Falleció Carol Peters, manager de Pasha Records, a los 72 años

Melinda Newman / Traducción: Fabián Solari - Carol fue una mujer pionera en la industria de la música, que generosamente compartió su conocimiento y experiencia. Ha fallecido de cáncer en el día de hoy. Comenzó su carrera en Ampex Records en 1965 en Chicago. Cuando su esposo fue enviado al Reino Unido en la Fuerza Aérea, se trasladó a Londres y se unió a Tetragrammaton Records, donde trabajó estrechamente con Deep Purple. Luego desempeñó un rol internacional en Elektra Records en Londres a finales de los años '60.

En 1971, ella y su esposo se mudaron a Los Ángeles, donde se unió al departamento de publicidad de United Artists Records, para mudarse a Nepal unos años más tarde mientras su esposo terminaba la tesis doctoral sobre el chamanismo tibetano.

Después de su regreso a Los Ángeles en 1976, trabajó en una serie de sellos, incluyendo Capitol, Planet Records, Warner Bros. y luego Pasha Records, donde - como gerente general - ayudó a llegar a la cima a Quiet Riot.

Peters se trasladó a la dirección de artistas en la Left Bank, ayudando a guiar las carreras de The Bee Gees, Richard Marx, John Mellencamp, The Cranberries, The Go-Go, En Vogue, Meatloaf y Blondie, entre otros. A principios de los años 2000, fundó su propia compañía, Peters Management Syndicate con los clientes Heart y Deana Carter.

Los supervivientes incluyen a su marido de 54 años, cuatro hijos, y nueve nietos. Ningún servicio conmemorativo público está planeado en este momento.

Fuente: Billboard

Mark Huff responde al "karaoke" pasado de Frankie Banali

Olivier / Traducción: Fabián Solari - En una entrevista reciente con The Morning Call, el batería de Quiet Riot Frankie Banali continuó criticando a muchos cantantes que contrató después de la muerte de DuBrow en 2007 y reiniciando la banda tres años más tarde, antes que el finalista de American Idol James Durbin se uniera al grupo.

Sleaze Roxx publicó un artículo titulado "Frankie Banali dice que fracasó miserablemente con el pasado karaoke del club Kevin DuBrow como cantantes", donde Balani fue citado diciendo en su entrevista con The Morning Call (con adiciones de Sleaze Roxx entre corchetes):

"Lo que [Durbin] ha traído al material en vivo es su propia huella. Entonces suena como Quiet Riot, pero al mismo tiempo aporta algo de sí mismo. Lo cual agradezco porque probé el karaoke, los cantantes principales del club Kevin DuBrow y no lo hice miserablemente. Así que decidí alejarme de eso, y a las personas les gustará y lo aceptarán por sus propios méritos o no lo harán ".

El ex vocalista principal de Quiet Riot, Mark Huff, quien fue el primer cantante oficial retenido para unirse al grupo después de que DuBrow pasara publicó el siguiente comentario en Facebook en respuesta al artículo de Sleaze Roxx y los comentarios de Banali:

"Lol, cantantes de karaoke... Frankie todavía piensa que es alguien con talento. O cree que tuvo algo de eso. Nunca recibirá atención fingiendo ser amable. ¡No he tocado la batería en años y aún puedo tocar mejor que su inútil karaoke hating ass! Demonios, puedo cantar y tocar la batería ... si pudiera recordar la letra de una canción de mierda de Quiet Riot de algún álbum, que nunca compré ni me prestaron ".

dice lo siguiente sobre el tiempo de Huff con Quiet Riot (con ligeras ediciones):

"A pesar de su insistencia anterior de que Quiet Riot nunca podría regresar como una entidad en vivo, Banali anunció una nueva versión de Quiet Riot en septiembre de 2010 consigo mismo en la batería, Chuck Wright en el bajo, Alex Grossi en la guitarra y el recién llegado Mark Huff (anteriormente la banda tributo Van Halen 5150) en la voz. La banda ha buscado las bendiciones de la familia DuBrow, y la madre de DuBrow alentó a Banali a revivir a la banda. En julio de 2011, esta alineación recorrió Alemania como soporte para Slayer y Accept.
El 12 de enero de 2012, mientras Huff estaba esperando una cirugía cerebral, Quiet Riot emitió un comunicado, anunciando que se habían separado de Huff, y lo estaban reemplazando por próximas citas con Keith St. John (anteriormente de Montrose). Huff descubrió que había disparado en línea. En marzo de 2012, Banali contrató al vocalista desconocido Scott Vokoun para reemplazar por completo a Huff ".
Huff habló con el colaborador de Sleaze Roxx, Ruben Mosqueda, en abril de 2012 sobre su despido de Quiet Riot, afirmando: "Nunca he tenido ningún problema como este en mi vida ... Me desperté el 1 de enero de 2012 y tuve una convulsión. Me desperté en el hospital en realidad. Me dijeron que tenía una MAV, que es una malformación arteriovenosa, en mi cerebro. Me dijeron que era algo de lo que había que ocuparme de inmediato, pero me recuperaría por completo. Contacté a los muchachos en Quiet Riot y les hice saber. En los próximos días, nadie de Quiet Riot vino a verme. Tuve que averiguar a través de internet que me habían despedido de la banda ".

