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| James Durbin, Frankie Banali, Chuck Wright y Alex Grossi |
*Gracias por hablar con nosotros hoy, Frankie.
¡El gusto es mio! Gracias por tomarse el tiempo e interés en Quiet Riot.
Gracias por mantener esta cosa en la ruta durante tantos años.
*¡Estás haciendo un trabajo genial!
Eso es lo que hace que valga la pena hacerlo. Comentarios como ese son los que aprecio más que nada en el mundo.
*Antes de llegar al último capítulo de la rica historia de la banda, regresemos a sus primeros años porque, lo creas o no, todavía hay personas que descubren tu música y Quiet Riot por primera vez. ¿Cómo te metiste en la música y qué pasó para encontrar tu voz creativa cuando eras joven?
Para mi generación, todo comenzó con The Beatles. Cuando vi a The Beatles en "Ed Sullivan", estaba sentado en el piso de la sala de estar de mis padres en Queens, Nueva York. Eso es lo que comenzó para mí. A partir de ahí, seguí a The Rolling Stones y Dave Clark, lo que condujo a Jimi Hendrix y Cream. Cuando salió el primer álbum de Led Zeppelin, eso fue un cambio de juego para mí y ¡desde entonces no he mirado hacia atrás!
*Eres conocido como uno de los bateristas más notables en el rock. ¿Cuándo te diste cuenta que eras baterista?
Ya sabes, soy una persona realmente dedicada a la música porque no solo soy músico, sino que todavía soy un fanático. Siempre fui un fanático, así que siempre estuve interesado en la música y consumió toda mi vida. Desde el momento en que agarré un par de baquetas, ¡dejé caer el bate de béisbol y el palo de hockey! Se convirtió en toda mi vida y honestamente puedo decir, sin reservas, que una de las partes más importantes de mi vida es la música y el juego. Siempre estuve en bandas. La primera vez que gané dinero, y era todo $13, cuando tenía 13 años tocando para una iglesia social. He estado haciendo esto por mucho tiempo. Cuando mis padres se mudaron de Nueva York a Fort Lauderdale, para tratar de alejarme de algunos de los problemas en los que me estaba metiendo en la ciudad, seguí trabajando en ello. Seguí uniéndome a las bandas, uniendo bandas y reorganizando bandas hasta que conseguí una reputación por ser el tipo con quien trabajar. Una vez que hice eso allí, me convertí en un gran pez en un pequeño estanque, así que tenía dos opciones: podría volver a Nueva York o ir a Los Ángeles, que eran los dos grandes centros de música en ese momento. El clima era mucho mejor de lo que era en Nueva York, así que vine a California.
*Te cepillaste los codos y trabajaste con gente increíble en la industria. ¿Quién tuvo el mayor impacto en ti de forma creativa?
De las personas con las que he trabajado, debería ser Kevin DuBrow. Él era la personalidad más dinámica que he conocido. Él estaba por todos lados. Tenía tanta energía y carisma, pero realmente, realmente amaba la música, el canto y todas las bandas inglesas de los años 60 y 70. Tuvimos esa gran conexión. Creo que hizo el mayor impacto en mí porque sin Kevin, Quiet Riot no habría sido el Quiet Riot en el que nos volvimos en ese momento. Él fue una gran parte de él y también fue una gran parte de mi vida personal. Entonces, de las personas con las que he trabajado, la persona que tuvo el mayor impacto en mí tendría que ser Kevin DuBrow.
*Tu camino hacia el éxito no ocurrió de la noche a la mañana ¿Cómo moldearon sus años más ágiles como músico al hombre que vemos hoy?
