy Rhoads y Kevin DuBrow, y el hecho de que Frankie Banali cuente la historia de "Thunderbird" mientras él se desahoga, no es menos que elegante y conmovedor. Esta grabación es especialmente impactante porque es la primera presentación en vivo de la canción con la parte de piano. Es un momento precioso.

Quiero darte un poco de tarea

 
Escuchará a James Durbin cantando su trasero y Frankie Banali será la potencia más poderosa que siempre es, y escuchará al guitarrista Alex Grossi demostrar que puede dominar cada solo sin romper el sudor. Pero, gracias a la gran mezcla de la que hablé, quiero que sus oídos presten especial atención al bajo de Chuck Wright, especialmente en "Thunderbird". El tipo es solo una bestia monstruosa. Sí, escupe una serie de notas arriba y abajo del diapasón, pero también juega con aplomo y estilo artístico. Solo escucha "Thunderbird". Buen señor….
Además, mantén tus oídos atentos a la multitud aquí. No es una multitud de dos millones de personas surrealistas e infladas. Te tiran en medio de una multitud de fanáticos del teatro rabioso. Casi puedes oír voces individuales y oler al tipo que tienes a tu lado. Es rock and roll, hombre! Quiet Riot hizo un trabajo fenomenal al ponerme en Milán por una noche y entregar todas las cosas que hacen que el rock and roll sea genial.

Fuente: DR MUSIC

Quiet Riot está en el estudio grabando un nuevo álbum

El baterista Frankie Banali confirmó a "Rock talk with Mitch Lafon" que la banda está trabajando en el sucesor de "Road rage" (2017) para un lanzamiento tentativo a fines de 2019 o principios de 2020.

"Estamos en el estudio ahora mismo grabando nuevo material original", dijo (escucha el audio a continuación). En cuanto a una posible fecha de lanzamiento, dijo: "Podría salir tan pronto como en otoño o principios de [próximo] año, primavera. Depende. Debería completarlo en mayo. Es sólo una cuestión de cuándo va a salir."
La actuación de Quiet Riot en el Frontiers Rock Festival del 2018 pasado se lanzó el mes pasado en CD/DVD y Blu-ray bajo el título "One night in Milan".
Banali dijo recientemente que James Durbin "ha demostrado ser el mejor cantante" que Quiet Riot ha tenido desde que resucitó hace nueve años.
Durbin, quien llegó a ser conocido como el "metal guy" en la temporada 2011 de "American Idol" después de interpretar "Living after midnight" y "Breaking the law" con Judas Priest, se unió a Quiet Riot después del despido de Seann Nicols (alias Sheldon Tarsha; anteriormente era el Adler's Appetite). Nicols estuvo con Quiet Riot durante unos pocos meses, pero el tiempo suficiente para grabar las voces de una versión anterior de "Road rage".
En una entrevista con The Tribune-Democrat, Banali elogió la última adición de Quiet Riot y dijo: "Cuando decidí reiniciar Quiet Riot en 2010, sabía que iba a ser muy difícil, tanto profesional como personalmente, porque Kevin (DuBrow, vocalista original de Quiet Riot) y yo fuimos los mejores amigos durante 27 años. Nunca se pensó en reemplazar al gran Kevin DuBrow. Eso es imposible. Kevin fue un cantante increíble con un rango vocal insuperable. Y como actor, nadie se acerca siquiera".
"Mi pensamiento fue intentar preservar la música y el sonido de Quiet Riot lo mejor que pude. Pasamos por cuatro cantantes diferentes durante aproximadamente un período de seis años. En 2017, presentamos a James Durbin, quien, sin lugar a dudas, ha demostrado ser el mejor cantante que hemos tenido desde 2010. Es un gran vocalista, intérprete y, igual de importante, muy persona simpática. Estoy acostumbrado a cambiar en Quiet Riot, no sólo las pruebas y tribulaciones con cantantes desde el fallecimiento de Kevin, sino durante toda la historia de más de 35 años. Estoy muy feliz de tener a James involucrado con nosotros mientras él quiera estar con Quiet Riot".
Además de Banali y Durbin, la alineación actual de Quiet Riot incluye al bajista Chuck Wright (quien ha estado dentro y fuera del grupo desde 1982) y al guitarrista Alex Grossi.
Banali revivió Quiet Riot en 2010, tres años después de la muerte de DuBrow, junto con Grossi y Wright. El grupo pasó por dos vocalistas, Mark Huff y Scott Vokoun, antes de decidirse por Jizzy Pearl en 2013. Pearl anunció su salida de Quiet Riot en octubre de 2016.

