Juan Croucier afirma que ensayó con Quiet Riot y llevó a Frankie Banali a la banda en 1981

El bajista de Ratt Juan Croucier tiene su propio sitio web, que ofrece un breve resumen de lo que ha estado haciendo año tras año desde 1973 hasta 2018.Algunas de las entradas de Croucier para 1981 son particularmente interesantes e indican:"1981 Quiet Riot: Ensayó y nunca hizo ningún show, pero trajo a Frankie B. a la banda.1981 Dokken: LP "Breaking the chains", co-escribió, cantó en.1981 Herman Rarebell: (Scorpions) LP "Herman Ze German", tocado en ".Wikipedia no menciona a Croucier como parte de Quiet Riot y el grupo aparece como inactivo o se disolvió en 1980 y 1981.Sin embargo, Wikipedia sí afirma con respecto a Croucier: "Croucier sirvió como bajista para Ratt durante la década de 1980, y también estuvo muy brevemente en Quiet Riot y DuBrow. Croucier tocó con Quiet Riot poco antes de que Randy Rhoads saliera para tocar con Ozzy Osbourne y tocó con DuBrow en 1981, pero no grabó con ninguno de los dos. Antes de irse de DuBrow, le presentó a Kevin a Frankie Banali. Continuaron para formar una nueva versión de Quiet Riot, resultando en el disco debut "Metal health".

Respuesta de Frankie Banali en los comentarios de la nota:

Amo a Juan y es un gran bajista y cantante. Habiendo dicho eso, Rudy Sarzo y yo nos conocemos desde 1972. Rudy me presentó a Kevin cuando Rudy se unió a la era RR Quiet Riot a fines de la década de 1970. De hecho, bajé y me metí con Randy, Kevin y Rudy, todo esto antes de que Juan se involucrara brevemente con DuBrow, no con Quiet Riot. Como todos saben, solo había dos bajistas en la era RR Quiet Riot, Kelly Garni y Rudy Sarzo. Randy Rhoads fue quien le dijo a Kevin que debería llevarme a tocar la batería en DuBrow después de haber ensayado durante una semana con Randy, Ozzy y Dana Strum al bajo. Todo esto es una cuestión de registro, puede encontrarlo en muchas entrevistas que Kevin DuBrow hizo antes de su aprobación. Pero también puede pedirle a Rudy Sarzo que verifique la validez de estos hechos. Juan no tuvo nada que ver conmigo estando en Quiet Riot.

Fuente: Sleaze Roxx

La banda presente en el último número de Jedbangers

La edición de septiembre de la revista argentina Jedbangers trae un especial dedicado a año 1983 con clásicos inoxidables y, producto de ello, se cae de maduro la aparición de "Metal health" como álbum ineludible para cualquier tipo de análisis de música popular en cualquier parte del mundo.

Festival para promocionar a Quiet Riot en Japón de la mano de un fan local

El embajador de la música y arte de Quiet Riot en Japón, Satoshi Suzuki, hizo el siguiente informe acerca de las jornadas que llevó a cabo en Tokio y Yokohama:

Del 2 al 4 de agosto hice una  jornada de promoción Quiet Riot en dos bares de rock, Metal Justice Tokio (barrio Roppongi de Minato, Tokio) y Howling Castle (Yokohama, Kanagawa).

El resultado fue bueno porque pude conocer a nuevos fanáticos de Quiet Riot. El dueño de Metal Justice Tokio, Shinji Nishimura, y el gerente de Howling Castle, Yuichi Kobayashi, ayudaron en lo que yo quería hacer y esa es la razón por la cual lo terminé sin problemas. En el evento, algunas personas compraron camisetas oficiales de Quiet Riot (崎, 中 園, Nishimura, Kobayashi, Nao y Regina Banali , muchas gracias).

Ayer hubo un evento Quiet Riot. Esta vez traje todas mis colecciones de Quiet Riot de Sendai. Además, Nao, que es una gran admiradora de Rudy Sarzo y Frankie Banali, trajo su propia colección (los dos discos de Quiet Riot cuando Randy Rhoads estuvo en la banda). Gracias a su apoyo, hubo una discografía completa de Quiet Riot.

Como resultado, encontré algunos temas para el próximo, así que los haré después de volver a Sendai.
Japan Quiet Riot Fans Club siempre es apoyado por personas tan amables, les daré muchas más cosas de "fans" a muchas personas.

Cinco veces se usaron temas de Quiet Riot en películas, televisión y videojuegos

¡Puedes "golpearte la cabeza" mientras ves Footloose o fingiendo ser Hulk Hogan!

Kevin Bacon estaba metiendo a Quiet Riot en su VW y MTV quería invitar a Quiet Riot a su chimenea. Estas son solo algunas de las formas en que la música de Quiet Riot se ha utilizado a lo largo de los años.

