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| Frankie Banali (segundo desde la derecha) con la encarnación actual de Quiet Riot |
Frankie Banali ha hecho lo imposible.
Hace una década, el baterista y veterano de la industria musical con sede en Los Ángeles anunció que estaba resucitando a Quiet Riot, la banda de la que había sido parte integral desde 1982, sin el legendario líder Kevin DuBrow, quien murió en 2007. Allí estaba, un un chico que se acerca a los 60, intentando recuperar una banda que ya lleva décadas alejada de la fama masiva y el éxito de las listas. Fue una gran apuesta. ¿Se avergonzaría dándole otra oportunidad en medio de una industria burlona y una base de fanáticos escépticos? No es sorprendente que el viaje fuera difícil: una procesión de cantantes vino y se fue, las críticas fueron mixtas e incluso Dee Snider, quedó registrado en el documental de 2015 Quiet Riot: Well Now You’re Here, There’s No Way Back, como dice que no veía un futuro para el plan de Banali. Pero el cronometrador persiguió obstinadamente sus convicciones, y finalmente construyó la banda / marca Quiet Riot nuevamente a nivel internacional y aclamación.
Si bien mantener un acto de patrimonio vivo y relevante en 2020 es una hazaña colosal, el hecho de que Banali y sus cohortes actuales hayan desatado recientemente uno de los mejores álbumes nacidos bajo el estandarte de Quiet Riot es la verdadera victoria. Lanzado en noviembre pasado en Frontiers Records y el seguimiento de "Road rage" de 2017, "Hollywood cowboys" es el segundo álbum de la banda que presenta al cantante y ex finalista de American Idol James Durbin. Si bien "Road rage" ofreció algunos indicios emocionantes de las fortalezas de Quiet Riot lideradas por Banali, el nuevo álbum supera fácilmente a su predecesor gracias a aumentos aparentes al instante en la composición de canciones y la musicalidad. De hecho, el primer tema del álbum, "Don’t call it love" muestra algunos de los mejores pasajes de batería de la historia de Banali. La canción es la primera de las cuatro pistas consecutivas del álbum coescrita por el cantante / compositor Jacob Bunton junto con Banali y el ingeniero / colaborador de Quiet Riot Neil Citron.
"[Neil] y yo comenzamos a trabajar en la música hace dos años", explica Banali. “Trabajamos en estas canciones durante aproximadamente un año y lo redujimos a las canciones que terminaron en el disco. Para mí, algunas de las canciones clave en el disco fueron 'Don't call it love', 'In the blood', 'Heartbreak city' y 'The devil that you know', por eso esas son las primeras cuatro pistas."
Hace una década, el baterista y veterano de la industria musical con sede en Los Ángeles anunció que estaba resucitando a Quiet Riot, la banda de la que había sido parte integral desde 1982, sin el legendario líder Kevin DuBrow, quien murió en 2007. Allí estaba, un un chico que se acerca a los 60, intentando recuperar una banda que ya lleva décadas alejada de la fama masiva y el éxito de las listas. Fue una gran apuesta. ¿Se avergonzaría dándole otra oportunidad en medio de una industria burlona y una base de fanáticos escépticos? No es sorprendente que el viaje fuera difícil: una procesión de cantantes vino y se fue, las críticas fueron mixtas e incluso Dee Snider, quedó registrado en el documental de 2015 Quiet Riot: Well Now You’re Here, There’s No Way Back, como dice que no veía un futuro para el plan de Banali. Pero el cronometrador persiguió obstinadamente sus convicciones, y finalmente construyó la banda / marca Quiet Riot nuevamente a nivel internacional y aclamación.
Si bien mantener un acto de patrimonio vivo y relevante en 2020 es una hazaña colosal, el hecho de que Banali y sus cohortes actuales hayan desatado recientemente uno de los mejores álbumes nacidos bajo el estandarte de Quiet Riot es la verdadera victoria. Lanzado en noviembre pasado en Frontiers Records y el seguimiento de "Road rage" de 2017, "Hollywood cowboys" es el segundo álbum de la banda que presenta al cantante y ex finalista de American Idol James Durbin. Si bien "Road rage" ofreció algunos indicios emocionantes de las fortalezas de Quiet Riot lideradas por Banali, el nuevo álbum supera fácilmente a su predecesor gracias a aumentos aparentes al instante en la composición de canciones y la musicalidad. De hecho, el primer tema del álbum, "Don’t call it love" muestra algunos de los mejores pasajes de batería de la historia de Banali. La canción es la primera de las cuatro pistas consecutivas del álbum coescrita por el cantante / compositor Jacob Bunton junto con Banali y el ingeniero / colaborador de Quiet Riot Neil Citron.
