martes, 25 de julio de 2017

Seann Nicols: "La experiencia de viajar y trabajar con Frankie Banali fue una pesadilla absoluta"

Olivier / Traducción: Fabián Solari - Uno de los movimientos más intrigantes de este año ha sido la decisión de Quiet Riot de reemplazar al vocalista principal Seann Nicols con el finalista de American Idol James Durbin, aunque el grupo había terminado de grabar pero aún no lanzó un nuevo álbum de estudio titulado "Road Rage" con Nicols. Desde entonces, Nicols se unió a la versión de Ratt de Bobby Blotzer y tocó un show con ellos el 18 de marzo de 2017 antes de que el grupo pareciera que estaba en receso. A mediados de junio de 2017, Nicols se unió a Westfield Massacre y se embarcó con el grupo de metal en un extenso recorrido de un mes por los Estados Unidos. Sleaze roxx se complació en poder hablar con Nicols sobre todos los cambios que ha experimentado en el último año y descubrir qué sucedió desde su punto de vista durante su tiempo en Quiet Riot.

Sleaze Roxx: Obviamente, has sufrido muchos cambios este año. ¿Por qué no comenzamos con Quiet Riot? ¿Cómo te involucraste con la banda?

Seann Nicols: Alex Grossi me contactó para cantar para uno de sus proyectos secundarios llamado Hookers & Blow. Ese era su proyecto con Dizzy Reed. Me dijo que dado que Dizzy se enganchó con la reunión de Guns N 'Roses, necesitaría a alguien para reemplazarlo y que pensó que yo era el tipo perfecto para hacerlo. También dijo que interpretarían algunas canciones de Quiet Riot y que era posible que si hiciéramos lo mismo con Hookers & Blow, también podría haber una oportunidad para mí en Quiet Riot. Así que me envió un par de canciones de Quiet Riot y dijo que esas eran las canciones más difíciles de cantar: el registro más alto para cantar o no. Me pidió que grabara mi voz para la música de Quiet Riot, seguí adelante y grabé esas pistas. Envió esas pistas a Frankie Banali y luego Frankie Banali se puso en contacto conmigo poco después y me ofreció el concierto en Quiet Riot.

Sleaze Roxx: En términos de tiempo, ¿cuándo hubiera sido eso?

Seann Nicols: Creo que fue en agosto pasado [2016]. Cuando salió el anuncio de que me había unido a la banda, ya habíamos formalizado nuestra relación de trabajo aproximadamente un mes y medio antes, tal vez dos meses antes.

Sleaze Roxx: Parece que fue directamente al estudio antes de tocar en vivo con la banda. ¿Es eso correcto?

Seann Nicols: Sí. Tengo mi propio estudio de grabación, así que una semana o dos después de conocer a Frankie Banali, comenzó a enviarme música para escribir letras y melodías con mi voz en mi propio estudio.

Sleaze Roxx: Entonces, en términos de la música, ¿ya estaba escrito para ti y solo tienes que poner las letras y las melodías?

Seann Nicols: Sí. La música ya estaba grabada, así que seguí adelante y tomé esas pistas de música en bruto y escribí canciones para su música: escribí las letras y las melodías, que se consideran las canciones. Sin letras y melodías, no es una canción.

Sleaze Roxx: Suficiente. ¿Y cuándo grabaste tus partes para el álbum?

Seann Nicols: Hice todo eso en 2016. Conseguí las pistas en agosto, septiembre, octubre ... Conseguí las pistas en algún momento a fines de agosto y terminé a fines de octubre. Había escrito y grabado 15 canciones para Quiet Riot a fines de octubre.

Sleaze Roxx: Estabas programado para reemplazar a Jizzy [Pearl] en enero de 2017. Eventualmente, creo que tocaste cinco shows con la banda. ¿Cómo fueron esos espectáculos según tú?

Seann Nicols: Las actuaciones fueron geniales. Quiero decir, lo digo con un sabor amargo. La experiencia de viajar y trabajar con Frankie Banali fue una auténtica pesadilla. Ni siquiera sé cómo describir su comportamiento, no fue profesional y no condujo a ningún tipo de inspiración ni a nada que pudiera asociar con estar en un equipo creativo de calidad [risas]. Desde el primer ensayo, él estaba frío y amargado conmigo, no me diría nada. Ni siquiera me miraría a los ojos. No me daría la mano, solo actitud fría. Ni siquiera sé las palabras adecuadas para describirlo. Fue muy incómodo. [Durante] nuestro primer ensayo, él tocó cada canción casi dos veces más rápido que en la grabación y casi sentí que me estaba probando para ver si podía recordar todas las palabras y seguirlas, lo cual hice [risas ] Me ladró un par de veces, me levantó la voz. Me insultó por pequeños detalles... Era la primera vez que ensayábamos juntos y le pregunté si íbamos a tocar la canción incorrecta o en orden. Íbamos por un setlist y no tenía el setlist frente a mí. Yo dije, "Está bien. Así que vamos a tocar esta canción. "No recuerdo qué canción era. Tal vez fue "Sucks to be you". Él estaba como, "¡Ooohh! ¿Qué quieres decir? Vas a saltar directamente sobre "Thunderbird"?".

Sleaze Roxx: [Risas]

Seann Nicols: [Banali declara] "¿Qué estás pensando?" Yo estoy como, "Bien, lo siento. Es nuestro primer ensayo. Lo siento. Dije la canción incorrecta. Toquemos "Thunderbird". No hay problema, Frankie. "Ese tipo de cosas [risas]. Simplemente minúsculo y solo estaba buscando algo para saltar sobre mí. Simplemente ridículo.

Sleaze Roxx: ¿Cómo fue tu relación con Alex [Grossi] y Chuck [Wright]?

Seann Nicols: En ese momento, fue genial en realidad. Alex fue muy alentador. Era como, "Escucha, hombre, no te preocupes". Dijo que Frankie lo había tratado de esa manera cuando se había unido por primera vez a la banda y que le había tomado seis meses a Frankie reconocerlo o darle cualquier tipo de sonrisa o cualquier tipo de signo alentador de afecto que, "Hey, estamos en una banda juntos y todo está bien." Chuck estaba más preocupado por pequeños detalles. Era muy meticuloso y quería que cada nota fuera perfecta. De hecho, me proporcionó muchas secuencias útiles para perfeccionar todas mis piezas y prepararme para nuestra primera presentación. Diría que Chuck fue solidario. También se pensó que era un tipo medio raro. Eliminaste el 98% de un set en el ensayo y estaba realmente concentrado en el 2% que necesitaba trabajo. No hubo muchos elogios por todas las cosas que iban bien. Estaba más concentrado en lo que estaba mal con una situación dada. Tendía a centrarse en lo que estaba pasando mal y no en lo que estaba yendo bien.

Sleaze Roxx: ¿Cuándo se desmoronaron las cosas entre tú y Quiet Riot?

Seann Nicols: ¡Esa es una buena pregunta, hombre [risas]!

Sleaze Roxx: [Risas]

Seann Nicols: Porque tampoco estoy muy seguro de eso. Creo que las cosas comenzaron a desmoronarse cuando me acerqué a Frankie Banali sobre el disco que había escrito y grabado para él, y le hice saber que quería que me compensaran por mi trabajo. Fue entonces cuando se volvió una especie de adversario y comenzó a hacer movimientos para sacarme de situaciones. Después de acercarme a él de la manera profesional más sensible posible, al instante consiguió abogados involucrados y todo tenía que ser por escrito en sus términos. Se negó a recibir llamadas telefónicas y esto fue todo antes de que hubiéramos hecho nuestro primer ensayo. Así que creo que fue realmente la avaricia y el esfuerzo de Frankie Banali por hacer que trabajase para Quiet Riot sin ningún tipo de compensación por el disco que finalmente causó que mi participación en la banda llegara a su fin. Ahora que lo decimos, la forma en que Frankie Banali actuó y se comportó desde el primer día en que nos juntamos para el primer ensayo y los cinco shows que tocamos fue absolutamente horrible. No creo que haya habido nada que podría haber empeorado esa situación más que recurrir a la violencia física. Quiero decir, él solo era emocionalmente una pesadilla para trabajar. Él fue verbalmente abusivo. Cada cosa posible que puedes hacer para que una persona se sienta incómoda, lo hizo y fue realmente terrible.

