Fue nombrado el 21 de diciembre de 2019 por Frankie Banali, quien era el líder de Quiet Riot en ese entonces.Se inició para apoyar a Frankie, que en ese momento estaba luchando contra un cáncer de páncreas en etapa 4.Debido al fallecimiento de Frankie el 20 de agosto de 2020, para continuar con las actividades en Japón que continúan la historia de Quiet Riot, en la que él mismo estuvo trabajando enérgicamente, continuamos como una banda tributo reconocida oficialmente por la familia original.Akatsuki Sarzo, quien conoció Quiet Riot siguiéndolos, dice: "La buena música se transmite de generación en generación por personas que transmiten el mensaje de la buena música. Es importante para nosotros transmitir el mensaje lo más fuerte posible, y a nuestros mejores amigos'. Será la mejor manera de devolverles el favor”.
Se han presentado en Japón a partir de 2020 con una particularidad: pautada de antemano para el 22 de agosto en The Kyo-house de Tokio, el estado de salud de Frankie Banali se deterioró a punto tal que el 20 fallece por lo cual Cum On Feel Our Noize se presentó bajo emoción absolutamente negativa aunque dando todo de sí en una transmisión streaming live en medio de la pandemia por COVID-19.
La última presentación, por el momento, fue el 1º de abril pasado en The Club Sensation
Desde Buenos Aires le deseamos al amigo Satoshi Suzuki (Akatsuki Sarzo) que las buenas vibras de Randy, Kevin y Frankie los guíen en este camino por mantener vivo el legado de nuestra soundtrack.
(Rikki Lee Travolta) Quiet Riot es considerada una de las bandas más influyentes en la historia del heavy metal. La banda fue fundada a principios de la década de 1970 por el joven virtuoso de la guitarra Randy Rhoads y contó con el icónico Kevin DuBrow en su primer trabajo como vocalista (habiendo ganado previamente aceptación en el circuito de clubes como fotógrafo de rock).
La banda lanzó algunos álbumes en Japón, pero no fue hasta después de que Rhoads dejó de ser el guitarrista de Ozzy Osbourne que Quiet Riot terminó arrasando en Estados Unidos. Su álbum de 1983, Metal Health, fue innovador. Era justo lo que el género heavy metal necesitaba para llegar a los fanáticos de la música convencional.
Aunque ya no estaba en la banda, la popularidad y notoriedad de Rhoads como el hacha de Ozzy ayudaron a impulsar el ascenso de Quiet Riot a la fama. Rhoads había incorporado varios riffs de Quiet Riot en su trabajo con Osbourne, por lo que el sonido de la banda ya era familiar para los fanáticos del rock cuando salió "Metal health".
"Cum on feel the noize" fue el primer sencillo del álbum y era la canción adecuada en el momento adecuado. La versión de la canción de Slade de 1973 se convirtió en la primera canción de heavy metal en entrar en la lista Billboard Hot 100. Eso fue sólo la punta del iceberg. "Metal health" se convirtió en el primer álbum debut de heavy metal estadounidense en alcanzar el número 1 en los EE. UU.
"Metal health" fue un gran éxito. Vendió más de 6 millones de copias y consiguió que la banda estuviera de gira con ZZ Top y Black Sabbath. Quiet Riot estaba oficialmente en el mapa.
Como muchas bandas, Quiet Riot ha tenido algunos cambios en su formación a lo largo de los años. Rhoads, DuBrow y el veterano baterista Frankie Banali lamentablemente ya han cruzado el arcoíris. Sin embargo, su presencia sigue viva en la música que la banda hizo famosa y en la continua dedicación de la formación actual al espíritu de Quiet Riot.
La formación actual de la banda está formada por la leyenda viva Rudy Sarzo al bajo, Alex Grossi a la guitarra, Johnny Kelly a la batería y Jizzy Pearl al frente con una entrega vocal que está simplemente al siguiente nivel.
Sarzo fue parte de la alineación histórica que conquistó el mundo. Apareció en el álbum debut homónimo de la banda y en álbumes posteriores como "Metal health", que perpetuó a Quiet Riot al estatus de estrella de rock. Originalmente dejó Quiet Riot para unirse a Randy Rhoads en la banda de Ozzy Osbourne, luego regresó a Quiet Riot por un período de tiempo después de la prematura muerte de Rhoads.
A lo largo de los años, Sarzo también ha tocado con otras bandas importantes, incluidas Whitesnake y Blue Oyster Cult. Regresó a Quiet Riot poco después de la muerte del baterista Frankie Banali. Banali había sido un amigo cercano de Sarzo y los dos habían estado discutiendo la posibilidad de que Sarzo se reincorporara a la banda.
“Frankie, antes de fallecer, me pidió que regresara a la banda”, dijo Sarzo en una entrevista con Andrew DiCecco en Vinyl Writer Market. “Quiero decir, es simple, pero, de nuevo, hay muchas capas emocionales. Quiet Riot ha sido mi hogar, en realidad, desde 1978, cuando me uní por primera vez a la versión de la banda de Randy Rhoads, Kevin DuBrow y Drew Forsyth, antes de 'Metal health'”.
Es genial ver a Sarzo subiendo al escenario con Quiet Riot nuevamente. Es uno de los bajistas más célebres de la historia del heavy metal y todavía puede tocar como si no fuera asunto de nadie.
El guitarrista Alex Grossi ha estado con Quiet Riot desde 2004 y ha tocado en todos los álbumes de la banda desde entonces. Es un guitarrista y compositor súper talentoso, y ha ayudado a mantener la música de la banda fresca y actual mientras se mantiene fiel al sonido característico que esperan los fanáticos de Quiet Riot.
Para entender lo increíble que es Grossi en la guitarra, recordemos que Quiet Riot es la banda que fundó Randy Rhoads. Sin lugar a dudas, Rhoads es ampliamente considerado como uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos. Grossi interpreta esa música todas las noches con precisión nota por nota. Es un homenaje decisivo a Rhoads que también permite a Grossi mostrar su propio estilo y talento astronómico. Es la prueba definitiva que Grossi supera con gran éxito.
En el centro de atención, Jizzy Pearl asumió por primera vez las funciones de vocalista de Quiet Riot en 2013. Puedes escuchar su voz ronca de hard rock inspirada en el blues en "Quiet Riot 10".
Muchos recuerdan a Pearl como la líder de Love/Hate. También ha cantado para Ratt, LA Guns e incluso un breve período con el proyecto en solitario de Steven Adler, Adler's Appetite.
Pearl se tomó un descanso de Quiet Riot en 2016, pero regresó al redil en 2019 y ha sido la voz de la banda desde entonces. Soy un gran admirador de Jizzy Pearl. Tiene la grava en su voz para hacer justicia a las melodías que DuBrow hizo famosas, pero una destreza vocal y un rango que lo colocan en la élite de los vocalistas de metal. Hace que parezca fácil.
El baterista Johnny Kelly ha estado con la banda desde que Banali sucumbió al cáncer de páncreas. Kelly es un producto probado en los skins, ya que anteriormente proporcionó percusión para Type O Negative y Danzig. También ha tocado con A Pale Horse Named Death, Kill Devil Hill y Silvertomb. Él encaja perfectamente.
Tuve la oportunidad de presenciar Quiet Riot en un evento reciente en el Bands in the Sand Festival en 3D Sideouts en Island Lake, un suburbio rural de Chicago, un lugar realmente increíble. La banda es tan buena hoy como lo fue en su apogeo. Las voces son eléctricas, las guitarras están inspiradas y la batería truena como Thor en Valhalla.
La alineación actual simplemente lo mata. Interpretan las mejores canciones del catálogo de éxitos de Quiet Riot, así como canciones que los miembros actuales hicieron famosas mientras estaban con otras bandas, y algunas otras pistas selectas.
Canciones como "Cum on feel the noize" y "Metal health" son delicias naturales para los fanáticos. Pero la banda sobresale en todos sus temas.
"I can't hold on" es el sencillo más reciente de la banda y realmente resuena. Fue escrito originalmente por DuBrow y Grossi en 2003, pero no se incluyó en ninguna grabación hasta que se agregó al reciente "Rehab: Relapsed and Remastered". La increíble melodía fue diseñada y mezclada por el siempre espectacular Alistair James, quien también maneja los mandos de Hollywood Vampires.
