Discos: "Salud metálica" (Metal health)

Los fanáticos sienten el ruido mientras Quiet Riot va a la cabeza sobre sus competidores de hard rock

Traducción: Fabián Solari - Bragas y sujetadores de encaje abarrotan el piso como restos de una explosión en Frederick's of Hollywood. Pero el piso es el bandstand de Texas, no una boutique de ropa interior bombardeada, y los cuatro miembros de Quiet Riot han venido aquí para terminar una agotadora gira estadounidense de ocho meses. Los íntimos lanzados al escenario, muchos con los números de teléfono de los admiradores adjuntos, se han convertido en algo familiar para los compañeros de banda por ahora. Después del concierto, los roadies arrojarán los artículos más memorables en una caja de equipo con la etiqueta "correas de guitarra y sostenes surtidos".

Para entonces, los miembros de la banda estarán detrás del escenario en el Coliseo del Condado de El Paso para una reunión al final de la gira. Envuelto en cadenas, cinturones tachonados y pañuelos de colores ("como una bolsa femenina de rock 'n-roll, estúpida pero divertida", observa el baterista Frankie Banali), los cuatro no parecen estar muy lejos de sus últimos días como banda de bar de LA. El vocalista Kevin DuBrow ha estado haciendo su propia ropa en esta gira, y su mono de piel de leopardo está cubierto con manchas de pastel de crema de chocolate, el resultado de una pelea de 33 años con el bajista Rudy Sarzo hace una semana.

Esta fiesta no es menos escandalosa, y entre las personas que más nos gustan están el ex miembro de Humble Pie Steve Marriott, dos bailarinas en topless y una banda de mariachis. DuBrow parece típicamente exuberante, y en un momento saltó sobre una mesa para engañar a sus invitados. Después de 220 presentaciones nocturnas, él y sus cohortes se han ganado esta celebración y un descanso. Observa el baterista Banali: "Solo hay dos garantías en el negocio de la música, y esas son el fracaso y el agotamiento".

Ha habido poco de lo anterior para Quiet Riot desde el lanzamiento de su álbum debut en Estados Unidos, "Metal health", en marzo pasado. Impulsado por el estilo vocal de DuBrow y un exitoso remake de una canción de Slade de 10 años, el escabrosamente titulado "Cum on feel the noize", el cuarteto se abrió camino en el tragamonedas número 1 de Billboard. Entre las bandas de altos decibeles y heavy metal, ni siquiera Led Zeppelin hizo una reverencia tan prometedora.

Para Quiet Riot, el viaje a la cima no ha sido rápido. Formado en 1975 por DuBrow - en su momento fotógrafo - y el guitarrista Randy Rhoads, la banda original encontró un sólido público local en Los Ángeles por su marca de hard rock que perforaba cabezas. Sin embargo, a pesar de los dos lanzamientos de álbumes en Japón, los músicos tuvieron poca suerte para firmar con un sello estadounidense, un hecho que DuBrow confía ahora en los "estúpidos oídos" de los ejecutivos de las compañías discográficas. En 1980 Rhoads desertó a la banda de Ozzy Osbourne. "Lloré por días", admite DuBrow. "Yo era el mayor admirador de Randy. Le presté más atención que a mí mismo. Esa es una de las razones por las que no progresé como cantante ".

DuBrow persistió después de la partida de Rhoads y en 1982 formó una segunda edición de Quiet Riot. A él se unió finalmente Rudy Sarzo, un refugiado de Cuba de 1961. Sarzo había comenzado su carrera tocando en Florida, se había mudado a Nueva York en busca de trabajo y una vez había intentado (sin éxito) telefonear a John Lennon en busca de ayuda. "Cuando eres joven, intentarás cualquier cosa", ahora se ríe. Antes de vincularse con DuBrow, había trabajado sirviendo hamburguesas en un restaurante de comida rápida.

