Kelly Garni ayudó a Randy Rhoads a desarrollar su icónico estilo de guitarra: "Tuvimos varias bandas antes de Quiet Riot"

(Greg Prato) Quiet Riot siempre será mejor conocido como la banda que ayudó a abrir la puerta a las bandas de hair metal de mediados y fines de los 80, gracias al gran éxito en los Estados Unidos de su álbum, "Metal health", en 1983. El LP no solo generó clásicos de headbanging como "Cum on feel the noize", la canción principal, y "Slick black Cadillac", sino que a menudo se le atribuye el mérito de ser el primer álbum de metal en encabezar las listas de álbumes de Billboard.

Sin embargo, el grupo ya había existido de una forma u otra durante casi una década antes. También contó con la leyenda de la guitarra de rock Randy Rhoads en su formación, lo que dio como resultado dos álbumes publicados solo en Japón: un debut homónimo y un segundo trabajo titulado "Quiet Riot II", ambos en 1978. Pero a pesar de construir un gran número de seguidores locales en Los Ángeles, QR no pudo conseguir un contrato de grabación en los Estados Unidos, lo que resultó en que Rhoads finalmente abandonara la banda para convertirse en el guitarrista de Ozzy Osbourne a fines de 1979.

En este extracto exclusivo de mi libro de 2025, "Bang your head, feel the noize: The Quiet Riot story", el bajista original del grupo, Kelly Garni, habla sobre su amistad con Rhoads y también sobre cómo se ayudaron mutuamente a mejorar en sus respectivos instrumentos durante sus etapas de formación como músicos.

"Conocí a Randy en 1971", reflexionó Garni en 2024. "Lo conocí en la escuela, era un chico que se destacaba por ser inusual y diferente de todos los demás. Y eso me atrajo. Este chico tenía un brillo especial. Había algo en él, no sé qué era. Simplemente, 'es diferente'. Así que logré entablar una conversación con él y me invitó a su casa".

Garni también recordó que su nuevo amigo mencionó que tocaba un instrumento. "Me dijo que tocaba la guitarra y yo no esperaba mucho. Entonces fui a su casa y, para un niño de 12 años, era bastante bueno. Entonces comenzamos a pasar tiempo juntos. Vivíamos a la vuelta de la esquina".

Y desde que se dio cuenta de que disfrutaba pasar tiempo con su nuevo amigo, y como ambos vivían tan cerca uno del otro, era solo cuestión de tiempo hasta que Garni se diera cuenta de que debería aprender a tocar un instrumento musical. "Al final, quise tocar algo para que tuviéramos algo que hacer juntos. Empezamos tocando una guitarra acústica que estaba tirada en la casa. Y él me dijo: 'Toca las primeras cuatro cuerdas'. Así lo hice. Solíamos tocar así, y luego se presentó una oportunidad en la que pudimos... bueno, sin andarnos con rodeos, robamos un bajo. ¡Y ahora tenía un bajo!".

"Le di a alguien con quien poder hacer rebotar todo", continuó Garni. "Él me enseñaba pequeños patrones y luego yo los tocaba durante cinco o seis horas, una y otra vez. Y él tocaba esos solos una y otra vez. Así fue como aprendimos y así fue como progresamos. Él era un año mayor que yo, en cuanto a edad, pero en cuanto al grado en el que estaba, estábamos en el mismo grado. Pero hicimos nuestro primer club en Sunset Strip cuando teníamos 13 o 14 años. Nos pagaban una caja de cerveza, que era lo normal. Y empezamos como niños pequeños. Nos gustaba mucho tocar en grupo, íbamos por todo Burbank a escuchar todas esas jams. Todos eran mayores que nosotros y parecía que éramos mejores que todos".

También habría sido en esta época cuando Randy se armó de valor para dejar de tocar solo la guitarra rítmica y probar suerte con la guitarra principal. Y en las entrevistas, señaló a guitarristas como Leslie West de Mountain, Ritchie Blackmore de Deep Purple y Jeff Beck como sus primeras influencias de seis cuerdas. Como resultado, no pasó mucho tiempo hasta que Randy y Kelly comenzaron a tocar en vivo en la zona de Burbank y pronto en Hollywood.

"Tuvimos varias bandas antes de Quiet Riot", dijo Garni. "Teníamos una banda llamada Mildred Pierce y, curiosamente (no me preguntes por qué, no recuerdo de dónde salió esto), una banda llamada The Whore. Creo que es un nombre muy extraño para que lo soñaran un par de jóvenes y no podría decirte por qué se nos ocurrió. Pero lo hicimos. Y estábamos en una banda llamada Smokey y tocábamos en el club de Rodney Bingenheimer en Hollywood".

Aunque Randy y Kelly se divertían tocando juntos en las bandas mencionadas anteriormente, ninguna parecía durar mucho, ni sus miembros querían llevarlo al siguiente nivel tanto como ellos. Entonces, un fatídico día de 1975, todo eso cambió en un santiamén.

"Justo en esa época, escuché una llamada telefónica entre un par de chicas", recordó Kelly décadas después. "Estábamos en la casa de una chica en Hollywood. Era una persona influyente en Hollywood y todo el mundo la conocía. Y estaba hablando por teléfono con alguien. Yo estaba despierto, era muy temprano por la mañana, y Randy todavía dormía. La escuché decir: '¿Ah, es cantante? ¿En serio?' Randy y yo siempre estábamos buscando a un cantante. Entonces, me levanté, entré y le dije: '¿Cantante? ¡Consigue el número del chico!' Y ella le preguntó a la chica del teléfono: '¿Tienes su número?' Ella consiguió su número. Y era un chico llamado Kevin".

Por supuesto, el chico llamado Kevin no era otro que Kevin DuBrow, y en 1975 se formó Quiet Riot, que sirvió como un importante trampolín en la carrera de Rhoads.

Fuente: Ultimate Guitar

Nuevo libro, “Bang your head, feel the noize: the Quiet Riot story”, ya disponible

(Dana) A finales de 1983 y principios de 1984, una de las bandas de metal más importantes de Estados Unidos era Quiet Riot. Su álbum, "Metal health", había encabezado las listas de éxitos (por encima de Thriller de Michael Jackson y otros grandes éxitos de ventas que ahora son clásicos), su single "Cum on feel the noize" fue un éxito entre los cinco primeros, la canción que daba título al álbum se convirtió instantáneamente en un himno para los fanáticos del heavy metal, aparecieron en MTV y en las portadas de las revistas de rock, y eran un grupo de apertura muy solicitado (por artistas como Iron Maiden, Black Sabbath, AC/DC, Scorpions, ZZ Top y Judas Priest). ¡Diablos, incluso abrieron el ahora famoso festival estadounidense “Heavy Metal Day”, encabezado por Van Halen!

Pero lo más importante es que el éxito de "Metal health" podría señalarse como el comienzo del movimiento del metal que pronto se extendería, y que daría lugar a que bandas como Bon Jovi, Mötley Crüe, Ratt, Poison y Dokken escalaran las listas de éxitos y sacudieran los estadios. Sin embargo, la permanencia de Quiet Riot en la cima del metal sería fugaz por diversas razones, pero la más importante probablemente sean las entrevistas sinceras del cantante Kevin DuBrow.