La banda también incluye otras canciones realmente populares en su lista de canciones actual para shows en vivo. "Love's a bitch", "Mama weer all crazee now", "Sign of the times", "Thunderbird", "Blackout in the red room", "Party all night" y "Condition critical" son conocidos por aparecer en el set y cada uno de ellos se interpreta con maestría.
Cuando estás en el estudio de grabación trabajando con un ingeniero increíble y un productor brillante, tienes la capacidad multipista de parar y empezar para buscar la perfección. El sonido de una banda en vivo a veces puede ser totalmente diferente.
Quiet Riot es tan bueno en vivo hoy como en sus grabaciones. Estos son algunos de los mejores músicos del rock y lo han demostrado a lo largo de los años, una y otra vez. Los shows en vivo de Quiet Riot son simplemente impecables.
Si tienes la oportunidad de ver Quiet Riot en vivo, no dudes en ir. Pasarás el mejor momento de tu vida y experimentarás el rock n’ roll y el heavy metal en su forma más pura y emocionante.
Además, asegúrese de agregar una copia de "Rehab: Relapsed and Remastered" a su biblioteca. Si aún no lo has escuchado, te puedo asegurar que el nuevo sencillo "I can't hold on" es una obra maestra. Puedes ver el conmovedor vídeo en el canal de YouTube de Quiet Riot.
Carlos Cavazo ex- guitarrista de Quiet Riot y Ratt ha hablado de los primeros en una nueva entrevista con The Metal Voice.
Sobre si volvería a Quiet Riot.
"No lo han preguntado. Son cosas de políticas, no creo que lo
hiciera de todas formas. Para ser sincero ya ni siquiera quiero estar
en una banda. Sigo grabando y componiendo con gente, pero en lo que
respecta a girar y estar en un grupo, eso para mí está como acabado,
sobre todo en lo que respecta a esa banda. Ya salté una vez de ese tren
desbocado y no me voy a subir otra vez. Si Frankie y Kevin estuvieran todavía aquí volvería, pero sin ellos creo que es un no."
Respecto a su participación en el documental de la banda.
"No participé. Estaba fuera de la banda, y me llamaron, pero esa
gente me jodió un poco y después de eso no quiero tener nada que ver
con esa gente y esa banda. Me prometí a mí mismo que no iba a volver a
hacer nada por ese grupo y no lo he hecho en 20 años, y la gente sigue
pensando que sigo en el grupo, a pesar de que llevo fuera más de 20
años."
Carlos Cavazo explica cómo acabó uniéndose a King Kobra
El ex guitarrista de Quiet Riot y Ratt, Carlos Cavazo, fue entrevistado recientemente por Jimmy Kay y Alan Dixon para el programa canadiense The Metal Voice. Cavazo estaba promocionando el próximo nuevo álbum de estudio de King Kobra, We Are Warriors, que saldrá a través de Cleopatra Records el 11 de agosto de 2023. En cuanto a cómo se involucró con King Kobra, Cavazo indicó (según lo proporcionado por The Metal Voice con ligeras ediciones): "He hecho [algunas] cosas con estos tipos antes en el pasado. He grabado algunos discos con Paul Shortino, obviamente, y he hecho muchos conciertos con Carmine Appice aquí y allá. Nunca grabamos un disco juntos, pero siempre he admirado a Carmine. Es un gran baterista, un gran músico, una gran persona con la que trabajar y Paul es una gran persona con la que trabajar. Siempre me gustó trabajar con él. Así que se pusieron en contacto conmigo un día y me preguntaron si estaría interesado en hacer una canción o dos en el disco y dije 'Sí'. Y luego acabaron queriendo que hiciera todo el disco, así que acabé aportando también algunas canciones. Tenían casi la mitad del disco escrito antes de que me uniera y me gustó su material. Así que no tardé en aprovechar la oportunidad. Pensé que todos eran buenos chicos, [y] ahora mismo estoy sentado sin hacer nada. En realidad ni siquiera quería seguir en un grupo ni salir de gira, pero me arrastraron a ello, pero ya veremos qué pasa".
(Dillon Collins) Quiet Riot llevan cuatro décadas promoviendo el poder curativo del heavy metal. En las buenas y en las malas, y con más adversidades de las que nadie debería soportar, los proveedores de los himnos atemporales "Metal health (Bang your head)", "Cum on feel the noize" y "Mama weer all crazee now" han perdurado, enarbolando con orgullo la bandera de una época amada y pasada.
Sí, el legendario bajista Rudy Sarzo vive y respira heavy metal.
"Ciertas cosas que siguen ocurriendo en mi vida están tan frescas hoy como hace 40 años, porque tengo que subir al escenario y tocar esas canciones", dijo Sarzo en una entrevista con BraveWords. "Y la mejor manera en que puedo entregarlas es si estoy justo allí donde todo comenzó, en la raíz de todo".
Sarzo se unió por primera vez a Quiet Riot durante sus inicios a finales de los '70, enamorándose de la maestría del difunto gran icono Randy Rhoads.
"Quiet Riot, cuando me uní en 1978 con Randy en la banda, fue la primera vez que formé parte de una banda que tenía una conciencia colectiva, es decir, que todos creíamos en lo mismo. Había un propósito. Nuestro propósito era conseguir un contrato discográfico y hacer carrera tocando música, la música que amamos. Y esa era la base, y habiendo tocado con Randy Rhoads, ya sabes, él predicaba con el ejemplo. Su integridad musical era superior a la de cualquiera que haya conocido antes o después", dice Sarzo del hombre con el que compartiría escenario en Quiet Riot y como miembro de la banda de Ozzy Osbourne entre 1981 y 1982.
"El hecho de que pudiera tocar con Randy tanto en Quiet Riot como en Ozzy dejó una marca indeleble en mí, porque estaba prestando atención. Hay gente que no presta atención. Algunos habrán tocado con Randy y no habrán sacado lo que yo saqué de él, porque yo tenía mucho más espacio para crecer".
La repentina y trágica muerte de Rhoads a la edad de 25 años en marzo del 82 sacudió el panorama del rock hasta sus cimientos, y casi purgó de Sarzo toda alegría por interpretar música.
"Cuando tocaba con Randy, él era una extensión del hogar de Quiet Riot, de la conciencia. Una vez que le perdí, perdí todo eso por completo", cuenta Sarzo, sombrío, sumergiéndose en los acontecimientos que le llevaron a volver a unirse a los rejuvenecidos Quiet Riot.
"Quiet Riot dejó de existir cuando Randy se fue para unirse a Ozzy. Eso fue en el 79. Y entonces Kevin formó su banda DuBrow y no volvió a ser Quiet Riot hasta octubre de 1982. Se anunció en el boletín del club de fans que la banda volvía a llamarse Quiet Riot y que yo volvía a estar en la banda. Algunas canciones eran sólo de DuBrow, así que Kevin tuvo unos dos o tres años para trabajar en este material. Y luego, por supuesto, tienes a Carlos que trajo 'Metal health' y 'Don't wanna let you go'".
"Cuando entré a grabar 'Thunderbird', aún era miembro de Ozzy, y luego me quedé unas tres canciones más, y entonces me sentí tan bien tocando. Tuve la alegría de volver a tocar porque aquí estoy tocando con Frankie, al que conozco desde hace diez años tocando con él y luego con Kevin, mi familia musical. Estaba de vuelta con ellos, la conciencia musical que todos compartimos durante mucho tiempo. Tuve que tomar una de las decisiones más difíciles. Quiero decir, musicalmente, esa fue la decisión más dura, dejar a Ozzy después de terminar de grabar el disco 'Speak of the devil'. Necesitaba volver a sentir la alegría de hacer música".
"En cuanto me reuní para hacer la sesión de 'Thunderbird', supe que en casa es donde está mi alegría musical, es decir, Quiet Riot. Así que básicamente hice lo que ya hice cuando falleció Randy: tienes que volver a casa. Tienes que ir a casa y celebrar el recuerdo. Porque si no haces eso, si no sales ahí fuera y tocas esa música, se va al éter. La gente no conecta con ella. Se centran en otras cosas. Si esa conciencia ya no existe, la gente gravitará hacia otra cosa. Es un pensamiento diferente. Pero si reúnes a la gente en nombre de los compañeros que ya no están con nosotros y del legado de la banda y lo celebras, para mí llevo haciéndolo 40 años desde que Randy falleció. Volviendo a la versión 'Metal health' de la banda, si te fijas en la parte trasera de la portada de 'Metal health' dice 'dedicado a la memoria de Randy Rhoads'. De eso se trataba. Así que estoy haciendo exactamente lo mismo ahora que entonces".
