(Ryan Searl by Shaw Local) Streator Fest, uno de los festivales más grandes y esperados del centro-norte de Illinois, regresa del 31 de julio al 3 de agosto en Northpoint Plaza en Streator.
Esta celebración de varios días presenta a artistas musicales nacionales, uno de los espectáculos de fuegos artificiales más grandes del sur del estado de Illinois, una vibrante cervecería al aire libre y una amplia variedad de puestos de comida.
Streator Fest sigue subiendo el listón con su estelar cartel musical que abarca las cuatro noches del festival, presentando a reconocidos artistas tributo al rock, country y la música regional. Los asistentes podrán disfrutar de una combinación de actuaciones en el escenario principal y pre-fiesta durante todo el fin de semana. Las entradas de preventa comienzan desde solo $10 por noche para la entrada general. Los pases de 3 días cuestan solo $20 y los pases VIP de 3 días están disponibles por $60.
El Streator Fest regresa del 31 de julio al 3 de agosto con artistas principales de gira nacional.Foto cortesía de Streator Fest.
El festival comienza el jueves 31 de julio y presenta a Quiet Riot como cabeza de cartel. Las festividades comenzarán con una ceremonia de apertura a las 6:45 p. m. Los conciertos de la noche comenzarán con una presentación de un artista tributo local muy popular.
La legendaria banda de metal de los '80 es conocida por éxitos que encabezan las listas y sencillos favoritos de los fans como "Bang Your Head". También actuará Britny Fox, una de las favoritas del glam metal de la misma época, conocida por éxitos como "Girlschool" y "Long Way to Love". Esta noche temática también contará con la participación de un artista tributo local muy popular, Bush, de los '80. [...]
Además de la música, Fantasy Amusement trae nuevas atracciones para todas las edades, ofreciendo uno de los carnavales itinerantes más grandes del estado. Los mega pases para el carnaval se pueden comprar con antelación en Streator's Ace Hardware, B&R Groceries East & South, Lori's Mailbox and Parcel, Shaw Appliance, SOCU North Point, SOCU Shabbona St, Streator Community Credit Union y Streator Home Savings Bank.
El recinto del festival también contará con una gran variedad de puestos de artesanías y comida a diario, con una animada carpa de cerveza que servirá bebidas frías durante todo el fin de semana. Los pases VIP para la Fiesta en Pista están disponibles en noches selectas, ofreciendo acceso premium cerca del escenario, cordones exclusivos, bares y baños privados, y una pulsera para mayores de 21 años para la compra de alcohol. Para facilitar el control de las multitudes, se ofrecerá un servicio de transporte gratuito desde los estacionamientos externos.
Atención: La entrada al recinto del festival es gratuita (los conciertos y el carnaval requieren entrada). Se permiten bolsos pequeños y bolsas de pañales, pero están sujetos a revisión. Se permiten sillas de jardín en la zona de admisión general (con excepciones específicas los domingos). Se permiten sillas de ruedas en todo el recinto, incluida la sección VIP. Por seguridad, no se permiten mascotas, comida o bebida del exterior, bicicletas, patinetes ni armas de ningún tipo. Se requiere una identificación válida para la venta de alcohol y es obligatorio el uso de pulseras.
Para obtener más información sobre el festival, anuncios de artistas y novedades, visite StreatorFest.com o siga a Streator Fest en Facebook.
(Fabián Solari) En la tarde de hoy estuvimos charlando con el periodista Osvaldo Marzullo acerca de la cobertura que hiciera en ocasión de la visita de Quiet Riot a Buenos Aires en abril de 1985. En aquella ocasión la banda estaba integrada por Kevin DuBrow en voz, Carlos Cavazo en guitarra, Kjell Benner en bajo y Frankie Banali en batería. Unos meses antes de la gira latinoamericana, el bajista Rudy Sarzo se alejó quedando libre el bajo. Rápidamente debieron ocupar el puesto ya que Chuck Wright se sumaría al regreso a Estados Unidos una vez finalizado el tour. El escogido fue el músico de sesión Kjell Benner. De la llegada, la entrevista y el concierto estuvimos hablando con Osvaldo Marzullo.
Quiet Riot Argentina: ¿Qué recordás de aquellas jornadas, puntualmente?
Osvaldo Marzullo: Lo que recuerdo así de inmediato es el descontrol, sólo comparable a Riff en Ferro. Lo recuerdo bien porque estuve en recitales con bardo como BA Rock, a mí me gustaba mucho Pappo y aquella noche de Quiet Riot lo primero que recordás es el quilombo. Hay que situarse también en el contexto sociopolítico de ese momento.
Kjell Benner, Kevin DuBrow, Carlos Cavazo, Frankie Banali en el Aeropuerto de Ezeiza.
QRA: Para ese momento solo había venido Van Halen en 1983.
OM: Había venido también Queen pero era en una cancha muy grande que hacía otro estilo, con un público no tan rockero. Con Van Halen también fue pesado en el ambiente en Obras. El contexto del momento en el que vino Quiet Riot era denso ya que en diciembre del '83 había terminado la dictadura, pero después de eso no es que fue todo rosa y todos eramos libres y buenos. La gente venía de muchos años de represión, en los recitales te cagaban a trompadas, te metían arriba de un patrullero simplemente por tener el pelo largo o por tener olor a patchouli porque decían que lo usaban los drogadictos; de repente la policía se encontró que ya no tenía el poder que había tenido durante el gobierno militar. La gente, entonces, se sentía libre como para enfrentar a la fuerza. Por otro lado, la policía se sabía menos poderosa por lo cual desafiaba la situación diciendo '¿ustedes querían democracia? ahí tienen democracia', mátense entre ustedes y dejaba hacer. Te lo decía en la cara y te lo demostraba. 'Escuchame, me rompieron el vidrio del auto...', ustedes querían democracia, ahí la tienen. Estas cosas no se pueden dejar de lado a la hora de analizar a Quiet Riot en Argentina, como las cosas que pasaban en la cancha. Si le preguntás a Mundy (Epifanio, manager de Riff) lo que le hicieron en Ferro te vas a dar cuenta (la policía obligó a la organización a contratar seguridad policial, cobró el servicio con el adicional correspondiente y a la hora de controlar miró para otro lado y se retiró).
QRA: Es en ese contexto que se da un recital grande de una banda heavy en el cenit de su carrera.
OM: Claro, el primer recital grande de un grupo heavy en un estadio más grande que el que había utilizado Van Halen; la gente decía 'ya llevamos un año y pico de democracia...'. Calculá que en una época vos prendías un porro en un recital o estabas medio borrachito y te agarraban de los pelos porque estaba la policía de civil y estaba la División de Drogas Peligrosas y la Superintendencia de Seguridad Federal que mandaban tipos de civil a los recitales a detener gente. Hoy es incomprensible.
QRA: En medio de todo ese ambiente social llega Quiet Riot y vos tuviste la suerte (o la desgracia) de tener que hacer la cobertura. Hablemos un poco de eso.
OM: Por lo general yo iba solo o con el fotógrafo de Pelo (revista de pop rock especializada) a los recitales. Si mal no recuerdo era Gabriel Rocca. A ese recital había ido con la chica que era mi novia en ese momento. A ella le gustaba como a todos, el tema que ponían en la radio, "Cum on feel the noize" y cuando le comenté me pidió que la llevase. Fuimos pero llegamos tarde, ya estaba todo descontrolado por todos lados, yo tenía pullman. Todo estaba explotado de gente, locura total. Los acomodadores estaban asustados, no te daban bola. En la puerta que comunicaba la platea con el pullman había gente arriba sentada y de abajo la gente los hamacaba. Comportamiento totalmente salvaje, como en un zoológico, jajaja.
QRA: A todo esto, el recital no había empezado aún, era la previa.
OM: Claro, si bien habían bajado las luces, no había empezado. Logramos acomodarnos en un sector del pullman. En un momento, ya iniciado el recital, se viene abajo una torre de sonido y tal vez por eso después no se entendía nada, era una bola de ruido. Comentario entre paréntesis, el Luna Park - hasta que Pepito Cibrián hizo Drácula - era un galpón con techo de chapa donde no sonaba bien nada ni nadie. Dicho por los músicos mismos. En realidad nunca fue bueno el Luna y tengo entendido que sigue sin serlo a pesar de las mejoras con los paneles acústicos.
QRA: Yo fui a ver a Los Violadores en 2016 y el sonido era bastante malo, no se escuchaba bien. Me imagino en aquella época...
