Llega el huracán

Otra vez los anuncian en Buenos Aires

Anuncian nuevamente que Quiet Riot viene a Argentina

 

Recordando a Randy Rhoads: La guitarra del diablo

Luchando en Condición Crítica

Discos: "Condición crìtica" (Condition critical)

 

Rudy Sarzo: "Quiet Riot es más que heavy metal"

Joe Kita / Traducción: Fabián Solari - No encontrará tachuelas de cuero negro en las muñecas de Rudy Sarzo ni ningún manual sobre adoración al diablo o sado-masoquismo en su bolso de mano. Mientras se gana la vida en un género repleto de tales motivos, afirma que su banda, Quiet Riot, que aparecerá con Armored Saint en el Tower Theatre, Upper Darby, mañana por la noche, es muy diferente.

"En un mundo donde suceden tantas cosas, la gente tiene que crear etiquetas", explicó Sarzo, el bajista de Riot.

"No tienen tiempo para meterse en algo profundamente, por lo que simplemente agrupan las cosas. Muchas bandas se llaman heavy metal, pero no creo que sea justo para nosotros o alguna otra banda ser agrupados en la categoría de todos los demás. Hay muchas bandas que se mantienen solas en cuanto a lo que están haciendo y siento que somos uno de ellos o al menos tenemos la capacidad de ser uno de ellos con el tiempo. Somos una semilla que está gritando, '¡Fuera!' Todavía estamos bajo tierra. Ni siquiera hemos florecido todavía".

Desde que Quiet Riot - Sarzo, Kevin DuBrow, Frankie Banali y Carlos Cavazo - se reformó en 1982, la semilla de su agresivo estilo de rock 'n' roll ha sido generosamente fertilizada por un exitoso álbum debut "Metal health" y, en los últimos tiempos, un lanzamiento de seguimiento igualmente exitoso, "Condition critical". En el camino, sin embargo, Sarzo dice que Quiet Riot ha sido clasificado erróneamente en la categoría de heavy metal.

Sarzo sostiene que el heavy metal debería ser una actitud en lugar de un disfraz, un estado mental real en lugar de solo un armario lleno de adornos llamativos. Demasiadas bandas, dice, simplemente se disfrazan detrás de los tachuelas de cuero negro y los escenarios góticos que son heavy metal.

"El heavy metal, la nueva ola, el punk, cualquier cosa que esté categorizada, debe provenir del interior, no de lo que llevas puesto", explicó Sarzo, quien enumera a Black Sabbath, Iron Maiden y Judas Priest como los verdaderos practicantes del arte. "¡Si uso un tutú rosado y subo y toco mi culo, haré que ese tutú rosado parezca el atuendo más heavy metal que hayas visto en tu vida! ¡Muchas bandas! se esconden detrás de estos conjuntos de heavy metal. Pueden verse bastante bien cuando suben al escenario, pero después de la segunda o tercera canción son como cualquier otra banda débil".

"Fuimos muy afortunados porque lo hicimos con una imagen que realmente era de nosotros mismos", continuó Sarzo. "No estábamos tratando de ser nadie más. Todas estas bandas llevaban todos estos tachuelas de cuero negro, tratando de imitar lo que estaba de moda en ese momento, mientras salíamos con un montón de correas... usando lo que sea, incluso usando nuestras propias camisetas que estábamos vendiendo".

Según Sarzo, quien tomó unos minutos la semana pasada de la gira actual de la banda para una entrevista telefónica desde Cleveland, Quiet Riot podría establecer un género propio, una marca de música que podría imitarse dentro de cinco años. Reflexionó sobre el sentimiento que tuvo al escuchar por primera vez, "A day in the life" de The Beatles, o el álbum acústicamente dramático "Led Zepplin III". Ambos lo dejaron con un sentimiento de lo desconocido, una nueva esfera musical a punto de ser tocada.

"Es esa indicación de llamar la atención", explicó, "de escuchar a la gente decir: "¿Qué están haciendo? y luego escucharlos agregar: 'Sí, esto es realmente diferente. Esto es genial."

Sarzo cree que la mayoría de las tendencias musicales son meramente circulares, que lo que sea popular hoy en día es simplemente el reempaque de algo que causó furor hace 10 o 15 años. El fundador de Quiet Riot, Kevin DuBrow, una vez fue citado diciendo: "El heavy metal es solo Elvis en tachuelas", y Sarzo está de acuerdo, y agrega que "puedes tomar cualquiera de esas canciones que Elvis Presley estaba haciendo, reproducirlas en un gran amplificador a 103 dB, y es heavy metal."

"¿Has escuchado el final de 'Let's go crazy' de Prince en la radio?" preguntó Sarzo, quien dice que fue destetado en la primera era sin nombre del heavy metal con Jimi Hendrix, los primeros Who, Led Zepplin y Cream. "Apuesto a que hay muchas personas con parlantes apagados, pero él se está saliendo con la suya, de la misma manera que Hendrix se salía con la suya haciendo 'Fire' en las estaciones de AM y Janis Joplin gritando: 'Toma otro pedacito de mi Corazón.' Está popularizando nuevamente cosas que son un poco rebeldes y creo que toda la tendencia de la música irá en esa dirección".