Sleaze Roxx: en términos del álbum ['Road rage'], hubo una canción que se lanzó contigo en la voz y poco después, estabas fuera de la banda o parecía que había rumores grandes de que James Durbin iba a ir para tomar su lugar en la banda. ¿Que paso ahi?

Seann Nicols: No sé exactamente qué sucedió, pero sé que le había entregado todas las voces de las canciones a Frankie, y tenía a Neil Citron mezclando y en la ingeniería. Frankie Banali técnicamente estaba produciendo el álbum. Hice esfuerzos para involucrarme con eso. He estado produciendo álbumes durante veintitantos años y tenía toda la intención de ayudar a la banda a hacer que el álbum fuera lo mejor posible. Rápidamente, Frankie Banali me informó que no tendría aportaciones técnicas ni aportaciones creativas más allá de la redacción de las canciones y, obviamente, de la grabación de las pistas vocales. Dejó muy en claro que él era el productor y, me gustara o no, lo haría a su manera y tenía toda la fe en Neil Citron para que suene como fuese necesario. Rápidamente vi que las cosas no avanzaban en la dirección que, en mi opinión, conducirían a un producto de salida de alta calidad, pero me cortaron rápidamente en ese proceso. Creo que me desvié un poco. 

Sleaze Roxx: Bueno, sí. Creo que la canción se llamó "The seeker" y fue lanzada y poco después, hubo rumores de que James Durbin iba a estar en la banda. Era extraño que una canción fuera lanzada contigo en la voz y luego un par de días más tarde, parecía que estabas fuera de la banda.

Seann Nicols: Bueno, sí. Cuando Frankie decidió excluirme de la banda, me comuniqué con él por correo electrónico y me dijo que el plan era que íbamos a lanzar el disco "Road rage" conmigo en él. Ese fue el plan original. Entonces, cuando salió "The seeker", todavía había un plan. Fue acordado por Frankie y el sello [Frontiers Music Srl], pero yo no tenía ningún contacto con la discográfica en este momento. Pero el plan era simplemente poner el disco conmigo en él y luego, traerían a James Durbin y harían sus giras y esas cosas. Quizás harían otro disco con James Durbin en el futuro, pero en algún momento, supongo, Frankie y la banda decidieron - y el sello o no - que iban a volver a grabar todas las canciones con nuevas letras. y melodías con James Durbin, y me iban a borrar todo el disco. Esto fue una gran injusticia porque, para empezar, no me compensaron adecuadamente por mi trabajo, y tratarían de excluirme de cualquier tipo de regalías o créditos de escritura a los que legalmente tenía derecho, lo que no es ético e ilegal [risas].
Entonces, básicamente, tenía que conseguir un abogado para protegerme sobre este tema. Mira, si trabajas en una canción con alguien, te conviertes en un coguionista. Y luego, si tomas esa misma canción y la reescribes, no puedes cortar a la persona que escribió el borrador original de la ecuación. El hecho de que James Durbin esté reescribiendo las letras y melodías no me elimina como coguionista y coautor de esas canciones. Así que sé que Frankie Banali está haciendo esfuerzos para tratar de cubrir sus huellas, diciendo que nunca tocó James Durbin mis versiones de esas canciones, pero el disco entero que grabé ya había sido lanzado, al menos en Japón, y sé que hay copias de él circulando por todo el mundo ahora porque se filtró en Internet. Y como dijiste, "The seeker" ya había sido lanzado. Aunque estaba muy decepcionado con la mezcla que esos muchachos terminaron poniendo en el disco, fue suficiente escuchar las letras y las melodías que había escrito. Por lo tanto, este intento de Frankie de poner un recubrimiento diferente en estas canciones y ponerlo como un proyecto completamente diferente sin darme el crédito o la compensación adecuada es espantoso por decir lo menos.

Sleaze Roxx: ¿Te interesaría tener "Road rage" lanzado contigo en la voz y tener un lanzamiento apropiado de ese álbum?

Seann Nicols: Quiero decir, creo que eso es realmente, no sé. ¡Esa es una especie de pregunta cargada [risas]!

Sleaze Roxx: No estaba destinado a ser, pero ... [risas].


Seann Nicols: Lo entiendo, lo entiendo. Quiero decir, mira, después de escuchar los resultados de producción que esos tipos estaban haciendo, puedo decir honestamente que me daría vergüenza tener un disco que sonara así. La mezcla de esa canción ["The seeker"] fue terrible. El trabajo de producción era muy bajo, poco profesional y era embarazoso. En cierto modo, estoy feliz de que el disco no haya salido porque probablemente sea una de las peores grabaciones en las que habría aparecido en mi carrera [risas]. Dicho esto, estoy orgulloso de las canciones que escribí con Quiet Riot y creo que si se produjeran adecuadamente, se mezclaran adecuadamente y se lanzaran correctamente, entonces sí, me encantaría que esas canciones estuvieran en el mundo y tener seguidores de esa música puede disfrutar esas canciones. Absolutamente.

Sleaze Roxx: Una cosa que Frankie ha declarado en las entrevistas es que no eras la primera opción o la segunda opción, pero eras la tercera opción para ser el cantante de la banda [ver entrevista reciente de Frankie Banali con Just A Rock N Roll Junkie]. ¿Lo sabías en ese momento o solo se revela ahora en las entrevistas posteriores de Frankie?

Seann Nicols: No tenía conocimiento de eso cuando me uní a la banda y, hasta donde sé, esa historia es una invención. Que yo sepa, me uní a Quiet Riot antes de que James Durbin llegara al redil. Por lo que entendí, cuando me uní a la banda, Alex ya se había conectado con James Durbin y estaba trabajando con James Durbin en su solo: [Map to] The Hollywood Scars. Así que James Durbin estaba claramente disponible en el momento en que me uní a Quiet Riot porque él estaba trabajando con Alex [risas] ¿verdad? Creo que lo más probable es que después de que Frankie se diera cuenta de que estaba interesado en recibir una compensación por mi trabajo y que estaba haciendo preguntas relacionadas con el negocio de la banda, rápidamente entró a un modo de plan de respaldo y fue entonces cuando se acercaron a James Durbin para reemplazarme en la banda. No creo que tuvieran a James Durbin como su primera opción. Alex Grossi se había salido de su camino para decirme que yo era su elección número uno de cantante para trabajar en Quiet Riot. Me dijo sin rodeos que era el mejor cantante con el que había trabajado y que, si lo hacía como él, sería el último cantante que cantaría en Quiet Riot porque quería que fuera a la distancia. 
Frankie había hablado conmigo y me había contado que había pasado meses observándome, viendo videos, hablando con personas con las que había trabajado, hablando con Alex y que estaba seguro sin lugar a dudas de que yo era el hombre adecuado para ser el vocalista permanente de Quiet Riot en el futuro. No solo tenían en cuenta mi capacidad de rendimiento, también tenían en cuenta mi capacidad para escribir, mi historial, tengo mucha historia. Mi camino se entrecruza con Quiet Riot de muchas maneras. Mi papá trabajó con Kevin DuBrow a principios de los años ochenta. Estaban realmente en una banda juntos.

Sleaze Roxx: ¡Genial!

Seann Nicols: Kevin DuBrow realmente visitó mi casa cuando yo era un niño [mientras trabajaba] con mi padre en el estudio y en vivo. Simplemente tenemos este camino intrincado, esta conexión que nos llevó a la comunicación y, finalmente, a trabajar juntos. Así que había mucho más detrás de nuestro unión que simplemente ser cantante, estar disponible y ser capaz de llenarlo. "Y, oh, habríamos tomado a James Durbin si estuviera disponible pero en su lugar tenemos a Seann." Eso es una fabricación completa. No sé por qué sintieron la necesidad de cubrir sus huellas de esa manera. Tal vez Frankie simplemente se sintió avergonzado porque no pudo llevarse bien conmigo, porque no fue capaz de ser un hombre de negocios ético sobre toda la situación. La conclusión es que Frankie Banali acaba de tomar una decisión de administración muy pobre en la forma en que eligió para manejarme y la forma en que eligió para manejar toda la situación con el contrato discográfico. Fue solo su incapacidad para administrar la banda y manejar la situación de forma ética lo que condujo a la desaparición de nuestra relación.  