Compuesto por citas de entrevistas pasadas y presentes y con muchas fotos antiguas raras, "Bang Your Head, Feel the Noize: The Quiet Riot Story" examina todas las eras de la banda: su período de los '70, en el que el legendario guitarrista Randy Rhoads formó parte de su formación, pasando por la época del éxito de taquilla "Metal health", y hasta la versión moderna del grupo. 

Fuente: EddieTrunk

Johnny Kelly descubre que la persistencia da sus frutos

(David E. Gehlke) El baterista Johnny Kelly, elegido por Type O Negative en 1994 para reemplazar al saliente Sal Abruscato, permaneció detrás del trono hasta la prematura muerte del líder Peter Steele en 2010. La absoluta imposibilidad de reemplazar a Steele significó que Kelly pudo continuar con su otro concierto con Danzig y encontrar trabajo adicional, incluido reemplazar a un enfermo Frankie Banali en Quiet Riot en 2019 y 2020, un puesto que mantiene hasta el día de hoy. (Banali falleció en 2020). [...]

 

Blabbermouth: Entre Danzig, Quiet Riot y otros conciertos, ¿tienes tiempo libre?

Johnny: "[Risas] Curiosamente, hay mucho tiempo libre. Supongo que eso es lo que me permite hacer malabarismos con los proyectos. Es difícil poner a una de las bandas de gira o ponerlas en la carretera para resolver la logística de ese modo. Hay mucho tiempo para trabajar en la música con otras personas. Quiet Riot es como de jueves a domingo. [Risas] Mis días libres comienzan cuando llego a casa el domingo por la mañana después de los conciertos del fin de semana. Por ejemplo, mañana vuelo a California. Normalmente es donde estoy en casa de domingo a jueves, luego los conciertos son el viernes o el sábado, o quizás de jueves a sábado y de vez en cuando hay un concierto en domingo. Mi tiempo en casa es cuando estoy en mi estudio trabajando en la música. Hay mucho tiempo".

Blabbermouth: ¿Alguna vez imaginaste que te encontrarías en este tipo de situación en la que te están llamando tanto la atención?

Johnny: "Creo que es mi persistencia. Me niego a irme. [Risas] No, en serio, incluso cuando comencé a tocar con Glenn [Danzig] en Danzig, comenzó de manera bastante inocente cuando vi que Joey C. [Castillo] había dejado la banda para unirse a Queens Of The Stone Age y tenían algunas fechas europeas. Esto fue en 2003 y los chicos que solían trabajar para Type O estaban trabajando para Danzig, como los chicos del equipo. Vi que habían perdido a su batería y que tenían fechas programadas, así que pensé: 'Déjame contactarte y ver. Podría ser divertido'. Estaba en casa, no hacía nada. Luego terminé entrando en la banda de Danzig. Durante años, resultó que siempre era el año en que Type O no trabajaba; Danzig sí trabajaba. Luego Danzig se tomaba un descanso y Type O se ponía a trabajar. Era un acto de equilibrio. Parecía que, "¿Cómo se las arreglan para resolver todo esto?" Las bandas no estaban trabajando, digamos, "a tiempo completo". A lo largo de los años, mientras Type O todavía estaba activo, como esos siete años, hubo quizás dos instancias en las que hubo shows que no pude hacer con Danzig. Type O era mi prioridad. Después de que Peter falleciera, fue lo mismo: Danzig estaba ocupado, luego tuve que encontrar algo más para trabajar y mantenerme activo y ocupado. Entre las cosas de Danzig, vinieron otras cosas. La pandemia mató todo. Después de eso, incluso durante la pandemia, Quiet Riot estaba funcionando. Tocar con Quiet Riot comenzó de manera bastante inocente. Había tocado durante años con Alex [Grossi, guitarra] en Hookers & Blow, que era otro trabajo a tiempo parcial en el que tocábamos en bares y clubes cuando todos no estábamos trabajando. Era algo para llenar el tiempo. [Risas] Luego, cuando Frankie enfermó, estaban tocando en Dallas. Le pregunté a Alex: 'Oye, sé que Frankie está enfermo. No está al cien por cien. ¿Quieres que vaya a ayudarlo? ¿Ayudarlo a montar su equipo? ¿O qué?' ¿Ayuda en el aeropuerto? Podría vigilarlo para que pudiera ahorrar energía para el show. Y ellos dijeron, 'Sí. ¿Sabes qué? Esa es una buena idea.' Frankie estaba de acuerdo. Yo dije, 'Está bien, genial. Iba a estar allí de todos modos.' Luego la conversación a partir de ahí fue algo como, 'Si alguna vez llega una situación en la que Frankie no puede venir a un concierto y necesitas a alguien que lo reemplace, lo haré. Efectivamente, dos días antes del show de Dallas, Alex me llama: 'Frankie no va a hacer el concierto. ¿Puedes hacerlo tú?' Estaba tratando de ser amable. Nunca pensé que sucedería que estaría cubriendo a Frankie Banali en Quiet Riot. Para recibir la llamada dos días antes de un show, pensé, 'Abrí la boca. Supongo que necesito respaldarlo'. [Risas] Dije, 'Envíame la lista de canciones'. Algunas de las cosas con las que estaba familiarizado por haber crecido con Quiet Riot y haber tocado 'Bang Your Head (Metal health)' en la primera banda en la que toqué cuando era adolescente. Alex me envió el set y me volví loco mirando videos de YouTube para tener una idea de cómo tocaban las cosas en vivo para que no tuvieran que darse vuelta y mirarme demasiado. De alguna manera, salimos adelante del show. No hubo grandes desastres. Por supuesto, hubo errores. Tuve dos días para aprender un set de una hora. Pero no hubo grandes desastres y salimos adelante de todo. Empezó siendo como, 'Genial. Yo cubrí ese show'. Luego fue como, '¿Estás disponible para esta o esta fecha?' La salud de Frankie estaba empeorando y era una cuestión de, '¿Estás disponible para el resto del año?' "Todo empezó a partir de ahí y ahora estoy en Quiet Riot. Antes de que Frankie falleciera, él estaba poniendo sus asuntos en orden. Quería que la banda siguiera adelante. Quería que yo lo hiciera. Quería que yo fuera su reemplazo. Era como uno de tus héroes. Fue una gran influencia para mí cuando era más joven, y que confiara en mí su legado y su historia fue un gran honor". [...]

Blabbermouth: Type O tenía algunas raíces en el doom. ¿Esto te hace recordar esos días?

