Baterista de Quiet Riot dice que el nuevo cantante trae nueva energía

Chip Minemyer / Traducción: Fabián Solari: Frankie Banali, baterista y manager de la banda para Quiet Riot, habló con The Tribune-Democrat en una entrevista por correo electrónico antes de la aparición de la banda en Thunder in the Valley.

Quiet Riot tuvo éxito con los álbumes "Metal Health" (1983) y "Condition critical" (1984) y con éxitos como "Cum on feel the noize", "Bang your head (Metal health)" y "Mama weer all crazee now".

La entrevista abarcó una variedad de temas, desde los comienzos de Quiet Riot y el estilo musical hasta la alineación actual del grupo y las últimas grabaciones.

Quiet Riot actuará a las 10 pm del viernes en el escenario de la estación de tren para Thunder in the Valley. 

La información del boleto se puede encontrar en: 
www.visitjohnstownpa.com/thunder-valley .

TD: El álbum histórico "Metal health" (1983) fue el primer álbum de heavy metal en alcanzar el n° 1 en las listas, lo que en realidad empujó al "Thriller" de Michael Jackson fuera del primer puesto. Debe obtener una gran respuesta de personas de todas las edades a esa música, incluso después de todo este tiempo, ¿verdad?

 

FB: Realmente es bastante sorprendente que 35 años después del lanzamiento del disco "Metal health", nuestra música sigue siendo relevante, viva y buena.

Los dos aspectos más gratificantes son ver a fanáticos de toda la vida que han estado con nosotros desde 1983 en la audiencia con los puños en el aire y cantando junto con Quiet Riot.

Igualmente importante es ver a los admiradores mucho más jóvenes, muchos que no nacieron cuando se lanzó "Metal health", también cantando junto con estas enormes sonrisas en sus caras.

TD: Perdiste al cantante Kevin DuBrow por una sobredosis en 2007. Lo difícil que fue encontrar a un cantante como James Durbin (cuarto en la temporada 10 de "American Idol") con el que estuvieras cómodo ¿podría llevar el sonido y servir como el líder de la banda?

 

FB: Cuando decidí reiniciar Quiet Riot en 2010, sabía que iba a ser muy difícil, tanto profesional como personalmente, porque Kevin y yo fuimos mejores amigos durante 27 años.

Nunca se pensó en reemplazar al difunto gran Kevin DuBrow. Eso es imposible. Kevin fue un cantante increíble con un rango vocal insuperable. Y como intérprete, nadie se acerca siquiera.

Mi idea era tratar de preservar la música y el sonido de Quiet Riot lo mejor que pude. Pasamos por cuatro cantantes diferentes durante aproximadamente un período de seis años.

En 2017, trajimos a James Durbin, quien sin dudas ha demostrado ser el mejor cantante que hemos tenido desde que aceleraron los motores en 2010. Es realmente un gran vocalista, intérprete e igualmente importantei, una persona muy agradable.

Estoy acostumbrado a cambiar en Quiet Riot, no sólo las pruebas y tribulaciones con cantantes desde el fallecimiento de Kevin, sino durante toda la historia de más de 35 años. Estoy muy feliz de tener a James involucrado con nosotros todo el tiempo que quiera estar con Quiet Riot.

TD: ¿Puedes hablar sobre los otros miembros de la alineación actual? Estas personas cuentan con ricos currículos musicales. Por ejemplo, el bajista, Chuck Wright, ha grabado con Ted Nugent, Gregg Allman, Cheap Trick, Giuffria, Mr. Big, muchos actos.

 

FB: Alex Grossi (guitarra) estaba en la última versión, desde 2004 hasta 2007, cuando Kevin falleció. Le pregunté si estaría interesado en hacerlo nuevamente en 2010. Entonces, dicho todo, ha estado con Quiet Riot durante 11 años y ha hecho un gran trabajo.

Chuck ha sido parte de la banda de forma intermitente desde 1982. Ha sido parte del equipo Quiet Riot durante los últimos 11 años, aunque su historia con la banda es muy profunda y algo que aprecio mucho: pasado, presente y en el futuro... Chuck participó inicialmente en las grabaciones de "Metal health", habiendo tocado el bajo en las pistas "Metal health" y "Don't wanna let you go". Chuck también participó de los lanzamientos de "QR III" y "Down to the bone" en su totalidad, así como también el bajista de gira de vez en cuando durante gran parte de la historia de la banda. 

TD: Una banda de rock con longevidad pierde algunos amigos en el camino. ¿Cómo sigues?

 

FB: La música y la batería siempre han sido el núcleo central de mi vida. Esto es algo que he estado haciendo casi toda mi existencia. Mi primera actuación paga como baterista fue cuando tenía 14 años.

Las cosas siempre cambian, la gente va y viene ya sea por elección o por circunstancias que están más allá de nuestro control. Eso es sólo parte de la vida. Soy ese tipo que se está levantando sin importar cuántas veces alguien intente derrotarme o derrotar a Quiet Riot. Soy implacable, independientemente de quién esté de acuerdo conmigo y quién no, quién está conmigo o quién está en mi contra. La perseverancia, la dedicación y el compromiso con Quiet Riot y los fanáticos que nos han apoyado desde el principio hasta hoy es lo que alimenta mi pasión por continuar.

TD: Estás finalizando un álbum y un video en vivo. ¿Cómo va ese esfuerzo? ¿Hay una fecha de lanzamiento? ¿Qué deberíamos esperar?

 

FB: Acabo de terminar de aprobar las mezclas de audio finales, así como el metraje en vivo y estoy muy contento con los resultados finales. Estoy esperando que la disquera Frontiers Music avise cuando crean que será una buena fecha de lanzamiento.