OM: Nunca nadie sonó bien ahí, ni Jeff Beck, ni Spinetta. La diferencia la marcó Pepito Cibrián. Quiet Riot no vino con sonido. El sonido lo puso la organización. Quien puso la plata fue Daniel Ripoll pero era otra persona la que se encargaba de ejecutar. Recuerdo que fue el viernes 19 de abril. El lunes por la mañana voy a la editorial y le pregunto a Daniel qué quería que hiciese con el artículo que tenía que escribir. Le pregunté porque él había puesto el dinero y no sabía si quería que omita lo malo y solo ponga lo bueno o todo y me dijo 'poné toda la verdad'. Muchos músicos amigos que habían ido y con los que yo había hablado el fin de semana me habían dicho cosas negativas. Si la opinión generalizada del rock es esa, salir a decir que estuvo bueno el recital de Quiet Riot... Era inocultable, los medios se hacían una fiesta con los recitales, los escándalos del rock para Crónica eran como un manjar... siempre el mito incomprobable de que habían violado a una chica debajo del escenario. Sinceramente no vi nada de eso, no escuché a nadie decir nada semejante ni a la policía.
QRA: Lo que uno recuerda de la época, sobre todo de los medios, es sobre cuestiones ajenas a la música y cercanas a las policiales.
OM: Violencia con piñas y golpes, sí. Lo de la violación siempre se decía lo mismo en todos lo recitales grandes más que nada. Lo que pasa es que el contexto sociopolítico del que hablábamos antes tuvo mucho que ver. También hay un problema insoluble para el rock que es el público que va sin entrada, una de las causas por las cuales el Indio dejó de tocar. El ex manager Julio Sáez, decía que no había solución porque si se reprime va en contra de todo lo que la gente ideológicamente cree de nosotros y si no reprimimos, en el recital siguiente entra el doble de gente y se corre la bola entonces nadie va a sacar entrada.
QRA: Volviendo a Quiet Riot, vos entrevistaste a los músicos ¿fueron a Ezeiza?
OM: No, fue en los camarines del Luna Park el día de la prueba de sonido. Creo que habían llegado un día antes del show.
QRA: Llegaron con los tiempos acotados desde Brasil porque debían volver a Brasil para seguir la gira ya que la fecha de Buenos Aires fue la única posible debido a que todo el tour estaba armado a la hora de buscar un lugar en la agenda.
OM: Recuerdo que me dijeron que todos hablaban español, mi inglés era 'very difficult' parafraseando a Carlos Tévez.y yo fui confiado, entré saludando pero el único que hablaba bien era Banali. Cavazo tenía cara de pocos amigos y no le gustaba para nada el tema de no hablar en inglés. Estuvo toda la entrevista reclinado con cara de enojo sin emitir palabra. Frankie muy macanudo, muy amable, Kevin algo hablaba en español. Oscar Ripoll, el hermano de Daniel (el organizador, editor de las revistas Pelo y Metal) - que había venido conmigo porque estaba en la parte organizativa y era el nexo entre la organización y los que armaban el escenario - como vivía en Estados Unidos hablaba bien inglés entonces ofició de traductor. La entrevista, básicamente, la respondió Banali. Una banda que me gustaba Quiet Riot, dos discos de ellos los escucho cada tanto, me encantan y los otros discos que escuché tienen cosas interesantes.
QRA: Lo que pasa también, es que dejaron de tener difusión después de "Condition critical", les soltaron la mano. De hecho siguen tocando ahora con el liderazgo de Rudy Sarzo tras la muerte de Kevin primero y Banali después. Aún así, siguen viajando y tocando por todo Estados Unidos.
OM: Lo que tienen allá son muchos clubes, tocan en clubes, boliches, lugares que están habilitados para eso.
QRA: Nunca pude conseguir el setlist ¿recordás los temas que tocaron?
OM: Recuerdo que se basó en temas de "Metal health" y "Condition critical". A mí me gustaba mucho el tema "Stomp your hands, clap your feet" y lo tocaron. Lo que yo le encontraba a Quiet Riot era un sonido muy distinto en la batería respecto del resto de las bandas. El bombo era muy profundo. Yo hago un programa para YouTube llamado "Mil novecientos ochenta y rock" con gente de aquella época y me acuerdo que entrevisté a Mario Ian (Hellion, Alakran, Rata Blanca, Devenir, Ian) y le comenté que el sonido de Devenir era similar a Quiet Riot y se enojó, jajaja. Yendo a Quiet Riot nuevamente, creo que Carlos Cavazo, si me apurás, era más guitarrista para Quiet Riot que Randy Rhoads. Randy era más para Ozzy.
(Andrew Daly / Traducción: Fabián Solari) Me señalan con el dedo. Me dicen: 'Tú eres el que intentó matar a Randy Rhoads'. Me río. Necesitaba estar con mejores personas. ¿Cómo podría nuestra separación ser amistosa? Kelly Garni fundó Quiet Riot, pero terminó a tiros.
(Image credit: Kelly Garni)
Iban juntos a la escuela, fundaron Quiet Riot juntos y luego tuvieron una pelea de borrachos con un arma que acabó con la carrera musical de Garni. 25 años después, volvió al bajo.
Kelly Garni creció con Randy Rhoads y formó Quiet Riot con él en 1975. El bajista fue despedido tres años después tras una pelea de borrachos con el guitarrista, cuya prometedora carrera terminó en un accidente aéreo siete años después.
"Estaba desconsolado", le dice Garni a Bass Player. "Ni siquiera pude ir al funeral. Simplemente no quería ver esa realidad".
Ya había dejado de tocar y había comenzado una nueva vida como paramédico. Le llevó años volver al bajo. “Volví a tocar a principios de mis 50; ahora tengo 68”, dice. “Recibí una llamada de Todd Kerns, que quería que tocara con su banda.
“Le dije: ‘No tengo bajo, no he tocado en 25 años. No creo que pueda’. Todd me convenció, y lo he estado haciendo desde entonces. Recibo ofertas para tocar en bandas, y podría, pero no quiero”.
Continúa: “La gente todavía respeta mucho a Randy. Tienen un gran aprecio por lo que hicimos, así que toco esas viejas canciones. Soy el último hombre en pie; Drew Forsyth [baterista] sigue vivo, pero no quiere saber nada de eso. Así que soy todo lo que tienes”.
¿Cómo se conocieron Randy y tú?
“Era un chico que me llamó la atención en el instituto y que parecía muy interesante. Los dos estábamos en una escuela nueva, como marginados, así que nos conectamos. Fui a su casa y me dijo que tocaba la guitarra.
“No sabía tocar solo, pero me pareció bastante bueno. Estaba tomando clases con Scott Shelly en la escuela de música de su madre. A partir de ahí, empezó a necesitar un bajista, ¡así que me convirtió en bajista!”
¿Randy te enseñó a tocar el bajo?
“Empezó a enseñarme líneas de bajo. Mientras aprendía sus solos, practicaba con las mías. Tocaba durante cuatro o cinco horas seguidas, y él repetía lo mismo una y otra vez hasta que las perfeccionaba.
“A partir de ahí, mejoramos lo suficiente como para formar pequeñas bandas que tocaban en fiestas en los patios. Cuando tenía unos 15 años formamos Quiet Riot. Encontramos a Kevin DuBrow y Drew Forsyth, a quienes habíamos usado en bandas anteriores.”
¿Cuál era la visión de Randy y tú para Quiet Riot?
“Simplemente fuimos improvisando sobre la marcha. Intentamos seguir las tendencias que eran populares. Era 1976, así que Randy y yo estábamos muy influenciados por Alice Cooper, David Bowie y Black Oak Arkansas, el primer concierto al que fuimos juntos.
“Kevin estaba muy influenciado por la música británica, como Slade y bandas más llamativas. Eso chocaba un poco con lo que Randy y yo queríamos, pero lo logramos. Por eso nuestros dos primeros álbumes tienen un sonido pop: Kevin estuvo muy involucrado.”
(Image credit: Fin Costello/Redferns/Getty Images)
¿Es cierto que la gerencia los orientó hacia un estilo más ligero?
“La gerencia quería que fuéramos los próximos Bay City Rollers, y no lo hicimos. Cuando llegó el momento de componer canciones, nos decían: 'Tiene que ser más pop'. A Randy y a mí nos pareció horrible, pero Kevin se entregó por completo.
“En ese momento, él prácticamente había tomado el control de la banda. No sentía que Randy y yo estuviéramos tocando en el estilo que queríamos, pero Kevin insistió en que si queríamos triunfar, era lo que teníamos que hacer.” Así que aceptamos.
¿Cuándo apareció la querida Les Paul color crema de Randy?