Formado originalmente por DuBrow y el difunto Randy Rhoads en 1975, Quiet Riot disfrutó de cierta popularidad en Los Ángeles y Japón, pero nunca lo suficiente como para asegurar un importante contrato de grabación. Frustrado, Quiet Riot me disolvió en 1980 solo para volver dos años después con DuBrow y Sarzo, los únicos sobrevivientes.

Como lo demuestra su éxito actual, Quiet Riot, de hecho, ha ido más allá. En el proceso, sin embargo, la banda ha sido criticada por convertirse en la "leche y las galletas" del heavy metal, un grupo de empresarios calculadores que primero reconocieron y luego adaptaron su música al lucrativo mercado headbanger mientras, todo el tiempo, evitaban sus atavíos. "En los años '80, tienes que ser un hombre de negocios", dijo Sarzo. "Hoy en día, sería estúpido no hacerlo. Pero cuando comenzamos, no nos propusimos ser hombres de negocios. No, somos músicos. Creo que si algún músico entra en el negocio con grandes aspiraciones de dinero, rara vez podrán lograrlo porque están mirando por el lado equivocado".

Quiet Riot y Armored Saint actuarán mañana en el Tower Theatre, Upper Darby. La hora del espectáculo es a las 8 p.m. Los boletos están disponibles a través de Ticketron.

Fuente: The Morning Call

Salud crítica

Contratapa

Condición metálica - Entrevista a Kevin DuBrow

 

Cuidando la salud metálica

 

Quiet Riot y los viejos álbumes

 En la edición Nº 3 de la revista Metal (Argentina), sección Metal Telex se publica lo siguiente:

No viene Quiet Riot

En la edición Nº 3 de la revista Metal (Argentina), sección La Noticia se publica lo siguiente:

 

Quiet Riot soporte de Judas Priest en Reino Unido

Quiet Riot "han vendido cuatro millones de discos"

Frankie Banali: "Me esfuerzo constantemente por ser lo mejor que puedo cuando sea y donde sea que toque"

Robert Santelli / Traducción: Fabián Solari: Para empezar, Frankie Banali parece un baterista de rock de heavy metal. Su pelo largo, desgreñado y rizado, unido a una cara de inocencia agria, parece el adecuado para alguien que lleva el ritmo de una banda como Quiet Riot. En el momento de esta entrevista, Banali afirmó que podía contar la cantidad de veces que había hablado largamente con un periodista. Sin embargo, Banali se comportaba con una confianza sorprendente y la capacidad de responder a todas y cada una de las preguntas que se le hacían. Mucho de eso se debe a su incesante entusiasmo y energía infinita, que son dos características, por cierto, que encajan perfectamente con su estilo de batería.

Como lo dice Banali, ha estado tocando la batería y ha estado dentro y fuera de las bandas durante mucho más tiempo del que la mayoría de la gente piensa. El hecho de que Quiet Riot haya hecho un hueco, y un grande en eso, en la escena musical contemporánea es - como dicen sus amigos - un testimonio de su persistencia y determinación tenaz de ganarse la vida tocando la batería. "Soy el tipo de baterista que piensa en la batería todo el tiempo y siente que, sin mi opinión, el grupo se derrumbaría", dice Banali. "De esa manera, me esfuerzo constantemente por ser lo mejor que puedo cuando sea y donde sea que toque".

Me encontré con Frankie Banali entre las fechas con Black Sabbath, así como "Metal health", el álbum debut más vendido de la banda, se estaba estableciendo en la cima de las listas. Quiet Riot estaba en un loop y todos en la banda, especialmente Banali, disfrutaban completamente de su nuevo éxito.

 

RS: Creo que el gran éxito de Quiet Riot y, especialmente, el álbum "Metal health" tomó a mucha gente por sorpresa.

 

FB: Eso es muy cierto. No creo que nadie esperara que lo hiciéramos tan bien como lo hicimos con "Metal health". Sabíamos que el álbum era realmente bueno, pero no sabíamos cuántas personas en el mundo real estarían de acuerdo con nosotros.

 

RS: Mucha gente que compró el disco no tiene idea de que Quiet Riot, de una forma u otra, ha existido por algún tiempo.

 

FB: Sí, la banda original comenzó en 1975, pero incluso más allá de eso, Rudy Sarzo, el bajista y yo hemos trabajado juntos durante 12 años. Nos conocimos en 1972 cuando estaba en una banda-trío en el Este llamada Ginger. En ese momento, estábamos haciendo muchas aperturas para los cabezas de cartel como The Faces y David Bowie. El último concierto que Ginger hizo fue a fines del '72. No conocía a Rudy en ese momento, pero él estaba fuera de la audiencia para ese programa. Una semana más tarde estaba en un bar y Rudy se me acercó y se presentó. Pensó que yo era el bajista de Ginger y comenzó a decirme cuánto le gustaba el baterista. Me quedé allí sentado y dejé que se pusiera en ridículo durante media hora, y luego le dije quién era. Bueno, él solo dio vuelta y se alejó. Así es como comenzó todo.

