Cuando el legendario cantante de Quiet Riot, Kevin DuBrow, falleció inesperadamente en 2007, los veteranos de heavy metal de larga duración, probablemente dejaron de existir.
Sin embargo, en 2010, el baterista Frankie Banali, con la bendición de la familia DuBrow, relanzó oficialmente el grupo con el guitarrista de Hookers & Blow, Alex Grossi, y el bajista Chuck Wright, utilizando una serie de diferentes vocalistas (incluido el ex Lov/Hate, Jizzy Pearl) y el líder de Montrose, Keith St. John, así como el previamente desconocido Mark Huff y Scott Vokoum, antes de reclutar al ex concursante de American Idol James Durbin en 2017. Emitiendo el largamente gestante Road Rage en 2017 y el muy esperado testamento en concierto One Night En Milán (CD/DVD/Blu-Ray, 2019), Banali y sus cohortes han demostrado una vez más que son capaces de continuar con el legado del grupo icónico.
Todd: ¿En qué momento se dio cuenta de que el grupo necesitaba "seguir adelante" con Seann Nichols (ex-cantante de Adler Appetite, Sheldon Tarsha de Icon and Steelshine)? ¿Hubo un momento definitorio donde se hizo obvio?
Frankie: “Cuando se hizo evidente que la persona con la que estábamos trabajando no iba a trabajar en ningún nivel, ni musical ni personalmente. Simplemente no iba a funcionar. Estaba empezando a convertirse en una historia de terror después de solo unos pocos shows en vivo. La cosa es que realmente no sabes lo que estás recibiendo hasta que realmente te comprometes de verdad. Es como ir a una primera cita en la que todos se ponen sus mejores ropas y tratan de causar la mejor impresión posible. Y, por lo general, las primeras citas no son realmente representativas, en su mayor parte, de quién es la persona con la que estás tratando. Es solo después de pasar tiempo juntos y de ver la maniobra que se está realizando que entiendes la calidad de ciertas personas y por qué tienes que hacer un cambio. Y escucha, es la única forma en que lo descubrirás. Siempre habrá situaciones en las que una nueva persona entrará en una relación establecida y decidirá que les mostrará a todos cómo es. Entonces, obtienes mucho de eso y no hay nada de malo en ello si la persona habla por experiencia y si está hablando de tratar de mejorar el bien del conjunto y no solo el bien del individuo. Y ahí es donde aparecen algunos de los demonios ".
Todd: Una vez que James Durbin fue oficialmente un miembro, ¿qué tan difícil fue volver a escribir y regrabar el material de "Road rage"? Con la grabación completada recientemente, debe haber sido un verdadero desafío.
Frankie: “Para mí, todo fue muy fácil porque soy una persona muy motivada. No dejo nada al azar y no dejo nada para mañana, así que tan pronto como vi que definitivamente había algo de tontería y vi que algunos de los problemas se estaban manifestando, comencé a armar una plan de juego para ver qué necesitaba hacer y cuál era la mejor manera de hacerlo. Me puse en contacto con la etiqueta y les expliqué la situación, los dilemas y los problemas. Y estuvieron de acuerdo conmigo y lo dejaron en mis manos. Dijeron: 'Bueno, haz lo que tengas que hacer. A ver si puedes mantenerte en el calendario de entrega original ', lo cual hice. Y eso es exactamente lo que hice. Traje todo fuera. Todo fue muy metódico. Nuevamente, tan pronto como vi que los problemas se estaban manifestando, inmediatamente me puse en contacto con el Ingeniero y se lo hice saber. Bueno, primero que todo, me puse en contacto con el hombre para informarles lo que estaba pasando y luego me puse en contacto con el Ingeniero para hacerle saber que podría necesitarlo en cualquier momento y ver qué estudios iban a visitar. Estar disponible para lograr lo que se necesita para lograrlo. Todas las piezas se habían colocado en el caso de que tuviera que hacer un cambio. "Tan pronto como le di a este individuo sus papeles para caminar, reinicié el proceso".
Todd: ¿Qué impacto tuvo Neil Citron en Road Rage? Ha sido tu co-escritor durante mucho tiempo.
Frankie: “Mucho porque él realmente es mi compañero de composición. Neil y yo escribimos toda la música para todas las canciones con la excepción de una canción, para la cual Alex escribió la música. Neil y yo somos amigos muy, muy cercanos y confiamos el uno en el otro, lo que no sucede mucho en este negocio. Realmente trabajamos en eso y reescribimos, y cuando se trata de grabar todo, trabajo muy bien con él. He estado trabajando con Neil en tantos proyectos que es una locura. Es una parte integral de las cosas que hago con Quiet Riot, especialmente porque escribimos muy bien juntos porque los dos somos mayores y ambos provenimos de esa generación de músicas de rock amorosas de los años 60 y 70. Tenemos ese mismo fondo. Muchos Ingenieros y Productores han liderado héroes de la guitarra como (el guitarrista de Guns N 'Roses) Slash, que es genial, pero la mía era la gente que Slash escuchaba como Beck, Hendrix y Page. Neil entiende todo esto porque somos de la misma generación ”.
