El mítico Sunset Boulevard

Sunset Boulevard es una calle ubicada en el Condado de Los Ángeles, California, que se extiende desde Figueroa Street en el Centro de Los Ángeles hasta la Pacific Coast Highway en dirección al Océano Pacífico en el Distrito de Pacific Palisades. La calle es un icono de la cultura de celebridades en Hollywood, y la frase "Sunset Boulevard" es una taquigrafía duradera para el glamour asociado con Hollywood.

Con un largo aproximado de 22 millas (39 km), el famoso bulevar pasa por distritos de Los Ángeles tales como Echo Park, Silver Lake, Los Feliz, Hollywood, West Hollywood, Beverly Hills, Holmby Hills, Bel-Air, Brentwood, y Pacific Palisades. Atraviesa además el barrio Little Armenia al este de Sunset Boulevard. Con la excepción de West Hollywood y Beverly Hills, los cuales eran ciudades independientes incorporadas, todas las ciudades identificadas anteriormente son distritos y barrios en la Ciudad de Los Ángeles. En el distrito de Bel-Air en Los Ángeles, Sunset Boulevard corre a lo largo de la frontera norte del campus en Westwood de la Universidad de California en Los Ángeles, y también sirve como el divisor postal entre el norte y el sur en el área oeste de Beverly Hills.

Sunset Strip

Es el nombre dado al estrecho de Sunset Boulevard que pasa por West Hollywood, California. Se extiende desde el extremo oriental de West Hollywood con Hollywood en la calle Marmont Lane, hasta el extremo occidental con Beverly Hills en la calle Phyllis. El Strip es probablemente el mejor lugar de Sunset, que abarca con un sin fin de boutiques de colección, restaurantes, clubes de rock (cabe decir que el glam metal nació en este lugar), y discotecas que están a la vanguardia en la industria del entretenimiento y coloridas vallas publicitarias.

Debido a que el Strip se encuentra en las afueras de los límites de la ciudad de Los Ángeles y era un área no incorporada bajo la jurisdicción del Condado de Los Ángeles, el lugar se convirtió en el área menos protegida dentro de la jurisdicción del Departamento del Sheriff de Los Ángeles, en lugar de la mano pesada del Departamento de Policía de Los Ángeles. Los juegos estaban prohibidos en la ciudad, pero eran legales en el condado. Esto fomentó que la vida nocturna fuera "más salvaje" que lo que podía tolerar la ciudad de Los Ángeles, y en los años '20 varias discotecas y casinos fueron inaugurados a lo largo del Strip, lo que atrajo a famosos a esta área de menos restricciones; el alcohol se servía en el mercado negro durante la época de la prohibición.
El glamour definió al Strip en los años '30 y '40, por lo que los nuevos restaurantes y clubes se convirtieron en un espacio de recreación para los ricos y famosos. Las personas concurrían a legendarios clubes como Ciro's, el Mocambo y el Trocadero. Se cuenta que algunos de sus clubes nocturnos más caros pertenecían a gángsters como Mickey Cohen. Otros lugares del Sunset Strip asociados a Hollywood son el edificio de apartamentos Garden of Allah y Schwab's Drug Store.
A inicios de los años '60, el Strip dejó de ser un punto de encuentro para la gente del cine, pero sus restaurantes, bares y clubes continuaron funcionando como atracción para los visitantes locales y foráneos. A mediados de los años '60 y '70 se convirtió en punto de encuentro para la contracultura, aparte de ser el escenario de los disturbios del verano de 1966, que involucraron a la policía y multitudes de hippies.
Las bailarinas go go realizaban sus espectáculos en lugares como el famoso Whisky a Go Go. Bandas como Van Halen, Motley Crue, Poison, Ratt, Quiet Riot, L.A. Guns, Whitesnake, Guns N' Roses, The Doors, The Byrds, Love, The Seeds, Frank Zappa, y muchos otros se presentaron en clubes como el Whisky a Go Go, Roxy, Pandora's Box y el London Fog.
Como el Strip se convirtió en punto de encuentro para los artistas musicales en los años '60 y '70, el hotel Hyatt West Hollywood (actualmente conocido como el Andaz West Hollywood) se convirtió en un hotel legendario. Muchos músicos vivieron o durmieron en el hotel debido al fácil acceso hacia los locales nocturnos de Sunset Boulevard. El hotel también aparece representado en la película Casi famosos de Cameron Crowe.A inicios de los años '70 un lugar de reunión popular entre los músicos y seguidores del glam rock era el Rodney Bingenheimer's English Disco. El Strip continuó siendo un foco para el punk rock y el new wave durante fines de los '70, y se convirtió en el centro del glam metal durante los años '80. La canción de Donna Summer de 1979 "Sunset People", perteneciente al álbum Bad Girls, trata acerca de la vida nocturna en Sunset Boulevard. El aumento en las tarifas de renta y en el cobro a los artistas por sus presentaciones en los locales nocturnos provocó que la escena musical declinara en Sunset Strip, trasladándose a otros sectores de California.

Jugosa entrevista a Frankie Banali

En Totally Driven Radio, Bay Ragni habló esta semana con el legendario baterista de Quiet Riot Frankie Banali.

Frankie discutiendo .......

Si "Road rage" fue el álbum más estresante de Quiet Riot
¿Cuál fue el momento en que las cosas no iban a funcionar con Seann Nichols?
Frankie admite que James Durbin fue su elección original antes de Seann Nichols 
Si él piensa que él debe haber intentado encontrar a un cantante, que no suene como Kevin DuBrow
Si Frankie era un fan de American Idol
Si alguna vez le dio a James un segundo pensamiento, para evitar la crítica de que estuviera en American Idol 
Cualquier posibilidad de que Quiet Riot esté en la nueva versión de American Idol 
Si él pensó que haciendo el documental abrió los ojos a la gente de todos los problemas que ha tenido avanzando con varios cantantes 
Si Rudy Sarzo o Carlos Cavazo se han contactado después de escuchar el nuevo álbum 
Como él y Rudy han sido amigos desde 1972
Lo que era tocar con Randy Rhoads 
Que él y Dana Strum ensayaron durante una semana cuando Randy se unió a Ozzy
Que Randy un par de años le recomendó tanto a él como a Rudy para la banda de Ozzy, pero los que eligieron a Tommy Aldridge por él, porque era un completo desconocido en ese momento
Haciendo su primer video en 29 años "Can't get enough"

Frankie se cuelga durante más de 20 minutos, y habla todo esto y más.