La cosa que fue diferente para mí a diferencia de muchos músicos en California cuando salí, y una de las razones por las que estaba tan preparado y listo para actuar, fue que cuando eras músico en la costa Este, estabas acostumbrado a tocar cuatro, cinco o seis series de 45 minutos por noche. No solo hacer eso aumenta la resistencia sino que también crea el catálogo que tienes que saber cómo tocar y la variedad de estilos. No solo estabas tocando rock, estabas tocando rock, funk y fusion. Era la gran universidad subterránea para músicos del Este. Cuando llegué a California, las bandas sólo estaban acostumbradas a tocar 30 minutos, 40 minutos o tal vez 60 minutos y salían del escenario como si acabaran de correr un maratón. Para mí, yo estaba calentando. Cuando llegué a Los Ángeles, siempre he sido una persona muy orientada al trabajo y estuve en cinco bandas casi todo el tiempo porque se necesitaron cinco bandas para estar en la ruina. [risas] . Obtendría un poco de dinero de una banda de ensayo, un poco de dinero de otra por hacer un show, tal vez algunos drum drum de una banda y tal vez algunas drum drills de otra, solo para superarlo, pero eso es lo que había. ¿qué hacer?. Debes tener ese tipo de dedicación. No podrías ser skinned y debías recibir el rechazo realmente; muy bien, porque una vez que te rechazan debes peinarte y pasar a lo siguiente.
*Esa dedicación te sirvió. ¿Cuáles son las claves de la longevidad en el negocio de la música?
Creo que tienes que ser realista. También creo que debes ser flexible y ser capaz de cambiar cuando ocurre un cambio. El cambio ocurre todo el tiempo en la vida, pero especialmente en este negocio. Tienes que tener un objetivo y debes tener planes y poder cambiar de marcha en cualquier momento. A veces, el negocio de la música es como el clima, puede ser maravilloso afuera, pero será mejor que tengas un paraguas contigo porque nunca sabes cuándo te va a golpear la tormenta. Solo tienes que estar preparado. Al mismo tiempo, debes dedicarle tiempo y dedicarte. No puedes poner las cosas en un segundo plano cuando deben abordarse de inmediato y eso es lo que hago. Si hay un problema, lo evalúo, lo abordo, lo trato y sigo adelante.
*¿Qué significa el rock 'n' roll para ti?
En una palabra, ¡libertad!
*Quiet Riot tiene un nuevo álbum, "Road rage", que ha estado en proceso de creación por un tiempo. Sé que te topaste con obstáculos en el camino. ¿Qué hizo que la bola rodara e hizo que este fuera el momento para un nuevo disco de Quiet Riot?
Recibí una comunicación de Frontiers Records en Italia y querían saber si estaría interesado en hacer un disco de Quiet Riot. Me habían buscado en el pasado y, en ese momento, realmente no estaba motivado para hacer un registro por una variedad de razones. Cuando llegó esta vez, pensé que era el momento adecuado, pero también coincidió con el momento en que Jizzy Pearl nos dio aviso. Ya sabes, tuvimos tres años realmente buenos con Jizzy, pero él quería concentrarse en su carrera como solista y quería escribir música para eso, así que no iba a escribir ninguna música para un nuevo disco de Quiet Riot. Eso me dejó en la situación en la que tenía que encontrar un nuevo cantante y tuve tiempo de hacerlo porque me dio un amplio aviso. Él quería terminar el año. Necesitaba a alguien para llenar el vacío en vivo y para hacer el disco. La primera persona a la que contacté fue James Durbin. Conocía a James no sólo por el estatus de "American Idol" que tenía, sino también porque mi guitarrista, Alex Grossi, ya conocía a James. Me había puesto en contacto con James pero, en ese momento, acababa de inscribirse para hacer un proyecto en Las Vegas y no tenía idea de cuánto tiempo iba a durar, así que eso lo hizo imposible. La segunda opción que tuve fue un cantante llamado Jacob Bunton, que estaba con Adler's Appetite. Es un muy buen cantante y compositor. Resultó que quería hacer el disco, pero decidió mantenerse fuera de la carretera por un tiempo, así
que no funcionó. La gente dice que todo sucede por una razón y, finalmente, la razón llegó y James estaba disponible cuando más lo necesitábamos. Llegó al redil y ha sido una gran experiencia trabajar
con él. Simplemente creo que es el momento adecuado para hacer un disco de Quiet Riot. No hemos lanzado un disco oficial de Quiet Riot desde 2006, cuando lanzamos "Rehab", que fue el último disco que hicimos con Kevin DuBrow. Creo que 11 años fueron un descanso lo suficientemente bueno del negocio discográfico.