"[Neil] y yo comenzamos a trabajar en la música hace dos años", explica Banali. “Trabajamos en estas canciones durante aproximadamente un año y lo redujimos a las canciones que terminaron en el disco. Para mí, algunas de las canciones clave en el disco fueron 'Don't call it love', 'In the blood', 'Heartbreak city' y 'The devil that you know', por eso esas son las primeras cuatro pistas."
Los contribuyentes adicionales de Hollywood Cowboys incluyen al ex líder de Anthrax, Neil Turbin (que suministró letras y voces de fondo para "Change or die" y "Insanity") y el letrista August Young. Citron proporcionó instrumentación adicional para "Roll on" y "Change or die".
Teniendo en cuenta que Banali produjo el álbum él mismo, no sorprende que la batería golpee al oyente con intensidad en todo el proceso.
“Entré al estudio y grabé la batería con Neil [Citron] en analógico usando una cinta de dos pulgadas. Creo que tiene un sonido mucho más grande y cálido que cuando grabas la batería digitalmente. Aunque tuvimos que transferirlo a digital para hacer el resto de las grabaciones y las sobregrabaciones, tiene un sonido muy único”.
Con Durbin (quien se unió a Quiet Riot en 2017) terminando su carrera en la banda antes del lanzamiento de "Hollywood cowboys", Banali ha traído de regreso a Jizzy Pearl (Ratt, Love/Hate, LA Guns), quien anteriormente trabajó con la banda de 2013 a 2016, para enfrentar la máquina cada vez más resistente a medida que avanza en 2020.
“Tuvimos casi tres grandes años en el pasado con Jizzy. Me gusta mucho; Él es su propia persona y es muy peculiar. Es un cantante increíble por derecho propio. Él tiene su propio estilo. No está tratando de copiar a Kevin DuBrow, pero hace justicia al material y legado de Quiet Riot y al mismo tiempo lo hace suyo, lo que para mí es muy gratificante. Es un intérprete en vivo increíble, y fue perfecto para el tiempo que estuvo con nosotros. Entonces, cuando me encontré con la necesidad de un nuevo vocalista, en lugar de contactar a un par de personas que tenía en mente y que no tenían una conexión previa con Quiet Riot, quise ver si existía la posibilidad de que volviera al banda. Estaba muy feliz de que quisiera involucrarse nuevamente; Es una situación de win-win para mí".
A pesar de los frecuentes cambios en el departamento de cantantes, el Quiet Riot posterior a DuBrow se ha beneficiado en gran parte de la base sonora establecida por Banali, el bajista Chuck Wright (cuya historia esporádica con la banda se remonta a principios de los años 80) y hace mucho tiempo sirviendo al guitarrista Alex Grossi.
“Estaba muy consciente del hecho de que la última formación de gira que tuvo Quiet Riot [con Kevin] fue con Alex en la guitarra y Chuck en el bajo. Esa era la alineación favorita de Kevin, porque era una alineación que funcionaba bien en vivo y como personas. Alex y Chuck fueron las primeras personas a las que contacté. Tengo una relación increíblemente genial con [el ex bajista] Rudy Sarzo. Es uno de los mayores partidarios de Quiet Riot y de mí personalmente. Pero él tiene sus propias cosas sucediendo, por lo que no fue una consideración en ese momento. Quería respetar lo que Kevin sentía sobre esa alineación en particular, y estaba muy feliz de que ellos también quisieran unirse".
Por supuesto, ningún concierto de Quiet Riot estaría completo sin su legendaria versión del clásico de Slade de 1973 "Cum on feel the noize". Esos cuatro minutos y 51 segundos ayudaron a "Metal health" de 1983 a convertirse en el primer álbum de heavy metal en encabezar la lista de Billboard, famoso sacando al icónico "Synchronicity" de The Police del trono y dando inicio al boom comercial de hair metal que inundó MTV y las tiendas de discos durante el resto de la década. Casi 40 años después del éxito monumental de "Metal health", Banali sigue honrado de haber sido parte del viaje histórico.