El Luna Park de Buenos Aires, donde tocó Quiet Riot, en peligro

En el marco de la gira presentación de "Condition critical", Quiet Riot llegó a Sudamérica en Abril de 1985 para tocar en Brasil, Venezuela y Argentina. El lugar elegido por la producción de la gira para el concierto en Buenos Aires fue el estadio Luna Park que, al momento del concierto, era el lugar con mejor acceso y capacidad de la ciudad de Buenos Aires. Pues bien, 32 años después de aquel concierto, el mítico reducto que no sólo ha albergado a Quiet Riot sino a bandas y solistas de todos los estilos y de todas partes del mundo, está en terapia intensiva. El Arzobispado de Buenos Aires, dueño del predio desde hace casi cuatro años, está en tratativas para construir un edificio de oficinas en la manzana del bajo porteño donde hoy se ubica el Luna Park con un grupo inversor de origen europeo. El proyecto tiene como objetivo desarrollar una estructura de entre 15 y 20 pisos de altura, totalizando unos 30.000 metros cuadrados. Claro que, antes de iniciar la obra, los inversores deben comprarle el terreno al Arzobispado de Buenos Aires. Si bien los actuales administradores venían demostrando interés en mantener la gestión, con trámites como la habilitación definitiva del estadio para realizar shows, uno de los motivos que los empuja a la venta es que “la Iglesia no quiere correr riesgos con eventuales incidentes que pudieran producirse en algún recital”. Otro motivo sería una posible pérdida económica que genera el Luna. “No es una empresa que dé plata, al contrario. Imagino que muchas veces tuvieron que desembolsar dinero para mantener su funcionamiento”, dijo Esteban Livera, uno de los últimos integrantes de la familia Lectoure que trabajó en el lugar. Un escollo nada menor podría complicar la operación: el Luna Park fue declarado monumento histórico nacional en 2007. Esa decisión no fue casual, sino que - según explicaron los periodistas Guido Carelli Lynch y Juan Manuel Bordón en el libro Luna Park: El estadio del pueblo, el ring del poder - fue pedida por los Lectoure al entonces presidente Néstor Kirchner para impedir una potencial venta y demolición del predio. En caso de avanzar, el grupo inversor estudiaría dos opciones: construir el edificio “por encima” de la estructura actual, o bien quitar el interior pero mantener la fachada, al estilo de las torres corporativas del Banco Galicia, en Perón y Reconquista, y de Telefónica, en Ingeniero Huergo y Chile.

El baterista Frankie Banali habla de "Over the mountain" de Ozzy y Randy

Traducción: Fabián Solari - El mes pasado, más que algunas cejas se alzaron cuando el famoso baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, le dijo al escritor de Songfacts, Greg Prato, que él fue quien inventó el explosivo drum fill que abre el clásico de Ozzy Osbourne de 1981 "Over the mountain". Ambos, Bob Daisley - quien coescribió la canción - y Lee Kerslake, quien coescribió la canción y la batería en la grabación original, disputan las afirmaciones de Banali. En una función exclusiva del escritor de música Joel Gausten, los tres músicos defienden sus posiciones mientras ofrecen sus versiones individuales de los eventos que llevaron a la escritura y grabación de la canción. Los extractos de la larga discusión aparecen a continuación:

Bob Daisley: "La escritura comenzó cuando Ozzy, Randy y yo nos juntamos a fines del '79. Tuvimos un roadie con nosotros llamado Spencer, y él estaba cargando la batería. Tocaba la batería cuando estábamos escribiendo esto, y estaba grabando todo en mi máquina de cinta solo como referencia para que no nos olvidemos de nada. Todos estábamos tratando de juntar canciones. Si Randy tuviera ese riff, lo habríamos escuchado, y tendría una grabación sin introducción de batería antes de que Lee se uniera a la banda.

Cuando comenzamos a tocar "Over the mountain" durante la sesión de escritura para Diary en enero de 1981, Randy tenía el riff básico. Las sesiones de escritura para Diary habían comenzado a fines de 1980, pero no habíamos escuchado el riff 'Over The Mountain' de Randy hasta principios de 1981. Co-escribí la música con Randy por el resto. Ozzy ni siquiera estaba allí. Además, Randy estaba tocando el riff en ochos, y yo dije 'hazlo en 16'. Así que eso era nuevo, y habíamos estado haciendo eso por un tiempo antes de que Lee hiciera una introducción a la batería. Sentimos, 'Sí, ¡eso es genial!', Pero la introducción de la batería no era algo que ninguno de nosotros había escuchado antes; era de Lee, nadie más.

¿Cómo podría Randy, sin una cinta o una grabación, retransmitir un drum fill? ¿Qué haría él, cántarnoslo? Incluso si lo hubiera hecho, no hay forma de que Lee quiera tocar o copiar algo que alguien más haya hecho, y no hay forma, por principal, de que use algo robado.

Lee era un baterista de nombre de una banda de renombre; él no estaría interesado en usar algo de un baterista desconocido de una banda desconocida, e incluso Randy era desconocido en esa etapa. Ninguno de nosotros había oído hablar de Quiet Riot o Frankie Banali, y nunca habíamos escuchado nada de lo que habían tocado hasta que Randy entró en escena al formar The Blizzard of Ozz conmigo y Ozzy.

Tal vez Frankie tocó alguna introducción de batería en algo que Randy había estado tocando en ese momento en Los Ángeles cuando conocieron a Ozzy, y eso pasó con Dana Strum. Es posible que Randy tuviera un riff al que Frankie le hizo una introducción a la batería, pero no fue el riff de "Over the mountain", o al menos Randy nunca lo tocó cuando estábamos buscando material para el primer álbum. No nos tocó a ninguno de nosotros hasta que comenzamos a escribir para ese segundo álbum, Diary, un año después de las sesiones de escritura para Blizzard.

Si Frankie Banali tocó la introducción de un tambor a un riff que Randy había tocado, no fue lo que Lee tocó en "Over the mountain", y dudo mucho que el riff sea el de "Over the mountain" tampoco. No llamo a Frankie Banali mentiroso; puede estar equivocado o podría ser una coincidencia, pero a Lee se le ocurrió la introducción de batería de nuestra canción ". 

Lee Kerslake: "No entiendo por qué quiere atribuirse el mérito a algo que él no hizo; Me siento fuertemente acerca de esto. Frankie no nos conocía; él no conocía la música. Hicimos Blizzard Of Ozz, donde toqué la batería y coescribí un par de canciones, y luego hice Diary Of A Madman y coescribí seis temas. Teníamos todos los nuevos riffs saliendo. Randy comenzó a tocar el riff 'Over The Mountain', y yo dije: 'Sí, espera un momento. Tengo una idea para un gran abridor para hacer que la gente escuche. "Los primeros 15 segundos son los más importantes en cualquier canción; eso es lo que hace que un DJ lo toque. Ha sido así durante años. Entonces dije: 'Voy a poner esto en juego'. Lo toqué, y Randy saltó por el techo, como, '¡Guau, hombre! ¡Eso es genial! "Bob dijo:" Sí, amigo, joder, genial. "Dije:" Sí, comencemos allí. "Así fue como lo hicimos, y estaba muy orgulloso de mí mismo. En una entrevista, le preguntaron a Tommy Aldridge "¿Hiciste esa canción?" Él respondió: "No, no, no. No toqué eso, todo ese trabajo lo hizo Lee". 

Frankie Banali: "[Con] muchos de los riffs con los que Randy se estaba inventando, eran riffs nuevos y algunas de las cosas eran de canciones anteriores de Quiet Riot grabadas o canciones de Quiet Riot que nunca se grabaron. Ese trío solo sucedió en el estudio. Creo que Dana Strum, que era bajista cuando hicimos ensayos de una semana, probablemente lo verifique. Nunca he afirmado que tomó el riff que hice, porque hay similitudes pero son diferentes ... Entonces, ¿fue una coincidencia? Probablemente. ¿Pero lo toqué? Absolutamente. ¿Lee tocó triplets al inicio? Absolutamente. ¿Lo obtuvo de mí? No sé si él lo obtuvo de mí; no sé si alguna vez escuchó alguna grabación o si es sólo una simple coincidencia. Pero no hay mordedura de espalda aquí. Si una persona lo cree o no, no es como si estuviera persiguiendo a Ozzy porque se me ocurrió una batería o estoy tratando de ganar algo de dinero o tratando de reclamar algo de éxito frente a Ozzy. No soy así. He tenido mucho de mi propio éxito con Quiet Riot y muchos de los otros artistas con los que he tocado. No hay controversia, pero no voy a sentarme aquí y negar lo que sé que es la verdad. Toqué el riff. Es tan simple como eso. Al final del día, ¿realmente importa? No soy más famoso por eso, y no gané dinero con eso. Lee Kerslake no es más famoso por eso, y estoy seguro de que tampoco ganó dinero por ello... Soy más conocido por la introducción a "Bang your head", "The wild & the young" y "Cum on feel the noize" que por cualquier otra cosa, así que no es como si necesitara más palmaditas en la espalda. Es un triplets que usó John Bonham que en realidad obtuvo del famoso baterista de jazz Max Roach. Al final del día, es tan derivado que realmente importa? ". 

