Michael Aubrecht / Traducción: Fabián Solari - No muchas bandas de la década de 1980 puede presumir el nivel de éxito que puede Quiet Riot. Ninguna otra banda del género del metal superó la brecha entre el hard rock y la música mainstream. Con
canciones pegadizas, videos tongue-in-cheek y musicalidad
estelar, Quiet Riot se estableció como acto de rock duro en
todas partes. Su
álbum de debut "Metal health" llegó a la cima de las listas de
Billboard, convirtiéndose en el primer álbum de heavy metal en llegar al
primer lugar. Establecer las bases para la banda fue responsabilidad de un baterista rock-sólido llamado Frankie Banali. Obviamente
influenciado por John Bonham, la habilidad de Banali para crear un
groove infeccioso dio a Quiet Riot un sonido distintivo. Más adelante en su carrera Banali se alejó de la banda para tocar con WASP, otro acto de heavy metal muy original. También
tocó con el fenómeno del punk-pop Billy Idol y fue el baterista de la
gira de Faster Pussycat, el australiano Billy Thorpe y los clásicos
íconos de rock Steppenwolf. En
los últimos años Regina (Russell) Banali produjo un documental aclamado
por la crítica sobre los ensayos y tribulaciones de la reforma de Quiet
Riot titulado “Well now you’re here, there’s no way back.”
El primer concierto de Quiet Riot al
que asistí fue en Pittsburgh en su "Condition Critical Tour".
Aunque sólo estaba en el séptimo grado, recuerdo vívidamente la
experiencia como si fuera ayer. Lo que más recuerdo fue el enorme kit de batería a rayas blanco y negro de Banali. En ese momento era lo más cool que había visto. Como un baterista en ciernes me hipnotizó por la magnitud del kit de 360° que rodeaba a Banali. Me sentí especialmente atraído por la configuración de contrabajo con los octabans y las cremalleras en la parte delantera. (Mi
primer kit era de color blanco de Pearl Export y pensé seriamente en poner un
poco de cinta aislante y rayarlo yo mismo.) Banali fue un gran showman
que no fue eclipsado por su kit. Al igual que la mayoría de
los bateristas de hoy, Banali ha desnudado a un estándar de cinco piezas
en lugar de su monstruosidad de la firma. Incluso con el kit mínimo, su inmenso sonido sigue en pie. Banali fue mi primer baterista y es directamente responsable de que yo sea un baterista hoy. Le doy las gracias por eso.
A pesar de tener una alineación rotatoria, Banali sigue siendo el baterista y manager de la banda. Gracias a su dedicación y su esfuerzo, Quiet Riot todavía está disfrutando de toda una nueva generación de fans. Su
mezcla de clásicos y originales satisface a los fieles seguidores del
pasado e inspira a los nuevos aficionados para el futuro. Muy pocas bandas tienen ese tipo de poder de permanencia. A lo largo de todo el liderazgo de Banali ha mantenido a la banda en el escenario y fuera de él. Mucho más que un baterista, es músico de músicos. Es por eso que todavía se considera que es uno de los mejores del género de metal clásico. Una emoción enorme para mí, Frankie tomó el tiempo entre los conciertos para discutir sus experiencias de ayer a hoy.
MA: En primer lugar, felicidades por el debut con el nuevo cantante James Durbin. He leído algunas críticas muy positivas online. La gente está realmente respondiendo a sus shows.
FB: Gracias. Se sentía muy bien.
MA: Conozco parte de esta historia pero por favor aclare a nuestros lectores. ¿Qué te trajo a la batería?
FB: Incluso cuando era un niño, me sentía atraído por el instrumento. Mis padres me dijeron que solía tirar las ollas y sartenes de los armarios y comenzar a golpearlos con una cuchara de madera. Creo que estaba predeterminado porque no tengo ningún recuerdo real de hacer eso. Recuerdo el primer tambor que hice. Tomé una lata de café y un pedazo de papel y puse el papel en la parte superior de la lata con una banda de goma a su alrededor. Entonces tomé cada pluma que estaba en la casa y deshice las pequeñas fuentes. Adjunté los resortes a la parte inferior de la lata para obtener un sonido de caja. Siempre había música en la casa de mis padres. Ninguno de mis padres eran músicos, pero les gustaba la música. A mi padre le gustaba la música swing de big band, el jazz y la ópera. Mi madre disfrutó mucho de la música flamenca. Mi padre nació en Italia y mi madre nació en España. Sus antecedentes influenciaron la música que teníamos en la casa. Los tres primeros discos que mi padre me regaló fueron un disco de Buddy Rich Big Band, no un álbum en solitario, sino uno que interpretó con otros músicos, un disco de Max Roach y un disco de Miles Davis. Todavía tengo los tres. Todo empezó con eso. Creo que la razón por la que mi sonido de batería se desarrolló de la manera que lo hizo fue porque me acostumbré a escuchar grandes y fuertes baterías. En ese período los bateristas de grandes bandas estaban usando 24-26 "incluso 28" bajos. Por lo general eran mics con un solo micrófono, de modo que el gran sonido ambiente era algo con lo que ya estaba en sintonía. Esto fue años antes del sonido de batería de rock and roll. Eventualmente desarrollé un aprecio por el sonido más fuerte de Bebop del jazz de la "nueva era" a través de Miles Davis, Max Roach, Tony Williams, etc.
MA: Eso tiene sentido ya que los bateristas de la era de la banda debieron proyectar su sonido más allá del quiosco y salir a la pista de baile. Eso inspiró a los duros bateristas que iban a venir.
FB: Otra cosa que me di cuenta temprano fue la gama de afinación de la batería. Escuchando a todos los bateristas de esa época me di cuenta de que los bateristas tenían que ser sintonizado entre los cuernos y el bajo. En otras palabras, su sonido tenía que sentarse justo en medio entre los instrumentos altos y bajos. Ese conocimiento vino a mí bien antes de que vi a The Beatles en el Ed Sullivan Show. Mis padres miraban a Ed Sullivan religiosamente todos los domingos después de la cena. Recuerdo que estaba sentada en el suelo frente a la televisión viendo a los Beatles y ese fue el momento en que cambié lo que había estado escuchando - a lo que me obsesioné. Rock and roll se hizo cargo de toda mi atención. Ringo, más tarde Charlie Watts y Dave Clark se convirtieron en mis principales influencias. Esos eran los bateristas que me enseñaron a tocar canciones. No sólo los tambores, sino toda la canción. Ser músico primero y baterista segundo. Me mostraron cómo practicar la moderación y añadir las puntualizaciones en el momento adecuado. A día de hoy, influyeron directamente en lo que traigo a la mesa y lo que he tratado de hacer toda mi carrera. Prefiero mucho tocar una canción que un solo de batería. El siguiente cambio después de que ocurrió tan pronto como Cream salió, y Jimi Hendrix, final especialmente Led Zeppelin. Tan pronto como Zeppelin lanzó ese primer álbum en 1969 nunca miré hacia atrás.
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https://maubrecht.wordpress.com/2017/05/22/exclusive-interview-frankie-banali/