Fue filmado el pasado abril en Milán, Italia, en el Frontiers Music Festival. Opté por no hacer ninguna corrección, overdubs o trucos de estudio que prevalecen en muchos discos compactos y videos de música "en vivo". Lo que obtienes es una representación muy honesta de una noche con Quiet Riot en vivo.

Arreglé un set que cubre la mayoría de las canciones de "Metal health", un número de nuestro segundo lanzamiento, "Condition critical", y también representa canciones de "QR III". También nos adentramos en el catálogo de QR con una canción de "Terrified" de 1993 y otra de 1995 "Down to the bone". Por supuesto, también realizamos dos canciones de 2017 "Road rage". En su mayor parte, este será el set que planeé para el espectáculo Thunder In The Valley en Johnstown.

TD: En Johnstown, estarás tocando en un motorcycle rally. ¿Cómo funciona ese tipo de configuración con tu música y escenario?

 

FB: Mientras Quiet Riot ha tocado en todo Pennsylvania en nuestra larga historia, esta puede ser la primera vez que tocamos en Johnstown.

Tocamos bastantes rallyes de motocicletas por todos los Estados Unidos. Siempre los he disfrutado; ir a ver a todos los vendedores y todas las motocicletas Harley e Indian. Realmente es una gran parte de Americana.

Y enfrentémoslo: se puede esperar que a la audiencia le gusten canciones como "Metal health", "Cum on feel the noize", "Party all night", "Love’s a bitch", "Mama weer all crazy now", "Can’t get enough", "Breathless", "Terrified", "Whatever it takes" una y otra y otra vez. ¿Correcto?

TD: ¿Cómo responden las audiencias al material más nuevo?

 

FB: Sorprendentemente bien, entendiendo que la mayoría de la audiencia está allí para escuchar las canciones clásicas de Quiet Riot, las ya probadas que lo son. Cuando tocamos temas del álbum 2017 "Road rage" como "Can’t get enough", rock and roll como un tren de carga; o "Freak Flag", que es temepramental y pesado - encajan bien con las canciones de Quiet Riot del pasado.

Quiet Riot recorre todo el año tanto los EE. UU. como a nivel internacional. ¡Es lo que siempre hemos hecho desde 1983 y no veo un final a la vista!

Fuente:  The Tribune-Democrat

"Cum on feel the noize" es canción de cancha en Nueva York

En un partido de la MLS estadounidense entre New York City y Atlanta United en el Yankee Stadium por la fecha 15 se escucha a los hinchas cantando "Cum on feel the noize" (el encuentro se puede seguir en vivo por Fox en Argentina y América Latina).

Quiet Riot en las tarjetas de rock (o rock cards)

En el año 1985 AGI Inc./Amurol Products Co. lanzó al mercado una serie de tarjetas con los artistas de metal y rock más convocantes y exitosos. En la serie 1 estaban las de Quiet Riot y las individuales de sus integrantes: las número 21 y 88 correspondían a fotos grupales, la número 15 era la de Frankie Banali, la 25 de Carlos Cavazo, la 62 de Kevin DuBrow y la 103 de Rudy Sarzo.

Sabian reconoció a Banali por uso y trayectoria en la marca

"No puedo comenzar sin decir que estoy agradecido y honrado, que estoy recibiendo este increíble premio y reconocimiento de Sabian Cymbals" expresó Frankie Banali.

"Sabian ha sido soporte y amigo por más de 35 años maravillosos. Mi gratitud más profunda para Andy Zildjian, Chris Stankee, Nort Hargrove y especialmente Roy Edmunds que me trajo y a cada uno de la familia Sabian. Mención especial para mis hermanos Chris DeLisa y Bobby Boos. Sabian: no lo podría haber hecho sin ustedes. ¡Los mejores Cymbals del planeta! ¡Gracias Sabian!", cerró emocionado el baterista de Quiet Riot al recibir el merecido reconocimiento.

Dos compilados con temas de Quiet Riot a mediados de los '80 para el mercado latino

Durante la década del '80, las compañías discográficas aprovechaban los éxitos comerciales de las canciones que marcaban el pulso los programas de radio y lanzaban compilados con los éxitos de sus artistas. En el caso de Quiet Riot - cuyo contrato correspondía a Pasha, subsidiaria de CBS la cual distribuía sus discos para el mercado continental - se aprovechó el éxito mundial de la explosión metalera que significó el puesto número 1 de los ránkings de del disco "Metal health" de 1983 y en el segundo compilado aparece el tema "Cum on feel the noize" que trepó al 5° puesto del US Billboard Hot 100. Para el compilado de la misma serie del año siguiente con la edición del album "Condition critical" el tema escogido fue "Mama weer all crazee now" que había alcanzado el puesto 13 del ranking Mainstream Rock Tracks de Billboard de las canciones más pasadas en las radios. 

En 1984, el sello CBS editó en Argentina, México, Costa Rica, Venezuela, República Dominicana, Colombia y Estados Unidos el compilado "Llená tu cabeza de rock '84" que contenía el tema de Quiet Riot "Cum on feel the noize".

En 1985, el sello CBS editó en Argentina, Venezuela, Costa Rica, Colombia y Brasil el compilado "Llená tu cabeza de rock '85" que contenía el tema de Quiet Riot "Mama weer all crazee now".