Con los años, la música de Quiet Riot se ha utilizado en películas, comerciales de televisión, promociones de MTV y videojuegos. Mira esto:

Fuente: 967theeagle

El guitarrista Joey Tafolla reemplazará a Alex Grossi en la gira

En el muro de facebook de la banda se informa sobre el reemplazo temporario del guitarrista entre agosto y septiembre próximos:

"Como muchos de ustedes ya saben, Alex Grossi estará de gira este verano con Hookers & Blow. Para las fechas de Quiet Riot en agosto y septiembre que Alex no puede hacer damos la bienvenida a Joey Tafolla a la famila Quiet Riot para esas fechas".

En tanto, la flamante incorporación expresa "me siento honrado de estar reemplazando a mi hermano Alex Grossi de Quiet Riot. Deseando tocar con Frankie Banali, Chuck Wright y James Durbin. Estén atentos a las fechas de los shows en los que tocaré".

Pearl Drums siempre con Quiet Riot

Estas son las fotografías que muestra la batería Pearl Drums que Frankie Banali utilizó en 1986 acompañada por la carta que les fueran enviadas por la firma de instrumentos.

A propósito de regalías...

A veces las regalías no son lo que deberían ser y Frankie Banali y Rudy Sarzo publicaron los cheques que recibieron por parte del organismo correspondiente. El baterista estalló contra los fans que, supuestamente, celebran conseguir música sin pagar.

Siente el sonido de Quiet Riot en Nueva York

Joe Puccio / Traducción: Fabián Solari - Fueron la primera banda de heavy metal en encabezar las listas de álbumes de Billboard, con "Metal health", en 1983. Tuvieron una serie de videos musicales exitosos en los '80 saturados de MTV. Estuvieron de gira con algunos de los actos más elitistas del rock, como Black Sabbath, Iron Maiden y Whitesnake.

Hoy, en 2018, Quiet Riot todavía está haciendo discos, todavía está en el camino, y todavía está levantando el infierno. Pero hoy en día, hay una gran diferencia. Plagado de una plétora de obstáculos desde su formación inicial hace 45 años, ya fuera por desacuerdos internos, erosión de popularidad, abuso de sustancias o incluso la muerte, permanece una constante: el baterista Frankie Banali.

Banali, que se desempeña como gerente y guía del grupo durante casi un cuarto de siglo, es el único resto de lo que se considera que es la formación 'clásica' de la banda, junto con el guitarrista Carlos Cavazo, el bajista Rudy Sarzo, y de por supuesto, el veterano vocalista Kevin DuBrow. Con Cavazo y Sarzo participando en sus propios proyectos musicales por separado y la trágica muerte de DuBrow en 2007, Banali decidió, con la bendición de la madre de DuBrow, revivir a la banda amada con una nueva formación.

Mulcahy's Pub and Concert Hall en Long Island en Nueva York fue el último escenario de la versión actual de Quiet Riot el 30 de junio. Junto al viaje con Banali fueron los venerables viajantes Alex Grossi y Chuck Wright, en guitarra y bajo, respectivamente, ambos parecían encontrar un hogar en la banda en los últimos años, un gran golpe para los fanáticos que han anhelado consistencia para las leyendas del metal. Y en el papel crucial de líder fue la última incorporación al redil, el antiguo contendiente de American Idol James Durbin.

El programa de apertura periódica "Run for cover" dio inicio antes de comenzar con "Slick black cadillac  y "Mama weer all crazee now", dos de las canciones más veneradas de la banda. Quiet Riot luego cambió las cosas a un bloque de canciones más oscuras del extenso repertorio de la banda, incluyendo "Whatever it takes", de "Down to the bone" de 1995; "Terrified", del álbum del mismo nombre de 1993, y una canción menos conocida de "Metal health", "Love's a bitch".

Durbin, conocido por su predilección por el género durante su temporada ídolo , estaba en su zona de confort, cantando fielmente todas las canciones pesadas en el arsenal de QR. Pero tal vez su momento más fuerte fue su interpretación apasionada de la voz muscular " Can not Get Enough ", la única selección realizada desde el último álbum de estudio de la banda, Road Rage . El disco, una colección ampulosa de himnos que se derriten y se adaptan a la forma del estado definitivo del grupo, originalmente presentaba al antiguo cantante de Adler's Appetite, Seann Nicols, en la voz antes de volver a grabarlo astutamente con Durbin.

Wright brilló en el breve, pero memorable, "Bass case", su sensual solo de bajo que apareció inicialmente en QR III de 1986 , su primer álbum como miembro oficial de la banda, mientras que Grossi, con un currículum axe-playing tan profundo como el catálogo de Quiet Riot complementó sus tres cohortes maravillosamente en la única canción electiva del álbum, "The wild and the young".

En un momento sombrío inusual para la banda, Banali detuvo la música para salir de atrás de su batería y llevar un breve período de silencio por el fallecido DuBrow, su mejor amigo. El homenaje merecido solo duró unos minutos, pero no obstante fue efectivo y permitió que la multitud entusiasta recuperara el aliento antes de que se desatara la siguiente ola de sonidos masivos.