Sleaze Roxx: Suficiente. ¿Cómo terminó tu tiempo con Quiet Riot? ¿Fue Frankie quien te lo dijo?

Seann Nicols: Sí. Recibí una carta por correo certificado y un correo electrónico, pero lo recibí después de que ya se había anunciado en una entrevista que salió, creo que fue en Alemania. Entonces, en realidad me enteré por Frankie después de que ya había sido anunciado públicamente.

Sleaze Roxx: Eso es terrible.

Seann Nicols: ... que fue aún peor.

Sleaze Roxx: Entonces, cuando te enteraste por la entrevista de Alemania, ¿te pusiste en contacto con los chicos o simplemente lo dejaste?

Seann Nicols: Lo dejé, poco después, recibí el aviso de la carta y luego recibí varios correos electrónicos de Frankie que querían recibir el acuse: "¡Oye! ¿recibiste la carta de despido? "Fue un día después, respondí," ¡Oye! recibí la carta de terminación. Todo está bien ". Les escribí una carta a los muchachos y les dije:" Miren, hice todo lo posible para que todo salga bien. Lo siento, no funcionó. Les deseo lo mejor ". Le dije:" Afortunadamente, hay una forma de que podamos hacer girar esta cosa que se verá bien para todos los involucrados ". Realmente quería que fuera una división amistosa. Nunca quise que hubiera animosidad o problemas de la forma en que resultaron. Toda esta debacle que se ha desarrollado, realmente eché la culpa directamente a Frankie Banali y su ego sobre-inflado. Él realmente, no sé por qué, no puedo imaginarme en su posición, ese estado de veterano que tiene e intentando aprovechar a la gente en cualquier etapa de su carrera, especialmente aquellos que estaban dispuestos a intervenir para ayudarlo a ampliar su visión de Quiet Riot. Tengo 25 años menos que él. Estaba volviendo al negocio de la música después de un largo paréntesis y no podía entender por qué querría tratar de obstaculizar mi progreso de otra forma que no fueran malas intenciones. Él repetidamente hacía comentarios negativos y despectivos sobre mí y mi educación, comparando sus 40 años de experiencia en el negocio de la música con mi estatus por mi título universitario en Administración de Empresas. Lo siento, Frankie, pero ninguna experiencia puede compensar la falta de habilidades de pensamiento crítico.

Sleaze Roxx: Eventualmente, lanzaste tu propia versión de la canción "Road Rage". ¿Por qué terminaste haciéndolo y qué problemas has encontrado por eso?

Seann Nicols: La razón por la que lo hice es porque escribí la canción [risas] y tengo todo el derecho de hacerlo. Después de que lanzaron "The seeker" con esa mezcla terrible, y la gente simplemente la criticaba, realmente sentí la obligación de representarme y mostrarle a la gente, "Hey! Esto es de lo que soy realmente capaz ". Y en las circunstancias adecuadas trabajando con músicos de calidad con talentos de producción de calidad, así es como podría sonar. Y esto es lo que quería hacer para Quiet Riot. Esto es lo que representé para Quiet Riot, que fue una oportunidad para llevar a Quiet Riot a la actualidad de una manera que aún representaba su legado, para que hubiera algo allí para todos sus fanáticos y una oportunidad para hacer nuevos fanáticos con un sonido actualizado de calidad. Tenía ganas de lanzar el single "Road rage", esa era mi manera de mostrarle al mundo la posibilidad de ser parte de esa banda. Esa fue realmente la motivación detrás del lanzamiento.Frankie Banali y Neil Citron intentaron silenciarlo rápidamente emitiendo avisos de retirada falsos a YouTube, iTunes, Apple Music y mi distribuidor digital Tunecore, y pidieron que se eliminara la canción de todos esos puntos de venta. Y tenía que conseguir un abogado y responderles legalmente y desafiar esos avisos para que se restablezca la canción y el video en todos esos puntos de venta. Así que fue una batalla legal que finalmente gané porque no estaban dispuestos a buscarla en el Tribunal Federal porque no tienen un caso. Eso fue lo que paso. Fue muy molesto porque sabían que no había copiado su música, sin embargo, vinieron y dijeron que era una copia exacta de la música Quiet Riot, que cuando lanzan su versión con James Durbin que estoy seguro lo harán, probablemente tendrá diferentes palabras y diferentes melodías, pero la gente podrá escuchar la música en "Road rage" y ser capaz de escuchar la diferencia entre la noche y el día. Hay muy poco parecido musical entre su versión y la versión que lancé y que fue muy intencional. 



Sleaze Roxx: ¿Qué queda en términos de disputa entre tú y Quiet Riot? ¿Es solo tu compensación por el disco de "Road rage"?

Seann Nicols: Sí. Lo que está en cuestión es el hecho de que soy un coguionista de 33 1/3, al menos un coguionista de 33 1/3, de todas las canciones del disco "Road rage". Si cambian las letras y las melodías que escribí o no tiene relación con el hecho de que soy un coguionista y copropietario de esas canciones tengo derecho a regalías en cada copia vendida. Además, tengo derecho contractual a un 50% de derechos de autor y editor, que ahora me están diciendo a través de comunicaciones legales con su abogado y mi abogado que no respetarán ninguno de mis intereses de propiedad ni ninguna de las regalías que me corresponden en ese registro.

Sleaze Roxx: Bien. Bueno, supongo que estaremos atentos para eso. Después de Quiet Riot, volviste al ruedo muy rápidamente, pero esta vez como el nuevo vocalista de la versión de Bobby Blotzer de Ratt. ¿Cómo surgió la idea?

Seann Nicols: Fue solo una ocurrencia fortuita. Literalmente, cuando recibía el aviso de terminación de Quiet Riot, recibí una llamada de Bobby Blotzer y el resto de la banda para aprender el catálogo de Ratt y hacer el show en Dakota del Norte (en el Prairie Knights Casino & Resort en Fort Yates, Dakota del Norte, EE. UU. El 18 de marzo de 2017) con la versión de Bobby Blotzer de Ratt. Simplemente cayó en su lugar. Fue una casualidad total [risas].


Sleaze Roxx: Bien. ¿Cuál es tu estado con la banda?

Seann Nicols: El estado es el mismo que era. Bobby y yo todavía estamos en comunicación. Sé que recientemente se sometió a una cirugía de espalda, por lo que está recuperándose y solo está trabajando para sentirse mejor. Obviamente tiene muchos problemas legales que está tratando de resolver con la marca registrada y peleando con los otros tipos de Ratt. Pero, por lo que he visto, parece que Bobby tiene la propiedad legal de la marca y le va a tomar algo de tiempo que lo arregle todo en la corte. Entonces eso pone su negocio con Ratt en espera mientras lo soluciona.


Sleaze Roxx: ¿Entonces el plan sigue siendo continuar con su versión de la banda?

Seann Nicols: Sí. Absolutamente. Sé que para mí es mucho tiempo de inactividad esperar todo eso, así que me he involucrado con Westfield Massacre, y estoy muy emocionado por jugar con estos muchachos. Sé que otros tipos como Brad Lang - él está haciendo otras actuaciones. Stacey Blades: está haciendo cosas y está buscando otras oportunidades. Mitch Perry, estoy seguro, está trabajando en varios proyectos porque siempre está involucrado en algo realmente genial. Así que sí, todo el mundo está haciendo lo suyo, pero cuando Bobby esté listo, si es el momento adecuado, todos volveremos a estar juntos y lo haremos nuevamente.

Sleaze Roxx: Y cuando te uniste a ellos para ese concierto en Dakota del Norte, sabías que iba a ser solo un concierto y que luego iba a haber un tiempo libre o pensabas que iba a ser moviéndose un poco más rápido?