Ediciones en vinilo del sello Night Of The Vinyl Dead

Hace poco más de un año, en abril de 2017 más precisamente, Night Of The Vinyl Dead - sello comandado por Geppe, Angy, Giancesare y Giangy - ha puesto en marcha ediciones limitadas en vinilo de 3 álbumes de Quiet Riot: la primera corresponde a "Terrified" con 350 copias numeradas con el vinilo celeste y el insert respetando la edición original; la segunda a "Down to the bone" en agosto de 2017 una edición doble con dos bonus track de la edición japonesa también limitada de 350 copias numeradas con vinilo celeste y negro y el insert; y la última el 5 de abril pasado corresponde a "Rehab" también edición doble con 350 copias numeradas y vinilo blanco y verde. Recordemos que las ediciones originales han sido a través de sellos discográficos diversos como Moonstone Records en 1993, Kamikaze Records en 1995 y Chavis Records en 2006 respectivamente. En ocasión de la visita de Banali, Grossi y Durbin a Italia para participar en el Frontiers Rock Festival en Milán, Geppe aprovechó la oportunidad para entregarles un ejemplar de cada disco. Si bien en la foto Banali tienen en su mano izquierda una copia de "Road rage", este ha sido editado en vinilo por el mismo sello que lo editara en cd el año pasado, Frontiers Records.

11 canciones de rock que fueron escritas originalmente como bromas

Anthony Capobianco / Traducción: Fabián Solari - No todas las canciones exitosas provienen de un lugar de gran inspiración o pasión. Algunos se hacen solo por el simple hecho de ser absurdo y tonto. Y resulta que algunas de esas canciones de broma resultan ser grandes éxitos.

Naturalmente, hay artistas que lo hacen por las carcajadas como Weird Al Yankovic y Red Peters, pero incluso algunos de los mayores actos del mundo flexionaron sus divertidos huesos y escribieron letras que nunca debieron tomarse en serio en primer lugar.

1. Beck - "Loser"

 

Antes de llegar a lo grande, Beck Hansen fue solo otro músico en apuros en los años 90 que intentaba abrirse camino por las calles de Los Ángeles, California. Después de actuar literalmente en todas partes, desde bares, clubes, cafeterías y las calles de LA, Beck desarrolló el talento de cantar letras aleatorias en el lugar para ver si alguien estaba prestando atención. Cuando escribió y grabó "Loser", usó la misma habilidad con letras sarcásticas como "I'm a loser, baby, so why don't you kill me?". Beck también usó "Loser" como un cambio a medio culo en su intento de golpear. 

2. Quiet Riot - "Cum on feel the noize"

 

Originalmente grabado por Slade, rockero glam de los 70, Quiet Riot popularizó la canción con su portada de '83. Sugirieron que cubrieran la canción por su productor, los miembros de Quiet Riot se opusieron firmemente a ella. Empaparon tanto que los miembros de la banda voluntariamente hicieron todo lo posible por estropear sus sesiones de grabación a propósito. El baterista Frankie Banali podría componer los ritmos del tambor en el acto y el vocalista Kevin DuBrow cantaría a voz en cuello sus partes fuera de tono. Lo siguiente que sabían es que "Cum on feel the noize" fue un éxito.

3. The Beatles - "I am the walrus"

 

Después de que los Beatles se dispararon al pináculo del estrellato en los años 60, John Lennon recibió una carta que decía que su antiguo profesor de inglés en su antigua escuela secundaria estaba realizando una clase para analizar las letras de las canciones de los Beatles. En respuesta, Lennon escribió "I am the walrus" ("Soy la morsa") para confundir e irritar a cualquiera que trate de encontrar un significado más profundo y poético detrás de la canción, cuando en realidad no tenía absolutamente nada que ver con nada.

4. Nirvana - "Smells like teen spirit"

 

Fue el himno de los años 90 que pudo matar a casi todas las bandas de glam metal, así como destronar a Michael Jackson de ser el artista N°1 en los Estados Unidos. Y todo comenzó porque su ex novia escribió "Kurt smells like teen spirit" en spraypaint en su pared. Kurt luego lo usó como el título de la canción más grande de Nirvana, sin saber que "Teen spirit" era en realidad el nombre del desodorante favorito de su novia.

5. Blur - "Song 2"

 

Intenta no profundizar en el significado de "Song 2", porque los rockeros británicos escribieron la canción solo para burlarse de la explosión de la escena grunge de Seattle. Efectivamente, algunos riffs de guitarra pesados ​​y algunas letras sin sentido más tarde, tenían una canción exitosa en los Estados Unidos.

6. Beastie Boys - "(You gotta) Fight for your right (to party!)"

 

Durante los años '80, el glam metal fue el rey y las canciones de fiesta fueron el himno de la década. Los cantos de Beastie Boys fueron la base de la canción de Beastie Boys, ya que la escribieron como la parodia definitiva de los himnos de la fiesta en ese momento.

7. Kings Of Leon - "Sex on fire"

 

Fue la canción que los lanzó de los rockeros independientes a los llenadores de estadios que el líder Caleb Followill no tenía motivación para terminar. Después de que no podía pensar en ninguna letra, Caleb a menudo cantaba "Sex on fire" solo para una risa rápida. Pero después de que sus compañeros de banda quisieron la letra de la canción, se mantuvo después de que su productor confundiera la letra "Set us on fire" por "Sex on fire."

8. Sex Pistols - "Submission"

 

Cuando su manager les pidió que escribieran una canción sobre la esclavitud llamada "Submission", en su lugar fueron en otra dirección y escribieron una canción sobre una misión submarina.

9. Stealers Wheel - "Stuck in the middle with you"

 

Puede que lo recuerde de la escena de Ear Perros , pero el significado detrás de "Stuck in the middle with you" de Stealers Wheel no es tan oscuro. En cambio, el vocalista Gerry Rafferty escribió la canción como una parodia de los episodios de Bob Dylan alimentados con drogas, especialmente tratando de sonar como él.