Fuente: Bravewords

Nueva vida para Quiet Riot, entrevista con Frankie Banali

Michael McCarthy / Traducción: Fabián Solari - Hasta ahora, la primera y única vez que vi a Quiet Riot en vivo fue en el '93 o '94 cuando promocionaron el álbum "Terrified", un disco que aún recomendaría a los fans de los primeros álbumes de la banda. El espectáculo estaba en un club subterráneo - literalmente, era un empalme bajo del sótano en Chelmsford, MA - pero me sopló lejos. Probablemente sólo había 150 asistentes, pero la banda actuó como si estuvieran trabajando en una multitud de 10.000 personas, con una energía cinética que era altamente contagiosa, ya que lanzaron golpes como "Metal health (Bang your head)", "Cum on feel the noize", "Twilight hotel" y "Party all night ", así como un montón de cortes profundos y nuevas canciones.

Finalmente viendo Quiet Riot en vivo fue un sueño hecho realidad y yo estaba en la nube nueve después del show. Por lo tanto, decidí pasar el rato con un pequeño grupo reunido fuera del autobús del tour con la esperanza de conocer a la banda. Después de haber estado esperando casi media hora y empezando a pensar en marcharme, creyendo que la banda no salía, la puerta del autobús se abrió y salieron caminando Kevin DuBrow, Frankie Banali, Chuck Wright y Carlos Cavazo. Si yo estuviera en la banda, podría haber sido corrido por la pequeña asistencia y opté por ahogar mis penas en lugar de hacer la reunión y saludar, pero estos chicos estaban encantados que haya gente que estuviera esperado para conocerlos. Había traído el booklet de "Terrified" conmigo por si acaso terminaba de reunirme con ellos para que todos lo firmaran. El bajista del álbum era Kenny Hillary, que acababa de morir o se había marchado de la banda, así que le pedí a Chuck que firmara. De todos modos así que lo firmó sobre la foto de Kenny. Lo siguiente que supe, Carlos me preguntó si tenía faso. No tenía, pero otro fan inmediatamente armó uno y varios fans se reunieron alrededor para fumar con él. En ese momento, nunca había fumado, así que hablé con los otros chicos mientras seguían firmando autógrafos.

Un par de años más tarde estaba publicando un zine llamado Ant, The Only Cool Magazine that Bites y Quiet Riot estaba promoviendo el criminalmente mal rankeado álbum "Down to the bone" así que decidí llevar a cabo una entrevista con Frankie Banali porque además de Quiet Riot él estaba en otra de mis bandas favoritas, W.A.S.P. Fue una buena entrevista y recuerdo haber deseado hablar con él un poco más. Por lo tanto, siempre deseé poder entrevistarlo de nuevo. Ya en 2017 - 22 años más tarde - finalmente encontramos la ocasión de hablar cuando la banda está promocionando su nuevo álbum asesino, "Road rage". Usted debe estar seguro de comprobar abajo porque es una tremenda patada en el trasero, clásico inmediato.

FB: Hola Mike, ¿cómo te va?

MM: Bien, bien. En realidad te entrevisté hace 22 años -

FB: ¿Hace 22 años?

MM: Sí, estaba haciendo un zine llamado Ant, The Only Cool Magazine That Bites que era todo sobre heavy metal y cosas así.

FB: ¡Lo recuerdo! Recuerdo la revista con seguridad.

MM: Oh, genial. Por fin, volvemos a hablar. Entonces, en primer lugar, ¿dónde llamas a casa en estos días?

FB: Los Ángeles. Soy originario de Queens, Nueva York, pero he estado en L.A., dios mío, hace 40 años. Sigo siendo el chico de Nueva York. Acabo de pasar a vivir aquí en L.A.

MM: Yo mismo viví en Glendale unos cuantos años.

Quiet Riot 2017 L-R: James Durbin, Frankie Banali, Chuck Wright, Alex Grossi. PHOTO: Henry Lipatov

MM: Lo tengo. Así que, tu nuevo álbum es tu primero en Frontiers. ¿Cómo se conectaron con ellos? 

FB: Habían llegado a mí en el pasado a lo largo del tiempo para hacer un disco Quiet Riot y en esos momentos, realmente no estaba preparado para hacer un disco. Así que, cuando se acercaron a mí a finales de 2015 decidí que ya era hora de que hiciera otro disco. Este disco sale 11 años después del último disco oficial que hicimos con Kevin y estoy muy contento con el sello. Han sido muy solidarios con lo que he estado tratando de hacer. 

MM: ¿Has firmado solo un álbum o has firmado varios álbumes ahora? 

FB: Hay una opción mutua para un segundo registro si deciden ofrecerlo y debo decidir aceptarlo. Así, veremos cómo va. 

MM: Su line up actual cuenta con el bajista Chuck Wright, que ha estado dentro y fuera de la banda unas cuantas veces. Cuando hablamos hace años me decía que él es un tipo que trabaja aquí y allá. En ese momento, no quería hacer una gira. ¿Está abierto a viajar ahora? 

FB: Oh, sí. Escucha, Chuck ha estado constantemente involucrado. Ha sido parte de la familia Quiet Riot durante décadas. Desde 2004, cuando Kevin y yo volvimos a resucitar a la banda, él empezó a tocar con nosotros entonces y ahí fue cuando Alex Grossi llegó y ahora es una atmósfera totalmente diferente a algunas de las cosas que habían pasado en el pasado con Chuck. Él ha estado completamente comprometido y apoyado y da a todos en la banda el espacio para hacer sus propias cosas siempre y cuando Quiet Riot sea la prioridad. Así que, todo es genial y es un bajista fenomenal por lo que es una parte valiosa del equipo Quiet Riot.

 

MM: Sí, realmente me gusta. ¿Es mi imaginación o Alex Grossi ha sido el guitarrista de la banda más tiempo que nadie? 

FB: Creo que es bastante preciso. Probablemente estaría cerca de Carlos porque Carlos estaba involucrado en casi todos los discos. No todos, pero casi todos los registros. Pero está muy cerca. Ese es un buen punto. Voy a tener que hacer una pequeña investigación interna y ver si puedo coronarlo rey de la larga carrera. 

MM: ¿Quién produjo "Road rage"? 

FB: Lo hice. Hice toda la producción en el disco. 

MM: Genial. Me encanta el sonido. Ahora, "Road rage" fue originalmente grabado con Seann Nicols de Adler's Appetite en voces y debía ser lanzado a principios de este año, pero luego terminó recibiendo a James Durbin. ¿Cómo conseguiste a James en la banda? 