Seann Nicols: Me informaron que sería el único concierto. Estaba claramente consciente de eso. También me di cuenta de que había algunos problemas legales y, dependiendo del resultado de esas legalidades, que podríamos estar recorriendo el resto de 2017 o no. [...]

Sleaze Roxx: ¿Y tu concierto con Westfield Massacre? ¿Cómo surgió la idea?

Seann Nicols: Westfield Massacre se unió a través de mi amigo Ira Black [actual Westfield Massacre y ex integrante de Metal Church, Lizzy Borden y Vicious Rumors]. Ira es en realidad cómo me conecté con Bobby Blotzer. Ira es un amigo muy querido desde hace casi diez años. Westfield Massacre atravesaba su propia lucha. Su cantante [Tommy Vext] se retiró de la banda y tenían una gira ya reservada y programada, se estaban preparando para lanzar un álbum. Así que estaban en una situación difícil [risas] e Ira se puso en contacto conmigo y me dijo: "Creo que serías el hombre adecuado para este proyecto. ¿Estaría bien si te enviara algunas canciones para cantar? Entonces pasé por el proceso de grabación. Grabé mi voz en algunas de sus canciones originales donde canto las mismas voces exactas que su cantante anterior y luego me enviaron algunas canciones nuevas donde hice algunas letras originales y melodías para poder tener una idea de nuestros estilos de colaboración. Todo estaba haciendo clic, así que decidimos hacerlo oficial. Hicimos el anuncio y ahora estamos a tres cuartas partes del camino en nuestra primera gira por Estados Unidos y las cosas están yendo fantásticas. [...]

Sleaze Roxx: Obviamente, las canciones de Westfield Massacre son bastante diferentes de las canciones de Quiet Riot o Ratt. ¿Cuál prefieres?

Seann Nicols: Bueno, no prefiero uno sobre el otro. Son solo dos estilos diferentes. Ratt es un sonido legendario. Es el rock de los '80 con el que crecí y que amo tanto. Mi padre estuvo involucrado en las primeras etapas de la carrera de la banda, ayudándoles a unir sus sonidos y trabajar en sus canciones y esas cosas. Para mí estar en la banda todos estos años después es diferente. Me encanta cantar esas canciones. Me encanta interpretar esas canciones y realmente me siento honrado de ser parte del proyecto en este momento. En cuanto a Westfield Massacre, es mucho más moderna. Es pesado. Es agresivo y puedo expresar un lado diferente de mi talento. Es desafiante y exigente, y es todo lo que busco en una banda o la música que interpreto. Así que realmente tengo la dicha de tener la oportunidad de estar en Ratt and Westfield Massacre al mismo tiempo.

Sleaze Roxx: en términos de cantar el material Quiet Riot, el material Ratt e incluso el material de Guns N 'Roses cuando estaba con Adler's Appetite, ¿cuál le parece el más desafiante y cuál es el más fácil?

Seann Nicols: Eso es duro. Tengo que decir que cantar "Appetite for destruction" no es un camino de rosas [risas].

Sleaze Roxx: [Risas]

Seann Nicols: Pero una vez más, Kevin DuBrow es una voz increíble y talento. Todos son desafiantes a su manera. Hay una preparación diferente y una aplicación diferente para cada uno de esos estilos. Todos son muy diferentes y requieren un enfoque diferente. Entonces no sé Es arte ¿verdad? Por lo tanto, es difícil decir cuál es más desafiante o cuál es más fácil. Al final del día, creo que todos son igualmente desafiantes e igualmente gratificantes a su manera.


Sleaze Roxx: suficiente. Y tengo que decírtelo, cantar todos esos diferentes cantantes debe ser muy difícil y parece que te ha ido muy bien con eso. Aparte de Adler's Appetite, no había escuchado mucho sobre ti hasta que apareciste con Quiet Riot. ¿Qué estabas haciendo después de Adler's Appetite? 

Seann Nicols: Bueno, tomé un largo descanso del negocio de la música. Después de mi última gira con Adler's Appetite en 2009, decidí parar y establecerme en una vida más familiar. Regresé a la escuela. Obtuve mi Licenciatura en Administración de Empresas. Eso me llevó casi cinco años al ir más o menos a tiempo completo a la escuela. Actualmente estoy trabajando en mi MBA, así que decidí continuar con mi educación incluso mientras hacía estos diferentes proyectos de banda y todo eso. Todavía estoy trabajando en mis estudios. Así que eso es realmente lo que ocurrió. Acabo de tomar un gran descanso de la música. Había estado yendo a tiempo completo, a todo vapor, con la música durante unos 18 años antes de decidir simplemente retirarme. Mi hiato terminó siendo casi ocho años. Sin embargo, durante ese tiempo, logré hacer algunos proyectos de grabación como el álbum "Steelshine" con David Henzerling de King Kobra. Hicimos un disco completo juntos. Hice algunas otras grabaciones con Liberty N 'Justice y tuve mi propia banda Tarsha, donde armé una banda en vivo e hicimos algunas actuaciones, principalmente con Steel Panther en el House Of Blues en Sunset Boulevard antes de que cerrara. y luego abrimos para Anvil en el Anaheim House Of Blues, que fue una experiencia increíble tocar con esos tipos. Y en un momento, hice una breve temporada con una banda llamada Icon donde hicimos Rocklahoma y también abrimos para Queensrÿche en el Teatro Orpheum en Phoenix. Así que hice algunas cosas durante ese hiato, pero mi énfasis principal fue enfocarme realmente en la familia y la educación, y simplemente vivir mi vida un poco [risas]. Estaba muy consumido con la música. Es todo lo que hice durante aproximadamente 18 años y era hora de parar. Empecé a surfear. Realmente profundicé en mi práctica de yoga y medité e hice muchas cosas para calmar mi alma y mi espíritu. Fue agradable. [...]

Sleaze Roxx: ¿Alguna vez ha habido conversaciones sobre el regreso de Adler's Appetite?

Seann Nicols: En realidad, sí. Cuando me uní a Quiet Riot, Alex [Grossi] había plantado una semilla que decía: "¡Oye! Ya sabes, no está fuera de lugar que tal vez podamos hacer algo junto con [Steven] Adler nuevamente y hacer algunos shows más. No sé si hubiera sido como el Adler's Appetite. Pudo haber sido algo diferente, pero ahora, obviamente, ya que las cosas se han ido a la mierda con Quiet Riot, Alex Grossi y yo ya no estamos en tan buenos términos. No sé qué tan realista es eso porque Alex, como saben, está reservando el grupo de Adler en este momento. Entonces no sé qué tan realista es eso. Podría ser un conflicto de interés en este momento para Alex estar involucrado conmigo de cualquier manera debido a su participación con Frankie Banali.
Sleaze Roxx: ¿Hay algo que quiera agregar que no hayamos cubierto hoy?

Seann Nicols: Estoy realmente emocionado de estar jugando con Westfield Massacre. Hemos estado sentando las bases para nuestra música en todo el país. Acabamos de tocar show tras show. Los shows siguen mejorando y son más emocionantes. Más personas se están sumando. Recibimos una excelente respuesta en las redes sociales. No podría estar más feliz en este momento. Me siento tan afortunado de hacer música para vivir y de usar mis dones y talentos para ganarme la vida en el mundo. Sí, soy un hombre realmente feliz. Me alegro de poder compartir mi experiencia y compartir mi historia. ¡Y eso es todo hombre! Agradezco hablar de eso contigo.


Fuente: Sleazeroxx

lunes, 24 de julio de 2017

Estreno exclusivo del video de Quiet Riot "Can't get enough"

Christa Titus / Traducción: Fabián Solari - Clip con el nuevo cantante James Durbin es el primer video de la banda en casi 30 años.