10. Guns N 'Roses - "Sweet child O' mine"

 

Pudo haber sido los grandes éxitos de GNR, pero también fue escrito en tan solo cinco minutos, especialmente porque su famosa introducción a la guitarra fue solo Slash jugando con algunos ejercicios de cuerda. Mientras el vocalista Axl Rose escuchó a Slash tocarlo una y otra vez, quería incluirlo en "Sweet child O 'mine", a pesar de que Slash pensó que sonaba como música eléctrica de circo. Luego, después de que su productor les dijera que la canción necesitaba un final dramático, Rose bromeó y siguió cantando "where do we go now?" Porque no se le ocurrió otra manera de terminar la canción. 

11. Steam - "Na na hey hey kiss you goodbye"

 

Lo más probable es que usted conozca el coro principalmente porque lo cantó alegremente mientras veía a alguien ser despedido de un campo de fútbol o de un bar por un comportamiento ruidoso. Pero según Paul Leka de Steam, fue escrito por despecho. Frustrado porque los DJs de la radio de los años 60 solo tocarían los lados b de las canciones que escribió, él, intancionalmente, escribió "Na na hey hey kiss you goodbye" para que sea lo más insólito posible. En cambio, resultó ser la canción más grande de la banda.

Fuente: Waaf

Quiet Riot filmará DVD en vivo este fin de semana en el Frontiers Rock Festival de Italia

El baterista de Quiet Riot - Frankie Banali - fue entrevistado recientemente por Barbara Caserta y Primo Bonali del programa italiano Linea Rock. La conversación completa se puede leer aquí. A continuación, algunos extractos (como transcrito por Blabbermouth.net):
 

En la presentación del Frontiers Rock Festival de este año, que marca el primer concierto de Quiet Riot en Italia:
 

Frankie: "Es realmente sorprendente cuando piensas en el hecho de que grabamos el disco "Metal health" en 1982, salió en 1983, y en 35 años, nunca hemos tocado en Italia. Esto es histórico. Ya estuve en Italia antes, con mis padres, y de hecho estuve en Milán en 1989 con WASP . Se suponía que íbamos a tocar, algo sucedió y el show no se dió, pero yo tenía muy buena pasta ".
 

Al decidir filmar la actuación de la banda en el festival para un DVD en vivo:

Frankie: "Voy a tener una sorpresa muy especial en una de las canciones de Quiet Riot. Va a ser algo que nunca, nunca antes hemos hecho así".
 

Sobre lo que le diría a cualquiera que afirme que la alineación actual del grupo no es el "verdadero Quiet Riot":
 

Frankie: "Creo que antes que nada, es importante que todos entiendan que he estado involucrado con Quiet Riot desde 1980. El bajista que está con nosotros, Chuck Wright , ha sido parte de Quiet Riot de forma intermitente desde que grabamos "Metal health". Alex Grossi , nuestro guitarrista, ha estado en la banda durante 14 años. El nuevo cantante es James Durbin , quien estuvo en ' American Idol ' durante la décima temporada. Creo que también es importante entender eso en la historia de Quiet Riot, ha habido casi 40 miembros diferentes. No solo he sido Rudy Sarzo y yo, mi amigo más querido y cercano, y un gran defensor de mí haciendo Quiet Riot, y Kevin DuBrow, que por supuesto falleció, y Carlos [Cavazo]. Esa fue la alineación icónica, pero si miras a cualquier banda en estos días, no todos son miembros originales, ya sea porque la gente se ha ido, la gente ha fallecido, pero vas a tener una maravillosa representación de Quiet Riot".
 

En sus recuerdos de Randy Rhoads:
 

Frankie: "Randy ... fue una de las personas más dulces que he conocido. Un guitarrista increíble. Nunca lo vi sin una guitarra en sus manos. Es realmente divertido porque cuando comenzó a tocar con Ozzy [Osbourne], me llamó. Yo estaba en mi apartamento en West Hollywood y dijo: "Oye, Frankie, ¿quieres ir a tocar con Ozzy?" Dije, "¿El chico de Black Sabbath?' Él dice, "Sí", y ensayamos durante una semana juntos. Fue una gran experiencia, pero finalmente decidieron grabar ["Blizzard Of Ozz"] en Inglaterra, no en Los Ángeles, y solo tomaron una persona, y, por supuesto, se llevaron a Randy. Todo el mundo sabe que el resto es historia. Randy podría haber hecho tantas cosas maravillosas, pero, por desgracia, nos lo quitaron muy jóven".

El último álbum de Quiet Riot, "Road rage", el primero de la banda con Durbin, fue lanzado en agosto pasado a través de Frontiers Music Srl.

Durbin, quien se hizo conocido como el "metal guy" en la temporada 2011 de "American Idol" después de realizar "Living after midnight" y "Breaking the law" con Judas Priest, se enganchó con Quiet Riot después del despido de Seann Nicols - también conocido como Sheldon Tarsha -, anteriormente de Adler's Appetite). Nicols estuvo con Quiet Riot por unos pocos meses, pero el tiempo suficiente para grabar las voces de una versión anterior de "Road rage".

Fuente: Blabbermouth

Alex Grossi ama el hecho de que los artistas están prohibiendo los teléfonos celulares en los shows

El guitarrista de Quiet Riot, Alex Grossi, dice que "le encanta" el hecho de que varios artistas importantes hayan prohibido teléfonos celulares en conciertos, explicando que quiere ver a la gente "apreciando lo que está delante de ellos, no viviendo a través de sus teléfonos".