Johnny: "Sí. Cuando trabajo en música, siempre lo abordo de la manera en que aprendí sobre composición de canciones con Peter y Josh [Silver, teclados], como tratar de usar la batería para crear dinámica. Y siempre hubo momentos en que la batería en Type O era el enfoque de 'menos es más', tratando de crear atmósfera. No escuchas un disco de Type O y dices: '¡Esa pista de batería era una locura en esa canción!' [Risas] Pero a medida que la canción en su conjunto se volvía muy intensa, siempre usé la batería como base para apoyar las capas, como los otros instrumentos, y los dejé reposar sobre la pista de batería. Así que me acerco a ella con ese enfoque y mentalidad, y luego, a veces, da un giro. Intento usar Patriarchs para impulsarme un poco más creativamente en cuanto a la batería, como tocar un poco más. Tocar en Quiet Riot ha tenido una influencia en mi forma de tocar cuando estoy creando música ahora. Frankie tocaba mucho la batería. Es muy ajetreado. Es mucho tocar, cosa que yo realmente no hago. [Risas] Ahora, con el nuevo material con el que estamos trabajando en 'Visioning', se volvió un poco más ajetreado en un par de lugares, pero la base proviene del mismo espacio mental que cuando trabajé con Type O y lo que aprendí sobre composición de canciones. Puedes dejar mucho espacio cuando tocas algo como doom. Nueve de cada diez veces, el enfoque de menos es más funciona". [...]

Fuente: Blabbermouth

Recuerda cuándo: Quiet Riot se convirtió en la primera banda de metal en alcanzar el número uno en Estados Unidos

(Bryan Reesman) Quiet Riot jugó un papel importante en la viabilidad comercial del heavy metal en la década de 1980. El estridente cuarteto de Los Ángeles (el vocalista Kevin DuBrow, el guitarrista Carlos Cavazo, el bajista Rudy Sarzo y el baterista Frankie Banali) fueron parte de una revolución del hard rock que se había estado gestando a principios de la Década de la Decadencia.

En 1982, Judas Priest abrió la puerta a la manía del metal convencional con "Screaming for vengeance" y su emisión regular en MTV. En 1983, bandas como Iron Maiden, Krokus y Mötley Crüe ganaron más aceptación (los rockeros duros Def Leppard también triunfaron ese año, aunque con un sonido menos pesado), pero Quiet Riot tenía la mezcla adecuada de ganchos comerciales y metal crujiente para impulsarlos a la cima de las listas.

Días de "Metal health"

DuBrow y compañía aparentemente se convirtieron en estrellas de la noche a la mañana una vez que el primer sencillo de su tercer álbum, "Metal health", una versión de "Cum on feel the noize" de Slade, obtuvo considerable difusión en la radio y, lo que es más importante, en MTV. El álbum llegó en febrero de 1983, pero el single no saldría hasta julio. Sin embargo, vendería medio millón de copias a finales de año. La continuación más pesada, la canción principal del álbum con su video de presentación que también presenta al personaje con camisa de fuerza en la portada, incrementó aún más su éxito hasta alcanzar ventas de álbumes multiplatino: 4 millones en total en 1986 y 2 millones más en 1995. También vendió 300.000 copias en Canadá.

Había sido un largo camino para la banda, que originalmente se solidificó en 1975 y grabó dos álbumes con el guitarrista y cofundador original, el fallecido Randy Rhoads, en 1978 (correción del editor, falleció en 1982). Ambos discos solo se lanzaron en Japón y la banda se separó. en 1980, cuando Rhoads se unió a la banda de Ozzy Osbourne. Pero en 1982, el grupo recién reformado con el guitarrista Carlos Cavazo a cuestas grabó "Metal health" con el productor Spencer Proffer, y aunque le tomó algunos meses al álbum ganar algo de atención, en octubre fue certificado Platino y su estatus solo creció.

N° 1 en Estados Unidos

"Metal health" alcanzó el puesto número 1 en Estados Unidos, superando a "Synchronicity" de The Police y "Thriller" de Michael Jackson, y el número 5 en Canadá. "Cum on feel the noize" alcanzó el puesto número 5 en Estados Unidos y el top 10 en Canadá y Australia. "Bang your head (Metal health)" alcanzó el puesto 31, pero obtuvo mucha difusión en MTV. El grupo abrió para pesos pesados ​​comerciales como ZZ Top, Black Sabbath, Iron Maiden y Judas Priest durante todo el año.

El éxito de Quiet Riot duraría poco. El siguiente álbum, "Condition critical", se lanzó en julio de 1984 y el sencillo principal era otra versión de Slade, "Mama weer all crazee now". A esa canción y su continuación, "Party all night", no les fue tan bien como a sus predecesoras. El álbum alcanzó el puesto 15 y obtuvo Platino, pero fue un resultado decepcionante dado lo que había sucedido durante el año anterior.

Dado el enorme éxito de "Metal health", se podría argumentar que la banda debería haberse tomado más tiempo para lanzar su próximo álbum. El baterista Frankie Banali lo ha dicho. Pero esto llegó al final de la época en la que se esperaba que las bandas de rock lanzaran un álbum por año. En los años '80, muchas más bandas de rock obtuvieron discos multiplatino y se embarcaron en giras más largas, y esto cambió el plan de juego para los lanzamientos de álbumes.

Lucha interna

Una nube negra también se cernía sobre Quiet Riot. Por diversas razones (tal vez celos, inseguridad e incluso supuesta infelicidad con el contrato discográfico que habían firmado), DuBrow a mediados de 1984 comenzó a hablar mal de otras bandas de Los Ángeles y de varios medios de comunicación, y, según se informa, también se burló del estilo vocal de Ozzy Osbourne. Ese vitriolo público creó tensión con sus compañeros de banda, otros rockeros duros y algunos fanáticos.

Sarzo dejó la banda en marzo de 1985. En 1986, QRIII fracasó y el grupo reemplazó a DuBrow con el líder de Rough Cutt, Paul Shortino, para el álbum QR de 1988, al que tampoco le fue bien. La mayor parte de la formación clásica, menos Sarzo, se reunió en los años 90, aunque el famoso cuarteto lanzó Alive And Well en 1999 y Guilty Pleasures en 2001. Lamentablemente, DuBrow murió de una sobredosis de cocaína en 2007, y Banali - que había mantenido al grupo desde entonces - falleció de cáncer de páncreas en 2020. Luego, Sarzo regresó a Quiet Riot para mantenerlo vivo con otros miembros.

El legado de Quiet Riot

Si bien Quiet Riot nunca volvería a alcanzar el mismo nivel de éxito que tuvo durante ese gran año bajo el sol, nadie puede quitar el hecho de que fueron la primera banda de heavy metal en la historia en alcanzar el número 1 en el chart álbum Billboard Top 200 y ayudaron a popularizar el género que dominaría MTV hasta mediados de 1985, cuando muchos de los temas y videos controvertidos del género se convirtieron en un lastre para la cadena. Pero la bestia había sido desatada y no era fácil de domar. "Cum on feel the noize" tiene 37 millones de visitas en YouTube y casi 400 millones de escuchas en Spotify, mientras que "Bang your head (Metal health)" tiene 25 millones de visitas en YouTube y 106 millones de escuchas en Spotify.