“Fuimos muy, muy afortunados de haber estado en el lugar correcto en el momento correcto, haber escrito las canciones correctas y haber tenido la oportunidad de que una canción de Slade se convirtiera en un éxito mundial para Quiet Riot. Fue una combinación de estar en el lugar correcto, estar en el momento correcto, tener la alineación correcta, tener un gran álbum y hacer que MTV sea una gran parte de la promoción. Todas esas estrellas se alinearon para hacer posible que no solo seamos un sonido diferente, sino que seamos capaces de tener un álbum número uno en Billboard, lo cual era inaudito. Todavía me encanta el hecho de que pudimos hacer eso y se nos dio esa oportunidad".
Teniendo en cuenta que Banali produjo el álbum él mismo, no sorprende que la batería golpee al oyente con intensidad en todo el proceso.
“Entré al estudio y grabé la batería con Neil [Citron] en analógico usando una cinta de dos pulgadas. Creo que tiene un sonido mucho más grande y cálido que cuando grabas la batería digitalmente. Aunque tuvimos que transferirlo a digital para hacer el resto de las grabaciones y las sobregrabaciones, tiene un sonido muy único”.
Con Durbin (quien se unió a Quiet Riot en 2017) terminando su carrera en la banda antes del lanzamiento de "Hollywood cowboys", Banali ha traído de regreso a Jizzy Pearl (Ratt, Love/Hate, LA Guns), quien anteriormente trabajó con la banda de 2013 a 2016, para enfrentar la máquina cada vez más resistente a medida que avanza en 2020.
“Tuvimos casi tres grandes años en el pasado con Jizzy. Me gusta mucho; Él es su propia persona y es muy peculiar. Es un cantante increíble por derecho propio. Él tiene su propio estilo. No está tratando de copiar a Kevin DuBrow, pero hace justicia al material y legado de Quiet Riot y al mismo tiempo lo hace suyo, lo que para mí es muy gratificante. Es un intérprete en vivo increíble, y fue perfecto para el tiempo que estuvo con nosotros. Entonces, cuando me encontré con la necesidad de un nuevo vocalista, en lugar de contactar a un par de personas que tenía en mente y que no tenían una conexión previa con Quiet Riot, quise ver si existía la posibilidad de que volviera al banda. Estaba muy feliz de que quisiera involucrarse nuevamente; Es una situación de win-win para mí".
A pesar de los frecuentes cambios en el departamento de cantantes, el Quiet Riot posterior a DuBrow se ha beneficiado en gran parte de la base sonora establecida por Banali, el bajista Chuck Wright (cuya historia esporádica con la banda se remonta a principios de los años 80) y hace mucho tiempo sirviendo al guitarrista Alex Grossi.
“Estaba muy consciente del hecho de que la última formación de gira que tuvo Quiet Riot [con Kevin] fue con Alex en la guitarra y Chuck en el bajo. Esa era la alineación favorita de Kevin, porque era una alineación que funcionaba bien en vivo y como personas. Alex y Chuck fueron las primeras personas a las que contacté. Tengo una relación increíblemente genial con [el ex bajista] Rudy Sarzo. Es uno de los mayores partidarios de Quiet Riot y de mí personalmente. Pero él tiene sus propias cosas sucediendo, por lo que no fue una consideración en ese momento. Quería respetar lo que Kevin sentía sobre esa alineación en particular, y estaba muy feliz de que ellos también quisieran unirse".
Por supuesto, ningún concierto de Quiet Riot estaría completo sin su legendaria versión del clásico de Slade de 1973 "Cum on feel the noize". Esos cuatro minutos y 51 segundos ayudaron a "Metal health" de 1983 a convertirse en el primer álbum de heavy metal en encabezar la lista de Billboard, famoso sacando al icónico "Synchronicity" de The Police del trono y dando inicio al boom comercial de hair metal que inundó MTV y las tiendas de discos durante el resto de la década. Casi 40 años después del éxito monumental de "Metal health", Banali sigue honrado de haber sido parte del viaje histórico.
“Fuimos muy, muy afortunados de haber estado en el lugar correcto en el momento correcto, haber escrito las canciones correctas y haber tenido la oportunidad de que una canción de Slade se convirtiera en un éxito mundial para Quiet Riot. Fue una combinación de estar en el lugar correcto, estar en el momento correcto, tener la alineación correcta, tener un gran álbum y hacer que MTV sea una gran parte de la promoción. Todas esas estrellas se alinearon para hacer posible que no solo seamos un sonido diferente, sino que seamos capaces de tener un álbum número uno en Billboard, lo cual era inaudito. Todavía me encanta el hecho de que pudimos hacer eso y se nos dio esa oportunidad".