Durante su gira de este verano, Jack White requerirá que los asistentes al concierto pongan sus teléfonos celulares en bolsas Yondr cerradas por la duración de su show. Es una táctica que ha sido utilizada previamente por Guns'n'Roses, Misfits, Alicia Keys, Cage The Elephant y el comediante Dave Chappelle.
Mediante el uso de tecnología como Yondr, los fanáticos pueden colocar sus teléfonos en una bolsa que se desbloquea solo después de que abandonan la zona sin teléfono celular. La bolsa también se puede desbloquear en estaciones específicas de teléfonos celulares dentro del lugar.
Cuando Buzz le preguntó por su perspectiva sobre el futuro del rock and roll, Grossi, que también toca en Hookers & Blow, de Dizzy Reed (Guns N 'Roses), dijo: "Me gusta ver dónde va la música en cuanto a tecnología, y me encanta que la gente prohíba los teléfonos celulares en los shows. Jack White acaba de anunciar que lo estaba haciendo, los Misfits lo están haciendo. Tienes que guardar tu teléfono en una bolsa y no recuperarlo hasta el final del show.  Estoy seguro de que sucederá [en el concierto de esa noche Hookers & Blow]. Cuando salgamos al escenario, todos en la audiencia estarán mirando el programa a través de su teléfono. ¡Guardalo y disfruta de lo que tienes enfrente! quiero que el futuro sea que las personas aprecien lo que tienen enfrente, que no vivan a través de sus teléfonos ".
Los conciertos sin teléfonos se promocionan como una manera de reducir el rodaje ilegal, los selfies sin parar y otras distracciones que pueden restarle rendimiento.
Cuando Axl Rose se reunió con sus ex compañeros de banda de Guns'n'Roses, Duff McKagan y Slash , por primera vez en 23 años en el Troubadour de Los Ángeles en abril de 2016, el concierto fue sin teléfono. "Dios, fue maravilloso", dijo McKagan al New York Times. Era el sentimiento de la vieja escuela, donde la gente bailaba y bailaba. Fue realmente genial".

Fuente: Blabbermouth

Rudy Sarzo es partidario de lo que Frankie Banali está haciendo con la banda

El ex bajista de Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake y Dio, Rudy Sarzo, fue entrevistado recientemente por Jimmy Kay para The Metal Voice.

Sarzo tocó en los siguientes lanzamientos de Quiet Riot: "Metal health" (1983), "Condition critical" (1984), "Alive and well" (1999), "Guilty pleasures" (2001), "Live In The 21st Century" (2003), "Live & Rare Volume 1" (2005) ) y "Live At The US Festival" (2012). Wikipedia indica que estuvo en la banda durante los siguientes períodos: de 1978 a 1980, de 1982 a 1985 y de 1997 a 2003.

A Sarzo, de 67 años, se le preguntó si consideraría reunirse con Quiet Riot: "He actuado con Quiet Riot, simplemente tocando alguna canción. Frankie Banali es uno de mis mejores amigos más queridos, es el padrino de mi boda, estamos increíblemente cerca. Soy un gran partidario de lo que Frankie está haciendo con Quiet Riot".

A principios de este mes, Frontiers Music Srl anunció la formación del nuevo grupo Dream Child, formado por el guitarrista Craig Goldy (Dio, Giuffria, Dio Disciples, Resurrection Kings, Eisley/Goldy), Sarzo, el baterista Simon Wright (AC/DC, Dio, Operación: Mindcrime), el guitarrista/tecladista Wayne Findlay (MSG) y el vocalista argentino Diego Valdez (Helker).

Sarzo fue preguntado por The Metal Voice sobre ese proyecto actual. "Sí, es un proyecto genial tocar con mis queridos miembros de la banda de Dio, Craig Goldy y Simon Wright, y fue una gran oportunidad, pero mi banda de la que soy miembro es The Guess Who de Canadá".

Puede escuchar el resto de la entrevista de The Metal Voice con Sarzo a continuación: 
 

Fuente: Sleaze

Quiet Riot tocará en el Thunder in the Valley 2018

Las bandas de rock clásicas Quiet Riot y Great White serán los principales intérpretes del rally de motos Thunder in the Valley de 2018, anunció el Greater Johnstown/Cambria County Convention & Visitors Bureau. 

Quiet Riot encabezará el programa el viernes 22 de junio, mientras que Great White está programado para encabezar el día siguiente. La banda tributo a AC/DC - Hells/Bells - seguirá a Great White el sábado. "Estamos muy entusiasmados y creemos que va a ser grandioso", dijo Jayne Korenoski, directora de entretenimiento de eventos especiales. "Personalmente, creo que es épico". Korenoski dijo que ambos actos ayudarán a crear un tema de los '80, que será un foco durante el entretenimiento de fin de semana del rally. Quiet Riot tuvo éxito durante la década de 1980 como banda de heavy metal, y es mejor conocido por los singles exitosos "Cum on feel the noize", "Mama weer all crazee now" y "Metal health". Great White ganó popularidad con su álbum de 1989 "... Twice shy". La banda vendió más de 10 millones de discos en todo el mundo. Korenoski dijo que ambos actos definitivamente se sumarán a lo que se ha convertido en un evento maravilloso a lo largo de los años. También dijo que Hells/Bells encajará perfectamente en la grilla de entretenimiento de este año. "Hells/Bells es realmente bueno", dijo. "Uno pensaría que está escuchando AC/DC, así de buenos son". 

Cada show durante Thunder in the Valley es gratis para el público, pero habrá asientos premium disponibles. Boletos premium para un solo espectáculo están disponibles por $ 15. Para aquellos interesados ​​en asistir a ambos espectáculos los viernes y sábados, los boletos premium se pueden comprar a un precio con descuento de $ 28. Más actos serán anunciados en una fecha posterior, dijo Korenoski.