 

RS: La vieja canción de Slade, "Cum on feel the noize", fue el gran single de Quiet Riot. ¿De quién fue la idea de grabar la canción?

 

FB: Cuando grabábamos "Metal health", nuestro productor, Spencer Proffer, quería lo que él llamaba una pista de "seguridad". La cosa con "Cum on feel the noize" fue que fue un éxito para Slade en todas partes, pero en los Estados Unidos. Spencer pensó que la canción encajaría muy bien con las nuestras originales, así que la grabamos. Ni siquiera ensayamos la canción porque la banda no estaba demasiado loca por hacerlo. Así que no nos lo tomamos demasiado en serio, lo que probablemente explica por qué suena tan fresco. Nos sentamos y la tocamos una vez. Entre Spencer y yo, resolvimos el arreglo y lo afinamos. Entonces la banda lo cortó. Fue así de simple.

 

RS: ¿Haces muchos de los arreglos de la canción para Quiet Riot?

 

FB: Sí. Mira, lo que sucede es que Kevin DuBrow, nuestro cantante, y Carlos Cavazo, nuestro guitarrista, se reunirán y escribirán una canción. Entonces lo tocarán por mí, y nos sentaremos y nos intercambiaremos ideas. Les diré cosas como, "pon esta parte aquí" o "saca ese riff" o lo que sea. Me dejan todo eso. Ellos confían en mí con mi trabajo, y confío en ellos cuando se trata de escribir las canciones en primer lugar.

 

RS: Estoy seguro de que debes tener mucho que decir sobre qué partes de batería van con qué canción.

 

FB: Sí, lo hago, pero mi principal preocupación no es tocar la batería. Mi principal preocupación es tocar canciones. Soy realmente un músico orientado a la canción. Encontraré la sensación correcta para la canción y sacaré todos los rellenos de batería que no deberían estar allí. Saco las cosas que la mayoría de los bateristas definitivamente quisieran poner y mantener. Mi trabajo es encontrar un tempo que sea cómodo para mí y para el resto de la banda. Una vez que encuentro el lugar, me quedo allí.

 

RS: El sonido de Quiet Riot es muy agresivo, muy audaz, directo y bastante pesado. El estilo de tu batería, al parecer, se puede describir en términos muy parecidos.

 

FB: Podría. Tienes razón. He terminado tratando de demostrarme a mí mismo y a todos los demás que puedo hacer esto y aquello en la batería. Estoy más allá de ese tipo de cosas. Nunca espero ser votado como el ganador de ningún premio de batería o sondeo de tambor porque soy un músico de banda. No me gusta sobresalir.

 

RS: Como baterista de heavy metal, ¿cuál es tu responsabilidad más apremiante?

 

FB: Para mantener el fuerte. Mi función es mantener al grupo en equilibrio en todo momento, sin importar lo que esté sucediendo a mi alrededor. Por ejemplo, si Kevin o Carlos hacen algo realmente loco, no puedo subirme al carro e ir con ellos. Si lo hiciera, la canción se convertiría en una canción para todos, de la que no estoy realmente interesado en ser parte.

 

RS: Los bateristas de heavy metal, en general, tienen una reputación de ser músicos muy ruidosos. ¿Te incluiría eso?

 

FB: En el escenario tengo que tocar bastante fuerte debido a la naturaleza de la música y toda la actividad que está sucediendo frente a mí. El resto de la banda tiene que escucharme, para que nunca tengan que preguntarse dónde está el fondo. Quiero asegurarme de que, si Rudy, Carlos o Kevin quieren ir al límite, no tendrán que preocuparse de no poder volver a bajar. No me hago ilusiones de ser el primero o el centro de atención porque ese no es el papel del baterista. Claro, tengo que darles a nuestros fanáticos algo para ver y escuchar, pero tengo que hacerlo de forma controlada. Lo más importante para mí es creer que no importa cuán buena sea nuestra banda, si no tuviera mi batería y no estuviera sucediendo, entonces Quiet Riot tampoco estaría sucediendo. Una vez que deje de funcionar correctamente, también lo hará la banda. Me gusta poner ese tipo de presión sobre mí mismo. Me gusta el desafío de jugar un papel importante en la función de la banda. La banda sabe que si estoy bien, están juntos. Y eso es todo lo que realmente tengo que saber.

 

RS: Hablemos un poco sobre tu pasado. ¿Dónde te criaron?

 

FB: En Nueva York-Queens para ser más exactos.

 

RS: Sin embargo, estabas viviendo en Los Ángeles cuando te uniste a Quiet Riot, ¿verdad?

 

FB: Sí. Iba yendo y viniendo entre Nueva York, Florida y California haciendo la rutina habitual de baterista. En un momento, en realidad estaba en cinco bandas a la vez. Esto fue en Los Ángeles, y lo hice por desesperación porque realmente no tenía otra opción. Toqué con una banda porque me proporcionó un lugar para vivir. Toqué con otra banda porque los chicos del grupo me dieron de comer. Toqué con otra banda porque pagaba 20 dólares a la semana, lo que me mantuvo en baquetas. Toqué con las otras dos bandas porque eran mejores que las otras tres. [risas]

 

RS: ¿ Cuándo fue que comenzaste a tocar con Rudy Sarzo, tu bajista?