"Recibió esa guitarra de nuestro primer mánager, a quien ambos adorábamos. No tenía experiencia y solo un poco de dinero, pero invirtió mucho en la banda. Para Randy y para mí, era un gran amigo.
"Randy había hablado de la guitarra, y el mánager tenía un mueble de repuesto por ahí, así que lo intercambió y se quedó con esa guitarra. Mucha gente cree que Randy le devolvió el dinero, pero no teníamos esa cantidad. Nunca vi a Randy darle dinero, y lo habría hecho, porque siempre estábamos juntos".
¿Podías permitirte amplificadores decentes?
“Randy tenía un cabezal Peavey Standard, que me parecía genial para el bajo. Pero él lo hacía sonar genial para la guitarra, y tenía una caja acústica Ampeg 4x12 de gran tamaño. Yo usaba dos Acoustic 370.
“Mucha gente veía el equipo de Randy y se preguntaba: '¿Cómo conseguía ese sonido?'. Pero no salía de los amplificadores, sino de sus dedos. Es extraño; el tono estaba en la punta de sus dedos.”
Aunque fuera muy joven, ¿se notaba que Randy era un gran músico?
“No había duda al respecto. No era alguien que mejorara cada seis meses, ni cada mes, ni cada semana; mejoraba cada 60 segundos. Literalmente, tocaba una cosa, y 60 segundos después la tocaba de maravilla. Y 60 segundos después, la tocaba como solo él podía hacerlo.”
Tú y Kevin no se llevaban bien cuando salió el segundo disco, lo que provocó una pelea a puñetazos entre Randy y tú, borrachos, con un arma en la mano.
"Sí. Estuve infeliz durante bastante tiempo. La banda, tal como éramos, se había estancado; no íbamos a ninguna parte ni hacíamos nada. Parecía un rollo; no había progreso. No ganábamos dinero y la gerencia nos daba una asignación, que en mi caso eran 40 dólares a la semana para vivir."
(Image credit: Kelly Garni)
Fue frustrante. Me estaba haciendo mayor; tenía 20 años, y aún no habíamos llegado a ninguna parte. Parecía que teníamos algo de éxito en Japón, y la gerencia insistía en que iríamos, pero nunca lo hicimos. Todo esto terminó en un estado de ebriedad. La noche anterior, había ido a un club llamado Cabaret y se incendió.
Todos salieron corriendo del edificio, dejándome sentado allí con dos chicas. Empezaba a parecer que pensábamos: "Bueno, quizá deberíamos irnos también", pero yo estaba tomando una cerveza y un cigarrillo y no quería irme todavía. Pensé: "¿Y qué si hay un incendio?". ¡Esa es la estupidez de la juventud; la invencibilidad de la juventud!
Al salir por la puerta, vimos que el bar estaba abandonado, así que me acerqué de un salto y empecé a darles botellas de alcohol a las chicas. Agarré un montón de botellas, ¡y las chicas se las estaban metiendo en los sujetadores, en los pantalones y en los bolsos!
Al salir, había mucha gente, y un camión de bomberos se detuvo y nos impidió vernos. Así que fuimos a mi coche, abrimos el maletero y lo pusimos todo ahí. Tenía unas 25 botellas de licor. Al día siguiente llamé a Randy y le dije: «Oye, el Cabaret se incendió y robé el bar. Tengo un montón de alcohol por aquí. ¡Ven a la fiesta!».
Después de cuatro o cinco horas bebiendo, empezamos a hablar del problema con Kevin. Se nos fue de las manos. Le dije a Randy que se fuera, pero se negó. Y yo vivía en el Barrio de Van Nuys, un lugar bastante peligroso, así que tenía una pistola escondida en el sofá.
Saqué la pistola y disparé al techo, pensando que eso haría que Randy se fuera. Pero no tuvo miedo; no se fue, cargó directo hacia mí. La pistola era automática, así que se recargó y amartilló sola. La tiré a un lado para sacarla del lío, y la pelea empezó.
¿Se habían peleado Randy antes?
Ciertamente no era la primera vez que nos peleábamos a puñetazos. Nos hicimos hermanos, nos peleábamos y nos revolcábamos en el suelo; y eso fue básicamente lo que pasó, aunque fue un poco más serio. También era terrible lo borrachos que estábamos, sobre todo yo, y no había terminado.
¿Fue entonces cuando tramaste el plan para encontrar, y posiblemente matar, a Kevin?
"Iba a terminar este trabajo; pensé en matar a Kevin. No creo que lo hubiera hecho, simplemente no es mi estilo. Pero sin duda lo habría asustado, y probablemente habría hecho que llamaran a la policía."
(Image credit: Fin Costello/Redferns/Getty Images)
Cuando me subí al coche e intenté conducir, no pude. Tuve que dar la vuelta a la manzana para volver a aparcar y me pasé de la raya justo delante de un policía de Los Ángeles. Me detuvieron delante de mi casa; llevaba una pistola en una funda de hombro bajo la chaqueta, y me fui a la cárcel.
Una vez que Kevin y la gerencia se enteraron del episodio, dijeron: 'Bueno, ya está. Tiene que irse; es un problema muy grande'. Eso fue todo.
¿Qué opinó Randy al respecto?
Hablé con Randy al día siguiente, después de salir de la cárcel. Nos reíamos de todo el asunto. Si teníamos alguna pelea, siempre nos reconciliábamos rápidamente y se volvían divertidas. A la mayoría de la gente no le parece gracioso, pero lo hicimos, porque nadie salió herido.
Bueno, había un poco de sangre; Randy me pasó su famosa uña larga por la frente y me la abrió bastante. Pero nadie fue hospitalizado ni nada.
¿Randy se conformó con que te echaran?
“Se ofreció a ir conmigo. Le dije: ‘No, tú quédate. Yo me iré. Estaré bien; haré otra cosa. Tú lo crees, así que continúas’. Seguíamos siendo amigos. Pero él estaba en la banda y yo no. Di un giro de 180 grados, me corté el pelo, me matriculé en la escuela de paramédicos y tenía un trabajo esperándome al graduarme. Trabajé y atendí llamadas en la parte trasera de una ambulancia durante los siguientes 10 años en Los Ángeles”.
¿Te arrepientes de algo de cómo terminaron las cosas?
“No. Lo pensé hace un tiempo; siempre intentaba encontrar la manera perfecta de decir lo que quería decir, y finalmente se me ocurrieron los sentimientos que parecían justificar todo lo sucedido. No me arrepiento de nada porque Randy necesitaba estar con mejores músicos que yo y los demás de Quiet Riot”.
Como los chicos con los que terminó en la banda de Ozzy.
Se mire como se mire, en algún momento, Randy y yo, aún mejores amigos, íbamos a tener que separarnos. Si me hubiera quedado en la música, habría sido mucho más difícil. Nunca, jamás, iba a ser bonito. ¡Pero al menos nos reímos, aunque nadie más lo hizo!
Has recibido muchas críticas de personas con una perspectiva diferente.
“Me señalan con el dedo. Mi historia se complica. Me dicen: ‘Tú eres el que intentó matar a Randy Rhoads’. Me río y digo: ‘No estabas allí; no lo sabes’. Randy necesitaba estar con mejores personas. Después de nueve años tocando juntos, ¿cómo podría ser algo amistoso?”
¿Alguna vez hiciste las paces con Kevin DuBrow?
“Eso pasó. Un amigo en común vino y me dijo: ‘Kevin y tú tienen demasiada historia juntos. Es una pena que no sean amigos. Necesitan reunirse y resolverlo’. Y eso fue básicamente lo que hicimos.
“En apenas tres segundos empezamos a abrazarnos y a llorar. Poco después, se mudó a Las Vegas y nos hicimos muy amigos. Él siempre estuvo ahí para mí y yo para él. Y, por supuesto, hablamos mucho de Randy”.
Digimag #403 ya está listo para empezar, con Kelly Garni, miembro fundador de Quiet Riot, como estrella de portada, hablando de su próximo viaje a Australia, donde ofrecerá un tributo especial a Randy Rhoads. También hablamos con Metal Mouse, posiblemente la mejor noticia para el futuro de la música global, sobre sus planes para convertir a niños de todo el mundo al metal.
Hay noticias musicales y de gira de Ghost, The Jesus Lizard y Gypsy Pistoleros, así como un completo resumen mensual de Better Noise Music, llamado The Noise. Les traemos nueva música de Parkway Drive, One Step Closer, Jinjer, Mammoth, House Of Protection y otros, mientras que nuestro equipo de reseñas les da su opinión sobre los nuevos álbumes del miércoles 13, Behemoth, Sleep Token y más.