Fuente: Blabbermouth

Excelente performance en el Amazon Best Sellers Rank

Al cabo de poco más de 2 semanas de su edición, el álbum en vivo "One Night in Milan" editado a través del sello italiano Frontiers Records, ha escalado en uno de los rankings mundiales de venta más importantes de la actualidad. Con un debut en el puesto Nº 47, luego de poco más de 2 semanas, logró llegar a su pico máximo - por el momento - a la ubicación 16 destacándose los comentarios muy positivos de aquellos que han comprado el Blu-Ray obteniendo la calificación puntuada de 5 estrellas. El comentario más destacado dice lo siguiente:

La banda está en llamas. James es el verdadero negocio. Frankie es como una máquina en la batería, toda la banda es estelar. Muchas gracias a tantas bandas de los 70/80 que siguen. Una vez que estas bandas se detengan, no habrá nada bueno que valga la pena ver en un concierto. Sólo mira estos dvd una y otra vez.

Una máscara tranquila y antidisturbios... ¡¡¡se hizo!!!

Un fan japonés de, entre otros, Quiet Riot, nos enseña a hacer la emblemática máscara de la banda con elementos cotidianos.

La traducción aproximada del japonés que propone el traductor de Google es la siguiente:

¡Quiero ponerme cara de tranquilo alboroto! ! ! ! ¡Quiero usarlo! ! ! !
¡Lo hice! ! ! ! Con cinta de aluminio de cartón y daiso. ¡Oh sí, puedo ponerme la cara de Quiet Riot cuando me gusta! ¡Quiero enseñarme hace 35 años!

クワイエット・ライオットのお面作った！

ああーーーーーーーーーーーーーーーーーーー！！！！！！！

クワイエット・ライオットのお面被りたいよー！！！！かぶりたいよー！！！！

作ったからよ！！！！段ボールとダイソーのアルミテープで。やったーこれで好きなときにクワイエット・ライオットのお面被れる！35年前の俺に教えてあげたい！ 

Fuente: jeffgoldsmith81

Quiet Riot volvió a los charts de Billboard

En su muro de facebook, Frankie Banali nos pone al tanto del reciente "One Night in Milan" ya que gracias a él, Quiet Riot - después de décadas - volvió a los rankings:

* puesto 37 del chart Billboard Current Hard Rock Album

* puesto 47 de los lanzamientos Blu-Ray de Amazon

* puesto 100 del Billboard Indie charts.

Frankie Banali: "One night in Milan" es un verdadero registro en vivo sin sobregrabaciones

Olivier / Traducción: Fabián Solari - El baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, fue entrevistado recientemente por Tom Leu para Sound Matters Radio y habló sobre varios temas, incluido el nuevo CD / DVD del grupo, "One night in Milan", que se lanzó a través de Frontiers Music Srl hace unos días.