Un encore feroz con el sello de la banda, "Cum on feel the noize" y "Metal health (Bang your head)", trajo la entusiasta actuación de 75 minutos a un cierre ajustado. Y cuando se asentó el polvo, estaba perfectamente claro que la decisión de Banali de mantener a Quiet Riot como una fuerza activa en la industria era sabia.

Invitados especiales para la noche fue el influyente grupo británico de los '70 The Sweet. Anclado por el fundador Steve Priest en el bajo, los pioneros del glam rock presentaron un divertido y nostálgico set compuesto por los temas favoritos de los fanáticos como "Set me free", "Little Willy" y "Fox on the run". Paulie Z, nacido en Brooklyn, un recién llegado para la banda, manejaron las voces principales con verdadero estilo, exhibiendo una extravagancia que recuerda a Freddie Mercury. El virtuoso de la guitarra Mitch Perry, el baterista Richie Onori y el carismático tecladista Stevie Stewart completaron The Sweet, que coronó la noche con una conmovedora versión de "The ballroom blitz".

Fuente: Royal Flush

Baterista de Quiet Riot dice que el nuevo cantante trae nueva energía

Chip Minemyer / Traducción: Fabián Solari: Frankie Banali, baterista y manager de la banda para Quiet Riot, habló con The Tribune-Democrat en una entrevista por correo electrónico antes de la aparición de la banda en Thunder in the Valley.

Quiet Riot tuvo éxito con los álbumes "Metal Health" (1983) y "Condition critical" (1984) y con éxitos como "Cum on feel the noize", "Bang your head (Metal health)" y "Mama weer all crazee now".

La entrevista abarcó una variedad de temas, desde los comienzos de Quiet Riot y el estilo musical hasta la alineación actual del grupo y las últimas grabaciones.

Quiet Riot actuará a las 10 pm del viernes en el escenario de la estación de tren para Thunder in the Valley. 

La información del boleto se puede encontrar en: 
www.visitjohnstownpa.com/thunder-valley .

TD: El álbum histórico "Metal health" (1983) fue el primer álbum de heavy metal en alcanzar el n° 1 en las listas, lo que en realidad empujó al "Thriller" de Michael Jackson fuera del primer puesto. Debe obtener una gran respuesta de personas de todas las edades a esa música, incluso después de todo este tiempo, ¿verdad?

 

FB: Realmente es bastante sorprendente que 35 años después del lanzamiento del disco "Metal health", nuestra música sigue siendo relevante, viva y buena.

Los dos aspectos más gratificantes son ver a fanáticos de toda la vida que han estado con nosotros desde 1983 en la audiencia con los puños en el aire y cantando junto con Quiet Riot.

Igualmente importante es ver a los admiradores mucho más jóvenes, muchos que no nacieron cuando se lanzó "Metal health", también cantando junto con estas enormes sonrisas en sus caras.

TD: Perdiste al cantante Kevin DuBrow por una sobredosis en 2007. Lo difícil que fue encontrar a un cantante como James Durbin (cuarto en la temporada 10 de "American Idol") con el que estuvieras cómodo ¿podría llevar el sonido y servir como el líder de la banda?

 

FB: Cuando decidí reiniciar Quiet Riot en 2010, sabía que iba a ser muy difícil, tanto profesional como personalmente, porque Kevin y yo fuimos mejores amigos durante 27 años.

Nunca se pensó en reemplazar al difunto gran Kevin DuBrow. Eso es imposible. Kevin fue un cantante increíble con un rango vocal insuperable. Y como intérprete, nadie se acerca siquiera.

Mi idea era tratar de preservar la música y el sonido de Quiet Riot lo mejor que pude. Pasamos por cuatro cantantes diferentes durante aproximadamente un período de seis años.

En 2017, trajimos a James Durbin, quien sin dudas ha demostrado ser el mejor cantante que hemos tenido desde que aceleraron los motores en 2010. Es realmente un gran vocalista, intérprete e igualmente importantei, una persona muy agradable.

Estoy acostumbrado a cambiar en Quiet Riot, no sólo las pruebas y tribulaciones con cantantes desde el fallecimiento de Kevin, sino durante toda la historia de más de 35 años. Estoy muy feliz de tener a James involucrado con nosotros todo el tiempo que quiera estar con Quiet Riot.

TD: ¿Puedes hablar sobre los otros miembros de la alineación actual? Estas personas cuentan con ricos currículos musicales. Por ejemplo, el bajista, Chuck Wright, ha grabado con Ted Nugent, Gregg Allman, Cheap Trick, Giuffria, Mr. Big, muchos actos.

 

FB: Alex Grossi (guitarra) estaba en la última versión, desde 2004 hasta 2007, cuando Kevin falleció. Le pregunté si estaría interesado en hacerlo nuevamente en 2010. Entonces, dicho todo, ha estado con Quiet Riot durante 11 años y ha hecho un gran trabajo.