*He sido fan de James por un buen tiempo y hablé con él varias veces a lo largo de su carrera. Él tiene una gran energía. ¿Qué aportó a la mezcla cuando llegó el momento de grabar? ¿Algo que no estabas esperando?
Llegas a un punto clave, que es energía. En primer lugar, permítanme decir que nunca intenté reemplazar a Kevin DuBrow porque no se puede reemplazar a Kevin DuBrow. Es imposible. Kevin fue una de las personas más increíbles que he conocido en toda mi vida y fue uno de los mejores cantantes de rock, en lo que a mí respecta, y un intérprete increíble con tanta energía. Entonces, lo interesante de James es que tiene una energía similar a la de Kevin, que es algo que me había perdido desde que Kevin estaba vivo y en la banda. Para mí, eso fue una cosa clave. También es un tipo muy divertido, Kevin estaba histérico, así que de repente me siento más cómodo y más en casa con James. Obviamente, él tiene un rango vocal increíble, que es algo que Kevin también tenía y es algo que vas a necesitar si vas a cantar el material más antiguo de Quiet Riot. Todas esas cosas entraron en juego,
pero una de las cosas clave para mí fue el hecho de que no quería ir por la ruta del karaoke. Lo intenté y funcionó en diversos grados, pero nunca fue el más adecuado. Necesitaba a alguien que pudiera cantar las canciones en los tonos y registros que estaban destinadas a ser cantadas y también necesitaba a alguien que trajera algo a la mesa por su cuenta que no le quitara sino que se añadiera al sonido de Quiet Riot. James tiene eso. No hubo un proceso de audición para James. Nunca pensé: "Oh, tendremos que traerlo para ver si puede hacerlo". ¡Sabía que podía hacerlo! Originalmente, le envié material en vivo para que se familiarizara con él. Hicimos dos ensayos y salimos de gira. Toda la música para el disco "Road rage" ya había sido escrita por Alex Grossi, Chuck Wright y mi compañero de composición, Neil Citron. Toda esa música se hizo originalmente en casa y esencialmente le envié canciones como lienzos con paisajes y le permití llenar el resto de la imagen. Ha hecho un trabajo fenomenal. Por un lado, él me sorprendió con las cosas que se le ocurrieron pero, por otro lado, esperaba que entregase los productos y lo hizo.
*Estoy seguro de que tenía una visión de lo que podría ser el álbum cuando entró en el proceso. ¿En qué se diferencia el producto final del álbum que logró?
Creo que James trajo lo que tenía que traer a estas canciones. Tuvo un período de tiempo muy corto para trabajar, 30 días. Estaba en una línea de tiempo estricta para volver a entregar el disco, lo que significaba que tenía que hacer que James escribiera todas las nuevas letras y melodías originales, enviarme las demos, luego las repasaríamos, grabaría las voces, me enviaría los archivos y luego tuve que importar todo y volver a mezclarlo. Todo esto sucedió en un período de 30 días. Teníamos la música para estas canciones y debía elevarse al nivel que las canciones merecían ser. Creo que eso es lo que trajo James. Su contenido lírico, gran parte proviene del humor y la experiencia personal, que creo que son dos grandes pozos para extraer de forma creativa. Sus melodías vocales son únicas y muy diferentes. Creo que se casó muy bien con la música que habíamos creado y la llevó a un nivel mucho más grande de lo que jamás hubiera esperado.
*¿Qué puede decirnos acerca del proceso de composición con usted y su equipo en estos días?