Cuando se le preguntó acerca de la grabación del nuevo álbum en vivo, "One night in Milan", Banali aconsejó (según la transcripción de Sound Matters Radio con ligeras ediciones): "Una de mis condiciones [para Frontiers] era que tenía que ser un disco real, en vivo, y que no íbamos a hacer sobregrabaciones. No iba a recuperar a los maestros, a llevarlos al estudio y atraer a la gran audiencia o pistas vocales de otra persona. No hay reparaciones en absoluto. Todas las voces son en vivo. Todos los músicos están tocando en vivo. No se fijaron solos. No se arreglaron las voces. No se agregaron voces de fondo. Porque quería que fuera una verdadera interpretación de la banda en esa noche en particular. Por eso se llama "One night in Milan". Así que no hay humo ni espejos. Quiero decir, eso es lo que obtienes cuando ves un espectáculo de Quiet Riot ".
En términos de su relación pasada con el difunto Kevin DuBrow, Banali indicó: "Lo sorprendente de mi relación, amistad y hermandad con Kevin fue el hecho de que siempre fuimos brutalmente honestos entre nosotros, lo cual es una de las razones por las que estábamos tan cerca. Y ya sabes, hubo un período de tiempo en 1987 en el que tuvimos que separarnos de Kevin porque había muchos problemas relacionados con las drogas. Y fue una de las cosas más difíciles de mi parte. Pero en última instancia, la prueba de una amistad es cuando algo tan terrible sucede, cuando algo sale tan mal, y cuando ambos lados de la cerca dicen tantas cosas malas entre sí... finalmente, en 1993, regresamos. Volvimos a estar juntos y comencé a tocar con Kevin en Quiet Riot nuevamente. Y nuestra amistad no solo se reanudó, sino que continuó fortaleciéndose más y más hasta el último día de su vida".

Fuente: Sleazeroxx

Review de "One night in Milan"

Puede ser difícil de creer, pero "One Night in Milan", grabado en 2018, captura a Quiet Riot en el primer concierto que han dado en Italia. Aún más sorprendente para una banda que existe desde 1977, este es solo su segundo álbum en vivo, y "One Night in Milan" es un álbum en vivo brillante.

La formación para esta actuación es Frankie Banali (batería, percusión), Chuck Wright (bajo, coros), Alex Grossi (guitarras) y James Durbin (voz). Durbin es el nuevo chico del grupo, que se unió en 2017 y participó en su más reciente grabación de estudio, "Road rage". Su actuación es admirable, demostrando que tiene los medios necesarios para esta banda. No necesita compararse con el antiguo vocalista Kevin DuBrow; a juzgar por este álbum y "Road rage", Durbin ha empezado a formar su propia voz única como cantante principal. Banali, que formó parte de la reforma de Quiet Riot en 1982, es el miembro más veterano de la formación actual.

Las canciones se interpretan a la perfección y la banda hace que el público entre en un frenesí tal que, para cuando llegan a "Cum on feel the noize", la multitud estalla al cantar junto con el himno del rock. En el camino, los fans se encuentran con una banda poderosa: Quiet Riot es un grupo sólido y muy potente. Con un montón de solos de guitarra y batería, el público se desmelena y el vocalista les anima. Es perfecto. La energía que sale de los altavoces no tiene parangón. Uno sólo puede imaginar lo que es estar allí en persona.

También hay que aplaudir a Quiet Riot por no haber adulterado este álbum en el estudio. El resultado suena fantástico, y es un verdadero álbum en vivo, grabado en una noche. Es el sonido de cuatro tipos divirtiéndose, rockeando y empapándose del amor de los fans.

También hay una buena mezcla de lo nuevo y lo viejo. Por supuesto, los éxitos están aquí ("Mama, weere all crazee now", "Bang your head" y "Condition critical"), pero también están presentes canciones de "Road rage" ("Can't get enough"), "Down to the bone" ("Whatever it takes") de 1995 y "Terrified" ("Terrified") de 1993. Todas las selecciones de su catálogo de trece álbumes son bienvenidas en la lista de canciones.

"One Night in Milan" es el sonido de una banda orgullosa de su pasado y confiada en su futuro. No es nostalgia, sino puro heavy metal, y es glorioso. Quiet Riot está en su elemento, tocando en directo y haciendo lo que mejor saben hacer: rockear.

