Feliz Año Nuevo 2018

En su muro de facebook, Frankie Banali publicó lo siguiente:

Sinceramente les deseo a todos los grandes fans de Quiet Riot y amigos un muy feliz y seguro Año Nuevo 2018 y cada año.

James Durbin impresiona como nuevo cantante de Quiet Riot

Fecha: 16 de diciembre de 2017
Lugar: Riviera Theatre y Performing Arts Center
Ubicación: North Tonawanda, Nueva York, Estados Unidos
Revisor: Olivier
Fotos: Olivier

Después de faltar decepcionantemente para ver a Quiet Riot tocar en vivo en dos ocasiones este año, finalmente pude ver al "nuevo" Quiet Riot actuar con el finalista de American Idol James Durbin en la voz principal en North Tonawanda, Nueva York, EE. UU. Lo sé. ¿North Tonawanda? ¿Dónde diablos es eso? Pensé lo mismo, pero me complació ver que el pueblo o ciudad en realidad se encuentra muy cerca de las Cataratas del Niágara y la frontera entre Canadá y Estados Unidos.

Pero primero, ¿qué pasa con esos dos shows de Quiet Riot que se perdieron por poco? Estaba a finales de marzo en Sault Ste Marie, Ontario, y justo cuando me estaba preparando para ir al concierto de Quiet Riot en Machine Shop, vi algunos comentarios en línea de que el concierto fue cancelado y para mi consternación, ese resultó ser el caso. Nunca supe exactamente por qué se canceló ese concierto, pero en cualquier caso, fue realmente decepcionante. La otra oportunidad perdida fue el Festival Rock N Skull a fines de octubre. Quiet Riot iba a ser el protagonista de facto en la noche del festival después de que Ace Frehley presumiblemente decidiera hacer una gira con Alice Cooper en lugar de tocar en el festival. Como la mayoría de ustedes saben, la edición 2017 de Rock N Skull‘ desafortunadamente sufrió algunos cambios masivos en la alineación y, finalmente, Quiet Riot ya no estaba en la alineación. 

Tengo que decir gracias a la página de Facebook de All Music/All Bands porque si esa página no hubiese mencionado el concierto de Quiet Riot en North Tonawanda, Nueva York, nunca lo habría sabido. Sabiendo que Rob Loiacano, quien dirige la página de Facebook All Music/All Bands, probablemente se encuentre en o cerca del área de Buffalo, Nueva York, Estados Unidos, pensé que valía la pena ver dónde se encontraba North Tonawanda en el Estado de Nueva York. Estaba más que satisfecho de descubrir que el norte de Tonawanda se encontraba a sólo 30 minutos de las Cataratas del Niágara, lo que significa que estaba a sólo 90 minutos en automóvil para llegar allí. Desafortunadamente, no pude reclutar a nadie para que fuera conmigo al concierto de Quiet Riot. Sin embargo, hice el trayecto al norte de Tonawanga, Nueva York. Dado que mi niñera me iba a costar un poco más que el boleto real del concierto, decidí omitir el acto de apertura y espero programar mi llegada para llegar a Quiet Riot. A pesar de perderme un poco (el GPS no funcionaba) y algunos caminos nevados, llegué al Riviera Theatre y al Centro de Artes Escénicas con diez minutos de sobra.

Después de que el personal muy amable del Riviera Theatre y el Centro de Artes Escénicas nos saludó y me hizo pasar, noté que el probable lugar histórico y majestuoso (se inauguró a fines de 1926) estaba medio lleno, si eso era así. Por otra parte, el lugar tiene una capacidad de 1.100 personas, por lo que incluso una multitud de 500 personas sería un buen tamaño de público en mi opinión. En los días previos y en previsión del concierto de Quiet Riot, compré el nuevo álbum de estudio del grupo "Road rage" y realmente me sorprendió lo mucho que me gustó el disco. No hay pistas realmente sobresalientes en el álbum, pero Durbin ha traído una sensación de blues a veces y definitivamente un ambiente diferente con estas nuevas canciones de Quiet Riot. Me gustó tanto "Road rage" que esperaba que la banda tocara bastantes canciones del disco en lugar de hacer un gran set de éxitos. Después de todo, esta sería la tercera vez que vería a Quiet Riot en vivo en cinco años y cada vez con un cantante diferente. En 2013, Scott Vokoun manejó las voces principales con la banda, no sorprendentemente, entregando un gran éxito en su mayoría con ocho pistas provenientes de su álbum más exitoso, "Metal health". En 2015, fue el líder de Love/Hate, Jizzy Pearl, quien manejó las voces principales en el M3 Rock Festival y, una vez más, el grupo se aferró a grandes éxitos como el set con seis canciones de "Metal health". Eso fue comprensible en ambos casos, ya que Quiet Riot nunca lanzó ningún material nuevo con Vokoun y su set en el M3 Rock Festival en 2015 fue condensado.

Como se está convirtiendo en una ocurrencia común en teatros de alta gama y salas de casino, la multitud, que definitivamente era mayormente mayor, permaneció sentada en sus asientos bastante cómodos durante la duración del set de Quiet Riot. Señalaré que representé la gran mayoría del espectáculo, pero que estaba a un lado, por lo que probablemente no impidió la vista de la audiencia mayoritariamente sentada. A pesar de tener un nuevo cantante, Quiet Riot aparentemente se apegó a una lista de canciones muy similar a lo que había escuchado de ellos en los últimos años. El grupo comenzó con "Run for cover" y "Slick black Cadillac" de "Metal health". Durbin sonaba muy bien sin sonar como un clon de Kevin DuBrow. Me sorprendió su altura y su presencia dominante en el escenario. 