Sumérjanse en la sección semanal de Cine Heavy y encontrarán todo lo que necesitan saber para la próxima semana. Hasta entonces, stay Heavy.
(Kris Peters) Puede que nos lo hayan arrebatado demasiado pronto, pero el legado y la memoria del gran guitarrista Randy Rhoads vivirán para siempre. El nombre de Rhoads es venerado en el mundo de la música, donde, desde finales de los '70 hasta principios de los '80, su forma de tocar y su presencia dejaron una huella de brillantez tan fuerte hoy como entonces.
El virtuoso guitarrista, cofundador de Quiet Riot e impulsor de la carrera en solitario de Ozzy Osbourne con "Blizzard of Ozz" (1980) y "Diary of a Madman" (1981), sigue siendo una de las figuras más importantes del heavy metal. Antes de su prematura muerte en 1982, con tan solo 25 años, Rhoads redefinió el rock guitarrístico, fusionando influencias clásicas con metal fulminante para ser pionero del subgénero del metal neoclásico. Sus icónicos riffs, presentes en canciones atemporales como "Crazy train" y "Mr. Crowley", y sus innovadoras técnicas, como el tapping a dos manos, los dive bombs con vibrato y las intrincadas escalas, establecieron un nuevo estándar en la escena metalera de los '80 e inspiraron a innumerables guitarristas.
Reconocido con su incorporación al Rock and Roll Hall of Fame en 2021, el legado de Rhoads perdura como una piedra angular de la evolución del heavy metal, con su emblemática guitarra Jackson Rhoads simbolizando su impacto revolucionario. Para la mayoría de la generación actual y las futuras, la vida y la música de Randy Rhoads siempre serán la de una reflexión sobre el pasado, incapaz de dar testimonio del gran hombre en el escenario, con tan poco material preservado en cámara o película.
Pero este diciembre, gracias a XMusic, los fans podrán acercarse lo más posible a la gloria de la guitarra cuando A Tribute To Randy Rhoads – The Stories and Music Behind the Legend – llegue a este país con una presentación que incluye interpretaciones en vivo de los mejores momentos de Rhoads, así como una sesión de preguntas y respuestas a fondo.Esto es más que un simple homenaje, con Kelly Garni, amigo de toda la vida de Rhoads, confidente y cofundador de Quiet Riot, encabezando la velada junto con Scott Shelley, su primer profesor de guitarra.
Promete ser una celebración inolvidable de Randy Rhoads, una verdadera leyenda de la guitarra, cuya influencia aún resuena en cada acorde potente y en cada solo imponente que interprete hoy.Heavy Mag tuvo el placer de hablar con Kelly Garni antes de la gira, y entre los temas de conversación se encontraba la magnitud de la organización y la necesidad de una actuación de esta envergadura.
"No busco estas cosas", enfatizó.La gente viene a mí y me pide que los toque. Randy Rhoads tiene muchísimos fans, y prácticamente soy el último que queda (risas). Claro, no tengo a Kevin (Dubrow, vocalista), a quien echo muchísimo de menos. Aunque si lees mi libro, no te lo creerías ni en un millón de años, pero ¡cómo lo echo de menos! Fue un guía increíble para mí, y aprendí muchísimo de Kevin. En fin, me han contactado varias veces, y he viajado por todo el país en los últimos años, aquí en Estados Unidos, y ahora dos veces a Japón. La gente quiere lo que quede de Randy, y supongo que soy lo que hay. Es un honor representar a mi mejor amigo. Claro, cualquiera haría eso por su mejor amigo, si es que lo es. Y como la gente está tan emocionada de volver a escuchar esa música, con gusto acepto y voy a dar estos conciertos.Garni tenía muchas historias que contar, entre ellas, cómo Alice Cooper dio forma a gran parte de lo que eventualmente se convertiría en el sonido de Quiet Riot, aunque sin haber conocido nunca a los dos jóvenes impresionables.
“Cuando vimos a Cooper, dijimos que íbamos a ser estrellas de rock, les gustara o no”, sonrió.“Y, ¿sabes?, en mi mente, Randy sí lo era, pero yo nunca lo hice realmente. Y nunca quise serlo. Y no pasa nada, porque las cosas habían cambiado con los años y ya no quería estar en la industria musical, pero gracias a mi relación con Randy, me siento muy involucrado (risas). Y debo decir que ver y conocer a todos los fans que vienen a estos conciertos es algo que te llena de alegría y de satisfacción”.
En la entrevista completa, Kelly habló sobre el entusiasmo de los fans y la importancia de celebrar el legado de Rhoads, destacando la participación de figuras clave de los inicios de la carrera de Randy para realzar la autenticidad del tributo.Habló sobre el resto de la banda, incluyendo músicos de Snake Bite Whiskey y la banda tributo a Van Halen, Van Hager, además de una sesión de preguntas y respuestas con Scott Shelley, el primer profesor de guitarra de Randy.Hablamos sobre la sesión de preguntas y respuestas, su carácter personal y lo emotiva que podía llegar a ser.
Reflexionando sobre su trayectoria musical y la de Randy, Kelly compartió sus perspectivas sobre sus primeras influencias y los desafíos que enfrentaron, incluyendo la dificultad de Randy para mantener la confianza y las habilidades vocales.Relató la evolución de la banda, incluyendo una errada transformación de imagen que los llevó a adoptar una estética que se sentía desconectada de su sonido original.También hablamos sobre momentos importantes de la vida de Randy y la huella que dejó en otros, incluyendo a Kelly, el legado perdurable de su prematura muerte y más.
Rudy Sarzo es uno de los bajistas más respetados de todo el rock y el heavy metal. También es uno de los bajistas más amables y ocupados del negocio. Como bajista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne, Sarzo trabajó -y fue buen amigo- de Randy Rhoads, a quien tiene en la más alta estima.
Si sigues a Rudy en las redes sociales, seguro que has visto alguno de sus muchos homenajes a Rhoads. Además de Randy Rhoads, Sarzo ha tocado junto a otros grandes guitarristas, como Carlos Cavazo en Quiet Riot, Brad Gillis en la banda de Osbourne, Tony MacAlpine en el supergrupo M.A.R.S., Adrian Vandenberg y Steve Vai en Whitesnake, Doug Aldrich en Dio, Alex Grossi en Quiet Riot y muchos otros.
Tratar con ese nivel de virtuosismo variado no es fácil, pero Sarzo lo tiene marcado. "¿Cuál es la clave?", pregunta. "Con los guitarristas virtuosos -y con todos los músicos con los que he tocado- se trata de ser desafiado. Me gusta mucho que me desafíen", añade. "Disfruté mucho aprendiendo de todos ellos, tanto musicalmente como seres humanos".
Durante un descanso en su agenda, Rudy habló con Guitar Player para compartir sus pensamientos sobre un puñado de los icónicos héroes de las seis cuerdas con los que ha tocado durante sus 50 años de carrera.
Randy Rhoads
Cuando me uní a Quiet Riot con Randy en 1978, había un cierto estándar de estilo musical en Sunset Strip, proveniente de las bandas emergentes que luego se convirtieron en elementos básicos de la era de MTV, entre ellas Quiet Riot. Era prácticamente una continuación del glam rock que era tan popular antes del new wave y el punk. Me refiero a Queen, David Bowie, ya sabes, melódico pero atrevido.
En esas bandas, el guitarrista solía ser la estrella. Esa siempre fue la relación, remontándonos, por ejemplo, a Led Zeppelin. El guitarrista era sin duda el centro del grupo, y Randy, ya sabes, todo en él encajaba a la perfección con eso mejor que nadie que haya conocido o con quien haya tocado.
Pero lo que realmente diferenció a Randy del resto fue su educación. Provenía de una familia de profesores de música y académicos. Randy, desde muy pequeño, recibió una educación musical, así que para cuando toqué con él en 1978, ya tenía amplios conocimientos y experiencia musical. De ahí surgió su creatividad. Cuando trabajábamos juntos en una canción, sabía cómo estructurarla.
Randy sabía composición, arreglos, teoría y todo lo necesario para crear canciones. Lo tenía, pero lamentablemente no pudo revelarlo hasta que empezó a tocar con Ozzy. Y, por desgracia, aunque Quiet Riot sin duda podría haber aprovechado las habilidades compositivas que él podía aplicar, como su formación clásica, yo no me di cuenta de su formación clásica mientras estábamos juntos en la banda.
"Oía a Randy tomar la guitarra clásica y tocarla entre clases y pensaba: '¡Guau! ¿Sabes tocar eso?' Él dijo: "Sí, ese es mi primer instrumento". Me explicó que creció tocando música clásica, pero que quería formar una banda y empezó a tocar la guitarra eléctrica. Sin embargo, siempre conservó su amor por la guitarra clásica.