 

FB: A mediados de los '70 estábamos en muchas bandas juntas. Saltamos en la escena del rock progresivo. Escuchamos y tocamos mucho a Yes, Genesis y King Crimson. Estábamos en unas ocho o nueve bandas que nunca tocaban nada en cuatro, tanto que cuando volví a tocar en cuatro, casi tuve que volver a aprenderlo. Pero estas bandas en las que estábamos nunca se tocaron en ningún lado; todo lo que hicimos, al parecer, fue ensayar y ensayar un poco más. Creo que hicimos un verdadero concierto. Finalmente, Rudy se separó para unirse a una banda que tocaba en el Medio Oeste. Esto fue alrededor de 1976. Un poco más tarde recibí una llamada telefónica de él. Dijo que la banda estaba teniendo problemas con su batería, por lo que me uní al grupo durante aproximadamente un año. No era más que una banda de bar. Cuando el grupo se separó, decidí regresar a Los Ángeles. Una semana más tarde apareció Rudy, pero luego me fui de nuevo. Fui a Alemania, de todos los lugares, para grabar. Mientras estuve allí, Rudy se unió a Quiet Riot, y cuando volví, quería que me uniera al grupo. Pero no quería.

 

RS: ¿Por qué fue eso?

 

FB: Bueno, eran una banda muy atractiva, pero tenían canciones orientadas al pop. Ahora la historia realmente se confunde porque Rudy y Randy Rhoads, el guitarrista, se fueron para unirse a Ozzy Osbourne. Luego Kevin se hizo cargo y formó una banda llamada DuBrow conmigo en la batería. Contratamos y despedimos a guitarristas y bajistas como si estuvieran pasando de moda, porque estábamos buscando a alguien que pudiera tocar como Rudy y alguien que pudiera llenar los zapatos de Randy. Bueno, finalmente encontramos a Carlos, y unos meses después, Rudy estaba de vuelta con nosotros. Y esa es la verdadera historia de cómo Quiet Riot se convirtió en Quiet Riot.

 

RS: Durante mi investigación para esta entrevista, vi que una vez se refirió a usted mismo como una "puta musical" en esos primeros días. ¿Lo dijiste sarcásticamente o realmente tenías tan poco respeto por ti mismo?

 

FB: Lo que quise decir con ese comentario fue que trabajar en DuBrow antes de que Quiet Riot comenzara a rodar no traía dinero, lo que hacía imposible vivir. Así que de alguna manera vi al grupo DuBrow como mi esposa, y todos los otros proyectos y bandas en los que estaba como mis amantes.

RS: ¿Eres un músico educado? ¿Tomaste lecciones de batería cuando eras niño?

 

FB: Tomé clases formales cuando tenía 14 años en una pequeña tienda de música en Long Island llamada Debelles. Tomé clases durante aproximadamente un año para poder seguir los rudimentos. Pero me di cuenta de que, una vez que había superado eso, me estaba convirtiendo en una copia de lo que era mi maestro. Bueno, no quería ser una copia de un profesor de batería porque no quería ser maestro. Luego hice lo de siempre: escuché The Beatles y armé un par de bandas de sótano. Hicimos canciones de The Beatles, cosas de Dave Clark Five y The Stones. De allí me gradué a una banda que hacía bodas italianas y bar mitzvahs. Tocamos polkas y "O sole mio". Lo creas o no, fue una buena experiencia para mí.

 

RS: ¿A quién consideras tus principales influencias en cuanto a batería?

 

FB: John Bonham de Led Zeppelin fue definitivamente una gran influencia. También lo fue Carmine Appice, especialmente cuando tocó con Vanilla Fudge y Cactus, y las personas realmente importantes en el jazz como el gran Buddy Rich y Gene Krupa. También debería mencionar a Michael Giles, Bill Bruford, Tony Williams y Billy Cobham. En estos días, sin embargo, no escucho a muchos bateristas de rock 'n' roll porque tengo miedo de recoger algunas de sus cosas. Pero un baterista que creo que es totalmente sorprendente es Simon Phillips. Es genial ver a un baterista que es tan bueno. Mira, todavía soy un fanático y todavía estoy aprendiendo constantemente en cuanto a tocar la batería. Una cosa que hago es echar un vistazo a muchas de las bandas con las que tocamos. Puedo ver a muchos percusionistas en bandas realmente geniales sin tener que pagar el precio del boleto. Y termino aprendiendo algo todas las noches.

 

RS: Quiet Riot ciertamente ha hecho más de lo que ha compartido en giras este año y el último. Hasta hace poco, sin embargo, el grupo ha sido principalmente un acto de apertura. Sé que el año pasado Quiet Riot abrió para ZZ Top, Loverboy, Iron Maiden y Black Sabbath entre otros. ¿Te frustra que cuando abres para una banda importante como, por ejemplo, ZZ Top, la mayoría de los chicos del público vinieron a escucharlos en lugar de a ti?