Chuck ha sido parte de la banda de forma intermitente desde 1982. Ha sido parte del equipo Quiet Riot durante los últimos 11 años, aunque su historia con la banda es muy profunda y algo que aprecio mucho: pasado, presente y en el futuro... Chuck participó inicialmente en las grabaciones de "Metal health", habiendo tocado el bajo en las pistas "Metal health" y "Don't wanna let you go". Chuck también participó de los lanzamientos de "QR III" y "Down to the bone" en su totalidad, así como también el bajista de gira de vez en cuando durante gran parte de la historia de la banda. 

TD: Una banda de rock con longevidad pierde algunos amigos en el camino. ¿Cómo sigues?

 

FB: La música y la batería siempre han sido el núcleo central de mi vida. Esto es algo que he estado haciendo casi toda mi existencia. Mi primera actuación paga como baterista fue cuando tenía 14 años.

Las cosas siempre cambian, la gente va y viene ya sea por elección o por circunstancias que están más allá de nuestro control. Eso es sólo parte de la vida. Soy ese tipo que se está levantando sin importar cuántas veces alguien intente derrotarme o derrotar a Quiet Riot. Soy implacable, independientemente de quién esté de acuerdo conmigo y quién no, quién está conmigo o quién está en mi contra. La perseverancia, la dedicación y el compromiso con Quiet Riot y los fanáticos que nos han apoyado desde el principio hasta hoy es lo que alimenta mi pasión por continuar.

TD: Estás finalizando un álbum y un video en vivo. ¿Cómo va ese esfuerzo? ¿Hay una fecha de lanzamiento? ¿Qué deberíamos esperar?

 

FB: Acabo de terminar de aprobar las mezclas de audio finales, así como el metraje en vivo y estoy muy contento con los resultados finales. Estoy esperando que la disquera Frontiers Music avise cuando crean que será una buena fecha de lanzamiento.

Fue filmado el pasado abril en Milán, Italia, en el Frontiers Music Festival. Opté por no hacer ninguna corrección, overdubs o trucos de estudio que prevalecen en muchos discos compactos y videos de música "en vivo". Lo que obtienes es una representación muy honesta de una noche con Quiet Riot en vivo.

Arreglé un set que cubre la mayoría de las canciones de "Metal health", un número de nuestro segundo lanzamiento, "Condition critical", y también representa canciones de "QR III". También nos adentramos en el catálogo de QR con una canción de "Terrified" de 1993 y otra de 1995 "Down to the bone". Por supuesto, también realizamos dos canciones de 2017 "Road rage". En su mayor parte, este será el set que planeé para el espectáculo Thunder In The Valley en Johnstown.

TD: En Johnstown, estarás tocando en un motorcycle rally. ¿Cómo funciona ese tipo de configuración con tu música y escenario?

 

FB: Mientras Quiet Riot ha tocado en todo Pennsylvania en nuestra larga historia, esta puede ser la primera vez que tocamos en Johnstown.

Tocamos bastantes rallyes de motocicletas por todos los Estados Unidos. Siempre los he disfrutado; ir a ver a todos los vendedores y todas las motocicletas Harley e Indian. Realmente es una gran parte de Americana.

Y enfrentémoslo: se puede esperar que a la audiencia le gusten canciones como "Metal health", "Cum on feel the noize", "Party all night", "Love’s a bitch", "Mama weer all crazy now", "Can’t get enough", "Breathless", "Terrified", "Whatever it takes" una y otra y otra vez. ¿Correcto?

TD: ¿Cómo responden las audiencias al material más nuevo?

 

FB: Sorprendentemente bien, entendiendo que la mayoría de la audiencia está allí para escuchar las canciones clásicas de Quiet Riot, las ya probadas que lo son. Cuando tocamos temas del álbum 2017 "Road rage" como "Can’t get enough", rock and roll como un tren de carga; o "Freak Flag", que es temepramental y pesado - encajan bien con las canciones de Quiet Riot del pasado.

Quiet Riot recorre todo el año tanto los EE. UU. como a nivel internacional. ¡Es lo que siempre hemos hecho desde 1983 y no veo un final a la vista!

Fuente:  The Tribune-Democrat

"Cum on feel the noize" es canción de cancha en Nueva York

En un partido de la MLS estadounidense entre New York City y Atlanta United en el Yankee Stadium por la fecha 15 se escucha a los hinchas cantando "Cum on feel the noize" (el encuentro se puede seguir en vivo por Fox en Argentina y América Latina).

Quiet Riot en las tarjetas de rock (o rock cards)

En el año 1985 AGI Inc./Amurol Products Co. lanzó al mercado una serie de tarjetas con los artistas de metal y rock más convocantes y exitosos. En la serie 1 estaban las de Quiet Riot y las individuales de sus integrantes: las número 21 y 88 correspondían a fotos grupales, la número 15 era la de Frankie Banali, la 25 de Carlos Cavazo, la 62 de Kevin DuBrow y la 103 de Rudy Sarzo.