Para la nueva alineación, DuBrow también reclutó al guitarrista Carlos Cavazo, que entonces vivía con cupones de alimentos, y al baterista Frankie Banali, un neoyorquino nativo que una vez vendió sus instrumentos para un viaje en avión a través del país. Cuando la banda reconstituida logró firmar un contrato de grabación con el pequeño Pasha Records, DuBrow persuadió al viejo amigo Rhoads para que regresara como artista invitado en el primer álbum. Pero Rhoads, quien en 1981 había sido nombrado Mejor Nuevo Talento en la encuesta de lectores de la revista Guitar Player, nunca llegó a la reunión. Una semana antes de la sesión de grabación programada, murió a los 25 años en un accidente aéreo en Florida.

"Cada vez que alguien muere tan joven y en la flor de la vida, ya sean James Dean o Buddy Holly, la gente a veces lo saca de proporción", dice DuBrow. "Pero por grandioso que la gente diga que fue Randy, lo era". Agrega su compañero de banda Sarzo: "Si hubiera vivido, probablemente se habría convertido en un artista en solitario como Jeff Beck, esa es la dirección en la que se dirigía ".

Mientras que la muerte de Rhoads sorprendió a la banda, su éxito sin él más tarde parecería igualmente sorprendente. En el escenario, el grupo confía en el golpe y la pose cuando toca para su audiencia mayoritariamente adolescente. DuBrow, de 28 años, aumenta la voz de los gritos con una rutina autodenominada "animadora demente", bebiéndose una botella de Jack Daniel's y ocasionalmente levantando al guitarrista Cavazo, de 25 años y con el torso desnudo, hasta los hombros. Mientras Banali, de 29 años, sacude extravagantemente un fuerte y pesado golpe de batería, Sarzo golpea su bajo y lanza una rabieta falsa en el piso. La química ha funcionado para producir una avalancha nocturna de lencería en el escenario, además de ventas de casi 4 millones de álbumes. Simplemente dice Cavazo: "Las chicas piensan que somos tiernos, y a los chicos les gusta que toquemos".

Fuera de escena, surgen otras dimensiones. Banali es un aficionado a la música clásica que incluye cintas de Tchaikovsky en la gira y se sentará y discutirá los méritos de la Obertura de 1812 de los Boston Pops contra la Great Performance Series. Estudió arquitectura en Florida, colecciona muebles antiguos y admite ser un cocinero serio que mantiene sus ollas de cobre "tan limpias que la mayoría de la gente piensa que son para la decoración". Sarzo cuida sus trenzas con un spray de proteína y un régimen de secado, se dedica como un modelo de LA. Incluso DuBrow, cuyo grito de "Let's get crazeeeee!" y los chistes en los conciertos de Quiet Riot, no está tan loco como parece. Su botella de Jack Daniel's en realidad contiene té de hierbas frío.

"Cada club y banda de bares en el país daría cualquier cosa por estar en la posición en la que estamos ahora mismo, para salir y dejar su huella", dice DuBrow. "Aquellas personas que se queman, con drogas o lo que sea, no se lo merecían en primer lugar. No simpatizo con las bandas que se quejan". Para que su fortuna no desaparezca un día, DuBrow ha contratado a su madre, ex agente inmobiliario de Los Ángeles, para que actúe como su gerente comercial personal. "Tu madre no va a joderte". El cantante no ha visto a su padre, un ejecutivo de una compañía de aviación, ya que sus padres se divorciaron cuando él era un niño, aunque DuBrow dice bruscamente: "Estoy seguro él está al tanto de mi éxito ".

A pesar de toda la valentía de DuBrow, él y sus compañeros saben cuán frágil puede ser ese éxito. "Toda tu vida te has estado preguntando, '¿Hay alguien escuchando por ahí?'" dice el bajista Sarzo. "Una vez que tienes éxito, te das cuenta, 'Maldita sea, realmente hay alguien por ahí. Realmente tienes que trabajar en eso ahora '. Agrega DuBrow: "Lo único que nos protege es ver los errores de todos los demás. O alguien como Rod Stewart que perdió sus raíces. Él quedó atrapado en todas las cosas que no tenían nada que ver con lo que comenzó a hacer. Ahora, no me importaría tener a Britt Ekland en mi brazo. Pero la mataría si alguna vez intentara decirme qué hacer".