Ultimate Classic Rock informó los siguientes comentarios de Banali sobre el despido de Huff: "En lo que respecta a Mark Huff: Mi política siempre ha sido no ventilar la ropa sucia en público. Esa política sigue siendo la misma, incluso a la luz de quienes eligen formular acusaciones. El hecho es que la condición médica del Sr. Huff no tuvo nada que ver con la decisión que se tomó, aunque es desafortunado que ocurra en un momento así. Su esposa me aseguró que Mark estaría en casa esta semana y, según dictaba el protocolo legal, se envió una carta certificada informando a Mark de la decisión que se tomó y por qué se hizo. El contenido de esa carta es un asunto privado a menos que el Sr. Huff decida dar a conocer el motivo de su despido, lo que creo que sería contraproducente para él. No voy a ir ojo por el ojo con este problema. Si ciertas personas desean maldecirme, esa es su prerrogativa ".

Fuente: Sleazeroxx

"Me han criticado ridículamente" - Entrevista a Frankie Banali

Traducción: Fabián Solari - El baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, habló con The Morning Call sobre su decisión de resucitar a la banda después de decir en 2008 que la banda había terminado tras la muerte del cantante Kevin DuBrow.

"Me han criticado ridículamente - y lo entiendo, lo entiendo", dijo. "Porque cuando Kevin falleció, hice la declaración muy pública de que Quiet Riot había terminado, no iba a continuar. Si miras el panorama más amplio y entiendes que Kevin y yo éramos mejores amigos durante veintisiete años ... Cuando murió, las cosas no podían haber sido mejores o mejores para Kevin o para mí".

"Entonces, ¿cómo podría Quiet Riot continuar? No lo quería y no esperaba que... Tres años más tarde, llegué a la conclusión de que había pasado la mayor parte de mi carrera profesional en Quiet Riot. trabajé muy duro para mantener a la banda a flote - la manejó desde 1993 - y me lo debía a mí mismo. Me perdí la cosa llamada Quiet Riot, no sólo Kevin sino la idea de tocar en una banda y tocar en Quiet Riot y tocar esos canciones. Lo analicé e hice exactamente lo que dije que no iba a hacer. Y no me disculpo por ello. No me arrepiento. Creo que si alguien quiere criticarme por ello, si un miembro de la familia muere y estás dispuesto a cerrar la familia y expulsar a la familia, entonces hazlo. Pero hasta que estés preparado para hacer eso, no me digas cómo ejecutar mi vida y cómo dirigir esta banda".

Continuó: "Mientras los fans continúen apoyando a la banda, siempre y cuando sigan asistiendo a los espectáculos, entonces tengo una responsabilidad con ellos, ellos vienen a los espectáculos, como todos los demás, para revivir el pasado. Tal vez para escapar de lo que está pasando en sus vidas y revivir los años 80. Porque los años '80 fueron los mejores tiempos de la historia. Alex [Grossi, guitarra] y Chuck [Wright, bajo] eran el guitarrista y la sección rítmica que estaba en la banda cuando Kevin murió, y la que estaba más feliz con Kevin".

"Soy consciente de las personas que dicen 'sin  Kevin DuBrow, no hay Quiet Riot'. Pero esas eran las mismas personas que a finales de 1990, cuando la formación original de 'Metal health' volvió a estar juntos por un par de años, decían 'ustedes son los has-beens, ustedes lo han perdido, renuncien, chúpenla', las mismas personas que crucificaron a Kevin cuando él estaba vivo. ¿Pierdo el sueño por la crítica?".

El nuevo álbum de Quiet Riot, "Road rage", fue lanzado el 4 de agosto a través de Frontiers Music Srl.
Uniéndose a Banali, Wright y Grossi en la alineación actual de Quiet Riot, se encuentra el vocalista James Durbin.
Durbin, que se conoció como el "chico de metal" en la temporada de 2011 de "American Idol" después de la realización de "Living after midnight" y "Breaking the law" de Judas Priest, se unió a  Quiet Riot después de la destitución de Seann Nicols Tarsha (ex Adler's Appetite). Nicols estuvo con Quiet Riot sólo por unos meses, el tiempo suficiente para grabar las voces de una versión temprana de "Road rage".