Ahora es diferente porque no todos viven en el mismo lugar. Algunos de mis recuerdos más preciados son ensayar con diferentes versiones de Quiet Riot, pero particularmente con la llamada formación clásica en la que iríamos a un estudio de ensayo y trabajaríamos en canciones. Eso ya no sucede mucho porque, geográficamente, no todos viven en el mismo lugar. Cuando puedes hacer muchas cosas a través de Internet, te obligan a hacerlo. Lo que sucedió en este disco es que les aviso a todos que comiencen a escribir. Ya había empezado a escribir con mi compañero de escritura, Neil, y teníamos muchas cosas que quería enviar. En última instancia, la mayor parte de la música fue escrita por Neil y por mí mismo. Alex [Grossi] escribió la música para una increíble balada llamada "The road" y James simplemente le sacó brillo. Chuck había traído un riff que Neil y yo aprendimos y de ahí salió "Still wild". Fue un proceso creativo, pero fue un proceso que ocurre debido a la tecnología y las personas que tienen sus vidas en diferentes lugares. Es difícil juntarse y tenerlo todo en un estudio de ensayo todos los días.
*Tienes un gran equipo en Quiet Riot. ¿Hacia dónde se dirige la banda en el futuro?
Ya sabes, soy muy afortunado de tener a las personas con las que estoy trabajando y es un equipo. Chuck Wright ha sido parte de la familia Quiet Riot, desde 1981-1982. Tocar con él es maravilloso y él es ridículamente talentoso. Él puede tocar cualquier cosa. No importa lo que le tirese, se le ocurrirá
tocar el bajo genial. También es una gran parte de los sonidos y grabaciones vocales de fondo en vivo en el pasado, aunque no hizo ninguna voz de fondo en el disco "Road rage". Las voces de fondo en "Road rage" hice que James lo hiciera. Chuck es una parte integral de esta cosa llamada Quiet Riot. Alex, que ha estado en la banda por más de 10 años, solía ser el chico nuevo incluso a los 10 años [risas] Es un guitarrista realmente talentoso, pero también es una persona muy agradable y quiere que todo esté bien. Él quiere que todo suene bien. Realmente le lancé muchas cosas que estaban fuera de su zona de confort en este álbum, llegó y estaba sacando cosas. La guitarra que ha hecho en este disco me hace sentir realmente orgulloso de él. Hay un trabajo de guitarra increíble en este disco. Entonces traes a alguien como James al redil. Escucha, no podría estar más feliz. Creo que todo es grandioso y me gustaría que James sea parte de la familia Quiet Riot mientras él lo desee y mientras esté feliz de hacerlo.
*Mirando hacia atrás, ¿cómo has evolucionado?
Siempre le digo a la gente que toco canciones primero y toco la batería en segundo lugar. Mi enfoque siempre ha sido apoyar a los músicos con los que estoy tocando pero, al mismo tiempo, no sólo ser eso porque tengo que hacerme feliz. Hay muchas cosas rítmicas que están sucediendo con el disco "Road rage", que son cosas que realmente disfruto tocar y que son queridas por el estilo de tocar e influenciadas por muchos de los bateristas de los que todavía soy fan. Estoy realmente feliz. Sólo quiero ser parte de la situación general. Entiendo que hasta cierto punto estoy más enfocado ahora porque soy el llamado último miembro original de la banda pero, al mismo tiempo, soy solo parte de la estructura de toda la situación. Solo soy un gran motivador y quiero seguir avanzando y mantenerlo en movimiento de manera positiva.Ya sabes, tocas una banda de frenado, te quemas un poco de caucho y sigues adelante.
*Hay compañeros de Quiet Riot que sacan parte de la música más inspirada de sus carreras en nuevos álbumes. ¿Reciben estos álbumes la atención que merecen?
