La legendaria banda de hard rock Quiet Riot ha anunciado un concierto poco común en Londres, Inglaterra, el domingo 10 de marzo de 2024, en el O2 Academy Islington.
Las entradas para el espectáculo están a la venta hoy miércoles 29 de noviembre en Planet Rock.
El próximo show de Quiet Riot está programado para el 8 de diciembre en Hollywood, CA, en Whiskey A Go Go.
Fuente: Bravewords
En un nuevo episodio del programa de radio y podcast It’s Showtime With Rikki, el guitarrista de Quiet Riot Alex Grossi y el presentador Rikki Lee Travolta analizan la historia y el futuro de la banda, así como algunas de las tendencias actuales en la industria. La conversación tiene una serie de revelaciones y apartes entretenidos.
En la emocionante entrevista entre Grossi y Travolta, un tema a abordar es cómo algunas bandas ahora tocan pistas durante sus presentaciones en vivo y cómo eso se relaciona con la footnote de la industria musical Milli Vanilli.
Quiet Riot es uno de los grupos de gira más solicitados del heavy metal clásico, y lo hace sin red. Cada nota que tocan proviene de sus instrumentos, no de una computadora portátil.
En vivo versus enlatado
Travolta, por ejemplo, sostiene que hay algo especial en tocar 100% en vivo. Al no depender de las pistas, la banda puede moverse como una sola, adaptándose a donde los lleve la música.
Tanto Grossi como Travolta reconocen que hay un lugar en la industria para las bandas que tocan temas. Puede crear una interpretación muy confiable que algunas audiencias desean: una recreación nota por nota de cómo suenan exactamente las canciones de los álbumes que las hicieron famosas.
En una entrevista de 2020 con Rock Feed, el guitarrista de Shinedown, Zack Myers, declaró que cree que el 90% de las bandas utilizan actualmente pistas en sus apariciones en vivo.
Mötley Crüe ha estado en los titulares en los últimos años por su presunto uso de pistas de acompañamiento. En el divorcio de la banda del guitarrista original Mick Mars, ha habido relatos contradictorios de los miembros de la banda sobre si habían estado usando pistas en sus apariciones de gira, algo de lo que Mars dice que no era fanático.
Tanto Grossi como Travolta están convencidos de que usar temas es una elección que las bandas pueden hacer libremente y que en muchos casos resulta en un espectáculo que hace felices a los fans. Sin embargo, no es para todos. En el caso de Quiet Riot, Grossi, el bajista Rudy Sarzo, el cantante Jizzy Pearl y el baterista Johnny Kelly hacen sus shows 100% en vivo.
El Grammy de Milli Vanilli
En un momento de la conversación, Travolta señala que Milli Vanilli apareció al azar en una de sus listas de reproducción, y señaló que el dúo de R&B podría considerarse el ejemplo de libro de texto de interpretación de temas. Milli Vanilli ganó el premio Grammy de 1990 al Mejor Artista Nuevo por su exitoso álbum «Girl you know it’s true». Sin embargo, Fab Morvan y Rob Pilatus se vieron obligados a devolver su premio después de que se supo que el productor Frank Farian utilizó artistas de estudio para las voces del álbum y que Rob y Fab estaban sincronizando los labios con las pistas de sus shows en vivo.
Sin embargo, ahora, con la llegada de cosas como Pro Tools, los productores pueden crear álbumes con un sonido estelar incluso cuando los músicos de la banda no están a la altura. Esto lleva a Grossi a bromear diciendo que si la situación de Milli Vanilli sucediera hoy, probablemente no tendrían que devolverle el Grammy.
Pro Tools también caracteriza cómo se graban los álbumes en la actualidad. Durante la entrevista de It’s Showtime con Rikki Lee, Grossi y el presentador Travolta hablan sobre sus primeros días en la industria musical de la grabación en cinta en el estudio, en comparación con la grabación digital moderna donde, en algunos casos, los artistas pueden grabar sus partes individuales de forma remota y enviarlas por correo electrónico. el productor y el ingeniero para ensamblar.