Fuente: The Tribune Democrat

Los fanáticos de Kilmarnock rinden homenaje a Clarke con "Cum on feel the noise" de Quiet Riot

Lee Erwin de Kilmarnock celebra su gol en la 4° ronda de la Copa de Escocia.

Debe ser una experiencia de prueba siendo la mitad menos celebrada de un acto doble; Robin a Batman, el Dr. Watson a Sherlock Holmes, Chewbacca a Han Solo o, de hecho, Eamonn Brophy al jugador del mes de diciembre Kris Boyd.

Si uno se pregunta si Brophy alguna vez anhela su momento en el centro de atención, entonces eche un vistazo a Lee Erwin, un delantero muy reducido a un papel secundario en Kilmarnock debido al dúo de B & B.
Ha habido minutos desde el banquillo pero sólo dos aperturas con Steve Clarke desde su nombramiento como gerente en octubre, y ni un solo gol antes del último ganador de la copa escocesa contra el Ross County para agregar a los dos anotados temprano en la campaña.
Los fanáticos de Kilmarnock rinden homenaje a Clarke con la canción "Cum on feel the noise" de Quiet Riot, pero después de la osadía del sábado, tal vez sería más adecuado "Holding out for a hero" de Bonnie Tyler, tanto para él como para Erwin.
Con 17 minutos restantes de un empate infinitamente olvidable - "un juego horrible", así lo describió sucintamente Erwin - Clarke se llevó a Boyd y Brophy para Erwin y Greg Kiltie con el juego sin goles.
Para el Ross County, sin embargo, el hombre de negro Bobby Madden demostró ser el Darth Vader del partido, con una decisión que definió el partido con apenas unos minutos. Madden dictaminó que Tim Chow puso su mano sobre la espalda de Rory McKenzie con fuerza suficiente para enviar al jugador de Kilmarnock volando y le otorgó un penal.
Con el pateador habitual Boyd eliminado, Erwin demostró la confianza y el coraje necesarios para una situación de alta presión, agarró la pelota y se convirtió debidamente en el goleador.
"Pensé que era una penalización", dijo Erwin. "Rory hizo bien en ponerse detrás de él. Solo corrí a buscar la pelota. Afortunadamente encontré la red ".
Sin embargo, el guión casi fue reescrito de la manera más dramática por el mismo jugador al que acababa de colocar la pelota en la red.
En el tiempo de descuento, el arquero del Ross County, Aaron McCarey, cabeceó hacia la portería cuando se alzó para un saque de esquina y protestó vociferando que su esfuerzo había cruzado la línea antes que el oponente Jamie Macdonald salvara.
Sin embargo, tiene una gran reputación por su honestidad, por su compañero de equipo, Ross Draper, posicionado justo en la línea esperando desesperadamente cualquier resbalón en el manejo del portero.
"No, no", insistió Draper. "Estaba en lo cierto y no creo que haya pasado de la raya".
Draper también siguió la franqueza del manager Owen Coyle al admitir que el hecho de que el Ross County, fuera del alcance de la copa, no sea una decepción.
"En realidad, la copa no es un problema importante, tenemos que volver a ganar en la liga", dijo Draper.
Para Erwin, ese es el problema, pero Clarke insinúa que ha habido un cambio en la actitud del ex delantero del Leeds United, de 23 años, que podría asegurar que se convierta en una pieza importante en poco tiempo.
"No sé lo que pasó durante el descanso, pero obviamente se fue y se revalorizó a sí mismo", dijo Clarke. "Lee se mostró muy bien en el entrenamiento".

Fuente: Herald Scotland

Feliz Año Nuevo 2018

En su muro de facebook, Frankie Banali publicó lo siguiente:

Sinceramente les deseo a todos los grandes fans de Quiet Riot y amigos un muy feliz y seguro Año Nuevo 2018 y cada año.

James Durbin impresiona como nuevo cantante de Quiet Riot

Fecha: 16 de diciembre de 2017
Lugar: Riviera Theatre y Performing Arts Center
Ubicación: North Tonawanda, Nueva York, Estados Unidos
Revisor: Olivier
Fotos: Olivier

Después de faltar decepcionantemente para ver a Quiet Riot tocar en vivo en dos ocasiones este año, finalmente pude ver al "nuevo" Quiet Riot actuar con el finalista de American Idol James Durbin en la voz principal en North Tonawanda, Nueva York, EE. UU. Lo sé. ¿North Tonawanda? ¿Dónde diablos es eso? Pensé lo mismo, pero me complació ver que el pueblo o ciudad en realidad se encuentra muy cerca de las Cataratas del Niágara y la frontera entre Canadá y Estados Unidos.

Pero primero, ¿qué pasa con esos dos shows de Quiet Riot que se perdieron por poco? Estaba a finales de marzo en Sault Ste Marie, Ontario, y justo cuando me estaba preparando para ir al concierto de Quiet Riot en Machine Shop, vi algunos comentarios en línea de que el concierto fue cancelado y para mi consternación, ese resultó ser el caso. Nunca supe exactamente por qué se canceló ese concierto, pero en cualquier caso, fue realmente decepcionante. La otra oportunidad perdida fue el Festival Rock N Skull a fines de octubre. Quiet Riot iba a ser el protagonista de facto en la noche del festival después de que Ace Frehley presumiblemente decidiera hacer una gira con Alice Cooper en lugar de tocar en el festival. Como la mayoría de ustedes saben, la edición 2017 de Rock N Skull‘ desafortunadamente sufrió algunos cambios masivos en la alineación y, finalmente, Quiet Riot ya no estaba en la alineación. 