Todd: En un entorno en vivo, ¿qué tan bien se ha recibido el material de "Road rage"? ¿Todos lo han disfrutado?
Frankie: "Ha sido bien recibido porque agregué dos canciones a la lista de sets en vivo. Tradicionalmente, durante todo el tiempo que Quiet Riot ha estado grabando, al menos desde el registro de Metal Health en adelante, rara vez hemos agregado más de dos canciones nuevas a la lista de canciones para ver si funcionaría. Así que elegí "Freak flag", que creo que de todas las canciones de "Road rage", esa tiene la estructura de ese clásico sonido de Quiet Riot. Y luego también elegí "Can't get enough", para el cual hicimos un video. Ambas son canciones bastante enérgicas y han sido muy, muy bien recibidas. Pero también soy consciente de que los fanáticos vienen primero a escuchar "Bang your head", "Cum on feel the noize", "Mama weer all crazee now" y "Slick black cadillac", así que supe Insértelos en aproximadamente un tercio del conjunto y luego asegúrate de que seguimos la segunda de las dos canciones nuevas en una canción conocida. De esa manera, si no estaban seguros de eso, nunca les dimos la oportunidad de hacérnoslo saber (risas) ".
Todd: Teniendo en cuenta la cantidad de material que tiene que elegir, ¿es difícil elegir un setlist? ¿Cuánto de lo que el grupo hace o no hace en vivo está dictado por el período de tiempo que se le asigna para tocar?
Frankie: "En realidad no. Depende de un par de cosas. Por ejemplo, si vamos a utilizar el setlist de "One night in Milan" como ejemplo, obviamente tendremos que reproducir las canciones que se esperan. "Condition critical", "Let's get crazy", "Mamá weer all crazee now", "Party all night" "Slick black cadillac", "Thunderbird" y "The wild and the young" y por supuesto "Cum on feel the noize" y "Bang your head". Pero quería hacerlo un poco diferente y un poco más especial ya que tocábamos para un público europeo. Esta es la primera vez que Quiet Riot ha tocado en Italia y la audiencia no sólo estaba formada por aficionados italianos, sino también por aficionados de Europa del Este, el Reino Unido y Escandinavia. Así que agregué "Whatever it takes", que es una canción profunda de "Down to the bone" (1995) y la canción principal de "Terrified" (1993). En cuanto al tiempo dado, realmente depende. Por ejemplo, si estamos tocando en un festival importante y tenemos entre treinta, cuarenta minutos o quizás sesenta minutos para tocar, entonces dirigiré el escenario para el tipo de festival que es. Si es un festival de heavy metal, no incluiré baladas ni nada que sea demasiado lento. Quiero golpearlos con fuerza y luego seguir golpeándolos con fuerza durante todo el set ".
Todd: En retrospectiva, una vez que Kevin falleció, ¿hubo alguna duda con respecto a la capacidad del grupo para continuar? Hubo una gran cantidad de animosidad dirigida hacia tí una vez que decidiste reactivar el grupo.
Frankie: "Eso fue exactamente. Me han criticado mucho por hacer una declaración de que no iba a continuar con Quiet Riot. Debes entender que, en ese momento, me sorprendió la muerte de Kevin, ya que no era lo esperado por ningún tipo de imaginación. Kevin fue la persona más viva que he conocido. Kevin disfrutó de la vida más que nadie que haya conocido, incluyéndome a mí, por lo que su muerte no estaba en la ecuación en lo que a mí respecta. Me encontré con la pérdida de mi mejor amigo y también encontré la pérdida de esta cosa llamada Quiet Riot. Apagué todo por tres años hasta un punto en el que ni siquiera entró en mi mente. No fue hasta el final de ese proceso que comencé a poner las cosas en perspectiva. Después de tener un par de conversaciones con la madre de Kevin, que se ha convertido en una segunda madre para mí, decidí seguir adelante. Creo que es importante entender que los fanáticos tienen esta visión romántica de una banda donde la banda es lo que creen que son. Piensan en los miembros que prefieren e imaginan que vivimos estas vidas maravillosas y no tenemos ninguna preocupación en el mundo y todo eso. Yo comparo la pérdida de Kevin de la misma manera en que uno compararía la pérdida de un miembro de la familia. Entonces, dime, si pierdes a un miembro de tu familia, ya sea tu mamá, tu papá, tu hermano o tu hermana, ¿qué haces? ¿Rompes a la familia? ¿Eso es? ¿Que un individuo se ha ido, entonces no hay más familia? Eso no es realista. Habiendo dicho eso, soy de la ciudad de Nueva York, así que tengo una piel bastante gruesa. Mucho me dolió, pero al mismo tiempo, entendí por qué lo decían aunque no estaba de acuerdo con ellas. Y luego seguí adelante. Alex lo expresó mejor después de que algunos de los cantantes que probamos no funcionaron y luego fueron a Internet y a las redes sociales, básicamente diciendo todas las cosas más perversas que podrías decir sobre mí. Alex lo cristalizó cuando dijo: "Si la muerte de Kevin DuBrow no detiene a Frankie Banali y a Quiet Riot, ¿quién lo hará?".