Algunas personas sienten que Quiet Riot no recibe los elogios que merece por lanzar un álbum exitoso de himnos sólidos que abrió la puerta a otras bandas de Los Ángeles como Ratt, Dokken y W.A.S.P. para causar sensación en 1984. De hecho, ese fue un año de gran éxito para el hard rock y el metal con bandas veteranas como Scorpions, Twisted Sister y Van Halen que obtuvieron premios multiplatino, y muchas otras bandas que se abrieron paso hacia el mainstream.

El éxito de Quiet Riot vino acompañado de otro beneficio inesperado. Su exitosa primera versión de Slade consiguió que la banda británica firmara su primer contrato estadounidense en años con CBS. El álbum de primavera de 1984 de Slade, "Keep your hands off my power supply", alcanzó el puesto 33 en Estados Unidos, y el sencillo "Run runaway" llegó al puesto 20. En realidad, fue apropiado considerando que las dos canciones de Slade que Quiet Riot versionó originalmente alcanzaron el puesto 1 en el Reino Unido allá por los años '70. Fue una situación en la que ambos lados del Atlántico ganaron.

Fuente: American Songwriter

Hay una conexión entre los miembros antiguos y nuevos, resulta que yo soy el nuevo viejo-Rudy Sarzo

Jimmy Kay de The Metal Voice de Canadá habló con Rudy Sarzo y Alex Grossi de Quiet Riot en el M3 Rock Festival de este año el 4 de mayo de 2024.

 

 

Cuando se le preguntó sobre la alineación actual

"Comenzamos en clubes en los años 70 con Randy Rhoads, así que tradicionalmente, no importa cuánta gente haya en la audiencia, como banda nos divertimos. He descubierto que la combinación con Alex, Jizzy (Pearl/voz) y Johnny (Kelly/batería) es una verdadera representación del espíritu de Quiet Riot. Tenemos una formación que en realidad ha sido elegida por aquellos que ya no están con nosotros. Alex fue elegido por Kevin y preparado en todo Quiet Riot por Kevin. La conciencia, el sistema de creencias de lo que significa estar en Quiet Jizzy fue elegido por Frankie (Alex llamó la atención de Jizzy sobre Frankie) y Kevin era fan de (la banda de Jizzy) Love/Hate. Hay una conexión muy estrecha. con los nuevos miembros y los antiguos miembros de la banda. Yo soy el nuevo viejo " Rudy Sarzo.

Cuando se le preguntó acerca de escribir nueva música de Quiet Riot con la formación actual
 

"Lo hemos estado. Cuando realmente regresamos en 2022, no nos dimos cuenta de lo ocupados que estaríamos. Tenemos un par de canciones terminadas y solo estamos tratando de averiguar cuándo y cómo lanzarlas. Quiero decir, si Si vamos al sello o lo hacemos nosotros mismos, aún no lo sabemos, pero definitivamente está sobre la mesa. Creo que esta versión de la banda necesita ser documentada haciendo lo suyo".

Cuando se le preguntó sobre el álbum Live 'Speak of the Devil' de Legacy of Ozzy en el que tocó Rudy Sarzo

"Esto es antes de Pro Tools y en realidad fue en vivo, ya sabes, cuando escuchas al menos a la banda tocar. No sé qué pasó en lo que respecta a las voces. Notifiqué que dejaría a Ozzy inmediatamente después de grabar eso. Es la autenticidad que realmente no se escucha mucho en la música moderna hoy en día. Donde no hay pistas de clic, no hay disparadores, no hay sobregrabaciones, no hay IA. Solo hay cuatro chicos tocando en el escenario, eso es todo. entre Ozzy y Black Sabbath para lanzar el disco uno antes que el otro. Estas son las canciones que nos dieron para tocar y era mi trabajo hacer el mejor trabajo que pudiera dentro del tiempo que teníamos para aprender esas canciones".

Cuando se le preguntó acerca de lo que aprendió de Randy Rhoads, el guitarrista original de Quiet Riot.

"De hecho, soy el único músico que tocó con Randy Rhoads en Quiet Riot y Ozzy. Todo lo que aprendí sobre integridad y dedicación musical fue de Randy. Randy fue profesor antes de convertirse en una estrella de rock y me enseñó a enseñar. Cuando De hecho, la primera vez que lo escuché tocar música clásica fue en Musonia porque no la tocaba en Quiet Riot. Nunca llevaba una guitarra acústica a un ensayo de Quiet Riot, pero en Musona tomaba la guitarra clásica y la tocaba entre lecciones".

Fuente: The Metal Voice

Rudy Sarzo califica la formación actual de la banda como "una verdadera representación del espíritu de Quiet Riot"

The Metal Voice de Canadá entrevistó recientemente a Rudy Sarzo (bajo) y Alex Grossi (guitarra) de Quiet Riot en el festival M3 2024. Los temas de discusión incluyen la próxima presentación de la banda en el evento Rock For Ronnie (dedicado a Ronnie James Dio), así como las múltiples conexiones entre los miembros más nuevos de Quiet Riot y los fallecidos Kevin DuBrow y Frankie Banali.

Sarzo: "Comenzamos en clubes en los años '70 con Randy Rhoads, así que tradicionalmente, no importa cuánta gente haya en el público, como banda nos divertimos. He descubierto que la combinación con Alex, Jizzy y Johnny es una verdadera representación del espíritu de Quiet Riot. Tenemos una formación que en realidad ha sido elegida por aquellos que ya no están con nosotros. Alex fue elegido por Kevin y preparado en todo Quiet Riot. por Kevin; la conciencia, el sistema de creencias de lo que significa estar en Quiet Riot fue elegido por Frankie - Alex llamó la atención de Jizzy sobre Frankie - y Kevin era fan de (la banda de Jizzy) Love/Hate".

Fuente: Bravewords

Quiet Riot llega al Top 10 en una lista de Billboard por primera vez

Quiet Riot ayudó a hacer del heavy metal un estilo de música mucho más popular en Estados Unidos hace décadas, comienza un informe de Hugh McIntyre de Forbes. La banda llevó el estilo a las masas de una manera que no se había visto ni escuchado antes. Casi medio siglo después, el grupo sigue logrando hazañas impresionantes ya que los estadounidenses todavía aman su música.

La banda obtiene su primer Top 10 en una lista de Billboard esta semana mientras uno de sus éxitos más queridos gana popularidad. "Bang your head (Metal health)" de Quiet Riot debuta esta vez en el puesto número 4 en la lista de ventas de canciones digitales de Hard Rock.

"Bang your head (Metal health)" marca el primer Top 10 de Quiet Riot en la lista de ventas de canciones digitales de Hard Rock. De hecho, es su primer sencillo que se ubica en algún lugar del ranking de las canciones más vendidas en los EE. UU. clasificadas como hard rock.

Quiet Riot lanzó "Bang your head (Metal health)" en 1983 como sencillo de su álbum "Metal health". La canción fue uno de varios éxitos de ese largometraje, que a su vez alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard 200. Fue precedido por otro éxito aún mayor. Apenas unos meses antes de que apareciera "Bang your head (Metal health)", "Cum on feel the noize" alcanzó el puesto número 5 en el Hot 100.