 

FB: No, en absoluto, porque es muy divertido subir al escenario sin saber realmente si a la gente le gustará o te odiará. Las muchedumbres son notorias, especialmente en el este, por solo ver al cabeza de cartel. Por lo tanto, se convierte en un gran desafío para la banda y para mí personalmente para conquistarlos. Una vez que se apagan las luces, salimos al escenario y hacemos lo mejor que podemos. Tengo que decir que, cuando "Metal health" estaba escalando las listas, era casi como si muchos de los chicos de la audiencia nos consideraran co-protagonistas si juzgabas por el tipo de respuesta que recibimos. Eso nos hizo sentir muy bien, créanme.

 

RS: ¿Puedes darme un resumen rápido de lo que compone tu batería en estos días?

 

FB: Bueno, estoy usando en la etapa dos bombo de 16 x 26; 16 x 14 y 18 x 18 toms de piso; y 11 x 13 y 12 x 14 toms de rack. Todos esos son tambores de dos cabezas. En cuanto a los tambores de trampa, he estado usando un metal de 6 '/ 2 x 14 y un arce de 8 x 14, pero Pearl acaba de enviarme una trampa de flotación libre de 6 1/2 x 14. No hay hardware conectado al shell. Suena tan bien que he dejado de usar las otras trampas porque me gusta mucho la nueva. Mis hi-hats y crash platillos son pesados, y también tengo 23 "Ludwig machine timpani.

 

RS: Parece una buena configuración.

 

FB: Sí, mi elevador de batería es como un condominio. Estoy pensando en poner en una cocina. [risas]

 

RS: Al estar tanto en la carretera y tocar tanto como tú, ¿te ha surgido algún problema con el sonido añejo o fatigado de vez en cuando?

 

FB: Pensamos que el año pasado tocamos alrededor de 220 conciertos. Pero el nivel de emoción se mantiene para mí porque estoy en una banda con todos mis amigos, lo que no sucede muy a menudo. Esa es una ventaja real. Otra cosa que me mantiene en pie es que casi todos los espectáculos que hemos estado haciendo están compuestos por chicos que nunca antes nos habían visto tocar. Eso nos hace querer trabajar más duro. Y finalmente está el aspecto divertido de todo. Seamos realistas, tocar rock 'n' roll y recibir un pago es muy divertido.

Fuente: Modern Drummer

Discos: "Salud metálica" (Metal health)

Los fanáticos sienten el ruido mientras Quiet Riot va a la cabeza sobre sus competidores de hard rock

Traducción: Fabián Solari - Bragas y sujetadores de encaje abarrotan el piso como restos de una explosión en Frederick's of Hollywood. Pero el piso es el bandstand de Texas, no una boutique de ropa interior bombardeada, y los cuatro miembros de Quiet Riot han venido aquí para terminar una agotadora gira estadounidense de ocho meses. Los íntimos lanzados al escenario, muchos con los números de teléfono de los admiradores adjuntos, se han convertido en algo familiar para los compañeros de banda por ahora. Después del concierto, los roadies arrojarán los artículos más memorables en una caja de equipo con la etiqueta "correas de guitarra y sostenes surtidos".

Para entonces, los miembros de la banda estarán detrás del escenario en el Coliseo del Condado de El Paso para una reunión al final de la gira. Envuelto en cadenas, cinturones tachonados y pañuelos de colores ("como una bolsa femenina de rock 'n-roll, estúpida pero divertida", observa el baterista Frankie Banali), los cuatro no parecen estar muy lejos de sus últimos días como banda de bar de LA. El vocalista Kevin DuBrow ha estado haciendo su propia ropa en esta gira, y su mono de piel de leopardo está cubierto con manchas de pastel de crema de chocolate, el resultado de una pelea de 33 años con el bajista Rudy Sarzo hace una semana.

Esta fiesta no es menos escandalosa, y entre las personas que más nos gustan están el ex miembro de Humble Pie Steve Marriott, dos bailarinas en topless y una banda de mariachis. DuBrow parece típicamente exuberante, y en un momento saltó sobre una mesa para engañar a sus invitados. Después de 220 presentaciones nocturnas, él y sus cohortes se han ganado esta celebración y un descanso. Observa el baterista Banali: "Solo hay dos garantías en el negocio de la música, y esas son el fracaso y el agotamiento".

Ha habido poco de lo anterior para Quiet Riot desde el lanzamiento de su álbum debut en Estados Unidos, "Metal health", en marzo pasado. Impulsado por el estilo vocal de DuBrow y un exitoso remake de una canción de Slade de 10 años, el escabrosamente titulado "Cum on feel the noize", el cuarteto se abrió camino en el tragamonedas número 1 de Billboard. Entre las bandas de altos decibeles y heavy metal, ni siquiera Led Zeppelin hizo una reverencia tan prometedora.

Para Quiet Riot, el viaje a la cima no ha sido rápido. Formado en 1975 por DuBrow - en su momento fotógrafo - y el guitarrista Randy Rhoads, la banda original encontró un sólido público local en Los Ángeles por su marca de hard rock que perforaba cabezas. Sin embargo, a pesar de los dos lanzamientos de álbumes en Japón, los músicos tuvieron poca suerte para firmar con un sello estadounidense, un hecho que DuBrow confía ahora en los "estúpidos oídos" de los ejecutivos de las compañías discográficas. En 1980 Rhoads desertó a la banda de Ozzy Osbourne. "Lloré por días", admite DuBrow. "Yo era el mayor admirador de Randy. Le presté más atención que a mí mismo. Esa es una de las razones por las que no progresé como cantante ".