En 2023, "Metal health", la obra platino de Quiet Riot, celebra su 40 aniversario. Sarzo está de vuelta en la banda, con una forma y composición totalmente diferentes a las de su apogeo.
DuBrow falleció en 2007 y el baterista Frankie Banali sucumbió al cáncer en 2020. Sarzo se apresura a señalar que esta encarnación de la banda, que incluye a su viejo amigo y vocalista Jizzy Pearl, el guitarrista Alex Grossi y el ex baterista de Type O Negative Johnny Kelly, fueron todos elegidos a dedo por los miembros del legado de Quiet Riot para mantener vivo el espíritu de la banda.
"Tengo la bendición de tocar con ellos en Quiet Riot, pero lo que también me parece muy, muy significativo es el hecho de que si eliges a cada uno de ellos, todos han sido elegidos por un antiguo miembro de la banda", explica Sarzo.
"Alex lleva en la banda más de 20 años. Fue elegido y preparado por Kevin en todo lo relacionado con Quiet Riot. Luego entra Jizzy. Kevin era fan de Love/Hate y respetaba mucho a Jizzy. Jizzy fue elegido por Frankie. Bien, ahora tienes eso. Ahora, otra cosa de la que mucha gente puede no ser consciente, cuando estábamos de gira en los '90, Quiet Riot, alrededor del '97, Kevin fue el primero en traer a Type O Negative al autobús y decir, "¡miren esto! Nosotros dijimos, "¡Wow, esto es realmente genial! Así que Frankie eligió a Johnny Kelly, el baterista de Type O Negative, no fue por accidente. Es como si estuviera predestinado".
Ver a Quiet Riot cerrar una actuación repleta de público en la carpa Iceberg Alley Performance de St. John, Newfoundland y Labrador (junto a sus compañeros Great White y Slaughter), y es evidente que el amor, la pasión y la hermandad que hicieron de Quiet Riot un éxito mundial.
"Nos divertimos de verdad. Nos lo pasamos muy bien", comparte Sarzo, quitándose el sombrero ante sus compañeros de banda que ya no están con nosotros.
"Tenemos un setlist que es una celebración del legado musical de la banda. Con 'Slick black cadillac', cuando toco esa canción, estoy ahí tocando con Randy en el escenario como solíamos hacer en los clubes... Vuelvo a esa y a todas las demás canciones y conecto con sus raíces o con el hecho de haber estado ahí durante 45 años, si te refieres a la versión Randy Rhoads de la banda. Así que para mí es muy especial tener la oportunidad de celebrar realmente el legado y a los miembros que ya no están con nosotros."
Además de Sarzo, la formación actual de Quiet Riot incluye al guitarrista Alex Grossi, el vocalista Jizzy Pearl y el batería Johnny Kelly.
Fechas de la gira:
Julio 14 - Cumberland, MD - Rock The Mountains 15 - Ferndale, WA - Silver Reef Casino 21 - Eugene, OR - Lane County Fair 23 - Edmonton, AL - K- Days Festival 25 - York, PA - Feria Estatal de York 28 - Vancouver, WA - Festival de la Cerveza y el Vino Artesanales
Agosto 4 - Jefferson City, MO - Feria del Condado de Cole 5 - Indianápolis, IN - Feria Estatal de Indiana 11 - Bloomfield, NE - Feria del Condado de Knox 12 - St. Michael, ND - Spirit Lake Casino 19 - Cocoa Beach , FL - Área 142 24 - Syracuse, NY - Feria Estatal de Nueva York 25 - Island Lake, IL - Festival Bands In The Sand 26 - Walker, MN - Northern Lights Casino
Septiembre 1 - Lancaster, NH - Feria de Lancaster 2 - Derry, NH - Tupelo Music Hall 9 - Carolina, PR - Vivo Beach Rock Club 13 - Salt Lake City, UT - Feria Estatal de Utah 16 - Cottonwood, AZ - Riverfront Park 17 - Kennewick, WA - Clover Island 28 - Auburn, IN - Feria de Dekalb 30 - Versailles, OH - BMI Speedway
Octubre 7 - Rama, ON - Casino Rama 12 - Chester, NY - Centro de Artes Escénicas Sugar Loaf 13 - Cohoes, NY - Cohoes Music Hall 14 - Dalton , MA - Stationary Music Hall 15 - Hudson Falls, NY - Teatro The Strand 21 - New Buffalo, MI - Four Winds Casino
Noviembre 17 - St. Louis, MO - River City Casino
Diciembre 8 - Hollywood, CA - Whisky A Go Go
Marzo 2024 2 - Miami / Jamaica / Bahamas - Crucero Monsters Of Rock 9 - Great Yarmouth, Reino Unido - Hard Rock Hell AOR Festival
Quiet Riot acaba de reeditar "Rehab" como "Rehab: Relapsed & Remastered" a través de Red Samurai Music. El álbum incluye un tema inédito titulado "I can't hold on", escrito y grabado originalmente por Kevin DuBrow y Alex Grossi en 2003.
El tema final cuenta con la poderosa e inquietante voz de DuBrow y es una reunión semipóstuma de DuBrow, Frankie Banali y Rudy Sarzo. La canción fue editada y producida por Alistair James, que recientemente trabajó como ingeniero para Joe Perry y Johnny Depp en el último lanzamiento de Hollywood Vampires, Rise.
Jimmy Kay, de la emisora canadiense The Metal Voice, habló con la directora de Quiet Riot, Regina Banali (esposa del fallecido Frankie Banali), y con el guitarrista Alex Grossi sobre el nuevo tema inédito de la banda.
Cuando se le pregunta si hay más canciones inéditas de Quiet Riot, Regina revela: "Hay tantas cosas en mi garaje y en almacenes que tengo que desmontar con formatos que ni siquiera sé cómo tocar. Así que es muy posible que haya más, pero no lo sé".
Alex añade: "Sé que escribí unas siete u ocho canciones con Kevin durante ese tiempo, un par de las cuales acabaron en Rehab. Una vez que tengamos todos los CDs y todos los archivos, definitivamente hay más por ahí. Es sólo cuestión de si podemos desenterrarlas y hacer que funcionen como lo ha hecho ésta. Por suerte tenemos a AJ, que tiene un talento de locos y esto le va como anillo al dedo. No es sólo una cuestión de producción, es una cuestión de edición digital porque todo es a posteriori. Así que sí, yo diría que es una posibilidad muy buena".
"Rehab: Relapsed & Remastered" puede descargarse aquí. El vídeo de "I can't hold on" se puede ver a continuación.
"El vídeo de 'I can't hold on' transmite honestamente la razón de Quiet Riot para continuar y Celebrar los recuerdos de Frankie y Kevin y el legado de Quiet Riot", dice el bajista Rudy Sarzo. "Tocar el bajo en "I can't hold on" con Kevin y Frankie 40 años después de nuestras sesiones de grabación de 'Metal health' junto a Alex Grossi es realmente una bendición".
"Es genial escuchar por fin este tema como se suponía que debía hacerse", dice Alex Grossi. "Me olvidé completamente de ella hasta que apareció en un viejo iPod el verano pasado. La forma en que cobró vida casi 20 años después es realmente especial y un homenaje perfecto a Kevin y Frankie".
Al timón de Red Samurai Music está Regina Banali, viuda del difunto Frankie Banali. "Ahora soy la administradora de la obra de Frankie y de la banda, y para mí es muy importante proteger el legado de Quiet Riot", afirma Banali. "'Rehab' fue una grabación muy importante tanto para Frankie como para Kevin y una parte significativa de la banda sonora de la película 'Quiet Riot: Well Now You're Here, There's No Way Back'".