“Es curioso, en el pasado había que ser bueno. No había Pro Tools. Estábamos grabando en cinta y si no lo hacías bien había que rebobinarlo y hacerlo de nuevo”, dice Grossi. Sin embargo, con Pro Tool los músicos no tienen que ser virtuosos, porque el ingeniero de estudio puede corregir notas faltantes y cualquier otro error. Afortunadamente, Quiet Riot no necesita trucos para sonar genial.
Grossi ha emocionado al público con Quiet Riot desde 2004 y se ha convertido en parte de la identidad de la banda, tal como lo fue el fallecido Randy Rhoads cuando fundó la banda con Kevin DuBrow. Más tarde, Rhoads dejó la banda para trabajar con Ozzy Osbourne y luego murió en un trágico accidente aéreo en 1982, pero siempre estará asociado con el sonido Quiet Riot. Grossi grabó y realizó giras con DuBrow hasta su fallecimiento en 2007 y continuó sirviendo como embajador de la música de la banda.
Legado de Quiet Riot
“Tienes que ser muy bueno para ser el guitarrista de la banda fundada por uno de los mejores músicos que jamás haya tocado este instrumento”, señala Travolta sobre Grossi. “Alex Grossi se ha convertido en una parte integral de la experiencia Quiet Riot. Es un músico magnífico y al público le encanta la impresionante música que él y la banda crean cada noche”.
La vida en la carretera no es nada nuevo para Grossi. El guitarrista consiguió su primera gira en la industria de la música nada más terminar la escuela secundaria. Además de ser el foco de guitarra de Quiet Riot, Grossi ha grabado con artistas como Angry Salad, Star 64, Bang Tango, Beautiful Creatures, John Corabi, Steven Adler, Public Enemy y Hookers & Blow.
Hookers & Blow es un tema que surge en la entrevista. La banda es un supergrupo que Grossi formó en 2003 con Dizzy Reed de Guns N’ Roses. La alineación rotativa ha incluido miembros de Type O-Negative, W.A.S.P., Enuff Z Nuff y LA Guns, por nombrar algunos. La naturaleza despreocupada de Hookers & Blow contrasta directamente con los espectáculos estructurados que Quiet Riot organiza durante todo el año.
La vida de una estrella de rock nunca es aburrida, aunque, como señala Grossi, sí implica pasar mucho tiempo en los aeropuertos.
«Salimos casi todos los fines de semana», dice Grossi sobre su agenda con Quiet Riot. «Solo este fin de semana, tomaré 10 vuelos para hacer todos los espectáculos que hemos reservado».
Los sacrificios que hacen Grossi y los demás miembros de Quiet Riot al viajar por el mundo para estar con sus fans han hecho de la banda un atractivo constante. Los fans aman a la banda, y por una buena razón.
“Alex Grossi es uno de los mejores guitarristas de la industria y Quiet Riot ha demostrado estar en una clase de heavy metal propia”, afirma Travolta. “Quiet Riot es uno de los verdaderos grandes y sus shows en vivo son fenomenales. Alex Grossi es una gran razón para ello”.
Desde celebridades de Hollywood hasta las estrellas más importantes de la música, It’ Showtime con Rikki Lee ofrece una mirada semanal detrás de escena del mundo del entretenimiento. El presentador Travolta también es conocido por ser el publicista de Steven Adler de Guns N’ Roses y hace del programa una mezcla entretenida de diversión lúdica con el toque justo de integridad periodística. It’s Showtime with Rikki Lee se encuentra actualmente entre los 225 mejores podcasts de entretenimiento en Apple Podcasts.
Además de su trabajo con Steven Adler, Travolta trabajó anteriormente en campañas para artistas como Janet Jackson, Extreme, Sting, Bryan Adams, The Zeros, Diamond Rexx y Crowbar. También logró un gran éxito en relaciones públicas en el mundo empresarial, ayudando a crear algunas de las marcas corporativas más importantes del país. Sin embargo, señala que el rock’n’roll es más divertido.
Fuente: Bravewords
(Rikki Lee Travolta) He estado involucrado en el entretenimiento la mayor parte de mi vida. Comencé a actuar profesionalmente cuando era niño, antes de eso era el niño que hacía espectáculos para el vecindario en mi garaje.