Gracias a sus poderosa garganta y su amor por el heavy metal, el cantante James Durbin compartió su cuarto puesto en la décima temporada de American Idol en la posición de líder de la veterana banda Quiet Riot. Billboard anunció en marzo que Durbin se unió al grupo, y desde entonces, ha sido un tiempo ocupado para el vocalista.
"Tengo que ser honesto, no había mucho tiempo para pensar o dejar que me golpeara", dice Durbin cuando se le preguntó cómo era entrar en el estudio como cantante oficial del grupo. "Tan pronto como me uní, aprendí el set, tocamos algunos shows increíbles juntos y luego comencé a grabar el álbum".
El álbum al que se refiere es "Road rage" (4 de agosto, Frontiers Music Srl), un proyecto que fue grabado originalmente con el cantante Seann Nicols, anteriormente de Adler's Appetite. Sin embargo, Nicols salió unos meses después de unirse a la banda debido a las diferencias creativas y personales.
Durante mucho tiempo el baterista Frankie Banali había llegado a Durbin - desde 2015 - para hacer frente al grupo, pero Durbin no estaba disponible debido a sus compromisos en Las Vegas. Al tiempo Durbin pasó a reunirse con el guitarrista de Quiet Riot, Alex Grossi, mientras estaba allí (grabaron juntos los EP Maps de Hollywood Scars: Volumen 1), lo que mantuvo abierta la puerta para que finalmente Durbin se uniera.
Durbin dice que le dieron tres semanas para escribir, demear y comenzar a grabar nuevas canciones con la música que le proporcionaron, que fue escrita por Banali, Grossi, el bajista Chuck Wright y Neil Citron, socio de Banali. "Fue una prueba real como compositor, pero realmente disfruté del proceso creativo", dice. "Road rage es 100 por ciento mis letras y melodías vocales, y me siento muy bendecido y humilde de haber recibido esa responsabilidad".
Banali describe a "Road rage" como "fiel al clásico sonido Quiet Riot. Las baterías fueron grabadas en 24 pistas analógicas, mientras que al mismo tiempo aprovechamos la tecnología de grabación de hoy para agregar una nueva toma en ella. Lo hemos hecho con todos los registros de Quiet Riot a lo largo de los años: mezclar el pasado con el presente ". 
Billboard tiene el estreno exclusivo para el video de "Road rage" pista "Can't get enough". Banali señala que, líricamente, la canción proviene de las experiencias de Durbin: "Desde esa perspectiva, creo que mucha gente puede relacionarse con lo que esta canción se trata." Musicalmente, "es una canción de rock muy directa, con grandes melodías En la tradición de Quiet Riot ". 
"Can't get enough" es el primer video que la banda ha rodado en casi tres décadas. Míralo aquí:


Banali dice que el grupo decidió hacer el video porque sentía que "el momento es correcto para dar a los fans una imagen visual de la banda. Entre 1983 y 1987, los videos de Quiet Riot estaban bien representados en MTV. El momento de lanzar un video era justo para mostrar a todos de que trata Quiet Riot en el siglo XXI ".
Otro factor fue que Banali encontró "Can't get enough" para ser una canción edificante con algunas de las melodías vocales y musicales más fuertes del álbum. "La banda siempre ha hecho videos divertidos, y esto ciertamente estaba de acuerdo con esa tradición", dice.
Los fans podrán ver la última encarnación de la banda este año: Quiet Riot tiene fechas de conciertos programadas para noviembre. (Acaba de tocar en Golden Nugget Casino en Las Vegas el 21 de julio.) Para Durbin, tanto como le gustaba grabar para "Road rage", el show en vivo es lo que importa. 
"Me encanta crear música nueva y el proceso de grabación, pero no hay nada como salir y conectar los clásicos con la gente que los ama", dice. "La mayor parte de mi trabajo es ver los cuernos de las personas, agitarlo, gritando a lo largo de "Cum on feel the noize" y "Bang your head". Pero lo que no saben es que soy uno de ellos. ¡Me estoy divirtiendo tanto con mis cuernos, agitándolo, gritando junto con ellos".

Fuente: Billboard

domingo, 23 de julio de 2017

Frankie Banali sobre los álbumes I & II con Randy: "No tengo nada que decir sobre el lanzamiento"


Jimmy Kay de The Metal Voice de Canadá habló recientemente con el baterista de Frankie Banali y gerente de Quiet Riot. Habló sobre Randy Rhoads, Kevin DuBrow y el próximo álbum "Road rage".

Mira la entrevista aquí:


Sobre cómo Randy Rhoads le presentó a Frankie a Kevin DuBrow.

“Solía ​​ver a Quiet Riot tocar todo el tiempo en el Starwood en Los Ángeles. Cuando Randy Rhoads dejó Quiet Riot en 1979 para ir a tocar con Ozzy Osbourne, recibí una llamada de Randy pidiéndome que fuera a tocar. Tocamos junto con Ozzy durante aproximadamente una semana. Nada salió de eso, pero de esa experiencia de Randy y yo trabajando juntos durante esa semana, Randy me recomendó a Kevin DuBrow. Al mismo tiempo, Rudy Sarzo seguía tocando con Kevin en Quiet Riot en una banda que ahora se llamaba
DuBrow y Rudy y yo nos conocemos desde 1972, por lo que Rudy también me recomendó a Kevin. Así que los dos Randy y Rudy fueron responsables de que yo tocara con Kevin en 1980".

Cuando se le preguntó su opinión sobre el lanzamiento de los álbumes Quiet Riot I y II que presenta a Randy Rhoads en la guitarra.

"No tengo los derechos de esos registros, esos fueron antes de mi participación en Quiet Riot. Eso es algo sobre lo que no tengo control. Hay mucha gente involucrada, el sello original Sony Japan, había gerentes involucrados, había productores involucrados, músicos y en el caso de Randy y Kevin, sus propiedades. Todos tendrían que unirse y comprometerse a algún tipo de acuerdo para que esos registros se publiquen oficialmente. Puedo decirte que si Kevin estuviera vivo estaría en contra de liberarlos, porque no creía que fueran tan buenos como podrían haber sido. Kevin no sentía que fuera tan bueno como cantante como eventualmente lo fue desde su perspectiva. No creo que él hubiera estado contento con eso, pero no es mi decisión".

Cuando se le preguntó si la prensa en 1983 era dura con Kevin DuBrow cuando afirmó que sin Quiet Riot, otras bandas de Los Ángeles no serían nada y nunca se firmarían.

"Desde mi perspectiva, no estaba de acuerdo con lo que dijo Kevin, no estaba de acuerdo con cómo lo dijo, pero apoyé su derecho a dar su opinión. Una de las mayores fallas de Kevin es que fue tan increíblemente honesto. Kevin simplemente dijo lo que pensaba, si acaso fue culpable de ser honesto y volvió y finalmente lo afectó personalmente y afectó a la banda profesionalmente".

Cuando se le preguntó si quedaban pistas de las sesiones de grabación de "Rehab" antes de la muerte de Kevin DuBrow.

"Hay un par de cosas que tengo en mis discos en los archivos, si alguna vez verán la luz es difícil de decir, solo tendremos que esperar y ver".

Cuando se le preguntó qué vio en el nuevo cantante James Durbin que no vio en los otros cantantes con los que trabajó, eso no funcionó.

"No lo había conocido antes y realmente no seguía American Idol, pero vi esa temporada en la que cantó con Rob Halford y me dije a mí mismo que este tipo es realmente talentoso. Su voz no es la misma que la de Kevin, pero tiene el rango que tenía Kevin y tiene un estilo de canto muy melódico. Y tiene el mismo tipo de energía como artista que Kevin, y para mí eso es algo que faltaba desde que Kevin falleció en 2007. Necesitaba a alguien que pueda cantar el material antiguo en vivo, así como a alguien que pueda aportar algo nuevo."

Cuando se le preguntó cuáles son las similitudes musicales entre el nuevo álbum "Road rage" y el catálogo de Quiet Riot.

“Es un poco diferente si tomas canciones como "Freak flag" y "Wasted", creo que son hermanos del material que hicimos en "Metal health" y "Condition critical" y luego hay canciones que son completamente diferentes a todo lo que hemos hecho en el pasado. Solo dejé que la música saliera y progresara como lo hizo. Lo único que es lo mismo de "Road rage" original es la música. Eliminamos todas las letras y las melodías vocales de la primera versión e hicimos que James creara todas las letras nuevas y todas las melodías nuevas. James hasta el día de hoy no ha escuchado el disco original porque quería asegurarme de que tuviera un lienzo en blanco ".