Tengo que decir gracias a la página de Facebook de All Music/All Bands porque si esa página no hubiese mencionado el concierto de Quiet Riot en North Tonawanda, Nueva York, nunca lo habría sabido. Sabiendo que Rob Loiacano, quien dirige la página de Facebook All Music/All Bands, probablemente se encuentre en o cerca del área de Buffalo, Nueva York, Estados Unidos, pensé que valía la pena ver dónde se encontraba North Tonawanda en el Estado de Nueva York. Estaba más que satisfecho de descubrir que el norte de Tonawanda se encontraba a sólo 30 minutos de las Cataratas del Niágara, lo que significa que estaba a sólo 90 minutos en automóvil para llegar allí. Desafortunadamente, no pude reclutar a nadie para que fuera conmigo al concierto de Quiet Riot. Sin embargo, hice el trayecto al norte de Tonawanga, Nueva York. Dado que mi niñera me iba a costar un poco más que el boleto real del concierto, decidí omitir el acto de apertura y espero programar mi llegada para llegar a Quiet Riot. A pesar de perderme un poco (el GPS no funcionaba) y algunos caminos nevados, llegué al Riviera Theatre y al Centro de Artes Escénicas con diez minutos de sobra.

Después de que el personal muy amable del Riviera Theatre y el Centro de Artes Escénicas nos saludó y me hizo pasar, noté que el probable lugar histórico y majestuoso (se inauguró a fines de 1926) estaba medio lleno, si eso era así. Por otra parte, el lugar tiene una capacidad de 1.100 personas, por lo que incluso una multitud de 500 personas sería un buen tamaño de público en mi opinión. En los días previos y en previsión del concierto de Quiet Riot, compré el nuevo álbum de estudio del grupo "Road rage" y realmente me sorprendió lo mucho que me gustó el disco. No hay pistas realmente sobresalientes en el álbum, pero Durbin ha traído una sensación de blues a veces y definitivamente un ambiente diferente con estas nuevas canciones de Quiet Riot. Me gustó tanto "Road rage" que esperaba que la banda tocara bastantes canciones del disco en lugar de hacer un gran set de éxitos. Después de todo, esta sería la tercera vez que vería a Quiet Riot en vivo en cinco años y cada vez con un cantante diferente. En 2013, Scott Vokoun manejó las voces principales con la banda, no sorprendentemente, entregando un gran éxito en su mayoría con ocho pistas provenientes de su álbum más exitoso, "Metal health". En 2015, fue el líder de Love/Hate, Jizzy Pearl, quien manejó las voces principales en el M3 Rock Festival y, una vez más, el grupo se aferró a grandes éxitos como el set con seis canciones de "Metal health". Eso fue comprensible en ambos casos, ya que Quiet Riot nunca lanzó ningún material nuevo con Vokoun y su set en el M3 Rock Festival en 2015 fue condensado.

Como se está convirtiendo en una ocurrencia común en teatros de alta gama y salas de casino, la multitud, que definitivamente era mayormente mayor, permaneció sentada en sus asientos bastante cómodos durante la duración del set de Quiet Riot. Señalaré que representé la gran mayoría del espectáculo, pero que estaba a un lado, por lo que probablemente no impidió la vista de la audiencia mayoritariamente sentada. A pesar de tener un nuevo cantante, Quiet Riot aparentemente se apegó a una lista de canciones muy similar a lo que había escuchado de ellos en los últimos años. El grupo comenzó con "Run for cover" y "Slick black Cadillac" de "Metal health". Durbin sonaba muy bien sin sonar como un clon de Kevin DuBrow. Me sorprendió su altura y su presencia dominante en el escenario. 

Quiet Riot interpretando "Run for cover" en vivo en North Tonawanda, Nueva York, EE. UU. El 16 de diciembre de 2017: 

Aunque la multitud mayoritariamente sentada parecía estar disfrutando de la actuación de Quiet Riot, el espectáculo definitivamente extrañaba esa sensación y emoción habitual de los conciertos. Pensé que Durbin lo manejaba bien, nunca castigaba a la multitud por sentarse o incluso lo mencionaba. Incluso pensé que Quiet Riot estaba realmente en el espectáculo a pesar de la multitud sentada hasta las últimas tres canciones de la noche, cuando el público (incluido yo mismo) subimos al escenario y la atmósfera general subió bastantes niveles. Esto pareció vigorizar a la banda que parecía más emocionada y viva durante las últimas tres canciones que en cualquier momento anterior durante el show. No se puede culpar a la banda en ese sentido, ya que tener a todos de pie en la audiencia y a los fanáticos de pie al borde del escenario con los puños en el aire sin duda hace que el ambiente de concierto sea mucho mejor que tocar para una audiencia mayormente sentada.

Me estoy adelantando un poco. La tercera canción de Quiet Riot tocada fue "Mama were all crazee now" antes de tocar "Whatever it takes". Al principio, pensé que esta última era una canción de "Road rage", pero no parecía familiar. Resulta que es una canción del álbum de 1995 de Quiet Riot "Down to the bone". Felicitaciones a Quiet Riot por tocar una pista menos conocida, pero al mismo tiempo, aparentemente tuvo un impacto desinflado en los niveles de energía de la audiencia, ya que la mayoría de la multitud (incluido yo mismo) parecía no estar familiarizada con la pista. Lo siguiente fueron algunas canciones de Quiet Riot fácilmente reconocibles en "Sign of the times" y "Love’s a bitch". Me complació mucho que el grupo tocara la canción principal de su segundo álbum, "Condition critical", que siempre me ha gustado mucho. "Put up or shut up" fue el siguiente y durante el concierto, pensé lo bueno que era que la banda estuviera tocando esta pista "oscura" solo para darse cuenta de que ya estaba en la lista de canciones en 2013 cuando Vokoun era el cantante.