FB: ¿Cómo empezó todo? cuando finalmente hice el acuerdo con Frontiers, necesitaba encontrar un cantante que debía ser capaz de hacer una gira con Quiet Riot y también hacer el disco. La primera persona que era James Durbin pero habían firmado un acuerdo con un proyecto en Las Vegas que era abierto, él quería venir pero fue contratado por lo que no pudo. Así que la segunda persona a la que llegué fue Jacob Bunton, que estaba con Adler's Appetite y es un gran cantante y un buen compositor y quería hacer el disco pero no quería salir de gira, quería quedarse en L.A. y dejar de hacer giras. Así que terminé con la opción número tres, que en última instancia no funcionó después de cinco conciertos. La banda hizo un voto unánime para despedirlo. Ahora toda la música de todas las canciones ya había sido escrita por mí, Alex, Chuck y mi compañero de composición Neil Citron por lo que todas las canciones ya estaban en casa. Al mismo tiempo, James ya estaba disponible porque su contrato había expirado. Llegó y nunca escuchó las primeras versiones de las canciones, escuchó sólo la música que habíamos escrito que le envié. Él escribió todas las letras completamente nuevas y melodías desde cero, que no tenía nada que ver con las versiones anteriores. Le dejé poner todos los colores vocales. Él elevó las canciones al nivel en el que deberían haber estado en el primer lugar. Por lo tanto, es una gran mejora.

 

MM: He leído que el video "Can't get enough" es el primero en 30 años. ¿Es eso cierto? 

FB: Hace casi 30 años. El último video que hicimos fue en 1988 para una canción llamada "Stay with me tonight". Pero no habíamos hecho un video musical en 29 años, así que este es el primero en casi tres décadas. 

MM: ¿El último video que hiciste fue con Paul Shortino en la voz? 

FB: Eso es correcto. 

MM: ¿Alguna vez trataste de volver a meterlo en la banda desde que Kevin falleció? 

FB: No. Realmente apoyo el disco con Paul Shortino y Sean McNabb quien estaba en el bajo para ese disco. Eso fue un álbum para ese tiempo y yo quería ir en una dirección diferente a tratar de poner una versión anterior de la banda de nuevo juntos. Por lo tanto, nunca fue una consideración. 

MM: Creo que también han pasado unos 30 años desde que lanzaste un álbum en vinilo. ¿Es ese el caso? 

FB: Eso es correcto. El último disco que salió en vinilo fue QR de 1988, del que acabamos de hablar. Así que este es el primer disco de vinilo desde entonces. Así que, 30 años.

MM: ¿Es algo que le pediste al sello que hiciera o fue algo que simplemente dijeron que iban a hacer? 

FB: En el acuerdo, siempre había una opción para hacer vinilo. Nunca hablamos de ello y creo que lo que pasó fue una vez que entregué los masters finales a Frontiers estaban tan feliz con la forma en que el registro resultó que se pusieron en contacto conmigo y querían saber si estaba de acuerdo en el ejercicio de la opción de vinilo que, por supuesto, estaba más que feliz de hacerlo. 

MM: Estoy emocionado por ello. Entonces, ¿quién toca la armónica en "Make a way"? 

FB: Sí, ese es James. Fue realmente gracioso. Cuando le envié esa canción le dije, intenta imaginarte en The Rolling Stones y eso es exactamente lo que él hizo, fue genial. Cuando me lo envió, creo que fue un poco cauteloso al respecto. Él dijo: "Puse la armónica en ella, pero si no te gusta, no tienes que usarla." Y lo llamé de vuelta y le dije: "Me encanta". 

MM: Sí, es un pequeño toque. "Getaway" comienza a sonar como una canción de Bollywood. ¿Qué lo inspiró? 

FB: Sabes, tengo un profundo interés en todo tipo de música y me gusta especialmente la música clásica de la India Oriental. Me encantan los sitars y en realidad toco tabla drums. Por lo tanto, sólo quería tener un poco de ese sabor y un poco de esa influencia con la introducción y luego con el zumbido que sucede a lo largo de la canción y al final. Sólo una cosa de gusto personal para mí. Esa canción para mí, lo caracterizaría como influenciado por parte de la música de los años '70 y hasta en algún grado Aerosmith. Sabes, me gusta ese tipo de cosas.

 

MM: En "Wasted" casi suena como que hay dos cantantes diferentes, pero eso es todo James, ¿verdad? 

FB: Eso es todo absolutamente James. Sólo hay un cantante en el récord de "Road rage". De hecho, este es el primer disco Quiet Riot que hemos hecho donde todas las voces fueron hechas por el cantante. Normalmente, sería el cantante principal y Chuck. A veces me gustaría añadir a la mezcla, pero esto es todo James, de arriba a abajo. 

MM: Me preguntaba si pensabas hacer una versión acústica de "The road"? Creo que realmente sería algo especial. 

FB: Bueno, hay una versión acústica de la canción "Knock em down" en el lanzamiento japonés. Tuve la opción de hacer una canción acústica como bonus para el lanzamiento japonés y sería obvio hacer una balada, pero yo quería ir en una dirección diferente. Porque cualquier balada funcionará como una canción acústica. Para mí, era más un desafío hacer otra canción que no fuera una balada. Así que, por eso opté por ir con eso. De hecho, creo que es "Shame", en realidad.

MM: Cuando estaba haciendo la investigación para esta entrevista descubrí que lanzó un álbum llamado Quiet Riot 10 con Jizzy Pearl en voces en seis pistas, pero no pude encontrarlo en Amazon o Spotify ni nada. ¿Cómo se puede conseguir eso? 

FB: Lo que pasó con eso es que quería editar un disco en ese momento y había escrito algunas canciones con otro compañero de escritura. Así que de ahí vinieron las seis canciones. En ese momento, todavía era difícil para mí tener la idea de grabar un disco de Quiet Riot sin Kevin, por lo que había puesto cuatro pistas en vivo para que Kevin estuviera representado en él. Fue un disco autofinanciado y solo lo publiqué para formato digital y fui criticado por tanta gente. "Si no hay copias físicas, no estoy interesado." "La única razón por la que puso a Kevin en las cuatro pistas en vivo es usar su nombre." Había tantas críticas, que no valía la pena tenerlo ahí afuera. Por lo tanto, he eliminado todos los archivos de todos los portales. Así pues, el expediente ahora existe solamente en mis drives en mis archivos. 

MM: ¿Crees que podrías ponerlo de vuelta algún día si el nuevo álbum realmente sale bien? Sólo me estoy preguntando porque tengo curiosidad por escucharlo. 

FB: Sí, no lo sé. Muchas veces en el pasado he dicho nunca sobre ciertas cosas sólo para que no sea una solución realista. Así que, aunque no puedo decir que no lo haré, en este momento estoy más interesado en el presente y el futuro, en lugar de mirar hacia atrás. ¿Es posible? Todo es posible.

MM: Veo muchos de los discos del segundo período de Quiet Riot como "Down to the bone" y "Guilty pleasures" que se venden por 40 dólares en Amazon. ¿Has pensado en reeditar los de tu propia etiqueta o algo así?

FB: Sí. Quiero decir, tengo los derechos para hacerlo. Creo que mucho del problema es, sin embargo, que cuesta dinero para dar formato a las cosas. Cuesta dinero fabricar todo lo que va junto con la edición física y si está gastando todo ese dinero para la edición física y hay más gente que descarga ilegalmente ¿qué hay que comprar? ¿qué tienes que decirte a ti mismo? ¿dónde está su dinero mejor gastado?.

MM: ¿Sábes lo que me preguntaba, cómo ustedes nunca terminaron en el sello CMC International que estaba sacando todas las bandas de metal a mediados de los '90? ¿Hablaste alguna vez con ellos?

FB: No. El curso de los eventos con Quiet Riot es que tuvimos un contrato de cuatro discos con CBS, que eventualmente se convirtió en Sony luego, después de que el trato terminó, "Terrified" en el '93 con un sello independiente, luego Kevin y yo nos liberamos, lanzamos "Down to the bone" y firmamos un acuerdo con Cleopatra y sacamos dos discos con ellos. Luego sacamos otro disco con un sello boutique y durante todo ese período de tiempo Sony todavía estaba lanzando el paquete de grandes éxitos después del gran éxito. CMC nunca fue un factor en Quiet Riot.