En 2022, la formación actual de Quiet Riot, que además de Sarzo y Grossi incluye al vocalista Jizzy Pearl y al baterista de Type O Negative Johnny Kelly, actuó en casi 70 conciertos, entre ellos como cabeza de cartel en la noche inaugural del Rally de Motos de Sturgis, Monsters On The Mountain y el 15º Festival anual Rocklahoma. La banda está actualmente reservando una extensa gira para 2023 para celebrar el 40 aniversario de "Metal health", que fue lanzado originalmente el 11 de marzo de 1983.
Bjorn Englen. Växjö, Suecia, 9 de octubre de 1971. Comenzó su carrera musical como baterista en 1984. A pesar de que la batería era una elección natural para Bjorn, en un par de meses cambió al bajo. En 1993 Bjorn se trasladó a Los Ángeles, California, y en 1994 se convirtió en el bajista de Quiet Riot, que vendió varios discos de platino (el primer grupo de heavy metal que alcanzó el número 1 en la lista Billboard).
Tras dejar Quiet Riot en la primavera de 1995, formó el grupo Soul Sign, que desde entonces ha realizado giras por Estados Unidos y Europa. La formación actual incluye al vocalista de Ted Nugent/Malmsteen Mark Boals, y está trabajando actualmente en la continuación de su último lanzamiento "Life in the dark".
[...] Hola Bjorn, gracias por compartir tu historia con nosotros. Para empezar, quizá puedas contar a nuestros lectores algo de tu historia. "Crecí en Suecia escuchando todo tipo de música, empezando por Kiss a los seis años, y luego todo tipo de música popular. Hacia los 12 años me aficioné más al rock y al metal. Después de formar una banda punk con un amigo a los 11 años, golpeando con baquetas sobre una almohada y una guitarra de 1 cuerda, decidí agarrar el bajo. Influido sobre todo por el bajista de una banda de garaje de enfrente, pero también porque la mayoría de mis amigos tocaban la batería o la guitarra, pero a mí el bajo me parecía lo más".
"Principalmente autodidacta, pasé a tocar con varias bandas locales hasta los 21 años, cuando me di cuenta de que mi ciudad natal y Suecia estaban muy limitadas en ese momento para alcanzar mis objetivos como músico de grabaciones y giras por todo el mundo. Decidí dar el salto y mudarme a Los Ángeles, donde asistí al Musicians Institute durante un año y pude conocer a jóvenes de ideas afines de todo el mundo, además de tocar todos los géneros musicales. Muy sano. A los tres meses de clase me contrató una banda formada por profesores de la escuela para actuar por el sur de California y grabar un EP. La escuela terminó un año después y entonces también dejé la banda".
"A pesar de la ola destructiva de la música grunge, decidí quedarme en Los Ángeles y acabé consiguiendo un trabajo en un gimnasio 24 horas donde trabajaba en el turno de noche. Una noche, un amigo entra y tira el LA Weekly sobre mi mesa y me dice: '¡Mira, Quiet Riot busca bajista!'. Mi respuesta fue: 'Bueno, vale, pero ¿quién está ahora en la banda?'. Resultó que se reunían todos los miembros originales, así que decidí enviarles una maqueta, una biografía y una foto. Una semana más tarde, el cantante Kevin DuBrow me llamó y me dijo que creía que yo podía ser lo que estaban buscando. Acabaron recibiendo 120 maquetas de varios bajistas e hicieron una audición a 40 de ellos. La primera canción de la audición fue 'Bang your head', la primera canción que había aprendido a tocar el bajo exactamente 10 años antes".
"Me fui de gira por Estados Unidos con Quiet Riot en febrero y marzo de 1995. Cuando volví a Los Ángeles, un buen amigo me llamó y me dijo: '¡Vamos a improvisar!' Las jams dieron comienzo a lo que hoy es mi banda Soul Sign. (Tenemos un nuevo disco que saldrá esta primavera y estamos muy emocionados de que la gente lo escuche)".
"Sin embargo, la ola grunge fue como mínimo brutal para la escena musical de Los Ángeles, y acabé trabajando como bajista de sesión durante los 90 con miembros de Foreigner, The Supremes, David Lee Roth, Dio, Ozzy, Elton John, Rainbow, Korn, Heart, Guns N' Roses, Sweet, Steve Vai, George Lynch, Vixen, Buddy Guy, Alice Cooper, Paul Rodgers y muchos más. Los años de sesión fueron muy saludables y pagaron las facturas, pero acabé perdiendo 'el fuego' y quién era realmente". [...]
El guitarrista de L.A. Guns Tracii Guns ha explicado su decisión de narrar la película del año pasado "Randy Rhoads: Reflections Of A Guitar Icon", un documental sobre el legendario guitarrista Randy Rhoads, a pesar de que la familia Rhoads no participó en la realización de la película.
El viernes 13 de enero, Guns compartió el póster de "Reflections Of A Guitar Icon" en su Instagram, e incluyó el siguiente mensaje: "Así que esto se estrenó el año pasado. Tengo una relación muy sagrada con la hermana de Randy, Kathy, y fue una de las decisiones más difíciles que he tenido que tomar".
"Kathy y yo protegemos mucho el legado de Randy y hace tiempo que acordamos que explotar el nombre de Randy de cualquier forma impura no era aceptable en ningún momento. Así que cuando recibí la llamada para hacer esto mi corazón se aceleró".
"Así que este es el trato. Este documental se iba a realizar y publicar pasara lo que pasara y yo lo sabía de antemano y sabía que Kathy no apoyaba este tipo de cosas".
"Mi decisión se basó en esto. Si el documental iba a salir a la luz, sabía que si no era por mí, posiblemente Kathy se pondría muy triste y también enfadada. Vi el documental antes de tomar mi decisión y decidí que estaba hecho con amor y también con una precisión crítica y que, en lugar de sentir que era algo improvisado, me sentía orgulloso del trabajo de los directores y seguimos adelante. No se lo dije a Kathy de antemano porque sabía que intentaría disuadirme y, como la respeto tanto, habría accedido a no hacerlo y entonces otra persona lo habría hecho de todos modos y ese resentimiento podría haber durado toda la vida en la mente de Kathy, pero sabía que una vez que hablara con ella y le explicara la situación, probablemente estaría de acuerdo conmigo y entonces todos podríamos sentirnos bien con mi decisión. Y eso es exactamente lo que ocurrió y lo que nos unió más".
"Esperé casi un año para publicar algo sobre esta gran historia porque no quería explotar el lado comercial de este producto específico. La buena noticia es que ha sido muy bien recibido y los fans de Randy han expresado su gratitud por aprender cosas nuevas sobre Randy y poder escuchar su voz. Es realmente un documental mágico y a estas alturas sospecho que la mayoría de los que están leyendo esto ya lo han visto".
"Larga vida a Randy y a su espíritu y te quiero hasta la luna y más allá @dargmama ."
"Randy Rhoads: Reflections Of A Guitar Icon" estuvo disponible en mayo de 2022 en Video On Demand. La película, de 85 minutos de duración, fue dirigida por Andre Relis. Fue escrita y editada por Michael Bruining.
"Randy Rhoads: Reflections Of A Guitar Icon" incluye entrevistas con la madre de Randy, Delores Rhoads, su hermano Kelle Rhoads, Eddie Van Halen (Van Halen),Rudy Sarzo (Quiet Riot), Frankie Banali (Quiet Riot), Joel Hoekstra (Whitesnake), Bruce Kulick (Kiss), Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), Gary Moore, Dweezil Zappa, George Lynch (Dokken) y Ozzy Osbourne.
Durante una aparición en el programa de SiriusXM "Trunk Nation With Eddie Trunk", Relis explicó por qué cree que la familia Rhoads decidió no participar en la realización de la película. "Creo que la familia la protege mucho", dijo. "Tenían ideas desde el principio sobre lo que querían".
"Yo no estaba cuando se produjeron los primeros documentales, en el sentido de que no participé en ellos; no tuve nada que ver con los primeros", continuó, refiriéndose a "Randy Rhoads: The Quiet Riot Years", el documental de 2012 del fotógrafo y director de iluminación personal de Quiet Riot, Ron Sobol, y otro documental del director Peter M. Margolis y Dakota Films que, al parecer, se inició en 2007 y se completó hace una década, pero nunca estuvo disponible. "Y parece que también hubo dificultades por parte de los Osbourne para licenciar la música. Y más allá de eso, realmente no lo sé. Es algo raro. Y eso es lo que realmente me intrigaba, porque mi especialidad, como productor, es sacar cosas que a mucha gente le cuesta sacar, ya sea un largometraje o un documental o lo que sea. Ha habido bastantes proyectos en los que me he centrado y he conseguido hacer cosas que mucha gente antes que yo no había podido".