"Bang your head (Metal health)" es el único debut en la edición de esta semana de la lista de ventas de canciones digitales de Hard Rock, pero no es el único título que encuentra espacio en el breve recuento de 10 lugares que no estuvo presente en el último cuadro. En último lugar regresa “Sweet Child O’ Mine” de Guns N’ Roses. Ese éxito anteriormente encabezó la cuenta.

Esta semana, el ranking lo gobierna “Thunderstruck” de AC/DC, que sube del segundo lugar al número uno. El corte legendario reemplaza a “Rockstar” de Hardy en la cima de la lista de ventas de canciones digitales de Hard Rock. “Thunderstruck” ahora ha gobernado esta lista específica durante 46 fotogramas no consecutivos.

Fuente: Bravewords

Carlos Cavazo fue inducido en el Metal Hall of Fame

La noche más importante del hard rock y heavy metal se llevó a cabo anoche en Delta Marriott Garden Grove, Anaheim, CA. Las actuaciones recién agregadas a la Gala incluyen Kings of Thrash (con David Ellefson, Chris Polonia, Jeff Young, Chaz Leon y Fred Aching), junto con Held Hostage, Deconstruct y la banda favorita de Hollywood, London, entre otros. También asistieron músicos icónicos, ejecutivos de la industria, importantes productores de cine y televisión e invitados sorpresa, y All Star Jams se llevó a cabo durante toda la noche.

La gala fue presentada por el legendario presentador de radio y televisión Eddie Trunk y la personalidad del entretenimiento Cathy Rankin. Los mejores músicos actuaron para honrar al difunto propietario de Whisky a Go Go y Rainbow Bar & Grill, Mikeal Maglieri. La Gala continuó con la celebración del 40.º aniversario y la incorporación al Metal Hall of Fame 2024 de Eddie Trunk, quien celebra su 40.º año en la radio.

“Estamos entusiasmados de tener la séptima Gala Anual del Salón de la Fama del Metal nuevamente en Anaheim en 2024. No sólo nos dedicamos a ayudar a los fans a celebrar el hard rock y el heavy metal, sino que debemos honrar a esos músicos y ejecutivos de la industria que trabajan tan duro para traernos la música que tanto amamos”, dice Pat Gesualdo, presidente del Metal Hall of Fame.

Los artistas inducidos en el Metal Hall of Fame 2024 son:

Eddie Trunk

Mick Mars (Video especial de inducción)

Sebastian Bach (Presentado por Wendy Dio)

Tim “Ripper” Owens (KK’s Priest, Solista)

Carlos Cavazo (Quiet Riot)

Penelope Spheeris (Productora/Directora: El declive de la civilización occidental, El mundo de Wayne)

Cleopatra Records

Mikeal Maglieri / WHISKY a Go Go

Biohazard

 

Quiet Riot tocará en Rare Londres, Reino Unido, el próximo mes de marzo

La legendaria banda de hard rock Quiet Riot ha anunciado un concierto poco común en Londres, Inglaterra, el domingo 10 de marzo de 2024, en el O2 Academy Islington.  

Las entradas para el espectáculo están a la venta hoy miércoles 29 de noviembre en Planet Rock. 

El próximo show de Quiet Riot está programado para el 8 de diciembre en Hollywood, CA, en Whiskey A Go Go. 

 

Fuente: Bravewords
 

Tales from the Road: On the Record con Alex Grossi de Quiet Riot

(Rikki Lee Travolta) ¿Alguna vez conociste a alguien por primera vez y simplemente hiciste clic? Así fue la primera vez que conocí a Steven Adler y a los chicos de su increíble banda solista: Michael Thomas, Alistair James, Ari Kamin y Cristian Sturba. Todos ellos son músicos de talla mundial, por supuesto, pero también tienen buena alma. Por eso mi dedicación hacia ellos va más allá de la de un publicista promedio. Me metería en las trincheras de cualquier guerra junto a mi banda de hermanos en cualquier momento y en cualquier lugar, y eso incluye al mejor tour manager del mundo, Steve Sprite.

 

Crecí en la industria del entretenimiento y mi carrera ha tocado muchos medios, desde la música hasta el cine y el teatro. Incluso puedes hacerlo a través de la literatura que hay allí. 

 

En el mundo del rock'n'roll, en su mayor parte, todos los chicos de las bandas con las que creciste y que todavía están presentes hoy en día son personas muy especiales. En términos generales, hay que tener un buen carácter para perdurar en esta industria.

Hay algunas divas que han logrado durar, pero en general los chicos y chicas que ves rompiéndose el trasero todas las noches para ofrecer otro gran espectáculo para los fans tienen el corazón en el lugar correcto. Además, a fin de cuentas, el rock'n'roll es divertido. 

 

Sentarse a charlar con Alex Grossi de Quiet Riot para el programa de radio y podcast It's Showtime con Rikki Lee no fue simplemente otra experiencia de "es un buen tipo". Alex y yo somos contemporáneos: crecimos escuchando la misma música y hemos tocado en muchos de los mismos entornos de pruebas. Podríamos relacionarnos entre nosotros.

 

Quiet Riot es una de las bandas de heavy metal más famosas de la historia de la industria. El álbum de la banda, "Metal health", fue el primer álbum de heavy metal en alcanzar la posición número uno en las listas de Billboard. Sus éxitos incluyen "Cum on feel the noize", "Metal health (Bang your head)", "Mama weer all crazee now", "Slick black Cadillac", "Party all night" y "Love's a bitch". 

 

Y aunque Alex se ha asociado tanto con Quiet Riot como el guitarrista fundador Randy Rhoads, creció escuchando una amplia gama de influencias. Durante nuestra entrevista, descubrimos que ambos éramos soldados de Sunset Strip y nos enamoramos de bandas como Guns N’ Roses, Poison y RATT durante nuestra juventud.

 

Alex fue elegido cuidadosamente por el cantante Kevin DuBrow y el baterista Frankie Banali para ser la identidad de Quiet Riot en la guitarra. Ha aparecido en todos los lanzamientos en vivo, de estudio y de video de Quiet Riot desde 2006. Esto incluye el sencillo épico actual de la banda, "I can't hold on", escrito en colaboración con DuBrow antes de su fallecimiento. 

 

Creo que una de las razones por las que Alex y yo nos relacionamos es que ambos lo hemos estado practicando desde la juventud. Alex consiguió su primer concierto de alto perfil como músico profesional nada más terminar la escuela secundaria con la banda Angry Salad, que rápidamente fue adquirida por Atlantic Records.

 

Aunque la fusión de AOL y Time Warner significó que Angry Salad tomaría caminos separados antes de su segundo álbum, Alex ya se había ganado la reputación de ser un maestro de la guitarra. En 2004 consiguió trabajo en Quiet Riot y el resto es historia. 

 

También comencé cuando era joven, incluso más joven que Alex para ser honesto. Conseguí mi primer concierto de entretenimiento profesional como Tiny Tim en una transmisión regional de CBS de A Christmas Carol. Desde entonces he estado involucrado en la industria de una forma u otra. 