DuBrow persistió después de la partida de Rhoads y en 1982 formó una segunda edición de Quiet Riot. A él se unió finalmente Rudy Sarzo, un refugiado de Cuba de 1961. Sarzo había comenzado su carrera tocando en Florida, se había mudado a Nueva York en busca de trabajo y una vez había intentado (sin éxito) telefonear a John Lennon en busca de ayuda. "Cuando eres joven, intentarás cualquier cosa", ahora se ríe. Antes de vincularse con DuBrow, había trabajado sirviendo hamburguesas en un restaurante de comida rápida.

Para la nueva alineación, DuBrow también reclutó al guitarrista Carlos Cavazo, que entonces vivía con cupones de alimentos, y al baterista Frankie Banali, un neoyorquino nativo que una vez vendió sus instrumentos para un viaje en avión a través del país. Cuando la banda reconstituida logró firmar un contrato de grabación con el pequeño Pasha Records, DuBrow persuadió al viejo amigo Rhoads para que regresara como artista invitado en el primer álbum. Pero Rhoads, quien en 1981 había sido nombrado Mejor Nuevo Talento en la encuesta de lectores de la revista Guitar Player, nunca llegó a la reunión. Una semana antes de la sesión de grabación programada, murió a los 25 años en un accidente aéreo en Florida.

"Cada vez que alguien muere tan joven y en la flor de la vida, ya sean James Dean o Buddy Holly, la gente a veces lo saca de proporción", dice DuBrow. "Pero por grandioso que la gente diga que fue Randy, lo era". Agrega su compañero de banda Sarzo: "Si hubiera vivido, probablemente se habría convertido en un artista en solitario como Jeff Beck, esa es la dirección en la que se dirigía ".

Mientras que la muerte de Rhoads sorprendió a la banda, su éxito sin él más tarde parecería igualmente sorprendente. En el escenario, el grupo confía en el golpe y la pose cuando toca para su audiencia mayoritariamente adolescente. DuBrow, de 28 años, aumenta la voz de los gritos con una rutina autodenominada "animadora demente", bebiéndose una botella de Jack Daniel's y ocasionalmente levantando al guitarrista Cavazo, de 25 años y con el torso desnudo, hasta los hombros. Mientras Banali, de 29 años, sacude extravagantemente un fuerte y pesado golpe de batería, Sarzo golpea su bajo y lanza una rabieta falsa en el piso. La química ha funcionado para producir una avalancha nocturna de lencería en el escenario, además de ventas de casi 4 millones de álbumes. Simplemente dice Cavazo: "Las chicas piensan que somos tiernos, y a los chicos les gusta que toquemos".

Fuera de escena, surgen otras dimensiones. Banali es un aficionado a la música clásica que incluye cintas de Tchaikovsky en la gira y se sentará y discutirá los méritos de la Obertura de 1812 de los Boston Pops contra la Great Performance Series. Estudió arquitectura en Florida, colecciona muebles antiguos y admite ser un cocinero serio que mantiene sus ollas de cobre "tan limpias que la mayoría de la gente piensa que son para la decoración". Sarzo cuida sus trenzas con un spray de proteína y un régimen de secado, se dedica como un modelo de LA. Incluso DuBrow, cuyo grito de "Let's get crazeeeee!" y los chistes en los conciertos de Quiet Riot, no está tan loco como parece. Su botella de Jack Daniel's en realidad contiene té de hierbas frío.

"Cada club y banda de bares en el país daría cualquier cosa por estar en la posición en la que estamos ahora mismo, para salir y dejar su huella", dice DuBrow. "Aquellas personas que se queman, con drogas o lo que sea, no se lo merecían en primer lugar. No simpatizo con las bandas que se quejan". Para que su fortuna no desaparezca un día, DuBrow ha contratado a su madre, ex agente inmobiliario de Los Ángeles, para que actúe como su gerente comercial personal. "Tu madre no va a joderte". El cantante no ha visto a su padre, un ejecutivo de una compañía de aviación, ya que sus padres se divorciaron cuando él era un niño, aunque DuBrow dice bruscamente: "Estoy seguro él está al tanto de mi éxito ".

A pesar de toda la valentía de DuBrow, él y sus compañeros saben cuán frágil puede ser ese éxito. "Toda tu vida te has estado preguntando, '¿Hay alguien escuchando por ahí?'" dice el bajista Sarzo. "Una vez que tienes éxito, te das cuenta, 'Maldita sea, realmente hay alguien por ahí. Realmente tienes que trabajar en eso ahora '. Agrega DuBrow: "Lo único que nos protege es ver los errores de todos los demás. O alguien como Rod Stewart que perdió sus raíces. Él quedó atrapado en todas las cosas que no tenían nada que ver con lo que comenzó a hacer. Ahora, no me importaría tener a Britt Ekland en mi brazo. Pero la mataría si alguna vez intentara decirme qué hacer".