Ninguno de los miembros de la banda, a excepción del recientemente contratado Sarzo, ha tenido a alguien en su brazo por mucho tiempo durante estos agitados meses pasados. Luego de unas cortas vacaciones en Puerto Rico, los cuatro regresarán al estudio e intentarán repetir el éxito que encontraron de manera inesperada con "Metal health". Según DuBrow, la fórmula seguirá siendo muy similar: rock visceral de gran volumen. "Más adelante cuando alguien menciona Quiet Riot", reflexiona, considerando su lugar en la historia, "espero que piensen en una gran fiesta a la que fueron una vez". O en su defecto, tal vez un montón de ropa interior.

Fuente: People

Salvado por el fantasma

Rudy Sarzo habla de Randy Rhoads, la vida después de Ozzy y el regreso de Quiet Riot

(Steve Newton) Formados en 1975 por Kevin DuBrow y el fallecido Randy Rhoads (que murió en un accidente de avión el año pasado cuando era miembro de la banda de Ozzy Osbourne), Quiet Riot fueron una de las principales bandas de rock de Los Ángeles a finales de los setenta.

Con sus dinámicas actuaciones en directo y sus fieles seguidores, la banda fue telonera de grandes conciertos de artistas como Journey y Black Oak Arkansas y grabó dos álbumes para CBS/Sony en Japón.

El primer lanzamiento nacional de la banda, "Metal health", se publicó a principios de este año y se dedicó a la memoria de Rhoads. En él se incluye la trepidante "Slick black cadillac" -un sencillo que vendió 100.000 copias sólo en Japón-, así como una estridente versión de "Cum on feel the noize" de Slade.

Junto con DuBrow, los miembros actuales de Quiet Riot son el baterista Frankie Banali, el guitarrista Carlos Cavazo y el bajista Rudy Sarzo. Banali tocó la batería en el muy olvidado álbum Hughes/Thrall y en el single "Mony, Mony" de BIlly Idol; Cavazo la guitarra solista con la exitosa banda de rock de Los Ángeles Snow; y Sarzo el bajo para Ozzy Osbourne.

Tuve la oportunidad de hablar con Sarzo hace poco, cuando la banda era telonera de Loverboy en Seattle. Me contó sus razones para dejar Ozzy, su difunto compañero de banda Randy Rhoads y la vida en la carretera con Quiet Riot.

¿Cómo empezaste a tocar el bajo?

Empecé a tocar después de escuchar a Paul McCartney, y más tarde a Queen. Y Vanilla Fudge fue una de mis mayores influencias. El exceso de notas, ya sabes, cuantas más notas mejor.

Me gusta ponerme metas muy altas, como los músicos de jazz. No puedes comparar a alguien que toca música contemporánea con alguien que es un técnico. Sigo apreciando a gente como John Entwistle, que siempre ha sido un monstruo del bajo, pero no tiene la técnica que tienen Jaco Pastorius o Stanley Clarke. No es que eso haga que Entwistle sea peor músico: sigue siendo un gran intérprete.

Para mí, Randy Rhoads fue el guitarrista de rock más notable de la década de 1980. ¿Cómo era como persona?

¿Sabes que la gente suele decir grandes cosas sobre alguien cuando ya no está? Bueno, todas las cosas buenas que podría decir de Randy las diría tanto si estuviera vivo como si no. Me ayudó mucho a pasar por el periodo de readaptación de estar con Ozzy porque llevaba un año con él y ya había pasado por toda la mierda, la misma mierda que pasa en cualquier banda. Ozzy sabía lo que quería, era su banda y eso era todo. Así que Randy me ayudó mucho a adaptarme a esa situación.