MM: Vi en Amazon que hay una versión limpia de "Metal health". ¿Cuánto tiempo ha existido?

FB: ¿Que hay una versión de qué?

MM: Una versión limpia.

FB: No estoy seguro de entender.

MM: Una versión limpia donde sacan todas las juraciones.

FB: Esto es noticia para mí. [risas]

MM: Sí, tienen una versión limpia. Iba a preguntarle si la letra de "Love's a bitch" era diferente o si sólo sacan la palabra perra y simplemente dice "Love's a ___"?

FB: Ya veo lo que quieres decir. Había ciertos espectáculos que estábamos haciendo temprano en donde le habían pedido a Kevin que cambiara la letra. A veces, en vez de cantar perra, cantaba bruja. Más a menudo que no, él simplemente lo ignoró y cantó la palabra perra de todos modos.

MM: Como lo hizo Jim Morrison.

FB: Sí, versión limpia, eso es muy gracioso.

MM: Hay un Quiet Riot's Greatest Hits en Amazon, pero mirando el tracklisting parece que es una versión re-empaquetada de "Alive and well". ¿Es ese el caso o son grabaciones totalmente diferentes?

FB: Sony lo lanzó y es lo mismo que "Alive and well"?

MM: No sé si Sony lo lanzó, pero está ahí. Tiene 22 pistas.

FB: Podría ser la relanzamiento de Cleopatra.

MM: Sí, tal vez lo reenvasaron como un gran éxito.

FB: Sí, no me sorprendería. Eso es lo que hacen los sellos. Cambiarán las cosas con el tiempo. No puedo realizar un seguimiento de todos los diferentes envíos reempaquetados de Quiet Riot que están ahí fuera. Es simplemente alucinante.

MM: Te diré lo que es alucinante. Hay una colección de 5 álbumes de importación en Amazon llamado Album Classics y sólo cuesta 18 dólares.

FB: Te diré por qué sólo cuesta 18 dólares. Porque no les costó nada. Están robando la música. He visto algunos sitios que salen de Europa - por lo general, procedentes de Europa del Este - donde tienen el catálogo Quiet Riot completo para la venta ilegal por casi nada, pero han reunido sus propias obras de arte y compilaciones. Ninguna aprobación de la banda. Ninguna aprobación de nadie.

MM: Wow. Eso es una mierda.

FB: Ese es el estado de la industria de la música en la era digital. Por eso es tan problemático para todos.

The classic line up: L-R: Rudy Sarzo, Frankie Banali, Kevin DuBrow, Carlos Cavazo

MM: Entonces, ¿están ustedes en camino ahora mismo?

FB: Estamos constantemente en el camino. Empezamos el ciclo de gira este año en enero y ahora tenemos fechas en Febrero '18. Como cuestión de hecho, mi agente, que ha sido mi agente y el agente de Quiet Riot desde 1983, acaba de enviarme un contrato para otra fecha en 2018. Por lo tanto, seguimos de gira.

MM: ¿Sabes si tocarás en Massachusetts o si tocarás en Mohegan Sun en Connecticut de nuevo?

FB: Espero que volvamos a hacer el Wolf Den porque me encanta esa habitación y la gente en el Wolf Den son realmente geniales. No tenemos planes en este momento. Creo que lo más cerca que estaremos en la zona es que estaremos en Maine más adelante este año. Pero en este momento no hay nada en la misa.

MM: Está bien. Voy a tratar de llegar a Maine entonces. ¿Cuál es el setlist ahora? ¿Estás haciendo muchas canciones del nuevo álbum?

FB: Sí, ya hemos añadido "Freak flag" al set y estamos a punto de añadir "Can't get enough" y ésos serán los dos primeros que tenemos en el set. Por lo general, el set en vivo para Quiet Riot que he armado es, en su mayoría, con canciones de "Metal health" porque, obviamente, fue nuestro mayor éxito. Unaas pocas de "Condition critical", algunas cosas de "QR III" y habrá una canción de "Down to he bone" en cualquier noche dada. Por lo tanto, es un gran set representativo.

MM: Me encanta el álbum "Down to the bone". A veces pienso que incluso podría ser mi favorito.

FB: Es un gran disco. Kevin y yo amamos ese disco. Chuck Wright ama ese disco. Chuck tocó increíble en él. Y es realmente un gran disco. Desafortunadamente, salió en 1995 cuando nadie se preocupó por Quiet Riot o ese género musical. Pero el disco sigue siendo la prueba del tiempo.

MM: ¿Sábes si Carlos y Kevin alguna vez lanzaron algo cuando estaban haciendo la banda Heat?

FB: No lanzaron ninguna grabación. Ni siquiera creo que hayan ido al estudio a grabar nada. Ese fue el período interino. Eso es en el momento en que había terminado mi trabajo inicial con W.A.S.P., estaba en una banda llamada Heavy Bones y ellos estaban haciendo Heat. Luego en 1993 Kevin me llamó y volví. Ahí fue cuando hicimos el disco "Terrified". Pero no hicieron grabaciones oficiales. No editaron nada. En realidad, empezó a llamarse Little Women y luego se convirtió en Heat y luego se convirtió en Quiet Riot.

MM: Hay un documental, "Quiet Riot: Well Now You’re Here, There’s No Way Back", que realmente me encantó. Estabas muy involucrado en eso, ¿verdad?

FB: En realidad no. Yo estaba muy involucrado en el hecho de poner mis archivos a disposición de Regina Russell, la directora de la película. Por lo tanto, le dejo tener un control total sobre la música de mis archivos, las películas caseras, todas las imágenes, todas las revistas y todo eso. Así, desde ese punto de vista, sólo en eso le di acceso completo a los archivos, a mí y a la banda. No tuve nada que ver con hacer la película. Ella fue la que hizo la película. Y como cuestión de hecho, realmente no miré los diarios, no vi la película hasta que vi el corte final. No quería estar involucrado y no quería editar nada. Hay cosas en la película que, para mí, son histéricamente divertidas. Algunas cosas son increíblemente tristes. Algunas cosas son muy incómodas, pero si hubiera tomado parte en hacer la película tal vez no habría sido tan transparente como lo es. Me quedé lejos para que fuera transparente.

MM: ¿Estabas contento con el resultado final?

FB: Lo estoy. Siempre es extraño mirar un pedazo enorme de tu carrera profesional y vida personal en una pantalla de cine así que eso es algo. No sé cuánta gente lo experimenta. Pero fue interesante en algunos aspectos. De alguna manera, cerró muchos capítulos que permanecían abiertos. Y de muchas maneras, puso las cosas en mi vida en perspectiva.

Preguntas al azar

MM: ¿Qué es un nombre falso que has usado al registrarte en hoteles?

FB: He usado Peppy Roni. He utilizado Ray Gun. Y he usado a Ben Dover.

MM: Fresco, fresco. ¿Cuál fue el primer concierto al que asistió?

FB: ¿Primer concierto al que asistí? Chico, eso es ...

MM: O puedes decirme un par de los primeros a los que fuiste.

FB: Bueno, puedo decirte que probablemente el más significativo que he visto - estás hablando de conciertos de rock, ¿verdad?

MM: Claro.

FB: El más significativo que llegué a ver fue Led Zeppelin en 1969. Los dos últimos shows de la primera parte de su gira por Estados Unidos.