Fuente: Spill Magazine

La espera terminó, hoy se edita lo nuevo de Quiet Riot en vivo

Quiet Riot ha estado en la escena desde la década de 1970 con Randy Rhoads y el líder salvaje, Kevin DuBrow, de la primera línea. La banda finalmente alcanzó el premio mayor en 1983 con su álbum "Metal health". Aunque la banda tenía una formación variada a lo largo de los años, no fue hasta la muerte prematura de DuBrow que pasó por los vocalistas más rápido que la Casa Blanca de Donald Trump entre los miembros del personal. Finalmente, en 2017, el ex concursante de American Idol, James Durbin, se hizo cargo de las tareas vocales. Ahora, seré el primero en admitir, que varios de los cantantes de reemplazo de Frankie Banali sonaban muy similares al sonido original de DuBrow. Sin embargo, después de escuchar este álbum en vivo, estoy convencido de que ahora tienen en Durbin a la persona adecuada para el trabajo. Entonces, no voy a mentir, Durbin no se parece mucho a Kevin DuBrow, y será lo primero que notará cuando escuche estas canciones de Quiet Riot que escuchó durante años, pero después de escucharlas un poco, empiezas a captar algunas similitudes y su presencia entusiasta ayuda a dar a estas canciones una gran energía. No es fácil reemplazar a un cantante clásico, pero James Durbin hace un trabajo admirable al tratar de brindar el ambiente divertido del estilo de entrega de Kevin DuBrow con su propio y único estilo vocal. Me alegró especialmente ver pistas tan profundas como “Terrified”, “The wild & the young” y “Condition critical” incluidas en este álbum en vivo. La banda suena apretada y enfocada en estas canciones y seamos realistas, ¿por qué no deberían hacerlo? Con la excepción de Durbin, los otros muchachos han estado tocando juntos durante años. La química de los veteranos con el nuevo vocalista Durbin es realmente buena y lo convierte en un gran intérprete en un entretenido set en vivo que realmente se sostiene muy bien. Una gran parte de lo que ha estado mal con la escena de la música rock en los últimos años es la falta de hacer las canciones y los espectáculos entretenidos y emocionantes ... Me complace decir que Quiet Riot hace un excelente trabajo haciendo ambas cosas en "One night in Milan". Para cuando el álbum se está cerrando con "Cum on feel the noize" y "Metal health (Bang your head)", soy un gran fanático del nuevo sonido de Quiet Riot con Durbin como líder. La banda suena como si recién estuvieran empezando y el sonido se revitaliza. Con una energía renovada, no me sorprendería ver a la banda tener un resurgimiento en la asistencia a sus conciertos.

Artist: Quiet Riot
Album: One night in Milan
Genre: Classic Metal
Label: Frontiers Music srl.
Format: Blu-ray, DVD, CD
Release Date: January 25, 2019

Tracklisting:

1.Run for cover
2.Slick black cadillac
3.Mama weere all crazee now
4.Whatever it takes
5.Terrified
6.Love’s a bitch
7.Condition critical
8.Thunderbird
9.Party all night
10.Freak flag
11.I Can’t get enough
12.The wild & the young
13.Let’s get crazy
14.Cum on feel the noize
15.Metal health


Lineup:

Frankie Banali, Drums
Chuck Wright, Bass
Alex Grossi, Guitar
James Durbin, Vocals
Bobby Caughron

Frankie Banali habla sobre “One Night in Milan”, el nuevo lanzamiento en vivo

Click para acceder a la entrevista (audio en inglés)

The Pure Rock Shop se pone al día con el baterista de Quiet Riot Frankie Banali para hablar sobre el lanzamiento de la banda de "One night in Milan" con el actual frontman James Durbin, así como el impulso detrás de su deseo de continuar con Quiet Riot luego de la pérdida de su amigo y compañero de banda Kevin Dubrow. Además, aprenda cómo Quiet Riot estructura su lista de temas para incluir material más nuevo como "Freak flag" de su lanzamiento "Road rage" de 2017 con tantos himnos de arena en demanda como "Metal health", que los fanáticos locales saben bien de su inclusión en la banda sonora en los juegos de los Pittsburgh Steelers.