Aunque Relis pudo licenciar "partes del documental de Sobol", no pudo conseguir los derechos de muchas secuencias de Rhoads con Osbourne ni de la música que hicieron juntos. "Sharon y Ozzy no me los iban a dar", dijo. "Y me lo dejaron muy claro cuando se enteraron de que estaba haciendo este documental. Esa fue la parte difícil. Tuve que hacerlo yo solo, sin su apoyo. Intenté que me apoyaran, pero no lo hicieron. Así que, sí, cada pequeña pieza de cuando se unió a Ozzy fue muy difícil de conseguir".
"Según mis investigaciones, los Osbourne poseen todo, si no el 99%, del material grabado en directo de esa época", explica Relis. "Así que tuve que encontrar a un caballero, y me llevó muchos meses, que controlara incluso algunas filmaciones básicas reales de Ozzy con Randy en el escenario".
Relis añadió que "Sharon le envió mensajes muy interesantes. No eran las mejores ni las más amistosas", reveló. "No voy a entrar en detalles. Pero puedo decir que lo encuentro muy misterioso".
"Había otro documental [en preparación], un documental de Dakota Films de mayor presupuesto en 2008, 2009. Lo hicieron todo y estuvieron a punto de estrenarlo", continuó. "Y por lo que tengo entendido - no puedo decir esto, porque yo no estaba allí - pero los Osbournes no querían licenciarles ninguna música, y desde la perspectiva de la familia [Rhoads], me pareció que no iban a estar de acuerdo con nada a menos que la música de Ozzy y las cosas con Ozzy estuvieran en ese documental. Y si es imposible obtener la licencia, entonces estás en una especie de enigma".
"Fue muy extraño", dijo Andre. "Y la razón por la que no querían un documental en 2008 y no quieren un documental ahora, no lo sé - simplemente no lo sé. Pero no voy a dejar que eso impida sacar un documental sobre Randy Rhoads. Cuarenta años después, no hay ningún otro documental sobre su vida, y tenía que hacerse y estar ahí fuera para que el público realmente respete el legado de este hombre".
A la pregunta de si las entrevistas con los miembros de la familia Rhoads en "Reflections Of A Guitar Icon" son "material nuevo", Andre respondió: "No, no es material nuevo. Intenté contar con su colaboración. Y no necesito entrar en detalles. Pero espero que, ahora que está ahí fuera, se den cuenta de que es un verdadero tributo a Randy Rhoads y que es una pieza para mostrar su legado. Pero por la razón que sea, creo que en parte por lo que estaba pasando con los Osbournes, simplemente no pudieron subir a bordo".
Relis admitió que ha recibido algunas "críticas" de "algunos de los fans acérrimos de Randy Rhoads" por el hecho de que la familia no participara en la película. "Intenté que se involucraran", dijo. "Hice todo lo que pude, les ofrecí participar, todo, para que se involucraran, pero por la razón que fuera, no quisieron formar parte. Y no sé por qué. Es un gran misterio para mí. Pero les preguntaré a esos fans de ahí fuera: ¿preferiríais no tener nada o un documental que realmente muestre su legado?".
Ya en enero de 2013, el patrimonio de Rhoads presentó una demanda contra los cineastas y autores Margolis y Andrew Klein, la editorial Velocity Publishing Group, Inc, y el coautor Steven Rosen en relación con un proyecto fallido de documental sobre la vida de Randy y la publicación de un libro derivado de la participación de los demandados en el proyecto. Dos años más tarde, un tribunal de apelación de California dictaminó que los creadores del libro no habían incumplido un contrato con la familia de Rhoads al utilizar materiales que sólo habían acordado utilizar en un documental que nunca llegó a realizarse, afirmando que tenían derecho a publicarlo en virtud de la Primera Enmienda.
Rhoads y otras dos personas murieron el 19 de marzo de 1982 cuando la avioneta en la que viajaban en Flying Baron Estates, en Leesburg (Florida), chocó contra el autobús de la gira de Osbourne y se estrelló contra una mansión. Rhoads tenía 25 años.
En su "Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne", Ozzy declaró sobre su primer encuentro con Rhoads tras su salida de Black Sabbath: "Supe instintivamente que era algo muy especial. Era como un regalo de Dios, trabajábamos muy bien juntos. Randy y yo éramos como un equipo".
"Una cosa que me dio fue esperanza, me dio una razón para seguir adelante", añadió Ozzy. "Tuvo paciencia conmigo, lo que fue genial. Era genial trabajar con él. Sacó lo mejor de mí. Nos divertimos mucho".
La muerte de Rhoads tuvo un tremendo impacto en la vida de Osbourne. "Perdí a un querido amigo en mi vida - le echo muchísimo de menos", dijo Ozzy. "Bañé mis heridas con alcohol y drogas. El día que Randy Rhoads murió fue el día en que una parte de mí murió", añadió.
En octubre de 2021, Randy fue incluido a título póstumo en el Salón de la Fama del Rock And Roll durante la ceremonia de 2021. Rhoads recibió el Premio a la Excelencia Musical en el evento del año pasado, que se celebró el 30 de octubre en el Rocket Mortgage FieldHouse de Cleveland, Ohio.
El Premio a la Excelencia Musical se concede a artistas, músicos, compositores y productores cuya originalidad e influencia en la creación musical han tenido un impacto espectacular en la música.
Rhoads fue incluido en el Salón del Rock por Morello, quien declaró en un mensaje de vídeo. "Randy Rhoads es un talento sin igual. Revivió la carrera de Ozzy Osbourne como su acompañante pistolero. Y era el póster de Randy Rhoads el que tenía en mi pared... Podrías estudiar las canciones de Randy en una clase de musicología de nivel universitario y golpearos la cabeza con ellas en el aparcamiento de un 7-11".
También ofreció un homenaje en vídeo Kirk Hammett, de Metallica, quien declaró sobre la muerte de Randy: "De repente, el telón bajó inesperadamente y el espectáculo terminó antes de que realmente, realmente empezara". Wylde habló muy bien de su predecesor, diciendo: "Randy, sin lugar a dudas, se sienta en la mesa redonda de la grandeza en el Salón de la Fama junto a Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton y Eddie Van Halen".
Rhoads tocó en los discos fundamentales de Osbourne "Blizzard of Ozz" (1980) y "Diary of a madman", influyó en muchos músicos y está considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su muerte fue una gran conmoción para el mundo y Ozzy escribió en su autobiografía "I Am Ozzy" que estuvo a punto de dejar la música tras el fallecimiento de Randy.
Poco después de que se anunciara el ingreso de Rhoads en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Ozzy declaró a Rolling Stone: "Lo conocí durante muy poco tiempo. Pero lo que me dio en ese corto espacio de tiempo fue inconmensurable en jodida grandeza. Conseguir que alguien como Randy Rhoads toque en dos discos, y que esos dos discos suenen tan bien como el día en que se grabaron, es otra cosa. Y estoy eternamente agradecido por ello. Sólo Dios sabe dónde estaría ese hombre hoy. El mero hecho de que no esté aquí para respirar el aire es un puto crimen".
"Gracias a Dios que está siendo reconocido por el Rock And Roll Hall Of Fame. Al final lo consiguió. Me entristece que su madre no estuviera viva para verlo, porque estaba muy unido a ella. Eso demuestra que no le han olvidado. Era un músico dedicado, auténtico, y un tipo encantador. Sigo pensando en él todo el tiempo".
El álbum incluye un tema inédito titulado "I can't hold on", originalmente escrito y maquetado por Kevin Dubrow y Alex Grossi en 2003. El tema final cuenta con la poderosa e inquietante voz de DuBrow y es una reunión semipóstuma de DuBrow, Frankie Banali y Rudy Sarzo. La canción ha sido editada y producida por Alistair James, que recientemente trabajó como ingeniero para Joe Perry y Johnny Depp en el último lanzamiento de Hollywood Vampires, "Rise".
Disponible por primera vez en formato digital.
El vídeo de "I can't hold on" se puede ver a continuación.