MM: Bien. ¿Cuáles son tres cosas de su lista que todavía tiene que hacer?

FB: Um, tocar con Jimmy Page. Visitar la India. Y pasar unas largas vacaciones viajando por Japón.

MM: Si pudieras resucitar a un músico de entre los muertos, ¿a quién volverías?

FB: Kevin DuBrow.

MM: Claro. ¿Cuál es el consejo relacionados con la música que te han dado y quién te lo dio?

FB: Mi primer y único profesor de batería. Su nombre era Ernie Grace y me dijo: "Toca. Toca bien. Y si alguien te dice que no lo has hecho bien, diles que se vaya..."

Un agradecimiento especial a Frankie por tomarse el tiempo para hacer la entrevista y a Jon Freeman de Freeman Promotions por montarlo.

Fuente: Love is Pop

Quiet Riot: Frankie Banali habla sobre el pasado, el presente y el futuro de la banda

James Durbin, Frankie Banali, Chuck Wright y Alex Grossi

Traducción: Fabián Solari - Quiet Riot es un fenómeno de rock 'n' roll innegable. Conocida como la primera banda de heavy metal en encabezar las listas pop, el cuarteto de Los Angeles se convirtió en una sensación mundial gracias a su álbum, "Metal health" de 1983. Ese álbum encabezó las listas de álbumes de Billboard durante varios meses y el álbum de seguimiento ". Condition Critical, "fue doble platino. La banda continuó grabando y girando durante las siguientes décadas. Como la fuerza impulsora detrás de la banda, la historia de Frankie Banali con Quiet Riot abarca más de 34 años. Él es el único miembro de Quiet Riot para grabar en cada lanzamiento de Quiet Riot desde "Metal health". Después de casi 10 años desde la pérdida de su amigo y compañero de banda Kevin DuBrow, y con una cuidadosa consideración, búsqueda profunda y las bendiciones y el apoyo de la familia DuBrow, Frankie se adelantó con la banda para traer a los fanáticos un nuevo y emocionante capítulo!. En 2017, Quiet Riot continúa su viaje histórico con un nuevo álbum, "Road rage". Dirigido por Banali, al que se une el veterano bajista Chuck Wright (que ha estado dentro y fuera de la banda desde 1982), el guitarrista Alex Grossi (que ha estado en la banda desde 2004) y el nuevo vocalista James Durbin, la banda sigue siendo una fuerza imparable en el mundo del rock 'n' roll. "Road rage" originalmente se programó para su lanzamiento en la primavera de 2017, ¡pero con la inyección de nueva energía encontrada para la banda! Con la incorporación del ex alumno de American Idol James Durbin en la voz, la banda eliminó las sesiones originales y grabó una nueva versión del álbum con la nueva y mejorada formación. Musicalmente, "Road rage" ofrece lo que cabría esperar de Quiet Riot: hard rock listo para la arena con ganchos fuertes y riffs contagiosos, junto con una madurez en la composición de canciones que solo una banda con tanta historia y pedigrí puede ofrecer. "Road rage" demuestra que Quiet Riot es más fuerte que nunca y no se desvanecerá en el ocaso en el corto plazo. Jason Price de Icon Vs Icon recientemente se encontró con Frankie Banali para hablar sobre su vida en la música, su evolución como artista y hacer que el nuevo álbum de Quiet Riot, "Road rage", ¡cobre vida!/

*Gracias por hablar con nosotros hoy, Frankie.

¡El gusto es mio! Gracias por tomarse el tiempo e interés en Quiet Riot.

Gracias por mantener esta cosa en la ruta durante tantos años.

*¡Estás haciendo un trabajo genial!

Eso es lo que hace que valga la pena hacerlo. Comentarios como ese son los que aprecio más que nada en el mundo.

*Antes de llegar al último capítulo de la rica historia de la banda, regresemos a sus primeros años porque, lo creas o no, todavía hay personas que descubren tu música y Quiet Riot por primera vez. ¿Cómo te metiste en la música y qué pasó para encontrar tu voz creativa cuando eras joven?

Para mi generación, todo comenzó con The Beatles. Cuando vi a The Beatles en "Ed Sullivan", estaba sentado en el piso de la sala de estar de mis padres en Queens, Nueva York. Eso es lo que comenzó para mí. A partir de ahí, seguí a The Rolling Stones y Dave Clark, lo que condujo a Jimi Hendrix y Cream. Cuando salió el primer álbum de Led Zeppelin, eso fue un cambio de juego para mí y ¡desde entonces no he mirado hacia atrás!

*Eres conocido como uno de los bateristas más notables en el rock. ¿Cuándo te diste cuenta que eras baterista?

Ya sabes, soy una persona realmente dedicada a la música porque no solo soy músico, sino que todavía soy un fanático. Siempre fui un fanático, así que siempre estuve interesado en la música y consumió toda mi vida. Desde el momento en que agarré un par de baquetas, ¡dejé caer el bate de béisbol y el palo de hockey! Se convirtió en toda mi vida y honestamente puedo decir, sin reservas, que una de las partes más importantes de mi vida es la música y el juego. Siempre estuve en bandas. La primera vez que gané dinero, y era todo $13, cuando tenía 13 años tocando para una iglesia social. He estado haciendo esto por mucho tiempo. Cuando mis padres se mudaron de Nueva York a Fort Lauderdale, para tratar de alejarme de algunos de los problemas en los que me estaba metiendo en la ciudad, seguí trabajando en ello. Seguí uniéndome a las bandas, uniendo bandas y reorganizando bandas hasta que conseguí una reputación por ser el tipo con quien trabajar. Una vez que hice eso allí, me convertí en un gran pez en un pequeño estanque, así que tenía dos opciones: podría volver a Nueva York o ir a Los Ángeles, que eran los dos grandes centros de música en ese momento. El clima era mucho mejor de lo que era en Nueva York, así que vine a California.

*Te cepillaste los codos y trabajaste con gente increíble en la industria. ¿Quién tuvo el mayor impacto en ti de forma creativa?

De las personas con las que he trabajado, debería ser Kevin DuBrow. Él era la personalidad más dinámica que he conocido. Él estaba por todos lados. Tenía tanta energía y carisma, pero realmente, realmente amaba la música, el canto y todas las bandas inglesas de los años 60 y 70. Tuvimos esa gran conexión. Creo que hizo el mayor impacto en mí porque sin Kevin, Quiet Riot no habría sido el Quiet Riot en el que nos volvimos en ese momento. Él fue una gran parte de él y también fue una gran parte de mi vida personal. Entonces, de las personas con las que he trabajado, la persona que tuvo el mayor impacto en mí tendría que ser Kevin DuBrow.

*Tu camino hacia el éxito no ocurrió de la noche a la mañana ¿Cómo moldearon sus años más ágiles como músico al hombre que vemos hoy?

La cosa que fue diferente para mí a diferencia de muchos músicos en California cuando salí, y una de las razones por las que estaba tan preparado y listo para actuar, fue que cuando eras músico en la costa Este, estabas acostumbrado a tocar cuatro, cinco o seis series de 45 minutos por noche. No solo hacer eso aumenta la resistencia sino que también crea el catálogo que tienes que saber cómo tocar y la variedad de estilos. No solo estabas tocando rock, estabas tocando rock, funk y fusion. Era la gran universidad subterránea para músicos del Este. Cuando llegué a California, las bandas sólo estaban acostumbradas a tocar 30 minutos, 40 minutos o tal vez 60 minutos y salían del escenario como si acabaran de correr un maratón. Para mí, yo estaba calentando. Cuando llegué a Los Ángeles, siempre he sido una persona muy orientada al trabajo y estuve en cinco bandas casi todo el tiempo porque se necesitaron cinco bandas para estar en la ruina. [risas] . Obtendría un poco de dinero de una banda de ensayo, un poco de dinero de otra por hacer un show, tal vez algunos drum drum de una banda y tal vez algunas drum drills de otra, solo para superarlo, pero eso es lo que había. ¿qué hacer?. Debes tener ese tipo de dedicación. No podrías ser skinned y debías recibir el rechazo realmente; muy bien, porque una vez que te rechazan debes peinarte y pasar a lo siguiente.