Es interesante porque "Road rage" está recibiendo mucha atención, aunque algunas de las cosas que habíamos hecho en el pasado no recibieron tanta. La industria de la música ha cambiado tanto que en muchos sentidos apenas existe. Los días de radio apoyan ya sea un nuevo acto o un acto establecido en el que podría enviarles su nuevo producto o ir con él para hacer una entrevista y los DJs eran libres de usarlos, bueno, eso ya no sucede. Todo es corporativo Muchas cosas están preprogramadas y no hay mucho que puedan hacer. Ha cambiado desde esa dinámica. Estoy muy contento de que la atención que recibe "Road rage" sea fenomenal. Las primeras críticas que han llegado han sido realmente geniales. Lo que es gratificante para mí es que diferentes personas hayan revisado el disco y, aunque a algunas personas les gustan algunas de las mismas canciones, lo que realmente les gusta abarca toda la gama. A algunas personas les gustan algunas de las pistas más profundas o menos obvias del registro. No deseas que a la gente le gusten solo una o dos canciones que son las más fáciles de usar por falta de un término mejor. Cada vez que puedes crear un cuerpo de trabajo en un solo registro donde tanta gente le gustan tantas canciones diferentes, ¡esa es la experiencia más gratificante que puede tener!
*¿Qué mantiene activa una banda como Quiet Riot?
Perseverancia, dedicación, ética de trabajo y ser capaz de ver cada situación desde muchos ángulos diferentes y no hacer reacciones instintivas hacia ella. Tienes que asimilarlo todo. Es bueno escuchar las críticas, pero también es bueno entender la fuente de las críticas. Si la fuente de la crítica no es válida, entonces la crítica no es válida. No puede ser susceptible en este negocio porque este negocio se basa en el rechazo. Realmente tienes que ser capaz de poner todo en su lugar. También tienes que creer en ti mismo, luchar por lo que es tuyo, nunca mirar hacia atrás y seguir adelante.
*La industria de la música cambió exponencialmente a través de los años. ¿Cómo ves esos cambios?
Para las bandas en general, es difícil. Ya sabes, una de las cosas que realmente me encantaron de la música desde el principio y aún amo el día de hoy es ... Recuerdo haber esperado a que saliera un disco. Cuando escuché que "Exile on main street" de The Rolling Stones estaba por salir, no podía esperar. Llamaría a la tienda de discos todos los días y los molestaría [risas]. Cuando finalmente salió, se me agotaba el dinero, compré el disco y me senté en el suelo mientras lo escuchaba y miraba todas las imágenes, leyendo las notas y tratando de ver si había una foto de la batería. Fue una experiencia. Fue una experiencia completa y total porque era algo que escuchabas y mirabas, además de imaginar lo que debe haber sido grabar ese disco en particular o escribir esa canción en particular. Eso realmente ya no sucede porque los discos se convirtieron en CD, que eran mucho más pequeños, y luego los CD se convirtieron en descargas digitales. En resumen, se volvió muy desechable. Quiero decir, cuando tienes al alcance de tu mano, de manera conservadora, 30,000 piezas de música que puedes escuchar y estás mirando la portada del álbum en la pantalla de una computadora, no es lo mismo. Se ha vuelto desechable y mucha gente simplemente da por sentada esa experiencia de comprar un disco y formar parte de ese disco. Eso, en general, es algo que ya no existe para la mayoría de las personas. Es triste. Se ha convertido en música como descargas digitales y personas robando sus pistas. Se ha convertido en el teléfono que estoy usando hoy.
*¿Cuál es la mejor lección que podemos tomar de su trayectoria como artista?
No permita que nadie le diga que no puede hacer lo que sabe que es correcto y que lo que sabe es lo que tiene que hacer, incluso si es difícil. Usualmente, las cosas más difíciles de hacer son las más gratificantes cuando logras la tarea. Cuando es fácil, también es fácil de olvidar.
*Muy bien dicho, Frankie. Quiero agradecerle por su tiempo hoy y por un nuevo y emocionante álbum de Quiet Riot. Vamos a difundir la palabra y matener en alto la bandera por ti.
Agita esa bandera loca, amigo.
Fuente: Icon Vs. Icon