"El vídeo de 'I can't hold on' transmite honestamente la razón de Quiet Riot para continuar y celebrar los recuerdos de Frankie y Kevin y el legado de Quiet Riot", dice el bajista Rudy Sarzo. "Tocar el bajo en 'I can't hold on' con Kevin y Frankie 40 años después de nuestras sesiones de grabación de 'Metal health' junto a Alex Grossi es realmente una bendición".
"Es genial escuchar por fin este tema como se suponía que debía hacerse", dice Alex Grossi. "Me olvidé completamente de ella hasta que apareció en un viejo iPod el verano pasado. La forma en que cobró vida casi 20 años después es realmente especial y un homenaje perfecto a Kevin y Frankie."
Al timón de Red Samurai Music está Regina Banali, viuda del difunto Frankie Banali. "Ahora soy la administradora de la obra de Frankie y de la banda, y para mí es muy importante proteger el legado de Quiet Riot", afirma Banali. "'Rehab' fue una grabación muy importante tanto para Frankie como para Kevin y una parte significativa de la banda sonora de la película 'Quiet Riot: Well Now You're Here, There's No Way Back'".
2022 vio a la formación actual de Quiet Riot, que además de Sarzo y Grossi, incluye al vocalista Jizzy Pearl y al batería de Type O Negative Johnny Kelly realizar casi 70 conciertos, incluyendo ser cabeza de cartel en la noche de apertura del Rally de Motos de Sturgis, Monsters On The Mountain y el 15º Festival anual Rocklahoma. La banda está actualmente reservando una extensa gira para 2023 para celebrar el 40 aniversario de Metal Health, que fue lanzado originalmente el 11 de marzo de 1983.
Quiet Riot ha publicado un tema inédito en el que aparecen el fallecido vocalista Kevin DuBrow y el difunto baterista Frankie Banali.
"I can't hold on" aparece en una nueva versión remasterizada del álbum de 2008 del grupo, "Rehab", que se ha añadido a los servicios de streaming por primera vez. Puedes ver un vídeo a continuación.
DuBrow y Banali fallecieron en 2007 y 2020, respectivamente. Les acompaña en este lanzamiento póstumo el bajista Rudy Sarzo, compañero de la banda en la época de "Metal health". El guitarrista Alex Grossi completa la formación en la grabación, que comenzó como una demo que él y DuBrow escribieron y grabaron en 2003.
Grossi también toca la guitarra en la versión actual de Quiet Riot con Sarzo. Descubrió la grabación vintage por casualidad en 2021, y Quiet Riot decidió terminar "I can't hold on" para que los fans pudieran escucharla por fin. "Me había olvidado completamente de ella hasta que apareció en un viejo iPod el verano pasado", dijo Grossi en un comunicado de prensa. "La forma en que cobró vida casi 20 años después es realmente especial".
Sarzo dijo que se emocionó mientras grababa partes de bajo para ayudar a completar el tema. "Estaba solo, pero [espiritualmente], Frankie y Kevin estaban en la habitación conmigo", cuenta a UCR. "Conozco muy bien sus gustos musicales y lo que les gustaba. Eso ayudó [a dar forma] a mi percepción de cuál debía ser mi contribución, así que todos contentos".
Regina Banali, viuda de Frankie, se animó a crear un vídeo para "I can't hold on" con imágenes de archivo y fotografías. Señala que el álbum "Rehab" fue "muy importante" tanto para el baterista como para DuBrow, mientras que con el tiempo se convirtió en "una parte importante" de la banda sonora musical de su película de 2014 sobre Quiet Riot.
La nueva versión de "Rehab", que incluye "I can't hold on", ya está disponible.
Productor ejecutivo: Regina Banali / Red Samurai Music
Compositores: Kevin DuBrow Music BMI & Alex Grossi Music BMI
El vídeo musical oficial de una nueva canción de Quiet Riot llamada "I can't hold on" hará su debut en línea el lunes 12 de diciembre a las 8:00 a.m. PST / 11:00 a.m. EST.
La canción, en la que participan el fallecido cantante de Quiet Riot Kevin DuBrow y el fallecido baterista de Quiet Riot Frankie Banali junto a los actuales miembros de Quiet Riot Rudy Sarzo al bajo y Alex Grossi a las guitarras, fue compuesta por DuBrow y Grossi. La canción fue producida, diseñada y mezclada por Alistair James, mientras que el vídeo fue dirigido por la viuda de Frankie, Regina Banali.
El pasado mes de marzo, Rudy dijo que el próximo álbum de estudio de Quiet Riot incluiría una canción grabada originalmente con DuBrow.
El músico de 72 años, que recientemente se reincorporó a Quiet Riot tras 18 años de ausencia, habló sobre la posibilidad de nuevo material del grupo durante una entrevista con el programa "The Rock N' Roll & Coffee Show". Dijo: "Tenemos tantas canciones ahora mismo. Estoy muy, muy emocionado".
"Tenemos que mirar nuestro calendario. Vamos a empezar a trabajar en [el nuevo disco de Quiet Riot] verano. Ya tenemos algunos temas hechos. Y luego estamos mirando qué más tenemos que añadirle.
"En muchas de las canciones toca Frankie. De hecho, tenemos una en la que canta Kevin. Cada vez que la oigo, me entran escalofríos. De hecho, se está convirtiendo en mi canción favorita de Quiet Riot que he grabado con la banda. Tiene un cierto elemento orgánico. Pero la forma en que surgió es realmente única".
DuBrow, que formó Quiet Riot con el guitarrista Randy Rhoads en 1975, murió en noviembre de 2007 de una sobredosis accidental de cocaína.
DuBrow grabó un álbum en solitario en 2004, "In for the kill", y su último CD de estudio con Quiet Riot, "Rehab", salió en octubre de 2006.
La última colección de material fresco del veterano grupo de rock fue "Hollywood cowboys" de 2019, que marcó el último álbum de estudio de Quiet Riot de Banali antes de su muerte prematura.
Banali, que se unió a Quiet Riot en 1982 y tocó en su álbum revelación, "Metal health" de 1983, murió en agosto de 2020 después de una batalla de 16 meses contra el cáncer de páncreas.
Los miembros supervivientes de Quiet Riot dijeron más tarde que era "el deseo de Frankie Banali que la banda continuara y mantuviéramos viva la música y el legado".
El año pasado, Grossi tocó la posibilidad de que la banda hiciera nueva música en una entrevista con "Rock Chat With Trace". Dijo: "Se ha hablado de hacer muchas cosas nuevas... Podría haber un nuevo álbum. Definitivamente hay un montón de pistas que Frankie dejó atrás que podrían ser utilizados para eso, lo cual es bueno - que eran obras en curso antes de que enfermara. Todo lo que voy a decir es que permanezcan atentos, pero definitivamente habrá nueva música de Quiet Riot".
Rudy fue uno de los miembros de la formación "Metal health" de Quiet Riot. Tocó el bajo en el clásico LP, que vendió más de diez millones de copias y generó los éxitos "Cum on feel the noize" y "Metal health", así como en el disco de continuación "Condition critical".
Sarzo apareció en los vídeos musicales más notables de la era de la MTV y estuvo de gira con la banda hasta 1985 y de nuevo de 1997 a 2003. Durante sus años fuera de la banda, Sarzo fue miembro de Ozzy Osbourne, Whitesnake, Dio, Bblue Öyster Cult, Queensrÿche y The Guess Who.
Junto a Sarzo en la formación actual de Quiet Riot están Grossi, el vocalista Jizzy Pearl y el baterista Johnny Kelly.
Grossi estuvo en la última versión de la banda, de 2004 a 2007, antes de que DuBrow falleciera, y Banali le pidió que volviera en 2010.
Quiet Riot pasó por dos vocalistas - Mark Huff y Scott Vokoun - antes de decidirse por Pearl en 2013. Pearl anunció su salida de Quiet Riot en octubre de 2016 y fue reemplazado brevemente por Seann Nichols, quien tocó solo cinco shows con el grupo antes de la llegada en marzo de 2017 del finalista de "American Idol" James Durbin. Pearl regresó a Quiet Riot en septiembre de 2019.
La familia del fallecido guitarrista Randy Rhoads, ha colaborado con
Dunlop, fabricante de accesorios musicales, en un nuevo pedal Randy
Rhoads Distortion Plus, que saldrá a la venta en 2023.