*Esa dedicación te sirvió. ¿Cuáles son las claves de la longevidad en el negocio de la música?

Creo que tienes que ser realista. También creo que debes ser flexible y ser capaz de cambiar cuando ocurre un cambio. El cambio ocurre todo el tiempo en la vida, pero especialmente en este negocio. Tienes que tener un objetivo y debes tener planes y poder cambiar de marcha en cualquier momento. A veces, el negocio de la música es como el clima, puede ser maravilloso afuera, pero será mejor que tengas un paraguas contigo porque nunca sabes cuándo te va a golpear la tormenta. Solo tienes que estar preparado. Al mismo tiempo, debes dedicarle tiempo y dedicarte. No puedes poner las cosas en un segundo plano cuando deben abordarse de inmediato y eso es lo que hago. Si hay un problema, lo evalúo, lo abordo, lo trato y sigo adelante.

*¿Qué significa el rock 'n' roll para ti?

En una palabra, ¡libertad!

*Quiet Riot tiene un nuevo álbum, "Road rage", que ha estado en proceso de creación por un tiempo. Sé que te topaste con obstáculos en el camino. ¿Qué hizo que la bola rodara e hizo que este fuera el momento para un nuevo disco de Quiet Riot?

Recibí una comunicación de Frontiers Records en Italia y querían saber si estaría interesado en hacer un disco de Quiet Riot. Me habían buscado en el pasado y, en ese momento, realmente no estaba motivado para hacer un registro por una variedad de razones. Cuando llegó esta vez, pensé que era el momento adecuado, pero también coincidió con el momento en que Jizzy Pearl nos dio aviso. Ya sabes, tuvimos tres años realmente buenos con Jizzy, pero él quería concentrarse en su carrera como solista y quería escribir música para eso, así que no iba a escribir ninguna música para un nuevo disco de Quiet Riot. Eso me dejó en la situación en la que tenía que encontrar un nuevo cantante y tuve tiempo de hacerlo porque me dio un amplio aviso. Él quería terminar el año. Necesitaba a alguien para llenar el vacío en vivo y para hacer el disco. La primera persona a la que contacté fue James Durbin. Conocía a James no sólo por el estatus de "American Idol" que tenía, sino también porque mi guitarrista, Alex Grossi, ya conocía a James. Me había puesto en contacto con James pero, en ese momento, acababa de inscribirse para hacer un proyecto en Las Vegas y no tenía idea de cuánto tiempo iba a durar, así que eso lo hizo imposible. La segunda opción que tuve fue un cantante llamado Jacob Bunton, que estaba con Adler's Appetite. Es un muy buen cantante y compositor. Resultó que quería hacer el disco, pero decidió mantenerse fuera de la carretera por un tiempo, así
que no funcionó. La gente dice que todo sucede por una razón y, finalmente, la razón llegó y James estaba disponible cuando más lo necesitábamos. Llegó al redil y ha sido una gran experiencia trabajar
con él. Simplemente creo que es el momento adecuado para hacer un disco de Quiet Riot. No hemos lanzado un disco oficial de Quiet Riot desde 2006, cuando lanzamos "Rehab", que fue el último disco que hicimos con Kevin DuBrow. Creo que 11 años fueron un descanso lo suficientemente bueno del negocio discográfico.

*He sido fan de James por un buen tiempo y hablé con él varias veces a lo largo de su carrera. Él tiene una gran energía. ¿Qué aportó a la mezcla cuando llegó el momento de grabar? ¿Algo que no estabas esperando?

Llegas a un punto clave, que es energía. En primer lugar, permítanme decir que nunca intenté reemplazar a Kevin DuBrow porque no se puede reemplazar a Kevin DuBrow. Es imposible. Kevin fue una de las personas más increíbles que he conocido en toda mi vida y fue uno de los mejores cantantes de rock, en lo que a mí respecta, y un intérprete increíble con tanta energía. Entonces, lo interesante de James es que tiene una energía similar a la de Kevin, que es algo que me había perdido desde que Kevin estaba vivo y en la banda. Para mí, eso fue una cosa clave. También es un tipo muy divertido, Kevin estaba histérico, así que de repente me siento más cómodo y más en casa con James. Obviamente, él tiene un rango vocal increíble, que es algo que Kevin también tenía y es algo que vas a necesitar si vas a cantar el material más antiguo de Quiet Riot. Todas esas cosas entraron en juego,
pero una de las cosas clave para mí fue el hecho de que no quería ir por la ruta del karaoke. Lo intenté y funcionó en diversos grados, pero nunca fue el más adecuado. Necesitaba a alguien que pudiera cantar las canciones en los tonos y registros que estaban destinadas a ser cantadas y también necesitaba a alguien que trajera algo a la mesa por su cuenta que no le quitara sino que se añadiera al sonido de Quiet Riot. James tiene eso. No hubo un proceso de audición para James. Nunca pensé: "Oh, tendremos que traerlo para ver si puede hacerlo". ¡Sabía que podía hacerlo! Originalmente, le envié material en vivo para que se familiarizara con él. Hicimos dos ensayos y salimos de gira. Toda la música para el disco "Road rage" ya había sido escrita por Alex Grossi, Chuck Wright y mi compañero de composición, Neil Citron. Toda esa música se hizo originalmente en casa y esencialmente le envié canciones como lienzos con paisajes y le permití llenar el resto de la imagen. Ha hecho un trabajo fenomenal. Por un lado, él me sorprendió con las cosas que se le ocurrieron pero, por otro lado, esperaba que entregase los productos y lo hizo.

*Estoy seguro de que tenía una visión de lo que podría ser el álbum cuando entró en el proceso. ¿En qué se diferencia el producto final del álbum que logró?

Creo que James trajo lo que tenía que traer a estas canciones. Tuvo un período de tiempo muy corto para trabajar, 30 días. Estaba en una línea de tiempo estricta para volver a entregar el disco, lo que significaba que tenía que hacer que James escribiera todas las nuevas letras y melodías originales, enviarme las demos, luego las repasaríamos, grabaría las voces, me enviaría los archivos y luego tuve que importar todo y volver a mezclarlo. Todo esto sucedió en un período de 30 días. Teníamos la música para estas canciones y debía elevarse al nivel que las canciones merecían ser. Creo que eso es lo que trajo James. Su contenido lírico, gran parte proviene del humor y la experiencia personal, que creo que son dos grandes pozos para extraer de forma creativa. Sus melodías vocales son únicas y muy diferentes. Creo que se casó muy bien con la música que habíamos creado y la llevó a un nivel mucho más grande de lo que jamás hubiera esperado.

*¿Qué puede decirnos acerca del proceso de composición con usted y su equipo en estos días?