 

Al llegar a Quiet Riot cuando era joven, Alex enfrentó un desafío abrumador. Todas las noches tenía que ofrecer un espectáculo de gran potencia para la banda fundada por el hombre que muchos consideran el mejor guitarrista de la historia de la música rock. 

 

Es un desafío que Alex nunca ha rehuido. No lo escucharás alardear de su habilidad para manejar hábilmente el asombroso rastro de notas que se abren ante él, pero si vas a un concierto de Quiet Riot no escucharás a una sola persona en la audiencia que no esté cautivada por las habilidades de Alex. la guitarra. Deja que su guitarra hable por sí sola, y dice mucho. Ese es un nivel de talento bastante especial.

Creo que otra razón por la que automáticamente hago clic con Alex es que a ambos nos gusta ir más allá y expandir nuestros horizontes. Además de ser una de las figuras clave de una de las mejores bandas de metal de la historia, Alex también ha tocado con una variedad de otros músicos increíbles, desde Steven Adler hasta Public Enemy. 

 

Y aunque Alex definitivamente respeta la industria musical y aprecia a sus legiones de fans, también tiene sentido del humor, como lo demuestra el supergrupo que formó con el tecladista de Guns N’ Roses, Dizzy Reed. Hookers & Blow bien podría considerarse la banda de covers más prestigiosa del mundo.

 

En realidad, la banda comenzó como una forma de beber gratis en las noches libres en Sunset Strip. El nombre de la banda es una referencia lúdica a cómo era la vida en el Strip antes de que las cámaras de los teléfonos móviles hicieran imprudentes las demostraciones públicas de libertinaje.

La banda nunca ha escrito una canción propia. De hecho, han estado tocando las mismas versiones desde que empezó. Tampoco nunca han tomado una foto oficial de la banda. Sin embargo, la gente los ama, y con razón.

 

Aunque la formación evoluciona de un show a otro, la banda siempre es un acto de clase mundial. Te sugiero que consultes el lanzamiento de Hookers & Blow de Golden Robot Records con éxitos de The Rolling Stones, David Bowie, The Beastie Boys, Led Zeppelin y Elton John.

Si tienes la oportunidad, espero que veas mi entrevista de It's Showtime with Rikki Lee con Alex Grossi. Es uno de los mejores guitarristas de la industria y también es un tipo increíble. Cualquiera con quien puedas bromear sobre Milli Vanilli en la misma frase que Mötley Crüe tiene muchas posibilidades de estar en la lista de los buenos de Santa.

 

Manténgase actualizado sobre la apretada agenda de presentaciones de Alex en www.QuietRiot.band. Y asegúrese de descargar una copia del álbum de la banda "Rehab: Relapse and Remastered" con el sencillo "I can't hold on". 

 

Y, por supuesto, asegúrate de ver a Alex y a los chicos de Quiet Riot cuando lleguen a tu zona de peligro. Ofrecen un espectáculo que no defrauda.

 

Fuente: Life And Times

Alex Grossi habla sobre bandas que utilizan pistas en vivo: «Hoy, Milli Vanilli no habría tenido que devolver su Grammy»

En un nuevo episodio del programa de radio y podcast It’s Showtime With Rikki, el guitarrista de Quiet Riot Alex Grossi y el presentador Rikki Lee Travolta analizan la historia y el futuro de la banda, así como algunas de las tendencias actuales en la industria. La conversación tiene una serie de revelaciones y apartes entretenidos.

En la emocionante entrevista entre Grossi y Travolta, un tema a abordar es cómo algunas bandas ahora tocan pistas durante sus presentaciones en vivo y cómo eso se relaciona con la footnote de la industria musical Milli Vanilli.

Quiet Riot es uno de los grupos de gira más solicitados del heavy metal clásico, y lo hace sin red. Cada nota que tocan proviene de sus instrumentos, no de una computadora portátil.

En vivo versus enlatado

Travolta, por ejemplo, sostiene que hay algo especial en tocar 100% en vivo. Al no depender de las pistas, la banda puede moverse como una sola, adaptándose a donde los lleve la música.

Tanto Grossi como Travolta reconocen que hay un lugar en la industria para las bandas que tocan temas. Puede crear una interpretación muy confiable que algunas audiencias desean: una recreación nota por nota de cómo suenan exactamente las canciones de los álbumes que las hicieron famosas.

En una entrevista de 2020 con Rock Feed, el guitarrista de Shinedown, Zack Myers, declaró que cree que el 90% de las bandas utilizan actualmente pistas en sus apariciones en vivo.

Mötley Crüe ha estado en los titulares en los últimos años por su presunto uso de pistas de acompañamiento. En el divorcio de la banda del guitarrista original Mick Mars, ha habido relatos contradictorios de los miembros de la banda sobre si habían estado usando pistas en sus apariciones de gira, algo de lo que Mars dice que no era fanático.

Tanto Grossi como Travolta están convencidos de que usar temas es una elección que las bandas pueden hacer libremente y que en muchos casos resulta en un espectáculo que hace felices a los fans. Sin embargo, no es para todos. En el caso de Quiet Riot, Grossi, el bajista Rudy Sarzo, el cantante Jizzy Pearl y el baterista Johnny Kelly hacen sus shows 100% en vivo.

El Grammy de Milli Vanilli

En un momento de la conversación, Travolta señala que Milli Vanilli apareció al azar en una de sus listas de reproducción, y señaló que el dúo de R&B podría considerarse el ejemplo de libro de texto de interpretación de temas. Milli Vanilli ganó el premio Grammy de 1990 al Mejor Artista Nuevo por su exitoso álbum «Girl you know it’s true». Sin embargo, Fab Morvan y Rob Pilatus se vieron obligados a devolver su premio después de que se supo que el productor Frank Farian utilizó artistas de estudio para las voces del álbum y que Rob y Fab estaban sincronizando los labios con las pistas de sus shows en vivo.

Sin embargo, ahora, con la llegada de cosas como Pro Tools, los productores pueden crear álbumes con un sonido estelar incluso cuando los músicos de la banda no están a la altura. Esto lleva a Grossi a bromear diciendo que si la situación de Milli Vanilli sucediera hoy, probablemente no tendrían que devolverle el Grammy.

Pro Tools también caracteriza cómo se graban los álbumes en la actualidad. Durante la entrevista de It’s Showtime con Rikki Lee, Grossi y el presentador Travolta hablan sobre sus primeros días en la industria musical de la grabación en cinta en el estudio, en comparación con la grabación digital moderna donde, en algunos casos, los artistas pueden grabar sus partes individuales de forma remota y enviarlas por correo electrónico. el productor y el ingeniero para ensamblar.

“Es curioso, en el pasado había que ser bueno. No había Pro Tools. Estábamos grabando en cinta y si no lo hacías bien había que rebobinarlo y hacerlo de nuevo”, dice Grossi. Sin embargo, con Pro Tool los músicos no tienen que ser virtuosos, porque el ingeniero de estudio puede corregir notas faltantes y cualquier otro error. Afortunadamente, Quiet Riot no necesita trucos para sonar genial.