La noticia de un nuevo pedal Rhoads fue compartida por la hermana de
Randy, Kathy Rhoads D’Argenzio, el martes (6 de diciembre) a través de
su Instagram. Ella escribió en parte: «Hoy habría sido el 66 cumpleaños de Randy y parece el día perfecto para hacer un anuncio especial».
«Hemos estado trabajando con Jimi Dunlap y su equipo desde hace
bastante tiempo y estamos encantados de anunciar oficialmente un futuro
‘Randy Rhoads Distortion Plus Pedal!».
«Jimi y su equipo vinieron recientemente a revisar la pedalera de
Randy. Por primera vez en más de cuarenta años fue minuciosamente
examinada, filmada, grabada y documentada en ‘Musonia’. Han esperado
pacientemente su regreso desde el Salón de la Fama del Rock and Roll». (Randy siempre se refería a ella como «¡¡La cacerola de chips!!»)
«Hoy parecía el día perfecto para celebrar todo lo que Randy hizo
por el Rock N Roll y los guitarristas de todo el Mundo. Estén atentos a
este pedal, ¡¡próximamente en 2023!! Su música sigue viva…..»
Rhoads y otras dos personas murieron el 19 de marzo de 1982 cuando la
avioneta en la que viajaban en Flying Baron Estates, en Leesburg
(Florida), chocó contra el autobús de la gira de Osbourne y se estrelló
contra una mansión. Rhoads tenía 25 años.
En su «Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne», Ozzy declaró sobre su primer encuentro con Rhoads tras su salida de Black Sabbath: «Supe
instintivamente que era algo muy especial. Era como un regalo de Dios,
trabajábamos muy bien juntos. Randy y yo éramos como un equipo».
«Una cosa que me dio fue esperanza, me dio una razón para seguir adelante», añadió Ozzy. «Tuvo paciencia conmigo, lo que fue genial. Era genial trabajar con él. Sacó lo mejor de mí. Nos divertimos mucho».
La muerte de Rhoads tuvo un tremendo impacto en la vida de Osbourne. «Perdí a un querido amigo en mi vida – le echo muchísimo de menos», dijo Ozzy. «Bañé mis heridas con alcohol y drogas».
«El día que Randy Rhoads murió fue el día en que una parte de mí murió», añadió.
En octubre de 2021, Randy fue incluido a título póstumo en el Salón
de la Fama del Rock And Roll. Rhoads recibió el Premio a la Excelencia
Musical en el evento del año pasado, que se celebró en el Rocket
Mortgage FieldHouse de Cleveland, Ohio.
El Premio a la Excelencia Musical se concede a artistas, músicos,
compositores y productores cuya originalidad e influencia en la creación
musical han tenido un impacto espectacular en la música.
Rhoads fue incluido en el Salón del Rock por Morello, quien declaró en un mensaje de vídeo. «Randy
Rhoads es un talento sin igual. Revivió la carrera de Ozzy Osbourne
como su acompañante pistolero. Y era el póster de Randy Rhoads el que
tenía en mi pared… Podrías estudiar las canciones de Randy en una clase
de musicología de nivel universitario y golpearos la cabeza con ellas en
el aparcamiento de un 7-11».
También ofreció un vídeo homenaje Kirk Hammett, que declaró sobre la muerte de Randy: «De repente, el telón bajó inesperadamente y el espectáculo terminó antes de que realmente, realmente empezara». Wylde habló muy bien de su predecesor, diciendo que «Randy,
sin lugar a dudas, se sienta en» la mesa redonda de la grandeza en el
Salón de la Fama junto a Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, Eric
Clapton y Eddie Van Halen».
Rhoads tocó en los discos fundamentales de Osbourne «Blizzard of Ozz» (1980) y «Diary of a madman»,
influyó en muchos músicos y está considerado uno de los mejores
guitarristas de todos los tiempos. Su muerte fue una gran conmoción para
el mundo y Ozzy escribió en su autobiografía «I Am Ozzy» que estuvo a punto de dejar la música tras el fallecimiento de Randy.
Poco después de que se anunciara el ingreso de Rhoads en el Salón de
la Fama del Rock and Roll, Ozzy declaró a Rolling Stone: «Le conocí
durante muy poco tiempo. Pero lo que me dio en ese corto espacio de
tiempo fue inconmensurable en jodida grandeza. Conseguir que alguien
como Randy Rhoads tocara en dos discos, y que esos dos discos sonaran
tan bien como el día en que se grabaron, es otra cosa. Y estoy
eternamente agradecido por ello. Sólo Dios sabe dónde estaría ese hombre
hoy. El mero hecho de que no esté aquí para respirar el aire es un puto
crimen.
«Gracias a Dios que está siendo reconocido por el Salón de la
Fama del Rock and Roll. Al final lo consiguió. Me entristece que su
madre no estuviera viva para verlo, porque estaba muy unido a ella. Eso
demuestra que no le han olvidado. Era un músico dedicado, auténtico, y
un tipo encantador. Sigo pensando en él todo el tiempo».
Una fotografía de Kelly Garni que adorna la portada de su nuevo libro, 'Naked Vegas: The Highs and Lows of A Photographers Journey' (2022).
Kelly Garni ha llevado una vida bastante agitada, toda su vida. De joven, se hizo amigo de otro adolescente, como hacen los niños. Pero el amigo de Garni resultó ser Randy Rhoads, un prodigio de la guitarra en ciernes que definiría el sonido definitivo del heavy metal con su instrumento. Garni, que tocaba el bajo, y Rhoads formarían Quiet Riot a mediados de los 70, junto con el vocalista Kevin Dubrow y el batería Drew Forsyth. La música de esta formación original de Quiet Riot es fundamental, no sólo para el heavy metal, sino también para el glam y el punk, no sólo musicalmente, sino también en su forma de vestir. Pajaritas, lunares, spandex y cuero, con muchos trajes del departamento femenino. Su aspecto causó un gran revuelo en el instituto de Garni y Rhoads, hasta el punto de que solían salir rápidamente de la escuela para evitar las palizas de los estudiantes que no lo entendían. Esto cambió una vez que Quiet Riot empezó a recibir la atención por la que tanto habían trabajado y que merecían. Eran tan populares que les invitaron a tocar en el baile de graduación de su instituto, aunque Garni y Rhoads apenas asistían ya a clase. Sus compañeros de clase ya no hacían cola para darles una paliza, sino que les animaban en un elegante salón de baile de Burbank. Abrían para Van Halen, que se presentaba al mismo tiempo en el sur de California. El tiempo de Garni en Quiet Riot llegó a un abrupto final después de un incidente con una pistola y una amenaza de muerte a Kevin Dubrow en estado de embriaguez.
Una de las primeras fotos de Quiet Riot (Kelly Garni está a la izquierda) y un talón de la entrada desu concierto con los rivales de Van Halen, el 23 de abril de 1977. Foto de Rob Sobol. Fuente.
En un movimiento de transición no muy diferente al de David Lee Roth en la misma década, Garni se convirtió en paramédico en Los Ángeles a principios de los 90. Como se detalla en su nuevo libro Naked Vegas: The Highs and Lows of a Photographer's Journey, recuerda el día en que la conductora de su ambulancia le llevó una cámara de 35 mm. Garni nunca había utilizado una cámara y, tras recibir algunos consejos de su conductora, quedó enganchado. Al menos, hasta que las exigencias de su trabajo salvando vidas en Los Ángeles le hicieron perder demasiado tiempo y su afición por la fotografía decayó. Por suerte, eso no duraría y a principios de los 90, tras pasar por lo que Garni describe como un "doloroso divorcio", redescubriría su amor por el objetivo. Pasaba el tiempo estudiando en la biblioteca y charlando con los empleados de las tiendas de cámaras. Construyó su propio cuarto oscuro. A Garni nunca le ha faltado confianza en sí mismo, y esto, por supuesto, le benefició a la hora de embarcarse en lo que se convertiría en décadas de fotografiar a mujeres hermosas simplemente acercándose a ellas para ofrecerles una foto y dársela gratis con el fin de perfeccionar su arte. Tan cautivado por la idea de que la fotografía se convirtiera en una carrera legítima, rápidamente se endeudó construyendo un estudio fotográfico en su casa de Las Vegas. Entonces Garni recibió la llamada que lo inició todo, de una agencia de modelos de Las Vegas que había visto algunas de sus imágenes. Por un golpe de suerte (o más bien por el ojo de Garni para las chicas guapas), varias de las chicas que había fotografiado recientemente eran en realidad modelos en activo. Pasaría las dos décadas siguientes fotografiando a coristas, strippers, modelos y trabajadoras del sexo de Las Vegas, sobre todo en el entorno del desierto de Nevada. Aquí está Garni sobre lo que él llama su parte favorita de su vida hasta ahora:
"Los siguientes 20 años de mi vida (a partir de 1993) fueron, con diferencia, mis favoritos. Era todo lo que me gustaba. Ganaba mucho dinero, estaba constantemente rodeado de mujeres hermosas, era una fiesta ininterrumpida y sólo tenía 40 años. Todo eso funciona para mí. Tenía la oportunidad de mi lado cuando empecé esto. La sincronización y la suerte, el mejor binomio de la historia del mundo para cualquier cosa buena que te pueda ocurrir".