Entonces, sé un poco sobre la emoción de estar en el escenario y conectarme con la audiencia. Es tan eufórico como una droga de diseño, pero sin la postcombustión química. Cuando llegas a esa zona, irás a un lugar diferente de tu cabeza. Es un estado de pura dicha que es tan intenso como una noche de pasión.
A lo largo de los años, Sarzo ha sido reclutado para tocar con Whitesnake, Dio, Blue Oyster Cult, Queensrÿche de Geoff Tate, Guess Who, Yngwie Malmsteen y Devil City Angels con Rikki Rockett y Tracii Guns.
Rudy regresó a Quiet Riot en 2021 y ha estado compartiendo con la banda en shows en vivo en todo el mundo. Sigue siendo tan vital y su forma de tocar sigue siendo tan poderosa como en su apogeo cuando ganó el premio al Mejor Bajista del Año de la revista Circus.
Cuando me senté recientemente para entrevistar a Rudy sobre su regreso al redil de Quiet Riot, me esperaba una lección de un estudioso de la industria musical.
It's Showtime with Rikki Lee es un programa de radio sobre la industria del entretenimiento, con invitados que van desde celebridades de Hollywood hasta los nombres más importantes de la música, así como artistas prometedores. Intentamos hacer del programa una mezcla de diversión lúdica con el toque justo de integridad periodística. Al menos eso es lo que intentamos hacer.
Cada entrevista es única. No adopto un enfoque estándar. Intento centrar el espectáculo en el invitado y en lo que lo hace especial como individuo.
Comienzo cada programa presentando a mi invitado y una descripción de lo que planeo cubrir en la entrevista. Cuando me senté con Rudy Sarzo, estaba preparado para guiarlo a través de preguntas que brindarían a los oyentes una retrospectiva completa de su carrera.
Con humor, la introducción que ofrezco en el episodio It's Showtime with Rikki Lee con Rudy se lamenta de muchas cosas que en realidad no terminamos cubriendo. Sin embargo, sigue siendo una gran entrevista. De hecho, al no ceñirse al guión, la entrevista es realmente sorprendente y súper informativa.
Básicamente, todo se redujo a una pregunta: ¿por qué lo haces?
Rudy Sarzo ha sido una estrella en la industria de la música desde que yo dejé los pañales. Mi madre estaría orgullosa de decirles que ya hace bastante tiempo que dejé de usar pañales.
Entrevistar a una leyenda como Rudy resulta un poco intimidante. Y si parezco un poco de mal humor en la entrevista, hay una razón.
Camino a la estación de radio para hacer la entrevista, mi celular falló. No se quedó sin batería. Murió. Ni siquiera se enciende cuando se conecta directamente a un puerto USB. Por desgracia, nunca volvió a funcionar.
Había confirmado la entrevista del día anterior con Rudy. Pero ahora estaba sin mi teléfono mientras me dirigía al estudio. Como mucha gente, mi teléfono es mi pasaporte al mundo exterior. Sería difícil decirte el número de teléfono o la dirección de correo electrónico de alguien de memoria.
Entonces ahí estoy, sabiendo que tengo al legendario Rudy Sarzo esperando a hablar conmigo. Y sin teléfono, no tengo forma de llamarlo o enviarle un correo electrónico para informarle que estamos retrasados.
Me tomo muy en serio la puntualidad. No me comprometo con citas que no puedo cumplir. De hecho, viajo con un libro porque llego temprano a casi todas las reuniones. Sin embargo, allí estaba yo, luciendo como el último imbécil.
Al sentir que pasaban los minutos mientras el sistema se reiniciaba, mi corazón se aceleraba. Sé que estaba fuera de mi control, pero estaba avergonzado. Simplemente no hago esperar a la gente.
Al final todo salió bien, pero definitivamente todavía estaba inquieto.
Rudy es uno de los espíritus más simpáticos y con los pies en la tierra del heavy metal. Sin embargo, también es uno de los bajistas más destacados en la historia del heavy metal, por lo que cuando hablas con él, sabes que estás en presencia de la grandeza.
Me enorgullezco de mi capacidad para adaptar mi estilo de entrevista a cada invitado para poder sacar de ellos las mejores historias. Para Rudy, descubrí que el mejor enfoque era simplemente poner un micrófono frente a la leyenda viviente y apartarse del camino.