Grossi ha emocionado al público con Quiet Riot desde 2004 y se ha convertido en parte de la identidad de la banda, tal como lo fue el fallecido Randy Rhoads cuando fundó la banda con Kevin DuBrow. Más tarde, Rhoads dejó la banda para trabajar con Ozzy Osbourne y luego murió en un trágico accidente aéreo en 1982, pero siempre estará asociado con el sonido Quiet Riot. Grossi grabó y realizó giras con DuBrow hasta su fallecimiento en 2007 y continuó sirviendo como embajador de la música de la banda.

Legado de Quiet Riot

“Tienes que ser muy bueno para ser el guitarrista de la banda fundada por uno de los mejores músicos que jamás haya tocado este instrumento”, señala Travolta sobre Grossi. “Alex Grossi se ha convertido en una parte integral de la experiencia Quiet Riot. Es un músico magnífico y al público le encanta la impresionante música que él y la banda crean cada noche”.

La vida en la carretera no es nada nuevo para Grossi. El guitarrista consiguió su primera gira en la industria de la música nada más terminar la escuela secundaria. Además de ser el foco de guitarra de Quiet Riot, Grossi ha grabado con artistas como Angry Salad, Star 64, Bang Tango, Beautiful Creatures, John Corabi, Steven Adler, Public Enemy y Hookers & Blow.

Hookers & Blow es un tema que surge en la entrevista. La banda es un supergrupo que Grossi formó en 2003 con Dizzy Reed de Guns N’ Roses. La alineación rotativa ha incluido miembros de Type O-Negative, W.A.S.P., Enuff Z Nuff y LA Guns, por nombrar algunos. La naturaleza despreocupada de Hookers & Blow contrasta directamente con los espectáculos estructurados que Quiet Riot organiza durante todo el año.

La vida de una estrella de rock nunca es aburrida, aunque, como señala Grossi, sí implica pasar mucho tiempo en los aeropuertos.

«Salimos casi todos los fines de semana», dice Grossi sobre su agenda con Quiet Riot. «Solo este fin de semana, tomaré 10 vuelos para hacer todos los espectáculos que hemos reservado».

Los sacrificios que hacen Grossi y los demás miembros de Quiet Riot al viajar por el mundo para estar con sus fans han hecho de la banda un atractivo constante. Los fans aman a la banda, y por una buena razón.

“Alex Grossi es uno de los mejores guitarristas de la industria y Quiet Riot ha demostrado estar en una clase de heavy metal propia”, afirma Travolta. “Quiet Riot es uno de los verdaderos grandes y sus shows en vivo son fenomenales. Alex Grossi es una gran razón para ello”.

Desde celebridades de Hollywood hasta las estrellas más importantes de la música, It’ Showtime con Rikki Lee ofrece una mirada semanal detrás de escena del mundo del entretenimiento. El presentador Travolta también es conocido por ser el publicista de Steven Adler de Guns N’ Roses y hace del programa una mezcla entretenida de diversión lúdica con el toque justo de integridad periodística. It’s Showtime with Rikki Lee se encuentra actualmente entre los 225 mejores podcasts de entretenimiento en Apple Podcasts.

Además de su trabajo con Steven Adler, Travolta trabajó anteriormente en campañas para artistas como Janet Jackson, Extreme, Sting, Bryan Adams, The Zeros, Diamond Rexx y Crowbar. También logró un gran éxito en relaciones públicas en el mundo empresarial, ayudando a crear algunas de las marcas corporativas más importantes del país. Sin embargo, señala que el rock’n’roll es más divertido. 

Fuente: Bravewords

Tales from the Road: On the Record con Rudy Sarzo de Quiet Riot

(Rikki Lee Travolta) He estado involucrado en el entretenimiento la mayor parte de mi vida. Comencé a actuar profesionalmente cuando era niño, antes de eso era el niño que hacía espectáculos para el vecindario en mi garaje. 

Entonces, sé un poco sobre la emoción de estar en el escenario y conectarme con la audiencia. Es tan eufórico como una droga de diseño, pero sin la postcombustión química. Cuando llegas a esa zona, irás a un lugar diferente de tu cabeza. Es un estado de pura dicha que es tan intenso como una noche de pasión.

Rudy Sarzo ha alcanzado la cima de la fama como uno de los principales bajistas del heavy metal. Rudy saltó a la fama con Randy Rhoads en Quiet Riot, luego hizo la transición junto al virtuoso de la guitarra para convertirse en la potencia de fuego de la carrera solista de Ozzy Osbourne. 

A lo largo de los años, Sarzo ha sido reclutado para tocar con Whitesnake, Dio, Blue Oyster Cult, Queensrÿche de Geoff Tate, Guess Who, Yngwie Malmsteen y Devil City Angels con Rikki Rockett y Tracii Guns.

Rudy regresó a Quiet Riot en 2021 y ha estado compartiendo con la banda en shows en vivo en todo el mundo. Sigue siendo tan vital y su forma de tocar sigue siendo tan poderosa como en su apogeo cuando ganó el premio al Mejor Bajista del Año de la revista Circus. 

Cuando me senté recientemente para entrevistar a Rudy sobre su regreso al redil de Quiet Riot, me esperaba una lección de un estudioso de la industria musical.

It's Showtime with Rikki Lee es un programa de radio sobre la industria del entretenimiento, con invitados que van desde celebridades de Hollywood hasta los nombres más importantes de la música, así como artistas prometedores. Intentamos hacer del programa una mezcla de diversión lúdica con el toque justo de integridad periodística. Al menos eso es lo que intentamos hacer. 

El programa ahora también es un podcast de primer nivel. Actualmente estamos en el Top 225 de todos los programas de noticias de entretenimiento en la plataforma Apple Podcasts.

Cada entrevista es única. No adopto un enfoque estándar. Intento centrar el espectáculo en el invitado y en lo que lo hace especial como individuo. 

Comienzo cada programa presentando a mi invitado y una descripción de lo que planeo cubrir en la entrevista. Cuando me senté con Rudy Sarzo, estaba preparado para guiarlo a través de preguntas que brindarían a los oyentes una retrospectiva completa de su carrera.

Con humor, la introducción que ofrezco en el episodio It's Showtime with Rikki Lee con Rudy se lamenta de muchas cosas que en realidad no terminamos cubriendo. Sin embargo, sigue siendo una gran entrevista. De hecho, al no ceñirse al guión, la entrevista es realmente sorprendente y súper informativa.

 Básicamente, todo se redujo a una pregunta: ¿por qué lo haces?

Rudy Sarzo ha sido una estrella en la industria de la música desde que yo dejé los pañales. Mi madre estaría orgullosa de decirles que ya hace bastante tiempo que dejé de usar pañales. 

Entrevistar a una leyenda como Rudy resulta un poco intimidante. Y si parezco un poco de mal humor en la entrevista, hay una razón.

Camino a la estación de radio para hacer la entrevista, mi celular falló. No se quedó sin batería. Murió. Ni siquiera se enciende cuando se conecta directamente a un puerto USB. Por desgracia, nunca volvió a funcionar. 