Todd: ¿Te ha resultado más fácil ser brutalmente honesto con los fans? La gente no necesariamente espera esa experiencia.
Frankie: "Y aquí está la cosa conmigo. O me amarás o me odiarás por ser brutalmente honesto. Así es como siempre he sido, todavía lo soy y siempre lo seré. Esa es una de las razones por las que mi relación con Kevin fue tan fuerte. Es porque fuimos brutalmente honestos el uno con el otro, incluso cuando la otra persona no quería escuchar lo que se decía. Es por eso que con "One night in Milan" una de mis condiciones fue que no arreglaría las voces, no arreglaría los solos de guitarra y no arreglaría ni agregaría las voces de acompañamiento. Tampoco agregaría audiencia de otra persona del festival más grande del planeta. Y es por eso que se llama "One night in Milan" porque es exactamente eso. Y fue lo mismo con la película de Quiet Riot, "Well now you're here, there's no way back" (2014). No veté nada en la película. Hay cosas allí que me hacen sentir incómodo, cosas que me hacen reír y cosas que me hacen llorar, pero lo dejé todo. No toqué hasta la producción, la edición ni nada. El trato que hice es 'Filma lo que quieras. Sólo mantente fuera de mi camino. Eso es lo que soy.
Todd: En este punto, ¿qué impide que los miembros sobrevivientes de la era de "Metal health" se unan a usted, o a usted y a los otros miembros actuales, en el escenario? Me imagino que la base de fans estaría entusiasmada con tal propuesta.
Frankie: "Rudy ha estado en alguna ocasión. De hecho, Rudy y yo vivimos en el mismo vecindario. Hemos sido amigos desde 1972, por lo que es el amigo más viejo, más cercano y más querido que tengo. En realidad es más hermano que nada y nos llevamos muy bien. Carlos y yo nunca estuvimos cerca, incluso cuando las cosas iban bien. Debes entender que tanto Rudy como Carlos han estado fuera de la banda durante quince o dieciséis años desde 2003. Rudy y yo hemos mantenido una relación y nuestra amistad está completamente intacta. Ese no es el caso, realmente, con Carlos y eso es por su propia elección. Pero también existe el peligro de hacer un evento único en el que serían los tres miembros sobrevivientes y James o quien canta, porque la gente romantiza lo que piensan de la alineación. Una vez que haces un programa como ese, todo lo que hagas después de eso con los tipos que tengo en la banda en este momento se medirá a esa única vez y esa es una propuesta peligrosa. Cuando la gente dice en mi página de Facebook o Twitter "Realmente debes hacer que Rudy y Carlos vuelvan a estar en la banda", siempre les respondo diciendo: "Bueno, básicamente, lo que me estás diciendo es que debería despedir a Chuck, que ha estado dentro y fuera de la banda desde 1982, pero más específicamente ha sido un miembro sólido de la banda desde 2004, y también que despida a Alex Grossi, que ha sido el mismo, ¿porque quieres escuchar a alguien más tocar sus canciones? Es eso lo que está sugiriendo? ¿Que no debería ser leal a las personas que me son leales? "
Todd: En retrospectiva, ¿cómo te sientes acerca de la era de Paul Shortino "QR" (1988)? Siempre he sentido que estaba realmente subestimado.