Sabian reconoció a Banali por uso y trayectoria en la marca

"No puedo comenzar sin decir que estoy agradecido y honrado, que estoy recibiendo este increíble premio y reconocimiento de Sabian Cymbals" expresó Frankie Banali.

"Sabian ha sido soporte y amigo por más de 35 años maravillosos. Mi gratitud más profunda para Andy Zildjian, Chris Stankee, Nort Hargrove y especialmente Roy Edmunds que me trajo y a cada uno de la familia Sabian. Mención especial para mis hermanos Chris DeLisa y Bobby Boos. Sabian: no lo podría haber hecho sin ustedes. ¡Los mejores Cymbals del planeta! ¡Gracias Sabian!", cerró emocionado el baterista de Quiet Riot al recibir el merecido reconocimiento.

Dos compilados con temas de Quiet Riot a mediados de los '80 para el mercado latino

Durante la década del '80, las compañías discográficas aprovechaban los éxitos comerciales de las canciones que marcaban el pulso los programas de radio y lanzaban compilados con los éxitos de sus artistas. En el caso de Quiet Riot - cuyo contrato correspondía a Pasha, subsidiaria de CBS la cual distribuía sus discos para el mercado continental - se aprovechó el éxito mundial de la explosión metalera que significó el puesto número 1 de los ránkings de del disco "Metal health" de 1983 y en el segundo compilado aparece el tema "Cum on feel the noize" que trepó al 5° puesto del US Billboard Hot 100. Para el compilado de la misma serie del año siguiente con la edición del album "Condition critical" el tema escogido fue "Mama weer all crazee now" que había alcanzado el puesto 13 del ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard de las canciones más pasadas en las radios. 

En 1984, el sello CBS editó en Argentina, México, Costa Rica, Venezuela, República Dominicana, Colombia y Estados Unidos el compilado "Llená tu cabeza de rock '84" que contenía el tema de Quiet Riot "Cum on feel the noize".

En 1985, el sello CBS editó en Argentina, Venezuela, Costa Rica, Colombia y Brasil el compilado "Llená tu cabeza de rock '85" que contenía el tema de Quiet Riot "Mama weer all crazee now".

Ediciones en vinilo del sello Night Of The Vinyl Dead

Hace poco más de un año, en abril de 2017 más precisamente, Night Of The Vinyl Dead - sello comandado por Geppe, Angy, Giancesare y Giangy - ha puesto en marcha ediciones limitadas en vinilo de 3 álbumes de Quiet Riot: la primera corresponde a "Terrified" con 350 copias numeradas con el vinilo celeste y el insert respetando la edición original; la segunda a "Down to the bone" en agosto de 2017 una edición doble con dos bonus track de la edición japonesa también limitada de 350 copias numeradas con vinilo celeste y negro y el insert; y la última el 5 de abril pasado corresponde a "Rehab" también edición doble con 350 copias numeradas y vinilo blanco y verde. Recordemos que las ediciones originales han sido a través de sellos discográficos diversos como Moonstone Records en 1993, Kamikaze Records en 1995 y Chavis Records en 2006 respectivamente. En ocasión de la visita de Banali, Grossi y Durbin a Italia para participar en el Frontiers Rock Festival en Milán, Geppe aprovechó la oportunidad para entregarles un ejemplar de cada disco. Si bien en la foto Banali tienen en su mano izquierda una copia de "Road rage", este ha sido editado en vinilo por el mismo sello que lo editara en cd el año pasado, Frontiers Records.

11 canciones de rock que fueron escritas originalmente como bromas

Anthony Capobianco / Traducción: Fabián Solari - No todas las canciones exitosas provienen de un lugar de gran inspiración o pasión. Algunos se hacen solo por el simple hecho de ser absurdo y tonto. Y resulta que algunas de esas canciones de broma resultan ser grandes éxitos.

Naturalmente, hay artistas que lo hacen por las carcajadas como Weird Al Yankovic y Red Peters, pero incluso algunos de los mayores actos del mundo flexionaron sus divertidos huesos y escribieron letras que nunca debieron tomarse en serio en primer lugar.

1. Beck - "Loser"

 

Antes de llegar a lo grande, Beck Hansen fue solo otro músico en apuros en los años 90 que intentaba abrirse camino por las calles de Los Ángeles, California. Después de actuar literalmente en todas partes, desde bares, clubes, cafeterías y las calles de LA, Beck desarrolló el talento de cantar letras aleatorias en el lugar para ver si alguien estaba prestando atención. Cuando escribió y grabó "Loser", usó la misma habilidad con letras sarcásticas como "I'm a loser, baby, so why don't you kill me?". Beck también usó "Loser" como un cambio a medio culo en su intento de golpear. 