Había confirmado la entrevista del día anterior con Rudy. Pero ahora estaba sin mi teléfono mientras me dirigía al estudio. Como mucha gente, mi teléfono es mi pasaporte al mundo exterior. Sería difícil decirte el número de teléfono o la dirección de correo electrónico de alguien de memoria.

Todo parecía estar bien, pero justo cuando debíamos conectarnos con Rudy a través de Internet, todo el sistema de la estación de radio falló. Estos sistemas informáticos tampoco se reinician rápidamente.  

Entonces ahí estoy, sabiendo que tengo al legendario Rudy Sarzo esperando a hablar conmigo. Y sin teléfono, no tengo forma de llamarlo o enviarle un correo electrónico para informarle que estamos retrasados.

Me tomo muy en serio la puntualidad. No me comprometo con citas que no puedo cumplir. De hecho, viajo con un libro porque llego temprano a casi todas las reuniones. Sin embargo, allí estaba yo, luciendo como el último imbécil. 

Al sentir que pasaban los minutos mientras el sistema se reiniciaba, mi corazón se aceleraba. Sé que estaba fuera de mi control, pero estaba avergonzado. Simplemente no hago esperar a la gente.

Al final todo salió bien, pero definitivamente todavía estaba inquieto.

Rudy es uno de los espíritus más simpáticos y con los pies en la tierra del heavy metal. Sin embargo, también es uno de los bajistas más destacados en la historia del heavy metal, por lo que cuando hablas con él, sabes que estás en presencia de la grandeza. 

Me enorgullezco de mi capacidad para adaptar mi estilo de entrevista a cada invitado para poder sacar de ellos las mejores historias. Para Rudy, descubrí que el mejor enfoque era simplemente poner un micrófono frente a la leyenda viviente y apartarse del camino.

Rudy lleva mucho tiempo haciendo esto. Enseguida me di cuenta de que es un hombre que sabe exactamente lo que quiere decir. 

Como Rudy señala al principio de nuestra charla, él es el único músico que alguna vez tocó con Randy Rhoads tanto en Quiet Riot como con Ozzy Osbourne. Le da una perspectiva única sobre el guitarrista que muchos consideran el mejor que jamás haya dejado volar sus dedos sobre un diapasón.

Gran parte de nuestra entrevista se centra en el tiempo que Rudy tocó con Randy y la influencia que tuvo el fallecido guitarrista en la industria musical. Es un tema que también se trata con gran detalle en el libro de Rudy "Off the Rails". El libro detalla principalmente los recuerdos de Rudy cuando tocaba junto a Randy Rhoads en las primeras etapas de la carrera en solitario de Ozzy Osbourne.

Cualquier persona interesada en la historia del heavy metal y, en particular, en cómo fue tocar con Randy Rhoads y otros grandes de la industria, quedará fascinado con mi entrevista con Rudy.

Una de las cosas en las que Rudy se centra cuando habla de Randy es en cómo Rhoads tenía un enfoque láser cuando se trataba del estudio de la música. Señala que Randy era un guitarrista de formación clásica que se pasó al rock n' roll porque quería salir con niños de su edad.

"Es el único músico con el que he tocado y cuyos padres eran profesores", explica Rudy durante nuestra charla. Esto lo llevó a pasar todos los días intentando convertirse en un mejor músico. 

"Nunca hablamos de política, religión o quién salía con quién", dice Rudy sobre sus días escribiendo y tocando canciones con Rhoads. Siempre se trató de la música.

Rudy continúa diciendo que de todos los artistas con los que ha trabajado a lo largo de los años, ninguno ha igualado el enfoque de Randy. El único artista que, según Rudy, se acercó más a Randy en la intensidad de su enfoque para perfeccionar la música fue el fallecido cantante Ronnie James Dio.

La influencia de Randy Rhoads como guitarrista, explica Rudy, sigue siendo fuerte hoy en día. Rudy todavía recibe mensajes de jóvenes guitarristas que acaban de descubrir las grabaciones clásicas de Rhoads. En muchos casos, los jóvenes músicos se sorprenden al saber que el maestro de la guitarra en sus grabaciones ha fallecido. 

Rudy y Randy tocaron juntos en los primeros días de Quiet Riot, y luego nuevamente con Ozzy Osbourne. Después de que Randy muriera en un accidente aéreo en 1982, Rudy se reincorporó a Quiet Riot y ayudó a guiar a la banda hacia éxitos como "Metal health (Bang your head)" y "Cum on feel the noize". El álbum "Metal health" fue el primer álbum de heavy metal en alcanzar el puesto número uno en las listas de Billboard.

Quiet Riot sigue siendo un gran atractivo. Ofrecen increíbles shows en vivo y el sencillo “I can’t hold on” con el fallecido Kevin DuBrow y Frankie Banali no solo es musicalmente brillante sino que también toca el corazón. Es una canción que DuBrow originalmente comenzó a escribir sobre el paso de Rhoads de Quiet Riot a la banda de Ozzy y luego terminó con el guitarrista Alex Grossi, quien ha sido el hacha de Quiet Riot desde 2004. 

Incluida en el álbum "Rehab: Relapse and Remastered", la canción ha alcanzado el punto ideal entre los fanáticos de la música. Outsider Rack llama a la canción "una de las mejores cosas que la banda jamás haya grabado".

Fuente: Life And Times

Con la bendición de Banali, Cum On Feel Our Noize mantiene vivo el legado de Quiet Riot

Fue nombrado el 21 de diciembre de 2019 por Frankie Banali, quien era el líder de Quiet Riot en ese entonces. Se inició para apoyar a Frankie, que en ese momento estaba luchando contra un cáncer de páncreas en etapa 4. Debido al fallecimiento de Frankie el 20 de agosto de 2020, para continuar con las actividades en Japón que continúan la historia de Quiet Riot, en la que él mismo estuvo trabajando enérgicamente, continuamos como una banda tributo reconocida oficialmente por la familia original. Akatsuki Sarzo, quien conoció Quiet Riot siguiéndolos, dice: "La buena música se transmite de generación en generación por personas que transmiten el mensaje de la buena música. Es importante para nosotros transmitir el mensaje lo más fuerte posible, y a nuestros mejores amigos'. Será la mejor manera de devolverles el favor”.

 

Se han presentado en Japón a partir de 2020 con una particularidad: pautada de antemano para el 22 de agosto en The Kyo-house de Tokio, el estado de salud de Frankie Banali se deterioró a punto tal que el 20 fallece por lo cual Cum On Feel Our Noize se presentó bajo emoción absolutamente negativa aunque dando todo de sí en una transmisión streaming live en medio de la pandemia por COVID-19.

La última presentación, por el momento, fue el 1º de abril pasado en The Club Sensation 

 

Desde Buenos Aires le deseamos al amigo Satoshi Suzuki (Akatsuki Sarzo) que las buenas vibras de Randy, Kevin y Frankie los guíen en este camino por mantener vivo el legado de nuestra soundtrack. 

 

 

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