A través de la determinación de Banali y la presencia inquebrantable de Grossi y Wright, Quiet Riot ha tenido una nueva oportunidad de triunfar en el tiempo presente. Después de mantener el fuego ardiendo una década completa sin DuBrow, Banali insiste en que la banda aún tiene mucho más que hacer.
“Lo que me gustaría lograr es que Quiet Riot continúe grabando y creando nueva música, a pesar de que la industria de la música no es lo que era y la mayoría de las grabaciones son robadas. Las corrientes no significan nada para mí; lo que significa mucho para mí es el apoyo de los fanáticos al nuevo material tanto como respaldaron los registros anteriores que han salido. Cuando escribes y grabas música nueva y la lanzas, es como recibir un disparo en el brazo. Estoy increíblemente orgulloso de la historia de Quiet Riot y de la música que hemos creado, pero un músico no es músico si todo lo que hacen es tocar lo mismo que siempre han tocado. Entiendo que los fanáticos quieren escuchar esas canciones, y estoy más que feliz de tocarlas porque amo todas las canciones de Quiet Riot. Pero para mí, como músico, es importante seguir escribiendo música nueva, independientemente de si a los críticos les gusta o no ".
Lamentablemente, el lanzamiento de Hollywood Cowboys es agridulce tanto para los fanáticos de Quiet Riot como para los miembros de la banda. Justo cuando el grupo terminó de grabar el álbum en abril de 2019, Banali fue diagnosticado con cáncer de páncreas en etapa cuatro. Aunque mantuvo las noticias en privado durante varios meses, una serie de presentaciones en vivo de Quiet Riot con los bateristas Johnny Kelly (Type O Negative / Danzig) y Mike Dupke (W.A.S.P.) despertó más que algunas cejas y preocupaciones. El 21 de octubre, solo tres días después de que se enviaran copias promocionales de Hollywood Cowboys a la prensa musical, Banali dio a conocer su condición en todo el mundo. Desde entonces, ha mantenido a los fanáticos actualizados sobre su quimioterapia a través de la página oficial de Facebook de Quiet Riot.
“Gracias a todos los fanáticos y a todos mis amigos por la increíble cantidad de apoyo y amor que me brindaron una vez que hice pública mi situación. Sepa que sí hace la diferencia. Sepa que sus comentarios, sus oraciones y sus amables palabras no son ignoradas. Absolutamente significan mucho para mí y me permiten seguir adelante con mi lucha”.
Si bien es cierto que Banali está comenzando el año nuevo con serias preguntas sobre su salud y su futuro, la potencia que es "Hollywood cowboys" demuestra que Quiet Riot sigue siendo una fuerza legítima en el mundo de la música. Si hay algo que los fanáticos han aprendido de Quiet Riot desde 2010, es que nunca deberíamos esperar que el hombre que mantiene el ritmo simplemente acepte la derrota y salga a la luz del sol en silencio.
“Quiet Riot ha sido una gran parte de mi vida personal y profesional durante 36 años desde que salió [Metal health], pero incluso más que eso. Comencé a trabajar con Kevin en 1980 [bajo el nombre de la banda DuBrow]. Nuevamente, si no fuera por el apoyo de los fanáticos, Quiet Riot no existiría. Me encanta el legado de Quiet Riot, pero también me encanta el hecho de que los verdaderos fanáticos continúan apoyándonos al venir a los shows y comprar nuevos lanzamientos. Para mí, eso es gratificante. Soy el único miembro de Quiet Riot que ha tocado en todos los álbumes desde "Metal health". Pasé tres años sin Quiet Riot después de que Kevin falleció, y mi decisión de traer de vuelta a Quiet Riot tuvo que ver con dos factores. Uno fue el hecho de que quería ver si los fanáticos aún amaban a la banda y si la apoyarían incluso si el querido Kevin se hubiera ido. Dos, no pude verme a mí mismo sin tocar canciones de Quiet Riot por el resto de mi vida. Me arriesgué y lancé los dados. A pesar de que los dados volvieron como ojos de serpiente muchas veces, no soy una persona a la que le puedas decir 'no' o puedes decir: 'Esto no va a funcionar'. Simplemente sigo mis instintos, y Sigo avanzando".
Fuente: Joel Gausten