Frankie: "Creo que fue un gran disco. De hecho, sé que fue un gran disco. Sabía que no iba a sonar como Quiet Riot. La composición de las canciones era diferente y los estilos vocales eran diferentes. Tenía más en común con lo que Whitesnake estaba haciendo en ese momento. La realidad de esa situación fue que después de que tuvimos que separarnos de Kevin debido a sus problemas con el abuso de sustancias, no quería continuar con Quiet Riot porque no veía cómo continuaríamos sin su voz. Pero como yo era el hombre clave, el departamento legal de CBS me recordó que teníamos un acuerdo de cuatro discos y que si no entregaba el cuarto registro de Quiet Riot, me demandarían. Así que hicimos el disco, pero también tienes que entender mi pensamiento. Cada uno de los discos de Quiet Riot de "Metal health" hasta "Road rage" siempre incluía la máscara de metal, a excepción del cuarto álbum. Me negué a permitir que la máscara fuera parte de la portada del disco. Eso fue básicamente yo diciendo: "Esto es Quiet Riot, pero también es un Quiet Riot diferente".
Todd: Como el grupo obviamente logró un gran éxito en el pasado ("Metal health" fue el primer disco de heavy metal en alcanzar el 'número uno'), ¿qué expectativas comerciales tiene para "One night in Milan"?
Frankie: "Comercialmente, tienes que entender que la industria ya no es lo que solía ser en ningún sentido. Estoy muy contento con mi relación con Frontiers. Tengo una gran relación con ellos. No sé si es porque mi padre nació en Sicilia, pero tengo un gran entendimiento profesional y de trabajo con ellos. Pero en su mayor parte, los sellos discográficos ya no existen. La idea de firmar una banda con un contrato de dos, tres o cuatro discos y luego hacer que desarrollen la banda en la que el sello no espera que su primer disco sea un éxito ya no sucede. Curiosamente, sucedió con Quiet Riot, pero ahora no desarrollan artistas, así que ese es el problema número uno. El problema número dos es que toda la radio está básicamente programada por un puñado de personas en todo el país. Me encantaba el formato donde los DJ eran básicamente autónomos. Una banda haría un nuevo disco, lanzaría el disco y saldría a la carretera. La banda de ese entonces tocaría todos los shows matutinos que posiblemente pudieran en cada ciudad en la que tocaban. Entrabas y traías tu producto y luego lo reproducían en la radio. Todo eso cesó cuando a los DJ ya no se les permitía pasar nada nuevo. Usted vendría con su producto y se lo llevarían a casa, se enamorarían de él y luego le enviarían un correo electrónico diciéndole lo mucho que lo amaban. Así que eso no existe. Y para nuestra generación y nuestro género, también existía MTV y ahora MTV no tiene nada que ver con la música. Simplemente debería llamarse TV (risas) porque no tiene nada que ver con la música. Entonces, cuando tienes esas cosas, y luego te juntas en el hecho de que los servicios de transmisión y las descargas ilegales han dejado a los fanáticos desconectados de una banda o de un artista como solían ser. Soy un fanático de la música. Siempre lo he sido. Tengo más de tres mil quinientas piezas de vinilo que he tenido desde que tenía catorce años y todavía compro vinilos y CD. Los aficionados solían invertir. Hicieron una inversión en la banda. Si sabía que el disco de The Rolling Stones "Sticky fingers" estaba saliendo, solo lo averiguaría en revistas porque no había internet. Iría a la tienda de discos todos los días hasta que saliera. Miraría todas las fotos, leería las notas y todo eso. Me sentaba y escuchaba el lado uno y el lado dos y luego el lado tres y el lado cuatro y luego comenzaba todo de nuevo. Estaba invirtiendo y comprometiéndome con esa banda. Eso simplemente ya no sucede. Con el streaming, quizás haya una imagen, si tienes suerte. No hay notas. Todo es tan desechable ahora. Si su teléfono no funciona correctamente, lo canjea, lo desecha o recibe otro. Sucede lo mismo si su computadora portátil no funciona y si su televisor de pantalla grande no funciona. Y ahora, es lo mismo con la música porque hay mucho disponible. No pasan el tiempo escuchando una canción entera. O, si escuchan toda la canción, no la escucharán una segunda o tercera vez para realmente sacar algo de ella. Pasan a la siguiente canción, a la siguiente y luego a la siguiente. Comercialmente, ¿tengo alguna expectativa? No, mis expectativas son que los fanáticos de Quiet Riot continúen comprando lanzamientos de Quiet Riot para que puedan tener una colección completa. Y quizás, si tienes suerte, captarás nuevos fanáticos en el camino mientras actúas en vivo".
Discografía
One Night In Milan (2019)
Road Rage (2017)
Quiet Riot 10 (2014)
Well Now You're Here, There's No Way Back (DVD) (2014)
Live At The US Festival, 1983 (2012)
Rehab (2006)
Guilty Pleasures (2001)
Alive And Well (1999)
Down To The Bone (1995)
The Randy Rhoads Years (1993)
Terrified (1993)
QR (1988)
QRIII (1986)
Condition Critical (1984)
Metal Health (1983)
Quiet Riot II (1978)
Quiet Riot (1977)