Ninguno de los miembros de la banda, a excepción del recientemente contratado Sarzo, ha tenido a alguien en su brazo por mucho tiempo durante estos agitados meses pasados. Luego de unas cortas vacaciones en Puerto Rico, los cuatro regresarán al estudio e intentarán repetir el éxito que encontraron de manera inesperada con "Metal health". Según DuBrow, la fórmula seguirá siendo muy similar: rock visceral de gran volumen. "Más adelante cuando alguien menciona Quiet Riot", reflexiona, considerando su lugar en la historia, "espero que piensen en una gran fiesta a la que fueron una vez". O en su defecto, tal vez un montón de ropa interior.

Fuente: People

Salvado por el fantasma

Rudy Sarzo habla de Randy Rhoads, la vida después de Ozzy y el regreso de Quiet Riot

(Steve Newton) Formados en 1975 por Kevin DuBrow y el fallecido Randy Rhoads (que murió en un accidente de avión el año pasado cuando era miembro de la banda de Ozzy Osbourne), Quiet Riot fueron una de las principales bandas de rock de Los Ángeles a finales de los setenta.

Con sus dinámicas actuaciones en directo y sus fieles seguidores, la banda fue telonera de grandes conciertos de artistas como Journey y Black Oak Arkansas y grabó dos álbumes para CBS/Sony en Japón.

El primer lanzamiento nacional de la banda, "Metal health", se publicó a principios de este año y se dedicó a la memoria de Rhoads. En él se incluye la trepidante "Slick black cadillac" -un sencillo que vendió 100.000 copias sólo en Japón-, así como una estridente versión de "Cum on feel the noize" de Slade.

Junto con DuBrow, los miembros actuales de Quiet Riot son el baterista Frankie Banali, el guitarrista Carlos Cavazo y el bajista Rudy Sarzo. Banali tocó la batería en el muy olvidado álbum Hughes/Thrall y en el single "Mony, Mony" de BIlly Idol; Cavazo la guitarra solista con la exitosa banda de rock de Los Ángeles Snow; y Sarzo el bajo para Ozzy Osbourne.

Tuve la oportunidad de hablar con Sarzo hace poco, cuando la banda era telonera de Loverboy en Seattle. Me contó sus razones para dejar Ozzy, su difunto compañero de banda Randy Rhoads y la vida en la carretera con Quiet Riot.

¿Cómo empezaste a tocar el bajo?

Empecé a tocar después de escuchar a Paul McCartney, y más tarde a Queen. Y Vanilla Fudge fue una de mis mayores influencias. El exceso de notas, ya sabes, cuantas más notas mejor.

Me gusta ponerme metas muy altas, como los músicos de jazz. No puedes comparar a alguien que toca música contemporánea con alguien que es un técnico. Sigo apreciando a gente como John Entwistle, que siempre ha sido un monstruo del bajo, pero no tiene la técnica que tienen Jaco Pastorius o Stanley Clarke. No es que eso haga que Entwistle sea peor músico: sigue siendo un gran intérprete.

Para mí, Randy Rhoads fue el guitarrista de rock más notable de la década de 1980. ¿Cómo era como persona?

¿Sabes que la gente suele decir grandes cosas sobre alguien cuando ya no está? Bueno, todas las cosas buenas que podría decir de Randy las diría tanto si estuviera vivo como si no. Me ayudó mucho a pasar por el periodo de readaptación de estar con Ozzy porque llevaba un año con él y ya había pasado por toda la mierda, la misma mierda que pasa en cualquier banda. Ozzy sabía lo que quería, era su banda y eso era todo. Así que Randy me ayudó mucho a adaptarme a esa situación.

¿Cómo fue tocar con Ozzy Osbourne? ¿Es realmente el loco que se hace pasar por él?

No, no, es sólo un tipo. Ozzy es Ozzy. La gente tiene esta imagen sobre él, pero realmente es un tipo normal.

¿Pero no muerde las cabezas de los murciélagos y cosas así?

En realidad lo que pasó fue que pensó que era un bate de goma que alguien había lanzado al escenario, así que se lo metió en la boca. Luego se dio cuenta de que no era de goma, sino un murciélago muerto.

Así que eso es lo que pasó, no le arrancó la cabeza de un mordisco. Es un tipo bastante normal.

¿Por qué dejaste la banda?

Ya no era feliz. Después de la muerte de Randy, la banda no volvió a ser la misma. La sensación y toda la actitud habían desaparecido. Mientras tocaba con él en la banda de Ozzy era como seguir en Quiet Riot, pero sin un cantante tan bueno, sólo con Ozzy cantando. Después del accidente seguí tocando con Ozzy, pero no era feliz, y cuando Quiet Riot se reformó fui a hacer un tema para ellos. Y fue muy bueno volver a tocar con amigos. Había sido amigo de Frankie Banali durante doce años, así que esta magia [chasquea los dedos] simplemente volvió. Sólo había entrado para hacer un tema, pero me quedé allí durante casi todo el álbum.

Entonces decidí que quería dejar a Ozzy, pero primero tenía que cumplir todos mis compromisos, así que grabé "Speak of the devil" en directo y justo después fue oficial.