Rudy lleva mucho tiempo haciendo esto. Enseguida me di cuenta de que es un hombre que sabe exactamente lo que quiere decir.
Como Rudy señala al principio de nuestra charla, él es el único músico que alguna vez tocó con Randy Rhoads tanto en Quiet Riot como con Ozzy Osbourne. Le da una perspectiva única sobre el guitarrista que muchos consideran el mejor que jamás haya dejado volar sus dedos sobre un diapasón.
Gran parte de nuestra entrevista se centra en el tiempo que Rudy tocó con Randy y la influencia que tuvo el fallecido guitarrista en la industria musical. Es un tema que también se trata con gran detalle en el libro de Rudy "Off the Rails". El libro detalla principalmente los recuerdos de Rudy cuando tocaba junto a Randy Rhoads en las primeras etapas de la carrera en solitario de Ozzy Osbourne.
Una de las cosas en las que Rudy se centra cuando habla de Randy es en cómo Rhoads tenía un enfoque láser cuando se trataba del estudio de la música. Señala que Randy era un guitarrista de formación clásica que se pasó al rock n' roll porque quería salir con niños de su edad.
"Es el único músico con el que he tocado y cuyos padres eran profesores", explica Rudy durante nuestra charla. Esto lo llevó a pasar todos los días intentando convertirse en un mejor músico.
"Nunca hablamos de política, religión o quién salía con quién", dice Rudy sobre sus días escribiendo y tocando canciones con Rhoads. Siempre se trató de la música.
Rudy continúa diciendo que de todos los artistas con los que ha trabajado a lo largo de los años, ninguno ha igualado el enfoque de Randy. El único artista que, según Rudy, se acercó más a Randy en la intensidad de su enfoque para perfeccionar la música fue el fallecido cantante Ronnie James Dio.
La influencia de Randy Rhoads como guitarrista, explica Rudy, sigue siendo fuerte hoy en día. Rudy todavía recibe mensajes de jóvenes guitarristas que acaban de descubrir las grabaciones clásicas de Rhoads. En muchos casos, los jóvenes músicos se sorprenden al saber que el maestro de la guitarra en sus grabaciones ha fallecido.
Rudy y Randy tocaron juntos en los primeros días de Quiet Riot, y luego nuevamente con Ozzy Osbourne. Después de que Randy muriera en un accidente aéreo en 1982, Rudy se reincorporó a Quiet Riot y ayudó a guiar a la banda hacia éxitos como "Metal health (Bang your head)" y "Cum on feel the noize". El álbum "Metal health" fue el primer álbum de heavy metal en alcanzar el puesto número uno en las listas de Billboard.
Quiet Riot sigue siendo un gran atractivo. Ofrecen increíbles shows en vivo y el sencillo “I can’t hold on” con el fallecido Kevin DuBrow y Frankie Banali no solo es musicalmente brillante sino que también toca el corazón. Es una canción que DuBrow originalmente comenzó a escribir sobre el paso de Rhoads de Quiet Riot a la banda de Ozzy y luego terminó con el guitarrista Alex Grossi, quien ha sido el hacha de Quiet Riot desde 2004.
Incluida en el álbum "Rehab: Relapse and Remastered", la canción ha alcanzado el punto ideal entre los fanáticos de la música. Outsider Rack llama a la canción "una de las mejores cosas que la banda jamás haya grabado".
Fuente: Life And Times
Fue nombrado el 21 de diciembre de 2019 por Frankie Banali, quien era el líder de Quiet Riot en ese entonces. Se inició para apoyar a Frankie, que en ese momento estaba luchando contra un cáncer de páncreas en etapa 4. Debido al fallecimiento de Frankie el 20 de agosto de 2020, para continuar con las actividades en Japón que continúan la historia de Quiet Riot, en la que él mismo estuvo trabajando enérgicamente, continuamos como una banda tributo reconocida oficialmente por la familia original. Akatsuki Sarzo, quien conoció Quiet Riot siguiéndolos, dice: "La buena música se transmite de generación en generación por personas que transmiten el mensaje de la buena música. Es importante para nosotros transmitir el mensaje lo más fuerte posible, y a nuestros mejores amigos'. Será la mejor manera de devolverles el favor”.