¿Cómo fue tocar con Ozzy Osbourne? ¿Es realmente el loco que se hace pasar por él?

No, no, es sólo un tipo. Ozzy es Ozzy. La gente tiene esta imagen sobre él, pero realmente es un tipo normal.

¿Pero no muerde las cabezas de los murciélagos y cosas así?

En realidad lo que pasó fue que pensó que era un bate de goma que alguien había lanzado al escenario, así que se lo metió en la boca. Luego se dio cuenta de que no era de goma, sino un murciélago muerto.

Así que eso es lo que pasó, no le arrancó la cabeza de un mordisco. Es un tipo bastante normal.

¿Por qué dejaste la banda?

Ya no era feliz. Después de la muerte de Randy, la banda no volvió a ser la misma. La sensación y toda la actitud habían desaparecido. Mientras tocaba con él en la banda de Ozzy era como seguir en Quiet Riot, pero sin un cantante tan bueno, sólo con Ozzy cantando. Después del accidente seguí tocando con Ozzy, pero no era feliz, y cuando Quiet Riot se reformó fui a hacer un tema para ellos. Y fue muy bueno volver a tocar con amigos. Había sido amigo de Frankie Banali durante doce años, así que esta magia [chasquea los dedos] simplemente volvió. Sólo había entrado para hacer un tema, pero me quedé allí durante casi todo el álbum.

Entonces decidí que quería dejar a Ozzy, pero primero tenía que cumplir todos mis compromisos, así que grabé "Speak of the devil" en directo y justo después fue oficial.

¿Cómo fue que Quiet Riot fue contratado para el reciente Festival de Estados Unidos?

Fue increíble, una de esas oportunidades que sólo se ven en las películas. Estábamos haciendo una gira con Scorpions que consistía en salas más pequeñas, salas B, porque estaban calentando para el propio festival. Llegamos a Boulder, Colorado, el mismo día que John Cougar se retiró. Y casualmente Boulder era la ciudad donde se encontraba la organización que contrataba a las bandas para el festival.

Les gustaba mucho nuestro grupo, así que cuando Cougar se retiró le mencionaron a nuestro representante que había una posibilidad de incluirnos en el espectáculo. Al día siguiente nos fuimos a otra ciudad y nuestro mánager se quedó negociando todo el asunto. Esa noche nos llamaron para decirnos que estábamos dentro y no podíamos creerlo. Eso fue dos días antes de que tuviéramos que actuar. Así que entramos, tocamos y salimos. Cuatro días después nos dimos cuenta de lo que había pasado.

¿Qué otras bandas disfrutaron viendo en el Festival?

Bueno, no estuvimos mucho tiempo porque después de nuestro concierto hicimos muchas entrevistas de prensa y sesiones de fotos, y cuando terminamos estábamos tan cansados que sólo queríamos irnos a casa. Bueno [risas] de vuelta al hotel de todos modos.

¿Cuándo salieron ese día?

Nos dieron la opción de salir en segundo lugar -que habría sido el lugar de Joe Walsh- o de salir en primer lugar. Y queríamos salir los primeros; eso era lo más importante. Después, todo se convierte en una gran mancha de bandas que salen. El primero es el que realmente le gusta a la gente. El primero o el último.

¿Cómo llegaron a grabar "Cum on feel the noize" de Slade en "Metal health"?

Nos lo sugirió nuestro productor Spencer Proffer. Fue un éxito de Slade en Europa y él pensó que era una buena canción para nosotros. Es un himno y nos gusta mucho tocarla en directo.

Quiero decir que esta es una banda de directo, estamos hablando de bolas contra las paredes, ya sabes, mucho volumen. Somos heavy metal en actitud, pero en espíritu somos hard rock porque no nos gusta mucho el ultra-stud, el heavy-duty esto y lo otro. No nos gustan los mensajes demoníacos ni nada de eso, sólo somos una banda de hard rock que se lo pasa bien.

¿En qué crees que se diferencia la escena de hard rock americana de la británica?