"Pero sus composiciones con Quiet Riot estaban más orientadas a complacer a las discográficas que cuando empezó a tocar con Ozzy. Le preguntó a Ozzy: '¿Qué quieres que escriba?' Ozzy simplemente dijo: "Sé tú mismo" y eso fue lo que salió.
Ese era el verdadero Randy Rhoads. Falleció joven, pero estoy seguro de que dejó una huella imborrable en los músicos incluso hoy. Cuando lo descubren, quieren saber más, y lo consiguen.
Rudy Sarzo y Randy Rhoads en un concierto televisivo en 1978
Carlos Cavazo
Carlos era diferente. Randy se centraba más en la escritura diatónica; era musicalmente más avanzada. Pero con Carlos, especialmente con su interpretación en "Cum on Feel the Noize", creo que puso el listón muy alto en cuanto a la interpretación melódica y temática de los solos. Básicamente, tomaba prestada la melodía del estribillo y simplemente le aplicaba estas variaciones. Creo que fue muy ingenioso y perfecto para esa canción.
Nuestro productor, Spencer Proffer, no solo produjo el disco, sino que también era dueño del sello [Pasha], del estudio [Pasha Music House] y de todo. Pero lo único que le importaba era 'Cum on Feel the Noize'. Básicamente dijo: «Pueden hacer lo que quieran con el resto del disco. Solo necesito que me entreguen esta canción que creo que será un éxito».
¡Y funcionó! Metal Health llegó al número uno, y para entonces empezamos a pensar: ¡Guau! Estamos en la cima y encabezando conciertos. Pero luego se centró más en hacer una secuela con más de los mismos atributos que Metal Health.
Mientras que con un guitarrista como Randy, habríamos hecho algo muy diferente. Si escuchas la música que componía con Ozzy, hay un avance exponencial en su conocimiento musical.
Rudy Sarzo (izquierda) y Carlos Cavazo actúan con Quiet Riot en el Madison Square Garden de Nueva York, el 5 de octubre de 1983. (Crédito de la imagen: Paul Natkin/Getty Images)
Alex Grossi
Alex lleva unos 20 años con Quiet Riot y fue formado por Kevin DuBrow. Es el más joven de la banda, así que no formó parte de la escena hollywoodense de los 70 y 80, pero la experimentó indirectamente. Tiene un conocimiento increíble y puedo contar con él para que nos ayude con todo lo que necesitemos. Toca clásicos, pero también es moderno. Siempre puedo confiar en Alex no solo para que logre lo mejor cada noche en el escenario, sino también para que nos traiga pequeñas sorpresas.
Alex Grossi toca con Quiet Riot en la 21.ª edición anual del Pudín de Navidad de Alice Cooper, en Phoenix, Arizona, el 9 de diciembre de 2023. (Crédito de la imagen: Daniel Knighton/Getty Images)
(Greg Prato) Quiet Riot siempre será mejor conocido como la banda que ayudó a abrir la puerta a las bandas de hair metal de mediados y fines de los 80, gracias al gran éxito en los Estados Unidos de su álbum, "Metal health", en 1983. El LP no solo generó clásicos de headbanging como "Cum on feel the noize", la canción principal, y "Slick black Cadillac", sino que a menudo se le atribuye el mérito de ser el primer álbum de metal en encabezar las listas de álbumes de Billboard.
Sin embargo, el grupo ya había existido de una forma u otra durante casi una década antes. También contó con la leyenda de la guitarra de rock Randy Rhoads en su formación, lo que dio como resultado dos álbumes publicados solo en Japón: un debut homónimo y un segundo trabajo titulado "Quiet Riot II", ambos en 1978. Pero a pesar de construir un gran número de seguidores locales en Los Ángeles, QR no pudo conseguir un contrato de grabación en los Estados Unidos, lo que resultó en que Rhoads finalmente abandonara la banda para convertirse en el guitarrista de Ozzy Osbourne a fines de 1979.
En este extracto exclusivo de mi libro de 2025, "Bang your head, feel the noize: The Quiet Riot story", el bajista original del grupo, Kelly Garni, habla sobre su amistad con Rhoads y también sobre cómo se ayudaron mutuamente a mejorar en sus respectivos instrumentos durante sus etapas de formación como músicos.
"Conocí a Randy en 1971", reflexionó Garni en 2024. "Lo conocí en la escuela, era un chico que se destacaba por ser inusual y diferente de todos los demás. Y eso me atrajo. Este chico tenía un brillo especial. Había algo en él, no sé qué era. Simplemente, 'es diferente'. Así que logré entablar una conversación con él y me invitó a su casa".
Garni también recordó que su nuevo amigo mencionó que tocaba un instrumento. "Me dijo que tocaba la guitarra y yo no esperaba mucho. Entonces fui a su casa y, para un niño de 12 años, era bastante bueno. Entonces comenzamos a pasar tiempo juntos. Vivíamos a la vuelta de la esquina".
Y desde que se dio cuenta de que disfrutaba pasar tiempo con su nuevo amigo, y como ambos vivían tan cerca uno del otro, era solo cuestión de tiempo hasta que Garni se diera cuenta de que debería aprender a tocar un instrumento musical. "Al final, quise tocar algo para que tuviéramos algo que hacer juntos. Empezamos tocando una guitarra acústica que estaba tirada en la casa. Y él me dijo: 'Toca las primeras cuatro cuerdas'. Así lo hice. Solíamos tocar así, y luego se presentó una oportunidad en la que pudimos... bueno, sin andarnos con rodeos, robamos un bajo. ¡Y ahora tenía un bajo!".
"Le di a alguien con quien poder hacer rebotar todo", continuó Garni. "Él me enseñaba pequeños patrones y luego yo los tocaba durante cinco o seis horas, una y otra vez. Y él tocaba esos solos una y otra vez. Así fue como aprendimos y así fue como progresamos. Él era un año mayor que yo, en cuanto a edad, pero en cuanto al grado en el que estaba, estábamos en el mismo grado. Pero hicimos nuestro primer club en Sunset Strip cuando teníamos 13 o 14 años. Nos pagaban una caja de cerveza, que era lo normal. Y empezamos como niños pequeños. Nos gustaba mucho tocar en grupo, íbamos por todo Burbank a escuchar todas esas jams. Todos eran mayores que nosotros y parecía que éramos mejores que todos".
También habría sido en esta época cuando Randy se armó de valor para dejar de tocar solo la guitarra rítmica y probar suerte con la guitarra principal. Y en las entrevistas, señaló a guitarristas como Leslie West de Mountain, Ritchie Blackmore de Deep Purple y Jeff Beck como sus primeras influencias de seis cuerdas. Como resultado, no pasó mucho tiempo hasta que Randy y Kelly comenzaron a tocar en vivo en la zona de Burbank y pronto en Hollywood.
"Tuvimos varias bandas antes de Quiet Riot", dijo Garni. "Teníamos una banda llamada Mildred Pierce y, curiosamente (no me preguntes por qué, no recuerdo de dónde salió esto), una banda llamada The Whore. Creo que es un nombre muy extraño para que lo soñaran un par de jóvenes y no podría decirte por qué se nos ocurrió. Pero lo hicimos. Y estábamos en una banda llamada Smokey y tocábamos en el club de Rodney Bingenheimer en Hollywood".
Aunque Randy y Kelly se divertían tocando juntos en las bandas mencionadas anteriormente, ninguna parecía durar mucho, ni sus miembros querían llevarlo al siguiente nivel tanto como ellos. Entonces, un fatídico día de 1975, todo eso cambió en un santiamén.
"Justo en esa época, escuché una llamada telefónica entre un par de chicas", recordó Kelly décadas después. "Estábamos en la casa de una chica en Hollywood. Era una persona influyente en Hollywood y todo el mundo la conocía. Y estaba hablando por teléfono con alguien. Yo estaba despierto, era muy temprano por la mañana, y Randy todavía dormía. La escuché decir: '¿Ah, es cantante? ¿En serio?' Randy y yo siempre estábamos buscando a un cantante. Entonces, me levanté, entré y le dije: '¿Cantante? ¡Consigue el número del chico!' Y ella le preguntó a la chica del teléfono: '¿Tienes su número?' Ella consiguió su número. Y era un chico llamado Kevin".
Por supuesto, el chico llamado Kevin no era otro que Kevin DuBrow, y en 1975 se formó Quiet Riot, que sirvió como un importante trampolín en la carrera de Rhoads.