2. Quiet Riot - "Cum on feel the noize"

 

Originalmente grabado por Slade, rockero glam de los 70, Quiet Riot popularizó la canción con su portada de '83. Sugirieron que cubrieran la canción por su productor, los miembros de Quiet Riot se opusieron firmemente a ella. Empaparon tanto que los miembros de la banda voluntariamente hicieron todo lo posible por estropear sus sesiones de grabación a propósito. El baterista Frankie Banali podría componer los ritmos del tambor en el acto y el vocalista Kevin DuBrow cantaría a voz en cuello sus partes fuera de tono. Lo siguiente que sabían es que "Cum on feel the noize" fue un éxito.

3. The Beatles - "I am the walrus"

 

Después de que los Beatles se dispararon al pináculo del estrellato en los años 60, John Lennon recibió una carta que decía que su antiguo profesor de inglés en su antigua escuela secundaria estaba realizando una clase para analizar las letras de las canciones de los Beatles. En respuesta, Lennon escribió "I am the walrus" ("Soy la morsa") para confundir e irritar a cualquiera que trate de encontrar un significado más profundo y poético detrás de la canción, cuando en realidad no tenía absolutamente nada que ver con nada.

4. Nirvana - "Smells like teen spirit"

 

Fue el himno de los años 90 que pudo matar a casi todas las bandas de glam metal, así como destronar a Michael Jackson de ser el artista N°1 en los Estados Unidos. Y todo comenzó porque su ex novia escribió "Kurt smells like teen spirit" en spraypaint en su pared. Kurt luego lo usó como el título de la canción más grande de Nirvana, sin saber que "Teen spirit" era en realidad el nombre del desodorante favorito de su novia.

5. Blur - "Song 2"

 

Intenta no profundizar en el significado de "Song 2", porque los rockeros británicos escribieron la canción solo para burlarse de la explosión de la escena grunge de Seattle. Efectivamente, algunos riffs de guitarra pesados ​​y algunas letras sin sentido más tarde, tenían una canción exitosa en los Estados Unidos.

6. Beastie Boys - "(You gotta) Fight for your right (to party!)"

 

Durante los años '80, el glam metal fue el rey y las canciones de fiesta fueron el himno de la década. Los cantos de Beastie Boys fueron la base de la canción de Beastie Boys, ya que la escribieron como la parodia definitiva de los himnos de la fiesta en ese momento.

7. Kings Of Leon - "Sex on fire"

 

Fue la canción que los lanzó de los rockeros independientes a los llenadores de estadios que el líder Caleb Followill no tenía motivación para terminar. Después de que no podía pensar en ninguna letra, Caleb a menudo cantaba "Sex on fire" solo para una risa rápida. Pero después de que sus compañeros de banda quisieron la letra de la canción, se mantuvo después de que su productor confundiera la letra "Set us on fire" por "Sex on fire."

8. Sex Pistols - "Submission"

 

Cuando su manager les pidió que escribieran una canción sobre la esclavitud llamada "Submission", en su lugar fueron en otra dirección y escribieron una canción sobre una misión submarina.

9. Stealers Wheel - "Stuck in the middle with you"

 

Puede que lo recuerde de la escena de Ear Perros , pero el significado detrás de "Stuck in the middle with you" de Stealers Wheel no es tan oscuro. En cambio, el vocalista Gerry Rafferty escribió la canción como una parodia de los episodios de Bob Dylan alimentados con drogas, especialmente tratando de sonar como él.

10. Guns N 'Roses - "Sweet child O' mine"

 

Pudo haber sido los grandes éxitos de GNR, pero también fue escrito en tan solo cinco minutos, especialmente porque su famosa introducción a la guitarra fue solo Slash jugando con algunos ejercicios de cuerda. Mientras el vocalista Axl Rose escuchó a Slash tocarlo una y otra vez, quería incluirlo en "Sweet child O 'mine", a pesar de que Slash pensó que sonaba como música eléctrica de circo. Luego, después de que su productor les dijera que la canción necesitaba un final dramático, Rose bromeó y siguió cantando "where do we go now?" Porque no se le ocurrió otra manera de terminar la canción. 

11. Steam - "Na na hey hey kiss you goodbye"

 

Lo más probable es que usted conozca el coro principalmente porque lo cantó alegremente mientras veía a alguien ser despedido de un campo de fútbol o de un bar por un comportamiento ruidoso. Pero según Paul Leka de Steam, fue escrito por despecho. Frustrado porque los DJs de la radio de los años 60 solo tocarían los lados b de las canciones que escribió, él, intancionalmente, escribió "Na na hey hey kiss you goodbye" para que sea lo más insólito posible. En cambio, resultó ser la canción más grande de la banda.