Cuando se les preguntó si grabarán un álbum en vivo o una biografía.

“Existe una posibilidad real de que suceda si la situación es la adecuada para un álbum en vivo. Definitivamente hay varios libros en mí, es una posibilidad ".


Fuente: Metal Shock Finland

domingo, 16 de julio de 2017

Vote al nuevo álbum más esperado de agosto de 2017

Chad Childers / Traducción: Fabián Solari - Estamos en los días matadores de verano y las cosas siguen siendo bastante calientes con nuevos lanzamientos de música. El mes de agosto se acerca y una vez más podríamos usar su ayuda para determinar el disco que está por encima del resto que más desea recoger el próximo mes.
El 4 de agosto, verás nuevos álbumes de Accept, Dead Cross, Marty Friedman y Quiet Riot. La semana siguiente, el 11 de agosto, Hinder y Venom, Inc. lideran el nuevo calendario de lanzamiento.
El 18 de agosto nos trae música fresca de Eluveitie, KMFDM, Steven Wilson y Thy Art Is Murder. Y el calendario de lanzamientos para el mes termina en una nota alta con los álbumes de Galaktikon, Queens of the Stone Edge y Bobaflex.
Así que eche un vistazo a las posibilidades a continuación y háganos saber qué álbum le gustaría más recoger. El participante con más votos será nombrado el lanzamiento de Loudwire en agosto de 2017 del mes y será presentado con un post especial en nuestro sitio. Usted puede votar una vez por hora durante el resto del mes, con la votación cerrando el 31 de julio a las 11:59 PM ET. Por lo tanto, diríjase a la encuesta a continuación y háganos saber a quién le gustaría que sea la publicación de Loudwire del mes de agosto.

A modo de ejemplo ya que la votación ha sido de momento y on line
Fuente: Loudwire

miércoles, 12 de julio de 2017

Quiet Riot en concierto a bordo

Ayer quedó confirmada la participación de Quiet Riot el 1° de septiembre en San Pedro, California a bordo del USS Iowa en un concierto para la marina estadounidense.


martes, 11 de julio de 2017

Una revisión anticipada de "Road rage"

Traducido por Fabián Solari - Después de haber sido un fan de Quiet Riot desde siempre tengo que decir que estaba bastante intrigado cuando escuché que habían contratado a James Durbin como su nuevo vocalista. Había estado prestando atención y esperando a que el nuevo álbum saliera cuando, para mi sorpresa, recibí una copia preliminar de "Road rage" en mi bandeja de entrada.No estoy seguro sobre qué esperar de la alineación de 2017 con Frankie Banali (batería), Chuck Wright (bajo), Alex Grossi (guitarras), y James Durbin (vocales): me encontré rápidamente levantando mi culo desde el suelo al escucharlo.Las canciones de "Road rage" me llevan de vuelta a los días en que el groove del rock era la norma, y ​​sin embargo, estas pistas tienen una frescura para ellos. Hay homenajes a las bandas de los años 70 y de los 80 a través de este disco que lo convierten en confortable, sin embargo sacudes tu cabeza al escucharlo.Hay quienes han proclamado la muerte del rock and roll tal como lo conocemos y amamos. Yo les decía: "Escuche el nuevo álbum de Quiet Riot y vuelva conmigo en eso".Se destacan las siguientes pistas según mi criterio: “Can’t get enough”, “Getaway”, “Still wild” y “Knock em down”.Como era de esperar Frankie establece una base sólida para que el resto de la banda pueda construir sobre ella. Chuck arranca el tamborileo de Frankie con un pesado extremo inferior. Alex camina su guitarra por todo el mapa y si escuchas, escucharás el talento que este hombre tiene. James tenía su trabajo cortado para él poniendo voces sobre una música tan increíblemente elaborada, y él la quitó, y le agregó algunas cosas.El álbum sale oficialmente el 4 de agosto a través de Frontiers Music S.R.L. y seguro que estaré ordenando una copia para apoyar a los músicos que trabajan duro para seguir haciendo lo que hacen y lo que amamos. Volvería a dar un sólido 8 de 10 estrellas. Es ruidoso, está sucio, es Quiet Riot, así que... bang your head!!!

lunes, 10 de julio de 2017

"Wasted", segundo adelanto del nuevo álbum

Nuevamente, el sello italiano Frontiers Music SRL pone on line un corte a modo de adelanto de "Road rage", en esta oportunidad se trata del tema "Wasted".

sábado, 24 de junio de 2017

Anoche, por primera vez, Quiet Riot tocó un tema del próximo álbum

En Lynchburg, Virginia, el tema promocional "Freak flag" fue interpretado por primera vez en vivo. La banda integrada por el histórico baterista Frankie Banali, el bajista Chuck Wright, el guitarrista Alex Grossi y el vocalista James Durbin interpretaron de manera brillante el nuevo tema que vemos y escuchamos a continuación:


lunes, 12 de junio de 2017

"Freak flag", primer adelanto del nuevo álbum

El sello italiano Frontiers Music SRL acaba de poner on line el primer corte a modo de adelanto de "Road rage", se trata del tema "Freak flag".


jueves, 1 de junio de 2017

QUIET RIOT revela detalles de ''Road rage''

Quiet Riot continúa su viaje histórico en 2017 con nuevo álbum, "Road rage". Conducido por el baterista Frankie Banali, a quien se suma el veterano bajista Chuck Wright (que ha estado dentro y fuera de la banda desde 1982), el guitarrista Alex Grossi (que ha estado en la banda desde 2004) y el nuevo vocalista James Durbin, la banda sigue siendo una fuerza imparable en el mundo del rock 'n roll.
"Road rage" fue originalmente programado para su lanzamiento en la primavera hemisférica de 2017, pero con la inyección de energía nueva encontrada para la banda con la adición del American Idol James Durbin en las voces, la banda decidió borrar las sesiones originales y grabar una nueva versión del álbum con la nueva y mejorada línea. Los resultados son todo lo que los fans de Quiet Riot podrían haber esperado.
"Las grabaciones para el nuevo álbum "Road rage" han sido un viaje musical increíble en la historia de Quiet Riot. Pregunté al vocalista James Durbin para llenar los zapatos muy grandes del difunto gran Kevin DuBrow porque sabía que podía. Uno no puede reemplazar a Kevin DuBrow, tiene el mismo espíritu y el impulso que Kevin tenía, James es un intérprete en vivo increíble con rango vocal insano, pero también es un compositor muy talentoso y trajo a la "Road rage" registro totalmente original, letras originales y las melodías. No sólo encajan perfectamente con la música que escribimos, sino que llevó las canciones a un nivel completamente nuevo. Todo el trabajo que hemos puesto en este disco ha merecido la pena la espera. Estoy muy orgulloso del guitarrista Alex Grossi, del bajista Chuck Wright y especialmente James Durbin por el trabajo que hemos creado en este disco. Quiet Riot continúa su gira sin descanso y estará en la carretera durante todo el año. Tenga la oportunidad de escuchar sus clásicos de Quiet Riot, así como nuevas canciones de "Road rage" en nuestros conciertos", exclama Frankie Banali.
El nuevo vocalista James Durbin comenta su participación en la banda y su trabajo en "Road rage": "La joya de la corona, además de unirme a una de mis bandas favoritas, tuve que estar escribiendo, grabando y lanzando un nuevo álbum. Soy ahora una parte de la historia de la banda y me siento honrado de haber tenido la oportunidad de hacer eso con Quiet Riot. He pasado un poco más de 3 semanas maratón canción-escribir nuevas letras-melodías para cada canción y voces de grabación. Estoy extremadamente orgulloso del álbum "Road rage", no sólo tuve el apoyo y la confianza de la banda para entregar, o lo grande de un logro personal y bendición que ha sido este trabajo, sino que podemos mantener la bandera Quiet Riot flameando y tener la oportunidad de inspirar a una nueva generación de fans ".
Musicalmente, "Road rage" ofrece exactamente lo que usted esperaría de Quiet Riot. Pistas preparadas hard rock con fuertes ganchos y riffs infecciosos, junto con la madurez en la composición que sólo una banda con tal historia y pedigrí puede ofrecer.