Preguntándose a qué se dedica el ex líder de Quiet Riot, Jizzy Pearl, echa un vistazo a nuestra entrevista sobre su álbum solista aquí.
Vea entrevistas de radio y programación de rock puro, incluida la nueva música de Quiet Riot y más en 91.7 FM WNJR Washington / Pittsburgh y en línea en WNJR.org todos los días desde las 3 pm, hora del este, hasta la medianoche. Síganos en @ThePureRockShop para obtener cobertura del programa local Quiet Riot en Jergel´s el 1 de febrero.

 

Fuente: TPRS

Divertida entrevista a Frankie Banali

Brandon “B-Mac” McCarthy / Traducción: Fabián Solari: Durante la década de 1980, período en el que el hard rock y el heavy metal empezaron a dominar las listas de Billboard 100. Nada de eso sería posible si no fuera por los metaleros Quiet Riot de Los Angeles y su exitoso álbum de 1983, "Metal health". Ese álbum fue el primer disco de heavy metal que alcanzó el primer puesto en el puesto número 1 en el Billboard 100, eliminando "Synchronicity" de The Police. Hoy, a través de varios cambios en la alineación y reemplazando constantemente a los líderes que simplemente no pudieron sostener una vela al cantante original, el fallecido gran Kevin DuBrow, Quiet Riot sigue marchando a su propio ritmo y sigue siendo el favorito de la multitud. Tuve la oportunidad de hablar con el baterista y líder del grupo, Frankie Banali. Es el único miembro de la era de "Metal health" de Quiet Riot (nota del editor: Chuck Wright grabó varias pistas) que todavía está presente, y está decidido a mantener al grupo el mayor tiempo posible.

Según Banali, su amigo/compañero de banda DuBrow inventó el nombre de Quiet Riot luego de tener una conversación con el cantante / guitarrista de Status Quo, Rick Parfitt, quien sugirió "Quite Right", pero su acento cockney hizo sonar como "Quiet Riot". La banda está lanzando su nuevo disco en vivo, "One night in Milan" (el 25 de enero) a través del sello Frontier Records. Banali dijo que debido a que el sello tiene su sede allí, realizaron un Festival de Frontier Records. Sintió que estar allí era el área perfecta para un disco en vivo de Quiet Riot debido a la energía que les dieron los fanáticos. Continuamos hablando sobre nosotros, con tantos cantantes y con su actual, el alumno de American Idol James Durbin, quien encaja perfectamente.

Banali entró en gran detalle sobre cómo Durbin se unió al grupo y grabó su nuevo álbum con el nuevo material, "Road rage" de 2017. Irónicamente, ese disco se pospuso debido al despido del vocalista original de ese álbum, por lo que le dio a Durbin la oportunidad de escribir nuevas letras y melodías. Para Banali, su nuevo cantante le recuerda mucho a DuBrow en términos de canto y actuación. También conversábamos sobre su interés en la cultura japonesa y alguna vez fuimos practicantes de Kendo, pero debido a la agenda de Quiet Riot, no lo ha hecho en mucho tiempo. La última pregunta que le hice fue cuál era su recuerdo cariñoso de DuBrow. Me dijo que eran las pequeñas cosas cotidianas que le preguntaban durante una actuación, como si un restaurante en un hotel en el que se alojarían todavía estuviera abierto después de su show. Ese es un recuerdo fresco y personal. Son las pequeñas cosas las que cuentan en la vida.
Me divertí mucho hablando con Banali y conociendo un poco más sobre la historia de Quiet Riot. Todavía no he visto al grupo tocar en vivo, pero ahora que Durbin está en la mezcla, estaré allí la próxima vez que vengan, y me golpeen la cabeza, por el bien de mi metal. Incluso me dijo que cuando venga, tomaremos una cerveza. Así que Frankie, si estás leyendo esto, te sostendré con esa bebida. Jajaja A Frankie Banali, te saludo. ¡¡¡Cuernos arriba!!! 