Se han presentado en Japón a partir de 2020 con una particularidad: pautada de antemano para el 22 de agosto en The Kyo-house de Tokio, el estado de salud de Frankie Banali se deterioró a punto tal que el 20 fallece por lo cual Cum On Feel Our Noize se presentó bajo emoción absolutamente negativa aunque dando todo de sí en una transmisión streaming live en medio de la pandemia por COVID-19.
La última presentación, por el momento, fue el 1º de abril pasado en The Club Sensation
Desde Buenos Aires le deseamos al amigo Satoshi Suzuki (Akatsuki Sarzo) que las buenas vibras de Randy, Kevin y Frankie los guíen en este camino por mantener vivo el legado de nuestra soundtrack.
(Rikki Lee Travolta) Quiet Riot es considerada una de las bandas más influyentes en la historia del heavy metal. La banda fue fundada a principios de la década de 1970 por el joven virtuoso de la guitarra Randy Rhoads y contó con el icónico Kevin DuBrow en su primer trabajo como vocalista (habiendo ganado previamente aceptación en el circuito de clubes como fotógrafo de rock).
La banda lanzó algunos álbumes en Japón, pero no fue hasta después de que Rhoads dejó de ser el guitarrista de Ozzy Osbourne que Quiet Riot terminó arrasando en Estados Unidos. Su álbum de 1983, Metal Health, fue innovador. Era justo lo que el género heavy metal necesitaba para llegar a los fanáticos de la música convencional.
"I can't hold on" es el sencillo más reciente de la banda y realmente resuena. Fue escrito originalmente por DuBrow y Grossi en 2003, pero no se incluyó en ninguna grabación hasta que se agregó al reciente "Rehab: Relapsed and Remastered". La increíble melodía fue diseñada y mezclada por el siempre espectacular Alistair James, quien también maneja los mandos de Hollywood Vampires.
La banda también incluye otras canciones realmente populares en su lista de canciones actual para shows en vivo. "Love's a bitch", "Mama weer all crazee now", "Sign of the times", "Thunderbird", "Blackout in the red room", "Party all night" y "Condition critical" son conocidos por aparecer en el set y cada uno de ellos se interpreta con maestría.
Fuente: LifeAndTmes
Carlos Cavazo ex- guitarrista de Quiet Riot y Ratt ha hablado de los primeros en una nueva entrevista con The Metal Voice.
Sobre si volvería a Quiet Riot.
"No lo han preguntado. Son cosas de políticas, no creo que lo hiciera de todas formas. Para ser sincero ya ni siquiera quiero estar en una banda. Sigo grabando y componiendo con gente, pero en lo que respecta a girar y estar en un grupo, eso para mí está como acabado, sobre todo en lo que respecta a esa banda. Ya salté una vez de ese tren desbocado y no me voy a subir otra vez. Si Frankie y Kevin estuvieran todavía aquí volvería, pero sin ellos creo que es un no."
Respecto a su participación en el documental de la banda.
"No participé. Estaba fuera de la banda, y me llamaron, pero esa gente me jodió un poco y después de eso no quiero tener nada que ver con esa gente y esa banda. Me prometí a mí mismo que no iba a volver a hacer nada por ese grupo y no lo he hecho en 20 años, y la gente sigue pensando que sigo en el grupo, a pesar de que llevo fuera más de 20 años."
Carlos Cavazo explica cómo acabó uniéndose a King Kobra
El ex guitarrista de Quiet Riot y Ratt, Carlos Cavazo, fue entrevistado recientemente por Jimmy Kay y Alan Dixon para el programa canadiense The Metal Voice. Cavazo estaba promocionando el próximo nuevo álbum de estudio de King Kobra, We Are Warriors, que saldrá a través de Cleopatra Records el 11 de agosto de 2023.