Fuente: Blabblermouth

 

El Whisky a Go Go, segundo hogar de Quiet Riot en los '70

Es un club nocturno ubicado en el distrito Hollywood en la ciudad de Los Ángeles California, Estados Unidos. Se localiza en el 8901 de Sunset Boulevard, en Sunset Strip.

En 1958, el primer Whisky a Go-Go en Norteamérica abrió en Chicago, en la esquina de las calles Rush y Chestnut. Es mencionado comúnmente como la primera discoteca estadounidense. En 1966 fue abierta una franquicia en M Street en la sección de Georgetown en Washington, D.C., por el restaurador Jacques Vivien. Un nuevo Whisky a Go-Go fue inaugurado en el Puerto Viejo de Tel Aviv, Israel.
El Whisky a Go Go de Sunset Strip fue fundado por Elmer Valentine, Phil Tanzini, Shelly Davis, y el juez Theodore Flier y fue abierto el 16 de enero de 1964.​ En 1972, Valentine, Lou Adler, Mario Maglieri y otros crearon el Rainbow Bar & Grill en Sunset Strip. En 1966, Valentine, Adler y otros fundaron The Roxy Theatre.​ Valentine vendió su participación en el Whisky a Go Go en los años 90 pero mantuvo su parte en el Rainbow Bar & Grill y el Roxy Theatre hasta su muerte en diciembre de 2008.
Aunque el club era conocido como una discoteca, sugiriendo que sólo ofrecía música grabada, el Whisky a Go Go abrió con una banda en vivo liderada por Johnny Rivers y una DJ llamada Rhonda Lane, que cambiaba discos entre cada presentación desde una jaula suspendida a la derecha del escenario. Cuando, en julio de 1965, la DJ bailó durante la actuación de Rivers, el público pensaba que era parte del acto y nació el concepto de go go dancer bailando en jaulas.
En 1966, el Whisky fue uno de los centros de los disturbios de Sunset Strip. El club a menudo entraba en conflicto con el Condado de Los Angeles, el cual una vez ordenó cambiar el nombre, señalando que la palabra "whisky" era una mala influencia. Durante un tiempo el club se llamaba "Whisk?".
El Whisky a Go Go jugó un rol importante en muchas carreras musicales, especialmente para bandas del Sur de California. The Byrds, Alice Cooper, Buffalo Springfield y Love eran recurrentes, y The Doors también se presentaba en el lugar hasta que presentaron una estrofa conflictiva en la canción "The End" y fueron despedidos; este episodio se recrea en la película The Doors dirigida por Oliver Stone. La banda Them de Van Morrison se presentó durante dos semanas en junio de 1966. Mothers of Invention de Frank Zappa tuvo su contrato de grabación a partir de su presentación en el Whisky. Otis Redding grabó allí su álbum In Person at the Whisky a Go Go en 1966. Chicago se presentaba recurrentemente en el lugar hasta que Jimi Hendrix los llevó de gira en 1968. El bajista de Metallica Cliff Burton fue reclutado por la banda luego de que lo vieran en una presentación en el Whisky. Varios artistas británicos realizaron sus primeras presentaciones en ese lugar, como por ejemplo The Kinks, The Who, Cream, Slade, Led Zeppelin, Roxy Music y Oasis.
Mötley Crue escribió la canción "Down at the Whisky" en reference al Whisky a Go Go.
El Whisky fue uno de los focos de los movimientos new wave, punk y heavy metal a fines de los '70, y algunos de los grupos que se presentaron allí fueron The Germs, The Dogs, The Runaways, Quiet Riot, Renegade, X, The Kats, Mötley Crüe y Van Halen, que se presentaban como teloneros a las presentaciones de Ramones, The Dictators, Misfits, Blondie, Talking Heads, Patti Smith, Elvis Costello, XTC, The Jam Y The Police.

El 22 de septiembre de 1979 se lleva a cabo la última actuación de Randy Rhoads con Quiet Riot presentando "Quiet Riot II" en el Whisky a Go Go.
El club cerró sus puertas en 1982. Fue reabierto en 1986 como un recinto que era arrendado a promotores y bandas para sus presentaciones. En este período se presentaron varias bandas como Guns N' Roses, Metallica y Mötley Crue, además de Red Hot Chili Peppers.
A inicios de los años 90, el Whisky albergó a varios músicos de Seattle que serían parte del movimiento grunge, como Soundgarden, Nirvana, Mudhoney, The Melvins, y 7 Year Bitch.
Además de grupos de Shoegazing como Medicine entre otros.