"Road rage" tracklisting:

1. Can't get enough
2. Getaway
3. Roll this joint
4. Freak flag
5. Wasted
6. Still wild
7. Make a way
8. Renegades
9. The road
10. Shame
11. Knock em down

Fuente: Metalkaoz / Frontiers

martes, 23 de mayo de 2017

Heavy Metal Hero; entrevista a Frankie Banali

Michael Aubrecht / Traducción: Fabián Solari - No muchas bandas de la década de 1980 puede presumir el nivel de éxito que puede Quiet Riot. Ninguna otra banda del género del metal superó la brecha entre el hard rock y la música mainstream. Con canciones pegadizas, videos tongue-in-cheek y musicalidad estelar, Quiet Riot se estableció como acto de rock duro en todas partes. Su álbum de debut "Metal health" llegó a la cima de las listas de Billboard, convirtiéndose en el primer álbum de heavy metal en llegar al primer lugar. Establecer las bases para la banda fue responsabilidad de un baterista rock-sólido llamado Frankie Banali. Obviamente influenciado por John Bonham, la habilidad de Banali para crear un groove infeccioso dio a Quiet Riot un sonido distintivo. Más adelante en su carrera Banali se alejó de la banda para tocar con WASP, otro acto de heavy metal muy original. También tocó con el fenómeno del punk-pop Billy Idol y fue el baterista de la gira de Faster Pussycat, el australiano Billy Thorpe y los clásicos íconos de rock Steppenwolf. En los últimos años Regina (Russell) Banali produjo un documental aclamado por la crítica sobre los ensayos y tribulaciones de la reforma de Quiet Riot titulado “Well now you’re here, there’s no way back.”
El primer concierto de Quiet Riot al que asistí fue en Pittsburgh en su "Condition Critical Tour". Aunque sólo estaba en el séptimo grado, recuerdo vívidamente la experiencia como si fuera ayer. Lo que más recuerdo fue el enorme kit de batería a rayas blanco y negro de Banali. En ese momento era lo más cool que había visto. Como un baterista en ciernes me hipnotizó por la magnitud del kit de 360° que rodeaba a Banali. Me sentí especialmente atraído por la configuración de contrabajo con los octabans y las cremalleras en la parte delantera. (Mi primer kit era de color blanco de Pearl Export y pensé seriamente en poner un poco de cinta aislante y rayarlo yo mismo.) Banali fue un gran showman que no fue eclipsado por su kit. Al igual que la mayoría de los bateristas de hoy, Banali ha desnudado a un estándar de cinco piezas en lugar de su monstruosidad de la firma. Incluso con el kit mínimo, su inmenso sonido sigue en pie. Banali fue mi primer baterista y es directamente responsable de que yo sea un baterista hoy. Le doy las gracias por eso.
A pesar de tener una alineación rotatoria, Banali sigue siendo el baterista y manager de la banda. Gracias a su dedicación y su esfuerzo, Quiet Riot todavía está disfrutando de toda una nueva generación de fans. Su mezcla de clásicos y originales satisface a los fieles seguidores del pasado e inspira a los nuevos aficionados para el futuro. Muy pocas bandas tienen ese tipo de poder de permanencia. A lo largo de todo el liderazgo de Banali ha mantenido a la banda en el escenario y fuera de él. Mucho más que un baterista, es músico de músicos. Es por eso que todavía se considera que es uno de los mejores del género de metal clásico. Una emoción enorme para mí, Frankie tomó el tiempo entre los conciertos para discutir sus experiencias de ayer a hoy.

MA: En primer lugar, felicidades por el debut con el nuevo cantante James Durbin. He leído algunas críticas muy positivas online. La gente está realmente respondiendo a sus shows.

FB: Gracias. Se sentía muy bien.

MA: Conozco parte de esta historia pero por favor aclare a nuestros lectores. ¿Qué te trajo a la batería?


FB: Incluso cuando era un niño, me sentía atraído por el instrumento. Mis padres me dijeron que solía tirar las ollas y sartenes de los armarios y comenzar a golpearlos con una cuchara de madera. Creo que estaba predeterminado porque no tengo ningún recuerdo real de hacer eso. Recuerdo el primer tambor que hice. Tomé una lata de café y un pedazo de papel y puse el papel en la parte superior de la lata con una banda de goma a su alrededor. Entonces tomé cada pluma que estaba en la casa y deshice las pequeñas fuentes. Adjunté los resortes a la parte inferior de la lata para obtener un sonido de caja. Siempre había música en la casa de mis padres. Ninguno de mis padres eran músicos, pero les gustaba la música. A mi padre le gustaba la música swing de big band, el jazz y la ópera. Mi madre disfrutó mucho de la música flamenca. Mi padre nació en Italia y mi madre nació en España. Sus antecedentes influenciaron la música que teníamos en la casa. Los tres primeros discos que mi padre me regaló fueron un disco de  Buddy Rich Big Band, no un álbum en solitario, sino uno que interpretó con otros músicos, un disco de Max Roach y un disco de Miles Davis. Todavía tengo los tres. Todo empezó con eso. Creo que la razón por la que mi sonido de batería se desarrolló de la manera que lo hizo fue porque me acostumbré a escuchar grandes y fuertes baterías. En ese período los bateristas de grandes bandas estaban usando 24-26 "incluso 28" bajos. Por lo general eran mics con un solo micrófono, de modo que el gran sonido ambiente era algo con lo que ya estaba en sintonía. Esto fue años antes del sonido de batería de rock and roll. Eventualmente desarrollé un aprecio por el sonido más fuerte de Bebop del jazz de la "nueva era" a través de Miles Davis, Max Roach, Tony Williams, etc.

MA: Eso tiene sentido ya que los bateristas de la era de la banda debieron proyectar su sonido más allá del quiosco y salir a la pista de baile. Eso inspiró a los duros bateristas que iban a venir.

FB: Otra cosa que me di cuenta temprano fue la gama de afinación de la batería. Escuchando a todos los bateristas de esa época me di cuenta de que los bateristas tenían que ser sintonizado entre los cuernos y el bajo. En otras palabras, su sonido tenía que sentarse justo en medio entre los instrumentos altos y bajos. Ese conocimiento vino a mí bien antes de que vi a The Beatles en el Ed Sullivan Show. Mis padres miraban a Ed Sullivan religiosamente todos los domingos después de la cena. Recuerdo que estaba sentada en el suelo frente a la televisión viendo a los Beatles y ese fue el momento en que cambié lo que había estado escuchando - a lo que me obsesioné. Rock and roll se hizo cargo de toda mi atención. Ringo, más tarde Charlie Watts y Dave Clark se convirtieron en mis principales influencias. Esos eran los bateristas que me enseñaron a tocar canciones. No sólo los tambores, sino toda la canción. Ser músico primero y baterista segundo. Me mostraron cómo practicar la moderación y añadir las puntualizaciones en el momento adecuado. A día de hoy, influyeron directamente en lo que traigo a la mesa y lo que he tratado de hacer toda mi carrera. Prefiero mucho tocar una canción que un solo de batería. El siguiente cambio después de que ocurrió tan pronto como Cream salió, y Jimi Hendrix, final especialmente Led Zeppelin. Tan pronto como Zeppelin lanzó ese primer álbum en 1969 nunca miré hacia atrás.
 


EN CONSTRUCCION

https://maubrecht.wordpress.com/2017/05/22/exclusive-interview-frankie-banali/ 

martes, 9 de mayo de 2017

"Glow": serie de lucha libre femenina se revela en tráiler con música de Quiet Riot

Producción basada en hechos reales llega en junio por Netflix, el servicio de TV por internet más popular del mundo.

En los años 80 Hollywood era más sexista que ahora, algo que desencadena la cólera de Ruth Wilder (Allison Brie), actriz con problemas económicos. En "Glow", próxima serie de Netflix, ella enfocará sus talentos en una forma inusual para la época. [...]
Al ritmo del tema "Come on feel the noise" de Quiet Riot, el tráiler de "Glow" presenta a Marc Maron como Sam Sylvia, productor del espacio de lucha en el que mujeres se enfrentarán una con la otra por la preferencia del público. [...]