En cuanto a cómo se involucró con King Kobra, Cavazo indicó (según lo proporcionado por The Metal Voice con ligeras ediciones): "He hecho [algunas] cosas con estos tipos antes en el pasado. He grabado algunos discos con Paul Shortino, obviamente, y he hecho muchos conciertos con Carmine Appice aquí y allá. Nunca grabamos un disco juntos, pero siempre he admirado a Carmine. Es un gran baterista, un gran músico, una gran persona con la que trabajar y Paul es una gran persona con la que trabajar. Siempre me gustó trabajar con él. Así que se pusieron en contacto conmigo un día y me preguntaron si estaría interesado en hacer una canción o dos en el disco y dije 'Sí'. Y luego acabaron queriendo que hiciera todo el disco, así que acabé aportando también algunas canciones. Tenían casi la mitad del disco escrito antes de que me uniera y me gustó su material. Así que no tardé en aprovechar la oportunidad. Pensé que todos eran buenos chicos, [y] ahora mismo estoy sentado sin hacer nada. En realidad ni siquiera quería seguir en un grupo ni salir de gira, pero me arrastraron a ello, pero ya veremos qué pasa".
Fuente: Refabasa Sleazeroxx
"Quiet Riot dejó de existir cuando Randy se fue para unirse a Ozzy. Eso fue en el 79. Y entonces Kevin formó su banda DuBrow y no volvió a ser Quiet Riot hasta octubre de 1982. Se anunció en el boletín del club de fans que la banda volvía a llamarse Quiet Riot y que yo volvía a estar en la banda. Algunas canciones eran sólo de DuBrow, así que Kevin tuvo unos dos o tres años para trabajar en este material. Y luego, por supuesto, tienes a Carlos que trajo 'Metal health' y 'Don't wanna let you go'".
"Cuando entré a grabar 'Thunderbird', aún era miembro de Ozzy, y luego me quedé unas tres canciones más, y entonces me sentí tan bien tocando. Tuve la alegría de volver a tocar porque aquí estoy tocando con Frankie, al que conozco desde hace diez años tocando con él y luego con Kevin, mi familia musical. Estaba de vuelta con ellos, la conciencia musical que todos compartimos durante mucho tiempo. Tuve que tomar una de las decisiones más difíciles. Quiero decir, musicalmente, esa fue la decisión más dura, dejar a Ozzy después de terminar de grabar el disco 'Speak of the devil'. Necesitaba volver a sentir la alegría de hacer música".
"En cuanto me reuní para hacer la sesión de 'Thunderbird', supe que en casa es donde está mi alegría musical, es decir, Quiet Riot. Así que básicamente hice lo que ya hice cuando falleció Randy: tienes que volver a casa. Tienes que ir a casa y celebrar el recuerdo. Porque si no haces eso, si no sales ahí fuera y tocas esa música, se va al éter. La gente no conecta con ella. Se centran en otras cosas. Si esa conciencia ya no existe, la gente gravitará hacia otra cosa. Es un pensamiento diferente. Pero si reúnes a la gente en nombre de los compañeros que ya no están con nosotros y del legado de la banda y lo celebras, para mí llevo haciéndolo 40 años desde que Randy falleció. Volviendo a la versión 'Metal health' de la banda, si te fijas en la parte trasera de la portada de 'Metal health' dice 'dedicado a la memoria de Randy Rhoads'. De eso se trataba. Así que estoy haciendo exactamente lo mismo ahora que entonces".
En 2023, "Metal health", la obra platino de Quiet Riot, celebra su 40 aniversario. Sarzo está de vuelta en la banda, con una forma y composición totalmente diferentes a las de su apogeo.
DuBrow falleció en 2007 y el baterista Frankie Banali sucumbió al cáncer en 2020. Sarzo se apresura a señalar que esta encarnación de la banda, que incluye a su viejo amigo y vocalista Jizzy Pearl, el guitarrista Alex Grossi y el ex baterista de Type O Negative Johnny Kelly, fueron todos elegidos a dedo por los miembros del legado de Quiet Riot para mantener vivo el espíritu de la banda.
"Alex lleva en la banda más de 20 años. Fue elegido y preparado por Kevin en todo lo relacionado con Quiet Riot. Luego entra Jizzy. Kevin era fan de Love/Hate y respetaba mucho a Jizzy. Jizzy fue elegido por Frankie. Bien, ahora tienes eso. Ahora, otra cosa de la que mucha gente puede no ser consciente, cuando estábamos de gira en los '90, Quiet Riot, alrededor del '97, Kevin fue el primero en traer a Type O Negative al autobús y decir, "¡miren esto! Nosotros dijimos, "¡Wow, esto es realmente genial! Así que Frankie eligió a Johnny Kelly, el baterista de Type O Negative, no fue por accidente. Es como si estuviera predestinado".