Ahora es diferente porque no todos viven en el mismo lugar. Algunos de mis recuerdos más preciados son ensayar con diferentes versiones de Quiet Riot, pero particularmente con la llamada formación clásica en la que iríamos a un estudio de ensayo y trabajaríamos en canciones. Eso ya no sucede mucho porque, geográficamente, no todos viven en el mismo lugar. Cuando puedes hacer muchas cosas a través de Internet, te obligan a hacerlo. Lo que sucedió en este disco es que les aviso a todos que comiencen a escribir. Ya había empezado a escribir con mi compañero de escritura, Neil, y teníamos muchas cosas que quería enviar. En última instancia, la mayor parte de la música fue escrita por Neil y por mí mismo. Alex [Grossi] escribió la música para una increíble balada llamada "The road" y James simplemente le sacó brillo. Chuck había traído un riff que Neil y yo aprendimos y de ahí salió "Still wild". Fue un proceso creativo, pero fue un proceso que ocurre debido a la tecnología y las personas que tienen sus vidas en diferentes lugares. Es difícil juntarse y tenerlo todo en un estudio de ensayo todos los días.

*Tienes un gran equipo en Quiet Riot. ¿Hacia dónde se dirige la banda en el futuro?

Ya sabes, soy muy afortunado de tener a las personas con las que estoy trabajando y es un equipo. Chuck Wright ha sido parte de la familia Quiet Riot, desde 1981-1982. Tocar con él es maravilloso y él es ridículamente talentoso. Él puede tocar cualquier cosa. No importa lo que le tirese, se le ocurrirá
tocar el bajo genial. También es una gran parte de los sonidos y grabaciones vocales de fondo en vivo en el pasado, aunque no hizo ninguna voz de fondo en el disco "Road rage". Las voces de fondo en "Road rage" hice que James lo hiciera. Chuck es una parte integral de esta cosa llamada Quiet Riot. Alex, que ha estado en la banda por más de 10 años, solía ser el chico nuevo incluso a los 10 años [risas] Es un guitarrista realmente talentoso, pero también es una persona muy agradable y quiere que todo esté bien. Él quiere que todo suene bien. Realmente le lancé muchas cosas que estaban fuera de su zona de confort en este álbum, llegó y estaba sacando cosas. La guitarra que ha hecho en este disco me hace sentir realmente orgulloso de él. Hay un trabajo de guitarra increíble en este disco. Entonces traes a alguien como James al redil. Escucha, no podría estar más feliz. Creo que todo es grandioso y me gustaría que James sea parte de la familia Quiet Riot mientras él lo desee y mientras esté feliz de hacerlo.

*Mirando hacia atrás, ¿cómo has evolucionado?

Siempre le digo a la gente que toco canciones primero y toco la batería en segundo lugar. Mi enfoque siempre ha sido apoyar a los músicos con los que estoy tocando pero, al mismo tiempo, no sólo ser eso porque tengo que hacerme feliz. Hay muchas cosas rítmicas que están sucediendo con el disco "Road rage", que son cosas que realmente disfruto tocar y que son queridas por el estilo de tocar e influenciadas por muchos de los bateristas de los que todavía soy fan. Estoy realmente feliz. Sólo quiero ser parte de la situación general. Entiendo que hasta cierto punto estoy más enfocado ahora porque soy el llamado último miembro original de la banda pero, al mismo tiempo, soy solo parte de la estructura de toda la situación. Solo soy un gran motivador y quiero seguir avanzando y mantenerlo en movimiento de manera positiva.Ya sabes, tocas una banda de frenado, te quemas un poco de caucho y sigues adelante.

*Hay compañeros de Quiet Riot que sacan parte de la música más inspirada de sus carreras en nuevos álbumes. ¿Reciben estos álbumes la atención que merecen?

Es interesante porque "Road rage" está recibiendo mucha atención, aunque algunas de las cosas que habíamos hecho en el pasado no recibieron tanta. La industria de la música ha cambiado tanto que en muchos sentidos apenas existe. Los días de radio apoyan ya sea un nuevo acto o un acto establecido en el que podría enviarles su nuevo producto o ir con él para hacer una entrevista y los DJs eran libres de usarlos, bueno, eso ya no sucede. Todo es corporativo Muchas cosas están preprogramadas y no hay mucho que puedan hacer. Ha cambiado desde esa dinámica. Estoy muy contento de que la atención que recibe "Road rage" sea fenomenal. Las primeras críticas que han llegado han sido realmente geniales. Lo que es gratificante para mí es que diferentes personas hayan revisado el disco y, aunque a algunas personas les gustan algunas de las mismas canciones, lo que realmente les gusta abarca toda la gama. A algunas personas les gustan algunas de las pistas más profundas o menos obvias del registro. No deseas que a la gente le gusten solo una o dos canciones que son las más fáciles de usar por falta de un término mejor. Cada vez que puedes crear un cuerpo de trabajo en un solo registro donde tanta gente le gustan tantas canciones diferentes, ¡esa es la experiencia más gratificante que puede tener!

*¿Qué mantiene activa una banda como Quiet Riot?

Perseverancia, dedicación, ética de trabajo y ser capaz de ver cada situación desde muchos ángulos diferentes y no hacer reacciones instintivas hacia ella. Tienes que asimilarlo todo. Es bueno escuchar las críticas, pero también es bueno entender la fuente de las críticas. Si la fuente de la crítica no es válida, entonces la crítica no es válida. No puede ser susceptible en este negocio porque este negocio se basa en el rechazo. Realmente tienes que ser capaz de poner todo en su lugar. También tienes que creer en ti mismo, luchar por lo que es tuyo, nunca mirar hacia atrás y seguir adelante.

*La industria de la música cambió exponencialmente a través de los años. ¿Cómo ves esos cambios?

Para las bandas en general, es difícil. Ya sabes, una de las cosas que realmente me encantaron de la música desde el principio y aún amo el día de hoy es ... Recuerdo haber esperado a que saliera un disco. Cuando escuché que "Exile on main street" de The Rolling Stones estaba por salir, no podía esperar. Llamaría a la tienda de discos todos los días y los molestaría [risas]. Cuando finalmente salió, se me agotaba el dinero, compré el disco y me senté en el suelo mientras lo escuchaba y miraba todas las imágenes, leyendo las notas y tratando de ver si había una foto de la batería. Fue una experiencia. Fue una experiencia completa y total porque era algo que escuchabas y mirabas, además de imaginar lo que debe haber sido grabar ese disco en particular o escribir esa canción en particular. Eso realmente ya no sucede porque los discos se convirtieron en CD, que eran mucho más pequeños, y luego los CD se convirtieron en descargas digitales. En resumen, se volvió muy desechable. Quiero decir, cuando tienes al alcance de tu mano, de manera conservadora, 30,000 piezas de música que puedes escuchar y estás mirando la portada del álbum en la pantalla de una computadora, no es lo mismo. Se ha vuelto desechable y mucha gente simplemente da por sentada esa experiencia de comprar un disco y formar parte de ese disco. Eso, en general, es algo que ya no existe para la mayoría de las personas. Es triste. Se ha convertido en música como descargas digitales y personas robando sus pistas. Se ha convertido en el teléfono que estoy usando hoy.

*¿Cuál es la mejor lección que podemos tomar de su trayectoria como artista?

No permita que nadie le diga que no puede hacer lo que sabe que es correcto y que lo que sabe es lo que tiene que hacer, incluso si es difícil. Usualmente, las cosas más difíciles de hacer son las más gratificantes cuando logras la tarea. Cuando es fácil, también es fácil de olvidar.

*Muy bien dicho, Frankie. Quiero agradecerle por su tiempo hoy y por un nuevo y emocionante álbum de Quiet Riot. Vamos a difundir la palabra y matener en alto la bandera por ti.

Agita esa bandera loca, amigo.

Fuente: Icon Vs. Icon