Click para escuchar la entrevista (en inglés)

Fuente: Uncivl Revolt

Review de "One night in Milan"

Steve Brutty / Traducción: Fabián Solari - Finalmente, los fanáticos de Quiet Riot de todo el mundo pueden alegrarse con el hecho de que tienen un documento en vivo actualizado, no sólo en formato audio sino también en DVD. Grabado obviamente en Italia en el festival de rock Frontiers en 2018. Con el poderoso baterista Frankie Banali, quien sin ayuda dirigió Quiet Riot a través de los tiempos calmos como tambièn tormentosos y dolorosos, guardando la memoria del querido vocalista Kevin DuBrow "fresco en nuestras mentes mientras avanzamos con un nuevo material que los fanáticos de la banda disfrutan y aprecian". James Durbin está ahora al frente del grupo, concursante de American Idol, también el bajista Chuck Wright y el guitarrista Alex Grossi.
Después de una introducción hablada que anuncia a las masas reunidas la inminente llegada del grupo Durbin deja escapar un grito que probablemente se escuchó en Londres, tal es el poder de este joven cantante, y luego los truenos de uno de los mejores músicos para dar un toque de gracia a una batería de Rock N Roll, puedes ver en un instante por qué WASP, Dokken, Faster Pussycat, Billy Idol han querido su firma.
"Run for cover" es el abridor perfecto, con su frenético ritmo hacia abajo y si la multitud necesitaba calentarse, ¡30 segundos después, su trabajo estaba terminado! Alex Grossi pela el primero de los muchos riffs que adornan esta canción con el grupo que suena tan apretado como el tambor Frankies Snare, antes de que tengamos tiempo de respirar directamente hacia “Slick black cadillac” con su ritmo de conducción sólido y algunas voces de respaldo, buen momento, música con un buen cambio de ritmo a mitad de camino antes de que la banda comience de nuevo con cosas maravillosas.
"Mama were all crazy now", una canción originalmente hecha famosa por Slade en la década de 1970 e inyectada con un nuevo entusiasmo por parte de Quiet Riot en 1984, tiene una vida tan contagiosa en la que puedes escuchar la voz de "Durbins". Es tan perfecto para esta versión que no es de extrañar que todavía esté en el set en vivo todos estos años más tarde.
"Whatever it takes" del álbum "Down to the bone" con su presentación de batería basada en groove hace que la canción se arrastre y muestre un lado intrincado a la banda con un solo de guitarra y un bajo grueso que respalda toda la pista y se agrega a que hemos escuchado el maldito coro más pegadizo que he escuchado en mucho tiempo, "Loves a bitch", "Condition critical" y una gran versión de los menos "Terrified" son emitidos al igual que el glorioso e intemporal "Thunderbird", la hermosa canción guiada por piano que construye y construye a un clímax donde Durbin lo dedica a la memoria de "Randy Rhodes" y "Kevin DuBrow", que es un toque encantador y muy apreciado por los asistentes.
Solo para demostrar que no es sólo Motley Crue la que puede escribir la última canción de la fiesta "Let's get crazy" le dará a cualquier banda de striptease una carrera por su dinero en la buena sensación con las voces que nuevamente merecen una mención especial, lo que es un descubrimiento,  James Durbin ha resultado ser una incorporación genial.
No contento con una canción de Slade, el grupo decide lanzar otra con "Cum on feel the noise" y un solo de guitarra antes de que se requiera la participación de la multitud con una llamada y una respuesta que parece que la mayoría del público se une felizmente. La canción con la cual se decidió terminar el set, solo puede ser "Bang your head" con un inicio demorado en el que la banda sólo hace garabatos y se mete silenciosa y directamente en lo que considero uno de los mejores himnos de todos los tiempos y una canción que crecí cantando; y un final apropiado para un digno lanzamiento en vivo de uno de los grupos más importantes de su tiempo. Tengo muchas ganas de ver el DVD de este concierto y si la calidad de imagen es tan buena como la calidad de sonido, será muy buena. Una vez más, muchas gracias a Frontiers por ponerse detrás del grupo y sacar esto al público. También muchas gracias a Frankie Banali por mantener viva la música y felices a sus fans.

Fuente: Metal Planet Music