Ver a Quiet Riot cerrar una actuación repleta de público en la carpa Iceberg Alley Performance de St. John, Newfoundland y Labrador (junto a sus compañeros Great White y Slaughter), y es evidente que el amor, la pasión y la hermandad que hicieron de Quiet Riot un éxito mundial.
"Tenemos un setlist que es una celebración del legado musical de la banda. Con 'Slick black cadillac', cuando toco esa canción, estoy ahí tocando con Randy en el escenario como solíamos hacer en los clubes... Vuelvo a esa y a todas las demás canciones y conecto con sus raíces o con el hecho de haber estado ahí durante 45 años, si te refieres a la versión Randy Rhoads de la banda. Así que para mí es muy especial tener la oportunidad de celebrar realmente el legado y a los miembros que ya no están con nosotros."
Además de Sarzo, la formación actual de Quiet Riot incluye al guitarrista Alex Grossi, el vocalista Jizzy Pearl y el batería Johnny Kelly.
(Fotos cortesía de Alex Grossi y Julie Bergonz)
Fuente: Bravewords
Quiet Riot acaba de reeditar "Rehab" como "Rehab: Relapsed & Remastered" a través de Red Samurai Music. El álbum incluye un tema inédito titulado "I can't hold on", escrito y grabado originalmente por Kevin DuBrow y Alex Grossi en 2003.
El tema final cuenta con la poderosa e inquietante voz de DuBrow y es una reunión semipóstuma de DuBrow, Frankie Banali y Rudy Sarzo. La canción fue editada y producida por Alistair James, que recientemente trabajó como ingeniero para Joe Perry y Johnny Depp en el último lanzamiento de Hollywood Vampires, Rise.
Jimmy Kay, de la emisora canadiense The Metal Voice, habló con la directora de Quiet Riot, Regina Banali (esposa del fallecido Frankie Banali), y con el guitarrista Alex Grossi sobre el nuevo tema inédito de la banda.
Cuando se le pregunta si hay más canciones inéditas de Quiet Riot, Regina revela: "Hay tantas cosas en mi garaje y en almacenes que tengo que desmontar con formatos que ni siquiera sé cómo tocar. Así que es muy posible que haya más, pero no lo sé".
Alex añade: "Sé que escribí unas siete u ocho canciones con Kevin durante ese tiempo, un par de las cuales acabaron en Rehab. Una vez que tengamos todos los CDs y todos los archivos, definitivamente hay más por ahí. Es sólo cuestión de si podemos desenterrarlas y hacer que funcionen como lo ha hecho ésta. Por suerte tenemos a AJ, que tiene un talento de locos y esto le va como anillo al dedo. No es sólo una cuestión de producción, es una cuestión de edición digital porque todo es a posteriori. Así que sí, yo diría que es una posibilidad muy buena".
"Rehab: Relapsed & Remastered" puede descargarse aquí. El vídeo de "I can't hold on" se puede ver a continuación.
"El vídeo de 'I can't hold on' transmite honestamente la razón de Quiet Riot para continuar y Celebrar los recuerdos de Frankie y Kevin y el legado de Quiet Riot", dice el bajista Rudy Sarzo. "Tocar el bajo en "I can't hold on" con Kevin y Frankie 40 años después de nuestras sesiones de grabación de 'Metal health' junto a Alex Grossi es realmente una bendición".
"Es genial escuchar por fin este tema como se suponía que debía hacerse", dice Alex Grossi. "Me olvidé completamente de ella hasta que apareció en un viejo iPod el verano pasado. La forma en que cobró vida casi 20 años después es realmente especial y un homenaje perfecto a Kevin y Frankie".
Al timón de Red Samurai Music está Regina Banali, viuda del difunto Frankie Banali. "Ahora soy la administradora de la obra de Frankie y de la banda, y para mí es muy importante proteger el legado de Quiet Riot", afirma Banali. "'Rehab' fue una grabación muy importante tanto para Frankie como para Kevin y una parte significativa de la banda sonora de la película 'Quiet Riot: Well Now You're Here, There's No Way Back'".