Bueno, después de haber pasado algún tiempo en Europa e Inglaterra he notado algunas diferencias. Porque una banda americana puede realmente hacer dinero en los Estados Unidos siendo un poco más comercial, se agotan las entradas. A las bandas inglesas, realmente no les importa. No piensan en lo melódico. No tienen que pensar en lo melódico porque lo consiguen siendo lo que son. Por eso hay grupos como Iron Maiden y Saxon, que pueden hacer giras eternas por Europa y ganar suficiente dinero para comprarse sus propias mansiones y no tener que vender.

Las bandas americanas, una vez que han probado el dinero, se venden.

¿Eso incluye a Quiet Riot?

Oh no, no estamos fuera para vender. Esto es lo que somos. Cuando nos ponemos melódicos es porque nos gusta la melodía. Hemos crecido con material de los setenta, como Faces y Humbe Pie, esas son nuestras raíces. Escucha, si fuéramos a vendernos nos habríamos pasado a la new wave hace mucho tiempo.

¿Qué opinas de la escena new wave de estos días?

Hay algunas cosas buenas. Debería haber espacio para todo. Porque no se puede comer filete o langosta todos los días. Tiene que haber espacio para una pequeña hamburguesa con queso aquí y allá.

¿Qué otras bandas les gusta escuchar en el tiempo libre?

Nos gusta mucho Judas Priest, pueden ser bastante melódicos. Si escuchas sus álbumes, al principio eran más heavy metal. Con "Breaking the law" encontraron mucho más gancho. Y luego "Screaming for vengeance" tenía un montón de buenas melodías. Def Leppard es otro de los que tiene grandes canciones.

¿Cómo es la vida en la carretera con Quiet Riot?

Es genial. Todos estos chicos están locos, totalmente desquiciados. En realidad, yo soy la persona más tranquila de toda la banda.

¿Quién es el más loco?

Yo diría que Frank. Tiene la costumbre de ir desnudo por los pasillos y hacer cosas desagradables porque sí. Y Carlos, le llamamos Hugo Hefner porque hace que todas las chicas vayan a su habitación, entonces se pone la bata y empieza a actuar como Hugh Hefner.

No destruimos cosas en los hoteles, sin embargo. Si alguna persona del Holiday Inn está leyendo esto, no se preocupe.

¿Alguna vez has temido por tu oído tocando en una banda ruidosa como Quiet Riot?

No. En realidad, la distorsión es mala para uno, pero el volumen no hace mucho daño. Lo que me afecta en el escenario es mi equilibrio porque el bajo me desconcierta. Por eso soy muy torpe en el escenario. Siento que me voy a caer todo el tiempo por culpa de este volumen [hace ruidos de rugido].

Originalmente publicada en The Georgia Straight

Fuente: Ear Of Newt

Rik Emmett de Triumph sobre su canción secreta para Randy Rhoads

(Steve Newton) Rik Emmett, de Triumph, es un hombre de muchos estados de ánimo en la guitarra. Aunque es más conocido por proporcionar los ritmos y las pistas rápidas que caracterizan el sonido de dos puños de su grupo, Emmett nunca duda en adentrarse en los reinos sutiles y contemplativos de la música clásica y el jazz. En el último álbum de Triumph, "Never surrender", y en cortes como "A minor prelude" y "Epilogue (Resolution)", demuestra que incluso dentro del formato de power-trío hay mucho espacio para la diversidad.

[...]

¿Te gustó el estilo de tocar de Randy Rhoads?

Sí, claro. De hecho, "A minor prelude" del nuevo álbum es una canción que escribí e iba a dedicarle. Pero cambié de opinión porque no quería que la gente dijera: "Claro, este tipo muere y tú te aprovechas de ello dedicándole una canción". Así que en el último momento dejé de hacerlo. Pero en espíritu esa canción es para él.

[...]

Originalmente publicado por The Georgia Straight

Fuente: Ear Of Newt