(Dana) A finales de 1983 y principios de 1984, una de las bandas de metal más importantes de Estados Unidos era Quiet Riot. Su álbum, "Metal health", había encabezado las listas de éxitos (por encima de Thriller de Michael Jackson y otros grandes éxitos de ventas que ahora son clásicos), su single "Cum on feel the noize" fue un éxito entre los cinco primeros, la canción que daba título al álbum se convirtió instantáneamente en un himno para los fanáticos del heavy metal, aparecieron en MTV y en las portadas de las revistas de rock, y eran un grupo de apertura muy solicitado (por artistas como Iron Maiden, Black Sabbath, AC/DC, Scorpions, ZZ Top y Judas Priest). ¡Diablos, incluso abrieron el ahora famoso festival estadounidense “Heavy Metal Day”, encabezado por Van Halen!
Pero lo más importante es que el éxito de "Metal health" podría señalarse como el comienzo del movimiento del metal que pronto se extendería, y que daría lugar a que bandas como Bon Jovi, Mötley Crüe, Ratt, Poison y Dokken escalaran las listas de éxitos y sacudieran los estadios. Sin embargo, la permanencia de Quiet Riot en la cima del metal sería fugaz por diversas razones, pero la más importante probablemente sean las entrevistas sinceras del cantante Kevin DuBrow.
Compuesto por citas de entrevistas pasadas y presentes y con muchas fotos antiguas raras, "Bang Your Head, Feel the Noize: The Quiet Riot Story" examina todas las eras de la banda: su período de los '70, en el que el legendario guitarrista Randy Rhoads formó parte de su formación, pasando por la época del éxito de taquilla "Metal health", y hasta la versión moderna del grupo.
(David Álvarez) Hay un dicho que dice todo lo que sube, debe bajar, y si hay una banda a la que esta frase se aplica en un 100%, esa banda es Quiet Riot.
Pero cuando ellos estuvieron en la cima, realmente estuvieron arriba de
todos; The Police, Michael Jackson y otros grandes que en 1983
lideraban rankings y el más importante de todos, el Billboard, miraban
desde abajo a una banda de Metal, sí fueron los primeros en estar en el
N°1 del Top 40 estadounidense. En un año importantísimo para la
explosión de éste genero en el mundo y «Metal health» fue el álbum que abrió la puerta al resto de las bandas del palo. Ni Judas Priest, ni Iron Maiden, ni AC/DC… Quiet Riot fue la primera banda en llegar a la cima del Billboard.
Quiet Riot dejó una marca indeleble en la historia del rock con su icónico álbum de 1983, “Metal Health”. Este trabajo no solo se destacó por la versión magistral de la canción “Cum On Feel The Noize” de la banda británica Slade, sino también por su tema principal, “Metal Health (Bang Your Head)”.
Desde su salida, el disco ha vendido 10 millones de copias en todo el
mundo y se convirtió en el primer álbum de heavy metal en liderar las
listas de Billboard, desplazando a The Police del puesto número uno. Debido a su éxito y lo temprano de su lanzamiento, es considerado el comienzo de la era del hair metal y uno de los hitos más importantes de esta escena.
La portada del álbum también se ha convertido en un símbolo
distintivo en la cultura del rock. La figura enmascarada que la adorna,
conocida como “Iron Mask”, ha sido el sello reconocible del grupo a lo largo de los años. Pero, ¿quién es el misterioso hombre detrás de la máscara?. La historia detrás de esta emblemática imagen se remonta a la colaboración entre el ilustrador y fotógrafo Stan Watts y el director de arte Jay Vigon.
Juntos idearon un concepto que involucraba una camisa de fuerza y una
máscara de tortura. La idea era crear un ícono que representara la
esencia de la banda. Según el baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, la inspiración para la máscara provenía del libro “The Man in the Iron Mask”, y la intención era retratar a un fanático que había enloquecido al ritmo del álbum “Metal Health”.
“Kevin (DuBrow) tenía ojos marrones, y el ojo que se puede ver a través de la máscara es claramente azul”, reveló Banali tiempo después, desmintiendo la especulación de que el vocalista era quien aparecía en la cubierta del disco.
El personaje era en realidad Stan Watts. Ataviado
con una máscara hecha de aluminio y una chaqueta de cuero rojo al revés
para simular una camisa de fuerza, se convirtió en el modelo para la
portada, dando vida a la distintiva imagen que perdura hasta hoy y es un
símbolo de la cultura del rock mundial.
La fotografía resultante fue manipulada con la técnica de aerografía para lograr un estilo dramático de alto contraste. Watts se inspiró en el trabajo del artista austriaco Gottfried Helnwein, y añadió cuatro pines con los rostros de los miembros de la banda en la chaqueta. La máscara se volvió tan representativa que DuBrow insistió en usar una en la portada del siguiente álbum de Quiet Riot, “Condition Critical”.
La máscara original de ‘Mental Health’, de Quiet Riot, ha formado parte
de la colección de artículos de la última edición de la subasta “Icons
& Idols: Rock N’ Roll” en el 2021. En lo que respecta a la máscara que llevó Watts para crear la mítica imagen fue vendida por la cantidad de 50.000 dólares, 6 veces su valor original de 8.000 dólares. Se suma así Quiet Riot a la larga lista de artistas que han logrado multiplicar el valor de sus míticos objetos a la venta en las subastas.
(David E. Gehlke) El baterista Johnny Kelly, elegido por Type O Negative en 1994 para reemplazar al saliente Sal Abruscato, permaneció detrás del trono hasta la prematura muerte del líder Peter Steele en 2010. La absoluta imposibilidad de reemplazar a Steele significó que Kelly pudo continuar con su otro concierto con Danzig y encontrar trabajo adicional, incluido reemplazar a un enfermo Frankie Banali en Quiet Riot en 2019 y 2020, un puesto que mantiene hasta el día de hoy. (Banali falleció en 2020). [...]
Blabbermouth: Entre Danzig, Quiet Riot y otros conciertos, ¿tienes tiempo libre?
Johnny: "[Risas] Curiosamente, hay mucho tiempo libre. Supongo que eso es lo que me permite hacer malabarismos con los proyectos. Es difícil poner a una de las bandas de gira o ponerlas en la carretera para resolver la logística de ese modo. Hay mucho tiempo para trabajar en la música con otras personas. Quiet Riot es como de jueves a domingo. [Risas] Mis días libres comienzan cuando llego a casa el domingo por la mañana después de los conciertos del fin de semana. Por ejemplo, mañana vuelo a California. Normalmente es donde estoy en casa de domingo a jueves, luego los conciertos son el viernes o el sábado, o quizás de jueves a sábado y de vez en cuando hay un concierto en domingo. Mi tiempo en casa es cuando estoy en mi estudio trabajando en la música. Hay mucho tiempo".
Blabbermouth: ¿Alguna vez imaginaste que te encontrarías en este tipo de situación en la que te están llamando tanto la atención?