En 2022, la formación actual de Quiet Riot, que además de Sarzo y Grossi incluye al vocalista Jizzy Pearl y al baterista de Type O Negative Johnny Kelly, actuó en casi 70 conciertos, entre ellos como cabeza de cartel en la noche inaugural del Rally de Motos de Sturgis, Monsters On The Mountain y el 15º Festival anual Rocklahoma. La banda está actualmente reservando una extensa gira para 2023 para celebrar el 40 aniversario de "Metal health", que fue lanzado originalmente el 11 de marzo de 1983.
Fuente: Bravewords
Bjorn Englen. Växjö, Suecia, 9 de octubre de 1971. Comenzó su carrera musical como baterista en 1984. A pesar de que la batería era una elección natural para Bjorn, en un par de meses cambió al bajo. En 1993 Bjorn se trasladó a Los Ángeles, California, y en 1994 se convirtió en el bajista de Quiet Riot, que vendió varios discos de platino (el primer grupo de heavy metal que alcanzó el número 1 en la lista Billboard).[...] Hola Bjorn, gracias por compartir tu historia con nosotros. Para empezar, quizá puedas contar a nuestros lectores algo de tu historia.
"Crecí en Suecia escuchando todo tipo de música, empezando por Kiss a los seis años, y luego todo tipo de música popular. Hacia los 12 años me aficioné más al rock y al metal. Después de formar una banda punk con un amigo a los 11 años, golpeando con baquetas sobre una almohada y una guitarra de 1 cuerda, decidí agarrar el bajo. Influido sobre todo por el bajista de una banda de garaje de enfrente, pero también porque la mayoría de mis amigos tocaban la batería o la guitarra, pero a mí el bajo me parecía lo más".
"Principalmente autodidacta, pasé a tocar con varias bandas locales hasta los 21 años, cuando me di cuenta de que mi ciudad natal y Suecia estaban muy limitadas en ese momento para alcanzar mis objetivos como músico de grabaciones y giras por todo el mundo. Decidí dar el salto y mudarme a Los Ángeles, donde asistí al Musicians Institute durante un año y pude conocer a jóvenes de ideas afines de todo el mundo, además de tocar todos los géneros musicales. Muy sano. A los tres meses de clase me contrató una banda formada por profesores de la escuela para actuar por el sur de California y grabar un EP. La escuela terminó un año después y entonces también dejé la banda".
"A pesar de la ola destructiva de la música grunge, decidí quedarme en Los Ángeles y acabé consiguiendo un trabajo en un gimnasio 24 horas donde trabajaba en el turno de noche. Una noche, un amigo entra y tira el LA Weekly sobre mi mesa y me dice: '¡Mira, Quiet Riot busca bajista!'. Mi respuesta fue: 'Bueno, vale, pero ¿quién está ahora en la banda?'. Resultó que se reunían todos los miembros originales, así que decidí enviarles una maqueta, una biografía y una foto. Una semana más tarde, el cantante Kevin DuBrow me llamó y me dijo que creía que yo podía ser lo que estaban buscando. Acabaron recibiendo 120 maquetas de varios bajistas e hicieron una audición a 40 de ellos. La primera canción de la audición fue 'Bang your head', la primera canción que había aprendido a tocar el bajo exactamente 10 años antes".
"Me fui de gira por Estados Unidos con Quiet Riot en febrero y marzo de 1995. Cuando volví a Los Ángeles, un buen amigo me llamó y me dijo: '¡Vamos a improvisar!' Las jams dieron comienzo a lo que hoy es mi banda Soul Sign. (Tenemos un nuevo disco que saldrá esta primavera y estamos muy emocionados de que la gente lo escuche)".
"Sin embargo, la ola grunge fue como mínimo brutal para la escena musical de Los Ángeles, y acabé trabajando como bajista de sesión durante los 90 con miembros de Foreigner, The Supremes, David Lee Roth, Dio, Ozzy, Elton John, Rainbow, Korn, Heart, Guns N' Roses, Sweet, Steve Vai, George Lynch, Vixen, Buddy Guy, Alice Cooper, Paul Rodgers y muchos más. Los años de sesión fueron muy saludables y pagaron las facturas, pero acabé perdiendo 'el fuego' y quién era realmente". [...]
Fuente: VoyageLA