Garni se pone artístico en el desierto. Todas las fotos son cortesía de Kelly Garni.
La afirmación de Garni de que ésta es la parte favorita de su vida tiene sentido, sobre todo teniendo en cuenta que vivía en Las Vegas durante los años 90, cuando se construían "megaresorts" a toda velocidad. En diez años, Las Vegas construiría enormes complejos temáticos de "estilo familiar", como el Bellagio, el MGM Grand, el Luxor, el Treasure Island, el Mandalay Bay, el Venetian, el París y el Excalibur. Además, los resorts contaban con enormes instalaciones para convenciones, con el fin de dar cabida a las cerca de 900 convenciones que se celebraban en la ciudad cada año. En aquella época, las agencias de modelos ganaban mucho dinero con el despliegue de "chicas de stand" que repartían productos específicos de la empresa entre los asistentes, en un esfuerzo por atraerlos hacia el importante discurso de ventas del personal del interior. Garni acabó creando una tarjeta llamada "Zed Card" para un montón de chicas de stand, lo que naturalmente hizo que sus imágenes tuvieran más repercusión en la industria fotográfica de Las Vegas. Aunque también hacía otros tipos de fotografía, la demanda de su fotografía de desnudos pronto ocupó el 50% de su negocio global. Curiosamente, en su libro, Garni deja muy claro que, aunque le encanta fotografiar a las mujeres (como debe ser), no obtiene ningún tipo de "disfrute" con la fotografía de desnudos integrales, ya que considera que es "degradante" para las mujeres. Sin embargo, se enorgullece de no rechazar a ningún cliente, independientemente de la naturaleza de la solicitud. Garni es muchas cosas, ha visto muchas cosas y ha hecho muchas cosas. A veces cosas malas (¿recuerdas su deseo de matar a Kevin Dubrow?). Pero eso no le convierte en un mal tipo, y su catálogo de fotos en Naked Vegas transmite un profundo sentimiento de admiración y respeto por sus sujetos, aunque estén desnudos. Ahora te estarás preguntando si a Garni le pasó algo del nivel de "lo que pasó en Las Vegas, se queda en Las Vegas" durante una o más de sus sesiones fotográficas. Más vale que lo crean. Y al igual que las historias de libertinaje que se entremezclan en el mundo del rock and roll, Kelly tiene algunas historias turbias sobre algunos de sus clientes que también refuerzan su ética de trabajo: no rechazar nunca a un cliente. Esta es una de ellas:
"Hay gente que ha hecho de este negocio algo espeluznante. Una pareja de mediana edad vino a pedirme fotos de un servicio religioso en su iglesia. Ambos eran pastores. Supongo que lo hicieron bien, tenían unas cien personas que donaban a diestro y siniestro. Primero me pidieron que hiciera fotos de familia, y más tarde, algunas fotos de último año de sus dos hijos. Finalmente, me pidieron que la esposa hiciera algunos desnudos. Pensé que la petición era un poco extraña, es decir, estos dos eran predicadores. Pero supongo que no hay nada malo en que un matrimonio de personas de la fi=a quiera unas fotos picantes. Excepto que querían fotos que fueran MUY picantes. La parte espeluznante fue que durante toda la sesión, el marido se puso detrás de mí. Mirando. Respirando fuertemente. Se me puso la piel de gallina. El tipo realmente se excitaba con esto. Mi mantra es no rechazar ningún trabajo sin importar la naturaleza, se convirtieron en buenos clientes en el sentido de que hicieron estas sesiones varias veces con el marido excitándose más cada vez, lo que siempre fue incómodo para mí. He oído que se divorciaron. Sin embargo, no los echo de menos: era desagradable trabajar con ellos".
Algunas tarjetas de prostitutas con fotografías de Garni.
Además de las mujeres que trabajaron en Las Vegas, Garni también hizo bastantes fotografías para las aspirantes a modelos de Playboy. Y muchas de las imágenes de su libro de 153 páginas son de mujeres proyectando esa imagen. Sus fotografías también fueron ampliamente utilizadas por las prostitutas de Las Vegas para sus tarjetas de presentación. Si visitó Las Vegas durante los años 90, recordará haber sido bombardeado por personas, a veces niños, que repartían volantes y tarjetas de manera agresiva en la franja. La mayoría de estos folletos terminaron en las aceras de la tira (algo de lo que también puedo dar fe), creando una acera cubierta de fotos de mujeres semidesnudas con puntos rojos en los pezones (o no). Como Garni nunca rechazaba ningún trabajo, bromeaba diciendo que cuando la gente le preguntaba dónde podían ver sus fotografías, decía que solo iba a la tira y "miraba hacia abajo". Garni pasó bastante tiempo fotografiando a las trabajadoras sexuales de Las Vegas y decir que lo ha visto todo es quedarse corto. Hizo amistad con muchas de las mujeres que fotografió y siempre les hacía esta pregunta; "¿Qué es lo más raro que has tenido que hacer por un cliente?" Como puede imaginar, Garni tiene un arsenal de cuentos sórdidos, incluido uno salvaje sobre un cliente al que las chicas llamaban "The Balloon Guy".
“Dada la cantidad de chicas que me han hablado del ‘chico de los globos’, debe haber pasado bastante tiempo haciendo ‘lo suyo’ en Las Vegas. Y también debe ser muy rico, y muy viejo. El chico de los globos reservaría una suite grande en un hotel importante. Luego haría algunas llamadas. Ordenaba cerca de mil globos, pequeños, medianos y grandes, pero no llenos de helio, ya que quería que los globos se colocaran en el suelo. Hizo que la "gente de los globos" esparciera los globos por toda la suite, cubriendo cada centímetro del piso, la alfombra o los azulejos. La bañera se llenaría de agua y luego se cubriría con globos. Luego llegaban las chicas, se desnudaban y se quitaban todas las joyas. El chico del globo también estaba desnudo, alimentado con Viagra y listo para funcionar. Era la hora del espectáculo. Luego se les dijo a las niñas que se sentaran con fuerza en los globos y los explotaran usando solo sus traseros desnudos. Por lo tanto, no hay joyas. Aparentemente, eso es hacer trampa. ¡Estallido! ¡Estallido! ¡Estallido! Él los seguiría, y luego, solo cuando el último globo dejó esta Tierra, él mismo explotó, por así decirlo. Las chicas dijeron que todo esto tomó alrededor de una hora”.
The Balloon Guy suena como si perteneciera a algún lugar del léxico de personajes de Quentin Tarantino, al igual que algunas de las otras historias en Naked Vegas. En él, Garni nos lleva con él en su viaje a través de Las Vegas con sus ojos y lente apuntando directamente a las mujeres de Las Vegas: modelos, trabajadoras sexuales, strippers y artistas exóticas, lo que sea. A través de sus fotos y experiencia, ilumina parte de la parte más vulnerable de Las Vegas, al navegar por él mismo por primera vez como fotógrafo autodidacta. Naked Vegas: The Highs and Lows of a Photographer's Journey, ya está disponible a través del sitio web de Garni, que pronto será rediseñado, o aquí. Al igual que las otras imágenes en esta publicación, la mayoría son NSFW. Pero no te gustaba ese trabajo de todos modos.