Como parece habitual en cualquier espectáculo de Quiet Riot desde que DuBrow falleció, el baterista Frankie Banali tomó el centro del escenario para dirigirse a la audiencia. Al principio, Banali llamó a un fanático desprevenido al frente del escenario donde le dio un par de baquetas. Más tarde, Banali explicó que el fanático en cuestión había apoyado mucho a la banda en Facebook. Banali luego rindió homenaje a dos miembros de Quiet Riot que habían fallecido: el guitarrista Randy Rhoads y el cantante Kevin DuBrow. Si bien entiendo totalmente a Banali que rinde homenaje a su ex mejor amigo y antiguo compañero de banda DuBrow, pensé que su homenaje a Rhoads era innecesario y un poco falso ya que ninguno de los miembros actuales de la banda Quiet Riot había tocado con Rhoads en Quiet Riot. Wikipedia indica que Rhoads estuvo en Quiet Riot solo desde 1975 hasta 1979, mientras que Banali solo se unió en 1982. Preferiría que Banali compartiera una historia sobre DuBrow en lugar de que hablara sobre un guitarrista con el que nunca tocó en Quiet Riot. Banali finalmente le pidió a la audiencia un momento de silencio para rendir homenaje a Rhoads y DuBrow, y a pesar de que algunas personas todavía se podían escuchar hablando en voz alta en la parte posterior, Banali no hizo ningún comentario sobre la falta de silencio total que había solicitado. Fue el movimiento correcto para el baterista veterano, ya que criticar a las personas en la audiencia por no cumplir con su solicitud podría haber llevado a algunos abucheos de la multitud.

El siguiente fue la hermosa balada "Thunderbird" que Durbin hizo suya. Esto es tan bueno como cualquier otro punto para hacerle saber lo impresionado que estaba con Durbin. Su canto y rango vocal están fuera de las listas. Puedo entender por qué Banali lo quería en la banda a pesar de que el cantante podría ser su hijo o incluso su nieto, ya que Durbin anunció que iba a cumplir 29 años en el futuro cercano, mientras que Banali cumplió 66 años el mes pasado. También estaba impresionado con Banali, que tocaba la batería como un hombre de unos 40 años en lugar de una persona que se consideraría una persona de edad avanzada. Después de todo, este es el hombre que tocó la batería en el épico y clásico álbum de W.A.S.P., "The headless children". Con Banali jugando con tanto vigor y pasión, puedo ver fácilmente a Quiet Riot por otros cinco a diez años. Además, estaba igualmente impresionado con el bajista Chuck Wright que manejó su bajo como un profesional. Aparentemente, el guitarrista Alex Grossi también tuvo una actuación sólida, pero como estaba al otro lado del escenario desde donde yo estaba y tenía la tendencia a girar ligeramente hacia el otro lado de la multitud cuando tomaba el centro del escenario mientras tocaba sus solos, Fue difícil apreciar plenamente su desempeño.

"Party all night" fue la siguiente y esa es una de mis canciones favoritas de Quiet Riot. Sin embargo, la interpretación en vivo de la banda parecía carecer del dinamismo de la versión original. Finalmente, Quiet Riot terminó tocando una canción de su nuevo álbum de estudio "Road rage", que fue el sencillo "Can’t get enough" para el cual la banda grabó un video, que es el primero en casi tres décadas. Como resultado, esta fue la única canción nueva de "Road rage" tocada en vivo por la banda. Como se mencionó anteriormente, esperaba más pistas nuevas, si es así, simplemente no tener a Quiet Riot como una de esas bandas que ofrecen los mejores éxitos establecidos noche tras noche. El siguiente fue un solo de bajo innecesario del Sr. Wright. No pensé que añadiera mucho a la noche. Aunque siempre me ha encantado la canción "The wild and the young", la versión sin teclado que tocó la banda en esta noche careció de fuerza. Nunca hubiera pensado que escribiría algo así, pero los teclados parecen ser una parte integral de la canción. 

Quiet Riot cerró la noche con estilo con el siempre estimulante "Let's get crazy" y las dos canciones de cierre esperadas: "Cum on feel the noize" y "Metal health (Bang your head)". las líneas de apertura se pronunciaron para "Cum on feel the noize", el público se movió al escenario dando una sensación de admisión general al concierto y dando a los miembros de la banda un impulso aparentemente muy necesario para cerrar el concierto con estilo. Me sorprendió que la banda volviera para un bis que resultó ser una versión inesperada y abrasadora del clásico eterno "Highway to hell" de AC/DC. En general, estuve bastante satisfecho con la actuación de Quiet Riot y definitivamente lo haré verlos tocar en vivo nuevamente, y en particular si Durbin continúa siendo el vocalista principal. El recuento final para la lista de canciones de la banda resultó ser siete canciones de "Metal health" (1983), cuatro de "Condition critical" (1984), dos de "QR III" (1986), una de "Down to the bone" (1995), una de "Alive & well" (1999) y uno de "Road rage" (2017). 

Quiet Riot’s setlist:

 
01. Run For Cover
02. Slick Black Cadillac
03. Mama Weer All Crazee Now (Slade cover)
04. Whatever It Takes
05. Sign Of The Times
06. Love’s A Bitch
07. Condition Critical
08. Put Up Or Shut Up
09. Frankie Banali tribute to deceased band members
10. Thunderbird
11. Party All Night
12. Can’t Get Enough
13. Bass solo
14. The Wild And The Young
15. Let’s Get Crazy
16. Guitar solo
17. Let’s Get Crazy (reprise)
18. Cum On Feel the Noize (Slade cover)
19. Metal Health (Bang Your Head)

Encore:

 
20. Highway To Hell (AC/DC cover)

Fuente: Sleaze Roxx