¿Cómo fue que Quiet Riot fue contratado para el reciente Festival de Estados Unidos?

Fue increíble, una de esas oportunidades que sólo se ven en las películas. Estábamos haciendo una gira con Scorpions que consistía en salas más pequeñas, salas B, porque estaban calentando para el propio festival. Llegamos a Boulder, Colorado, el mismo día que John Cougar se retiró. Y casualmente Boulder era la ciudad donde se encontraba la organización que contrataba a las bandas para el festival.

Les gustaba mucho nuestro grupo, así que cuando Cougar se retiró le mencionaron a nuestro representante que había una posibilidad de incluirnos en el espectáculo. Al día siguiente nos fuimos a otra ciudad y nuestro mánager se quedó negociando todo el asunto. Esa noche nos llamaron para decirnos que estábamos dentro y no podíamos creerlo. Eso fue dos días antes de que tuviéramos que actuar. Así que entramos, tocamos y salimos. Cuatro días después nos dimos cuenta de lo que había pasado.

¿Qué otras bandas disfrutaron viendo en el Festival?

Bueno, no estuvimos mucho tiempo porque después de nuestro concierto hicimos muchas entrevistas de prensa y sesiones de fotos, y cuando terminamos estábamos tan cansados que sólo queríamos irnos a casa. Bueno [risas] de vuelta al hotel de todos modos.

¿Cuándo salieron ese día?

Nos dieron la opción de salir en segundo lugar -que habría sido el lugar de Joe Walsh- o de salir en primer lugar. Y queríamos salir los primeros; eso era lo más importante. Después, todo se convierte en una gran mancha de bandas que salen. El primero es el que realmente le gusta a la gente. El primero o el último.

¿Cómo llegaron a grabar "Cum on feel the noize" de Slade en "Metal health"?

Nos lo sugirió nuestro productor Spencer Proffer. Fue un éxito de Slade en Europa y él pensó que era una buena canción para nosotros. Es un himno y nos gusta mucho tocarla en directo.

Quiero decir que esta es una banda de directo, estamos hablando de bolas contra las paredes, ya sabes, mucho volumen. Somos heavy metal en actitud, pero en espíritu somos hard rock porque no nos gusta mucho el ultra-stud, el heavy-duty esto y lo otro. No nos gustan los mensajes demoníacos ni nada de eso, sólo somos una banda de hard rock que se lo pasa bien.

¿En qué crees que se diferencia la escena de hard rock americana de la británica?

Bueno, después de haber pasado algún tiempo en Europa e Inglaterra he notado algunas diferencias. Porque una banda americana puede realmente hacer dinero en los Estados Unidos siendo un poco más comercial, se agotan las entradas. A las bandas inglesas, realmente no les importa. No piensan en lo melódico. No tienen que pensar en lo melódico porque lo consiguen siendo lo que son. Por eso hay grupos como Iron Maiden y Saxon, que pueden hacer giras eternas por Europa y ganar suficiente dinero para comprarse sus propias mansiones y no tener que vender.

Las bandas americanas, una vez que han probado el dinero, se venden.

¿Eso incluye a Quiet Riot?

Oh no, no estamos fuera para vender. Esto es lo que somos. Cuando nos ponemos melódicos es porque nos gusta la melodía. Hemos crecido con material de los setenta, como Faces y Humbe Pie, esas son nuestras raíces. Escucha, si fuéramos a vendernos nos habríamos pasado a la new wave hace mucho tiempo.

¿Qué opinas de la escena new wave de estos días?

Hay algunas cosas buenas. Debería haber espacio para todo. Porque no se puede comer filete o langosta todos los días. Tiene que haber espacio para una pequeña hamburguesa con queso aquí y allá.

¿Qué otras bandas les gusta escuchar en el tiempo libre?

Nos gusta mucho Judas Priest, pueden ser bastante melódicos. Si escuchas sus álbumes, al principio eran más heavy metal. Con "Breaking the law" encontraron mucho más gancho. Y luego "Screaming for vengeance" tenía un montón de buenas melodías. Def Leppard es otro de los que tiene grandes canciones.

¿Cómo es la vida en la carretera con Quiet Riot?

Es genial. Todos estos chicos están locos, totalmente desquiciados. En realidad, yo soy la persona más tranquila de toda la banda.

¿Quién es el más loco?

Yo diría que Frank. Tiene la costumbre de ir desnudo por los pasillos y hacer cosas desagradables porque sí. Y Carlos, le llamamos Hugo Hefner porque hace que todas las chicas vayan a su habitación, entonces se pone la bata y empieza a actuar como Hugh Hefner.

No destruimos cosas en los hoteles, sin embargo. Si alguna persona del Holiday Inn está leyendo esto, no se preocupe.

¿Alguna vez has temido por tu oído tocando en una banda ruidosa como Quiet Riot?

No. En realidad, la distorsión es mala para uno, pero el volumen no hace mucho daño. Lo que me afecta en el escenario es mi equilibrio porque el bajo me desconcierta. Por eso soy muy torpe en el escenario. Siento que me voy a caer todo el tiempo por culpa de este volumen [hace ruidos de rugido].

Originalmente publicada en The Georgia Straight

Fuente: Ear Of Newt