Johnny: "Creo que es mi persistencia. Me niego a irme. [Risas] No, en serio, incluso cuando comencé a tocar con Glenn [Danzig] en Danzig, comenzó de manera bastante inocente cuando vi que Joey C. [Castillo] había dejado la banda para unirse a Queens Of The Stone Age y tenían algunas fechas europeas. Esto fue en 2003 y los chicos que solían trabajar para Type O estaban trabajando para Danzig, como los chicos del equipo. Vi que habían perdido a su batería y que tenían fechas programadas, así que pensé: 'Déjame contactarte y ver. Podría ser divertido'. Estaba en casa, no hacía nada. Luego terminé entrando en la banda de Danzig. Durante años, resultó que siempre era el año en que Type O no trabajaba; Danzig sí trabajaba. Luego Danzig se tomaba un descanso y Type O se ponía a trabajar. Era un acto de equilibrio. Parecía que, "¿Cómo se las arreglan para resolver todo esto?" Las bandas no estaban trabajando, digamos, "a tiempo completo". A lo largo de los años, mientras Type O todavía estaba activo, como esos siete años, hubo quizás dos instancias en las que hubo shows que no pude hacer con Danzig. Type O era mi prioridad. Después de que Peter falleciera, fue lo mismo: Danzig estaba ocupado, luego tuve que encontrar algo más para trabajar y mantenerme activo y ocupado. Entre las cosas de Danzig, vinieron otras cosas. La pandemia mató todo. Después de eso, incluso durante la pandemia, Quiet Riot estaba funcionando. Tocar con Quiet Riot comenzó de manera bastante inocente. Había tocado durante años con Alex [Grossi, guitarra] en Hookers & Blow, que era otro trabajo a tiempo parcial en el que tocábamos en bares y clubes cuando todos no estábamos trabajando. Era algo para llenar el tiempo. [Risas] Luego, cuando Frankie enfermó, estaban tocando en Dallas. Le pregunté a Alex: 'Oye, sé que Frankie está enfermo. No está al cien por cien. ¿Quieres que vaya a ayudarlo? ¿Ayudarlo a montar su equipo? ¿O qué?' ¿Ayuda en el aeropuerto? Podría vigilarlo para que pudiera ahorrar energía para el show. Y ellos dijeron, 'Sí. ¿Sabes qué? Esa es una buena idea.' Frankie estaba de acuerdo. Yo dije, 'Está bien, genial. Iba a estar allí de todos modos.' Luego la conversación a partir de ahí fue algo como, 'Si alguna vez llega una situación en la que Frankie no puede venir a un concierto y necesitas a alguien que lo reemplace, lo haré. Efectivamente, dos días antes del show de Dallas, Alex me llama: 'Frankie no va a hacer el concierto. ¿Puedes hacerlo tú?' Estaba tratando de ser amable. Nunca pensé que sucedería que estaría cubriendo a Frankie Banali en Quiet Riot. Para recibir la llamada dos días antes de un show, pensé, 'Abrí la boca. Supongo que necesito respaldarlo'. [Risas] Dije, 'Envíame la lista de canciones'. Algunas de las cosas con las que estaba familiarizado por haber crecido con Quiet Riot y haber tocado 'Bang Your Head (Metal health)' en la primera banda en la que toqué cuando era adolescente. Alex me envió el set y me volví loco mirando videos de YouTube para tener una idea de cómo tocaban las cosas en vivo para que no tuvieran que darse vuelta y mirarme demasiado. De alguna manera, salimos adelante del show. No hubo grandes desastres. Por supuesto, hubo errores. Tuve dos días para aprender un set de una hora. Pero no hubo grandes desastres y salimos adelante de todo. Empezó siendo como, 'Genial. Yo cubrí ese show'. Luego fue como, '¿Estás disponible para esta o esta fecha?' La salud de Frankie estaba empeorando y era una cuestión de, '¿Estás disponible para el resto del año?' "Todo empezó a partir de ahí y ahora estoy en Quiet Riot. Antes de que Frankie falleciera, él estaba poniendo sus asuntos en orden. Quería que la banda siguiera adelante. Quería que yo lo hiciera. Quería que yo fuera su reemplazo. Era como uno de tus héroes. Fue una gran influencia para mí cuando era más joven, y que confiara en mí su legado y su historia fue un gran honor". [...]
Blabbermouth: Type O tenía algunas raíces en el doom. ¿Esto te hace recordar esos días?
Johnny: "Sí. Cuando trabajo en música, siempre lo abordo de la manera en que aprendí sobre composición de canciones con Peter y Josh [Silver, teclados], como tratar de usar la batería para crear dinámica. Y siempre hubo momentos en que la batería en Type O era el enfoque de 'menos es más', tratando de crear atmósfera. No escuchas un disco de Type O y dices: '¡Esa pista de batería era una locura en esa canción!' [Risas] Pero a medida que la canción en su conjunto se volvía muy intensa, siempre usé la batería como base para apoyar las capas, como los otros instrumentos, y los dejé reposar sobre la pista de batería. Así que me acerco a ella con ese enfoque y mentalidad, y luego, a veces, da un giro. Intento usar Patriarchs para impulsarme un poco más creativamente en cuanto a la batería, como tocar un poco más. Tocar en Quiet Riot ha tenido una influencia en mi forma de tocar cuando estoy creando música ahora. Frankie tocaba mucho la batería. Es muy ajetreado. Es mucho tocar, cosa que yo realmente no hago. [Risas] Ahora, con el nuevo material con el que estamos trabajando en 'Visioning', se volvió un poco más ajetreado en un par de lugares, pero la base proviene del mismo espacio mental que cuando trabajé con Type O y lo que aprendí sobre composición de canciones. Puedes dejar mucho espacio cuando tocas algo como doom. Nueve de cada diez veces, el enfoque de menos es más funciona". [...]
(Bryan Reesman) Quiet Riot jugó un papel importante en la viabilidad comercial del heavy metal en la década de 1980.El estridente cuarteto de Los Ángeles (el vocalista Kevin DuBrow, el guitarrista Carlos Cavazo, el bajista Rudy Sarzo y el baterista Frankie Banali) fueron parte de una revolución del hard rock que se había estado gestando a principios de la Década de la Decadencia.
En 1982, Judas Priest abrió la puerta a la manía del metal convencional con "Screaming for vengeance" y su emisión regular en MTV.En 1983, bandas como Iron Maiden, Krokus y Mötley Crüe ganaron más aceptación (los rockeros duros Def Leppard también triunfaron ese año, aunque con un sonido menos pesado), pero Quiet Riot tenía la mezcla adecuada de ganchos comerciales y metal crujiente para impulsarlosa la cima de las listas.
Días de "Metal health"
DuBrow y compañía aparentemente se convirtieron en estrellas de la noche a la mañana una vez que el primer sencillo de su tercer álbum, "Metal health", una versión de "Cum on feel the noize" de Slade, obtuvo considerable difusión en la radio y, lo que es más importante, en MTV.El álbum llegó en febrero de 1983, pero el single no saldría hasta julio.Sin embargo, vendería medio millón de copias a finales de año.La continuación más pesada, la canción principal del álbum con su video de presentación que también presenta al personaje con camisa de fuerza en la portada, incrementó aún más su éxito hasta alcanzar ventas de álbumes multiplatino: 4 millones en total en 1986 y 2 millones más en 1995.También vendió 300.000 copias en Canadá.
Había sido un largo camino para la banda, que originalmente se solidificó en 1975 y grabó dos álbumes con el guitarrista y cofundador original, el fallecido Randy Rhoads, en 1978 (correción del editor, falleció en 1982). Ambos discos solo se lanzaron en Japón y la banda se separó.en 1980, cuando Rhoads se unió a la banda de Ozzy Osbourne.Pero en 1982, el grupo recién reformado con el guitarrista Carlos Cavazo a cuestas grabó "Metal health" con el productor Spencer Proffer, y aunque le tomó algunos meses al álbum ganar algo de atención, en octubre fue certificado Platino y su estatus solo creció.
N° 1 en Estados Unidos
"Metal health" alcanzó el puesto número 1 en Estados Unidos, superando a "Synchronicity" de The Police y "Thriller" de Michael Jackson, y el número 5 en Canadá. "Cum on feel the noize" alcanzó el puesto número 5 en Estados Unidos y el top 10 en Canadá y Australia. "Bang your head (Metal health)" alcanzó el puesto 31, pero obtuvo mucha difusión en MTV. El grupo abrió para pesos pesados comerciales como ZZ Top, Black Sabbath, Iron Maiden y Judas Priest durante todo el año.
El éxito de Quiet Riot duraría poco. El siguiente álbum, "Condition critical", se lanzó en julio de 1984 y el sencillo principal era otra versión de Slade, "Mama weer all crazee now". A esa canción y su continuación, "Party all night", no les fue tan bien como a sus predecesoras. El álbum alcanzó el puesto 15 y obtuvo Platino, pero fue un resultado decepcionante dado lo que había sucedido durante el año anterior.
Dado el enorme éxito de "Metal health", se podría argumentar que la banda debería haberse tomado más tiempo para lanzar su próximo álbum. El baterista Frankie Banali lo ha dicho. Pero esto llegó al final de la época en la que se esperaba que las bandas de rock lanzaran un álbum por año. En los años '80, muchas más bandas de rock obtuvieron discos multiplatino y se embarcaron en giras más largas, y esto cambió el plan de juego para los lanzamientos de álbumes.
Lucha interna
Una nube negra también se cernía sobre Quiet Riot. Por diversas razones (tal vez celos, inseguridad e incluso supuesta infelicidad con el contrato discográfico que habían firmado), DuBrow a mediados de 1984 comenzó a hablar mal de otras bandas de Los Ángeles y de varios medios de comunicación, y, según se informa, también se burló del estilo vocal de Ozzy Osbourne. Ese vitriolo público creó tensión con sus compañeros de banda, otros rockeros duros y algunos fanáticos.