Fuente: Waaf

Quiet Riot filmará DVD en vivo este fin de semana en el Frontiers Rock Festival de Italia

El baterista de Quiet Riot - Frankie Banali - fue entrevistado recientemente por Barbara Caserta y Primo Bonali del programa italiano Linea Rock. La conversación completa se puede leer aquí. A continuación, algunos extractos (como transcrito por Blabbermouth.net):
 

En la presentación del Frontiers Rock Festival de este año, que marca el primer concierto de Quiet Riot en Italia:
 

Frankie: "Es realmente sorprendente cuando piensas en el hecho de que grabamos el disco "Metal health" en 1982, salió en 1983, y en 35 años, nunca hemos tocado en Italia. Esto es histórico. Ya estuve en Italia antes, con mis padres, y de hecho estuve en Milán en 1989 con WASP . Se suponía que íbamos a tocar, algo sucedió y el show no se dió, pero yo tenía muy buena pasta ".
 

Al decidir filmar la actuación de la banda en el festival para un DVD en vivo:

Frankie: "Voy a tener una sorpresa muy especial en una de las canciones de Quiet Riot. Va a ser algo que nunca, nunca antes hemos hecho así".
 

Sobre lo que le diría a cualquiera que afirme que la alineación actual del grupo no es el "verdadero Quiet Riot":
 

Frankie: "Creo que antes que nada, es importante que todos entiendan que he estado involucrado con Quiet Riot desde 1980. El bajista que está con nosotros, Chuck Wright , ha sido parte de Quiet Riot de forma intermitente desde que grabamos "Metal health". Alex Grossi , nuestro guitarrista, ha estado en la banda durante 14 años. El nuevo cantante es James Durbin , quien estuvo en ' American Idol ' durante la décima temporada. Creo que también es importante entender eso en la historia de Quiet Riot, ha habido casi 40 miembros diferentes. No solo he sido Rudy Sarzo y yo, mi amigo más querido y cercano, y un gran defensor de mí haciendo Quiet Riot, y Kevin DuBrow, que por supuesto falleció, y Carlos [Cavazo]. Esa fue la alineación icónica, pero si miras a cualquier banda en estos días, no todos son miembros originales, ya sea porque la gente se ha ido, la gente ha fallecido, pero vas a tener una maravillosa representación de Quiet Riot".
 

En sus recuerdos de Randy Rhoads:
 

Frankie: "Randy ... fue una de las personas más dulces que he conocido. Un guitarrista increíble. Nunca lo vi sin una guitarra en sus manos. Es realmente divertido porque cuando comenzó a tocar con Ozzy [Osbourne], me llamó. Yo estaba en mi apartamento en West Hollywood y dijo: "Oye, Frankie, ¿quieres ir a tocar con Ozzy?" Dije, "¿El chico de Black Sabbath?' Él dice, "Sí", y ensayamos durante una semana juntos. Fue una gran experiencia, pero finalmente decidieron grabar ["Blizzard Of Ozz"] en Inglaterra, no en Los Ángeles, y solo tomaron una persona, y, por supuesto, se llevaron a Randy. Todo el mundo sabe que el resto es historia. Randy podría haber hecho tantas cosas maravillosas, pero, por desgracia, nos lo quitaron muy jóven".

El último álbum de Quiet Riot, "Road rage", el primero de la banda con Durbin, fue lanzado en agosto pasado a través de Frontiers Music Srl.

Durbin, quien se hizo conocido como el "metal guy" en la temporada 2011 de "American Idol" después de realizar "Living after midnight" y "Breaking the law" con Judas Priest, se enganchó con Quiet Riot después del despido de Seann Nicols - también conocido como Sheldon Tarsha -, anteriormente de Adler's Appetite). Nicols estuvo con Quiet Riot por unos pocos meses, pero el tiempo suficiente para grabar las voces de una versión anterior de "Road rage".

Fuente: Blabbermouth

Alex Grossi ama el hecho de que los artistas están prohibiendo los teléfonos celulares en los shows

El guitarrista de Quiet Riot, Alex Grossi, dice que "le encanta" el hecho de que varios artistas importantes hayan prohibido teléfonos celulares en conciertos, explicando que quiere ver a la gente "apreciando lo que está delante de ellos, no viviendo a través de sus teléfonos".