Fuente: El Comercio (Perú)

miércoles, 26 de abril de 2017

Quiet Riot en el 45 aniversario del Rainbow Bar and Grill


Ann Sunde / Traducción: Fabián Solari - El Rainbow Bar and Grill de Hollywood celebró su 45 aniversario el domingo 23 de abril con una tarde y una noche de música gratis y todo lo que conlleva. Llegué justo a tiempo para atrapar a Quiet Riot, y la larga fila para entrar al estacionamiento me dio pistas sobre la lucha que me esperaba para atravesar la multitud y llegar al frente del escenario. Escuchar la risa, reconocer rostros familiares y escuchar conversaciones divertidas a lo largo de la caminata me hizo desear haber llegado antes. El área ya llena parecía multiplicarse cuando Quiet Riot subió al escenario. La multitud era cualquier cosa menos tranquila.
Quiet Riot fue una de las primeras bandas de metal que escuché hace mucho tiempo. Fueron copiados a menudo en la ciudad de la costa este en la que crecí, pero nunca tuve la oportunidad de escucharlos tocar en vivo ... ¡Hasta ahora!
La versión actual de la banda tenía a todos moviéndose, cantando y gritando. El miembro más nuevo, James Durbin, se entregó sin problemas al demostrar la versatilidad de su rango vocal. Incansablemente bailando, sus movimientos contribuyeron a una sensación actual de la música. Los veteranos Chuck Wright (bajo), Frankie Banali (batería) y Alex Grossi (guitarra) tocaron como una unidad de punto apretado en la que se han convertido y durante la noche, cada uno aprovechó la oportunidad para brillar individualmente.




Quiet Riot







Banali salió de detrás de su batería para compartir una historia de su temprana conexión con el Rainbow. Nos recordó a los grandes músicos que forman parte de la historia de Rainbow. Pidió un momento de silencio para conmemorar a los gigantes musicales que viven en el terreno "sagrado" conocido como Rainbow. Y todos los rockeros estridentes que escucharon su pedido cumplieron.


El setlist era todo un clásico QR ya que la banda aparentemente está esperando hasta que James haya completado la grabación de todas sus voces para su próximo álbum "Road rage".
No es una mala manera de pasar un domingo por la noche en un estacionamiento.


Fuente: Will To Rock 

martes, 25 de abril de 2017

Quiet Riot según el Laughlin de Nevada

Traducción: Fabián Solari - No había nada recatado sobre Quiet Riot en los años '80 cuando esta banda de rock rompió las barreras y los records musicales como nunca antes en la escena del heavy metal. Hasta ese momento el metal no era considerado corriente a pesar de que atraía a miles de fans.Ellos fueron uno de los más exitosos del hard rock en Los Ángeles a mediados de la década de 1970, a menudo abriendo para Van Halen en varios clubes L.A., incluyendo el Starwood y night club KROQ's, antes de que cualquiera de los actos tuviese un contrato discográfico.Quiet Riot tomó el género un paso más allá, negándose a ser relegado. Eran ruidosos, desagradables, sexys y muy populares. Sus canciones como "Cum on feel the noize" y "Bang your head" se convirtieron en himnos para los aficionados que gritaban durante esa época y la naciente MTV fueron el combustible que alimentó el fuego hasta que su furiosa popularidad creó audiencias más grandes y más fans con cada video.Su historia realmente comenzó en 1980, cuando Kevin DuBrow formó una nueva banda bajo su propio nombre. Trabajó con Frankie Banali y una variedad de músicos durante los próximos años antes de firmar con Pasha/CBS Records y regresar al nombre Quiet Riot. Fue entonces cuando entró en el estudio con el nuevo guitarrista Carlos Cavazo y el bajista Chuck Wright para comenzar a trabajar en un nuevo álbum. El año 1982, y tras la bien documentada muerte de Randy Rhoads, el ex laderoo Rudy Sarzo dejó a Ozzy Osborne para reemplazar a Wright, quien es el bajista registrado en las pistas "Metal health" y "Don't wanna let you go" para completar la formación y las sesiones de lo que se convertiría en Metal health de 1983.
El álbum golpeó a Michael Jackson fuera de la cima y "Cum en feel the noize" fue la tormenta que ayudó al álbum para estar arriba en los charts estadounidenses alcanzando el lugar del No. 1 y el platino cinco veces en ese entonces. Quiet Riot fue la primera banda de heavy metal en el puesto número 1 de la revista Billboard. Las ventas de Metal health han superado ya los 10 millones en todo el mundo hasta la fecha. Ese álbum fue la rueda en movimiento para aún más éxito.
Quiet Riot regresó al estudio en 1984 para grabar Condition critical, que vendió más de dos millones de copias en los Estados Unidos, incluyendo los singles populares, "Mama weer all crazee now" y "Party all night".
La música de Quiet Riot se ha convertido en parte del paisaje de la cultura pop en películas, programas de televisión y videojuegos. "Metal health" y "Cum on feel the noize" han aparecido en proyectos como la película de 2008, The Wrestler as Randy "The Ram", tema del personaje de Robinson; en las escenas iniciales de Tropic thunder; en Footloose; y más recientemente Rock of Ages. Su música también ha aparecido en los episodios de "Los Simpson" y ha sido cubierto por Relient K, por ejemplo.
El elenco de músicos cambió constantemente a través de los años pero los fundadores DuBrow y su amigo Banali continuaron con más álbumes y más gira por el resto de los años '80 y '90 hasta la muerte de DuBrow en 2007.
Quiet Riot continúa su viaje histórico después de un exámen de conciencia de Banali, quien luchó con la decisión de reagruparse y seguir adelante después de la muerte de su amigo de siempre. Se dio cuenta de que la mejor manera de honrar a DuBrow era seguir llevando su música a los aficionados. En estos días, Banali está acompañado por el veterano bajista Chuck Wright, el guitarrista Alex Grossi y en 2017, recibieron al vocalista James Durbin, el finalista de la temporada 10 en "American Idol". 
El documental Quiet Riot: Well now you're here,there's no way back con funciones de bonificación ya está disponible a través del sitio web de la película de la banda, donde puede ser transmitido o comprado.

Fuente: Entertainer

viernes, 21 de abril de 2017

Seann Nicols, ex cantante de Quiet Riot, estrena el single "Road rage"

Seann Nicols (ex Sheldon Tarsha), ex vocalista de Quiet Riot y actual cantante de la versión de Bobby Blotzer de Ratt, ha lanzado un sencillo llamado "Road rage", junto con un nuevo video lírico. La canción - originalmente programada para ser lanzada como parte del álbum "Road rage" que Nicols grabara con Quiet Riot - ha sido completamente re-imaginada y re-grabada con una instrumentación completamente nueva y una nueva producción dinámica. La versión de Nicols de "Road rage" está disponible en iTunes, Apple Music, Amazon, Spotify, y la mayoría de los demás puntos de venta digitales en todo el mundo. Nicols estuvo con Quiet Riot por unos pocos meses, pero el tiempo suficiente para grabar las voces de una versión temprana del álbum "Road rage". "Después de hacer cinco conciertos en vivo [con Nicols], se hizo evidente para todos que realmente no iba a funcionar", dijo el baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, a Billboard. "Había algunas serias diferencias creativas y personales, no soy el tipo de persona que se quedará en un matrimonio malo para los niños - los niños en este caso siendo Quiet Riot. Fue unánime que no podía ir más lejos". Quiet Riot ha anunciado desde entonces sus planes de volver a grabar el disco con su séptimo cantante, el finalista de "American Idol" James Durbin, para un lanzamiento provisional de finales de verano. Nicols se unió a la versión de Ratt de Blotzer como reemplazo de Joshua Alan, quien dejó la banda en enero, explicando que trabajará y se centrará en su música original este año. La versión de Bobby Blotzer de Ratt hizo su debut en vivo con Nicols el 18 de marzo en el Prairie Knights Casino & Resort en Fort Yates, Dakota del Norte.



Fuente: Blabbermouth