Sarzo dejó la banda en marzo de 1985. En 1986, QRIII fracasó y el grupo reemplazó a DuBrow con el líder de Rough Cutt, Paul Shortino, para el álbum QR de 1988, al que tampoco le fue bien. La mayor parte de la formación clásica, menos Sarzo, se reunió en los años 90, aunque el famoso cuarteto lanzó Alive And Well en 1999 y Guilty Pleasures en 2001. Lamentablemente, DuBrow murió de una sobredosis de cocaína en 2007, y Banali - que había mantenido al grupo desde entonces - falleció de cáncer de páncreas en 2020. Luego, Sarzo regresó a Quiet Riot para mantenerlo vivo con otros miembros.
El legado de Quiet Riot
Si bien Quiet Riot nunca volvería a alcanzar el mismo nivel de éxito que tuvo durante ese gran año bajo el sol, nadie puede quitar el hecho de que fueron la primera banda de heavy metal en la historia en alcanzar el número 1 en el chart álbum Billboard Top 200 y ayudaron a popularizar el género que dominaría MTV hasta mediados de 1985, cuando muchos de los temas y videos controvertidos del género se convirtieron en un lastre para la cadena. Pero la bestia había sido desatada y no era fácil de domar. "Cum on feel the noize" tiene 37 millones de visitas en YouTube y casi 400 millones de escuchas en Spotify, mientras que "Bang your head (Metal health)" tiene 25 millones de visitas en YouTube y 106 millones de escuchas en Spotify.
Algunas personas sienten que Quiet Riot no recibe los elogios que merece por lanzar un álbum exitoso de himnos sólidos que abrió la puerta a otras bandas de Los Ángeles como Ratt, Dokken y W.A.S.P. para causar sensación en 1984. De hecho, ese fue un año de gran éxito para el hard rock y el metal con bandas veteranas como Scorpions, Twisted Sister y Van Halen que obtuvieron premios multiplatino, y muchas otras bandas que se abrieron paso hacia el mainstream.
El éxito de Quiet Riot vino acompañado de otro beneficio inesperado.Su exitosa primera versión de Slade consiguió que la banda británica firmara su primer contrato estadounidense en años con CBS.El álbum de primavera de 1984 de Slade, "Keep your hands off my power supply", alcanzó el puesto 33 en Estados Unidos, y el sencillo "Run runaway" llegó al puesto 20. En realidad, fue apropiado considerando que las dos canciones de Slade que Quiet Riot versionó originalmente alcanzaron el puesto 1en el Reino Unido allá por los años '70.Fue una situación en la que ambos lados del Atlántico ganaron.
Jimmy Kay de The Metal Voice de Canadá habló con Rudy Sarzo y Alex Grossi de Quiet Riot en el M3 Rock Festival de este año el 4 de mayo de 2024.
Cuando se le preguntó sobre la alineación actual
"Comenzamos en clubes en los años 70 con Randy Rhoads, así que tradicionalmente, no importa cuánta gente haya en la audiencia, como banda nos divertimos. He descubierto que la combinación con Alex, Jizzy (Pearl/voz) y Johnny (Kelly/batería) es una verdadera representación del espíritu de Quiet Riot. Tenemos una formación que en realidad ha sido elegida por aquellos que ya no están con nosotros. Alex fue elegido por Kevin y preparado en todo Quiet Riot por Kevin. La conciencia, el sistema de creencias de lo que significa estar en Quiet Jizzy fue elegido por Frankie (Alex llamó la atención de Jizzy sobre Frankie) y Kevin era fan de (la banda de Jizzy) Love/Hate. Hay una conexión muy estrecha. con los nuevos miembros y los antiguos miembros de la banda. Yo soy el nuevo viejo " Rudy Sarzo.
Cuando se le preguntó acerca de escribir nueva música de Quiet Riot con la formación actual
"Lo hemos estado. Cuando realmente regresamos en 2022, no nos dimos cuenta de lo ocupados que estaríamos. Tenemos un par de canciones terminadas y solo estamos tratando de averiguar cuándo y cómo lanzarlas. Quiero decir, si Si vamos al sello o lo hacemos nosotros mismos, aún no lo sabemos, pero definitivamente está sobre la mesa. Creo que esta versión de la banda necesita ser documentada haciendo lo suyo".
Cuando se le preguntó sobre el álbum Live 'Speak of the Devil' de Legacy of Ozzy en el que tocó Rudy Sarzo
"Esto es antes de Pro Tools y en realidad fue en vivo, ya sabes, cuando escuchas al menos a la banda tocar. No sé qué pasó en lo que respecta a las voces. Notifiqué que dejaría a Ozzy inmediatamente después de grabar eso. Es la autenticidad que realmente no se escucha mucho en la música moderna hoy en día. Donde no hay pistas de clic, no hay disparadores, no hay sobregrabaciones, no hay IA. Solo hay cuatro chicos tocando en el escenario, eso es todo. entre Ozzy y Black Sabbath para lanzar el disco uno antes que el otro. Estas son las canciones que nos dieron para tocar y era mi trabajo hacer el mejor trabajo que pudiera dentro del tiempo que teníamos para aprender esas canciones".
Cuando se le preguntó acerca de lo que aprendió de Randy Rhoads, el guitarrista original de Quiet Riot.
"De hecho, soy el único músico que tocó con Randy Rhoads en Quiet Riot y Ozzy. Todo lo que aprendí sobre integridad y dedicación musical fue de Randy. Randy fue profesor antes de convertirse en una estrella de rock y me enseñó a enseñar. Cuando De hecho, la primera vez que lo escuché tocar música clásica fue en Musonia porque no la tocaba en Quiet Riot. Nunca llevaba una guitarra acústica a un ensayo de Quiet Riot, pero en Musona tomaba la guitarra clásica y la tocaba entre lecciones".
The Metal Voice de Canadá entrevistó recientemente a Rudy Sarzo (bajo) y Alex Grossi (guitarra) de Quiet Riot en el festival M3 2024. Los temas de discusión incluyen la próxima presentación de la banda en el evento Rock For Ronnie (dedicado a Ronnie James Dio), así como las múltiples conexiones entre los miembros más nuevos de Quiet Riot y los fallecidos Kevin DuBrow y Frankie Banali.
Sarzo: "Comenzamos en clubes en los años '70 con Randy Rhoads, así que tradicionalmente, no importa cuánta gente haya en el público, como banda nos divertimos. He descubierto que la combinación con Alex, Jizzy y Johnny es una verdadera representación del espíritu de Quiet Riot. Tenemos una formación que en realidad ha sido elegida por aquellos que ya no están con nosotros. Alex fue elegido por Kevin y preparado en todo Quiet Riot. por Kevin; la conciencia, el sistema de creencias de lo que significa estar en Quiet Riot fue elegido por Frankie - Alex llamó la atención de Jizzy sobre Frankie - y Kevin era fan de (la banda de Jizzy) Love/Hate".
Quiet Riot ayudó a hacer del heavy metal un estilo de música mucho más popular en Estados Unidos hace décadas, comienza un informe de Hugh McIntyre de Forbes. La banda llevó el estilo a las masas de una manera que no se había visto ni escuchado antes. Casi medio siglo después, el grupo sigue logrando hazañas impresionantes ya que los estadounidenses todavía aman su música.
La banda obtiene su primer Top 10 en una lista de Billboard esta semana mientras uno de sus éxitos más queridos gana popularidad. "Bang your head (Metal health)" de Quiet Riot debuta esta vez en el puesto número 4 en la lista de ventas de canciones digitales de Hard Rock.
"Bang your head (Metal health)" marca el primer Top 10 de Quiet Riot en la lista de ventas de canciones digitales de Hard Rock. De hecho, es su primer sencillo que se ubica en algún lugar del ranking de las canciones más vendidas en los EE. UU. clasificadas como hard rock.
Quiet Riot lanzó "Bang your head (Metal health)" en 1983 como sencillo de su álbum "Metal health". La canción fue uno de varios éxitos de ese largometraje, que a su vez alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard 200. Fue precedido por otro éxito aún mayor. Apenas unos meses antes de que apareciera "Bang your head (Metal health)", "Cum on feel the noize" alcanzó el puesto número 5 en el Hot 100.
"Bang your head (Metal health)" es el único debut en la edición de esta semana de la lista de ventas de canciones digitales de Hard Rock, pero no es el único título que encuentra espacio en el breve recuento de 10 lugares que no estuvo presente en el último cuadro. En último lugar regresa “Sweet Child O’ Mine” de Guns N’ Roses. Ese éxito anteriormente encabezó la cuenta.
Esta semana, el ranking lo gobierna “Thunderstruck” de AC/DC, que sube del segundo lugar al número uno. El corte legendario reemplaza a “Rockstar” de Hardy en la cima de la lista de ventas de canciones digitales de Hard Rock. “Thunderstruck” ahora ha gobernado esta lista específica durante 46 fotogramas no consecutivos.