Durante su gira de este verano, Jack White requerirá que los asistentes al concierto pongan sus teléfonos celulares en bolsas Yondr cerradas por la duración de su show. Es una táctica que ha sido utilizada previamente por Guns'n'Roses, Misfits, Alicia Keys, Cage The Elephant y el comediante Dave Chappelle.
Mediante el uso de tecnología como Yondr, los fanáticos pueden colocar sus teléfonos en una bolsa que se desbloquea solo después de que abandonan la zona sin teléfono celular. La bolsa también se puede desbloquear en estaciones específicas de teléfonos celulares dentro del lugar.
Cuando Buzz le preguntó por su perspectiva sobre el futuro del rock and roll, Grossi, que también toca en Hookers & Blow, de Dizzy Reed (Guns N 'Roses), dijo: "Me gusta ver dónde va la música en cuanto a tecnología, y me encanta que la gente prohíba los teléfonos celulares en los shows. Jack White acaba de anunciar que lo estaba haciendo, los Misfits lo están haciendo. Tienes que guardar tu teléfono en una bolsa y no recuperarlo hasta el final del show.  Estoy seguro de que sucederá [en el concierto de esa noche Hookers & Blow]. Cuando salgamos al escenario, todos en la audiencia estarán mirando el programa a través de su teléfono. ¡Guardalo y disfruta de lo que tienes enfrente! quiero que el futuro sea que las personas aprecien lo que tienen enfrente, que no vivan a través de sus teléfonos ".
Los conciertos sin teléfonos se promocionan como una manera de reducir el rodaje ilegal, los selfies sin parar y otras distracciones que pueden restarle rendimiento.
Cuando Axl Rose se reunió con sus ex compañeros de banda de Guns'n'Roses, Duff McKagan y Slash , por primera vez en 23 años en el Troubadour de Los Ángeles en abril de 2016, el concierto fue sin teléfono. "Dios, fue maravilloso", dijo McKagan al New York Times. Era el sentimiento de la vieja escuela, donde la gente bailaba y bailaba. Fue realmente genial".

Fuente: Blabbermouth

Rudy Sarzo es partidario de lo que Frankie Banali está haciendo con la banda

El ex bajista de Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake y Dio, Rudy Sarzo, fue entrevistado recientemente por Jimmy Kay para The Metal Voice.

Sarzo tocó en los siguientes lanzamientos de Quiet Riot: "Metal health" (1983), "Condition critical" (1984), "Alive and well" (1999), "Guilty pleasures" (2001), "Live In The 21st Century" (2003), "Live & Rare Volume 1" (2005) ) y "Live At The US Festival" (2012). Wikipedia indica que estuvo en la banda durante los siguientes períodos: de 1978 a 1980, de 1982 a 1985 y de 1997 a 2003.

A Sarzo, de 67 años, se le preguntó si consideraría reunirse con Quiet Riot: "He actuado con Quiet Riot, simplemente tocando alguna canción. Frankie Banali es uno de mis mejores amigos más queridos, es el padrino de mi boda, estamos increíblemente cerca. Soy un gran partidario de lo que Frankie está haciendo con Quiet Riot".

A principios de este mes, Frontiers Music Srl anunció la formación del nuevo grupo Dream Child, formado por el guitarrista Craig Goldy (Dio, Giuffria, Dio Disciples, Resurrection Kings, Eisley/Goldy), Sarzo, el baterista Simon Wright (AC/DC, Dio, Operación: Mindcrime), el guitarrista/tecladista Wayne Findlay (MSG) y el vocalista argentino Diego Valdez (Helker).

Sarzo fue preguntado por The Metal Voice sobre ese proyecto actual. "Sí, es un proyecto genial tocar con mis queridos miembros de la banda de Dio, Craig Goldy y Simon Wright, y fue una gran oportunidad, pero mi banda de la que soy miembro es The Guess Who de Canadá".

Puede escuchar el resto de la entrevista de The Metal Voice con Sarzo a continuación: 
 

Fuente: Sleaze

Quiet Riot tocará en el Thunder in the Valley 2018

Las bandas de rock clásicas Quiet Riot y Great White serán los principales intérpretes del rally de motos Thunder in the Valley de 2018, anunció el Greater Johnstown/Cambria County Convention & Visitors Bureau. 

Quiet Riot encabezará el programa el viernes 22 de junio, mientras que Great White está programado para encabezar el día siguiente. La banda tributo a AC/DC - Hells/Bells - seguirá a Great White el sábado. "Estamos muy entusiasmados y creemos que va a ser grandioso", dijo Jayne Korenoski, directora de entretenimiento de eventos especiales. "Personalmente, creo que es épico". Korenoski dijo que ambos actos ayudarán a crear un tema de los '80, que será un foco durante el entretenimiento de fin de semana del rally. Quiet Riot tuvo éxito durante la década de 1980 como banda de heavy metal, y es mejor conocido por los singles exitosos "Cum on feel the noize", "Mama weer all crazee now" y "Metal health". Great White ganó popularidad con su álbum de 1989 "... Twice shy". La banda vendió más de 10 millones de discos en todo el mundo. Korenoski dijo que ambos actos definitivamente se sumarán a lo que se ha convertido en un evento maravilloso a lo largo de los años. También dijo que Hells/Bells encajará perfectamente en la grilla de entretenimiento de este año. "Hells/Bells es realmente bueno", dijo. "Uno pensaría que está escuchando AC/DC, así de buenos son". 

Cada show durante Thunder in the Valley es gratis para el público, pero habrá asientos premium disponibles. Boletos premium para un solo espectáculo están disponibles por $ 15. Para aquellos interesados ​​en asistir a ambos espectáculos los viernes y sábados, los boletos premium se pueden comprar a un precio con descuento de $ 28. Más actos serán anunciados en una fecha posterior, dijo Korenoski.

Fuente: The Tribune Democrat