Quiet Riot interpretando "Run for cover" en vivo en North Tonawanda, Nueva York, EE. UU. El 16 de diciembre de 2017: 

Aunque la multitud mayoritariamente sentada parecía estar disfrutando de la actuación de Quiet Riot, el espectáculo definitivamente extrañaba esa sensación y emoción habitual de los conciertos. Pensé que Durbin lo manejaba bien, nunca castigaba a la multitud por sentarse o incluso lo mencionaba. Incluso pensé que Quiet Riot estaba realmente en el espectáculo a pesar de la multitud sentada hasta las últimas tres canciones de la noche, cuando el público (incluido yo mismo) subimos al escenario y la atmósfera general subió bastantes niveles. Esto pareció vigorizar a la banda que parecía más emocionada y viva durante las últimas tres canciones que en cualquier momento anterior durante el show. No se puede culpar a la banda en ese sentido, ya que tener a todos de pie en la audiencia y a los fanáticos de pie al borde del escenario con los puños en el aire sin duda hace que el ambiente de concierto sea mucho mejor que tocar para una audiencia mayormente sentada.

Me estoy adelantando un poco. La tercera canción de Quiet Riot tocada fue "Mama were all crazee now" antes de tocar "Whatever it takes". Al principio, pensé que esta última era una canción de "Road rage", pero no parecía familiar. Resulta que es una canción del álbum de 1995 de Quiet Riot "Down to the bone". Felicitaciones a Quiet Riot por tocar una pista menos conocida, pero al mismo tiempo, aparentemente tuvo un impacto desinflado en los niveles de energía de la audiencia, ya que la mayoría de la multitud (incluido yo mismo) parecía no estar familiarizada con la pista. Lo siguiente fueron algunas canciones de Quiet Riot fácilmente reconocibles en "Sign of the times" y "Love’s a bitch". Me complació mucho que el grupo tocara la canción principal de su segundo álbum, "Condition critical", que siempre me ha gustado mucho. "Put up or shut up" fue el siguiente y durante el concierto, pensé lo bueno que era que la banda estuviera tocando esta pista "oscura" solo para darse cuenta de que ya estaba en la lista de canciones en 2013 cuando Vokoun era el cantante.

Como parece habitual en cualquier espectáculo de Quiet Riot desde que DuBrow falleció, el baterista Frankie Banali tomó el centro del escenario para dirigirse a la audiencia. Al principio, Banali llamó a un fanático desprevenido al frente del escenario donde le dio un par de baquetas. Más tarde, Banali explicó que el fanático en cuestión había apoyado mucho a la banda en Facebook. Banali luego rindió homenaje a dos miembros de Quiet Riot que habían fallecido: el guitarrista Randy Rhoads y el cantante Kevin DuBrow. Si bien entiendo totalmente a Banali que rinde homenaje a su ex mejor amigo y antiguo compañero de banda DuBrow, pensé que su homenaje a Rhoads era innecesario y un poco falso ya que ninguno de los miembros actuales de la banda Quiet Riot había tocado con Rhoads en Quiet Riot. Wikipedia indica que Rhoads estuvo en Quiet Riot solo desde 1975 hasta 1979, mientras que Banali solo se unió en 1982. Preferiría que Banali compartiera una historia sobre DuBrow en lugar de que hablara sobre un guitarrista con el que nunca tocó en Quiet Riot. Banali finalmente le pidió a la audiencia un momento de silencio para rendir homenaje a Rhoads y DuBrow, y a pesar de que algunas personas todavía se podían escuchar hablando en voz alta en la parte posterior, Banali no hizo ningún comentario sobre la falta de silencio total que había solicitado. Fue el movimiento correcto para el baterista veterano, ya que criticar a las personas en la audiencia por no cumplir con su solicitud podría haber llevado a algunos abucheos de la multitud.

El siguiente fue la hermosa balada "Thunderbird" que Durbin hizo suya. Esto es tan bueno como cualquier otro punto para hacerle saber lo impresionado que estaba con Durbin. Su canto y rango vocal están fuera de las listas. Puedo entender por qué Banali lo quería en la banda a pesar de que el cantante podría ser su hijo o incluso su nieto, ya que Durbin anunció que iba a cumplir 29 años en el futuro cercano, mientras que Banali cumplió 66 años el mes pasado. También estaba impresionado con Banali, que tocaba la batería como un hombre de unos 40 años en lugar de una persona que se consideraría una persona de edad avanzada. Después de todo, este es el hombre que tocó la batería en el épico y clásico álbum de W.A.S.P., "The headless children". Con Banali jugando con tanto vigor y pasión, puedo ver fácilmente a Quiet Riot por otros cinco a diez años. Además, estaba igualmente impresionado con el bajista Chuck Wright que manejó su bajo como un profesional. Aparentemente, el guitarrista Alex Grossi también tuvo una actuación sólida, pero como estaba al otro lado del escenario desde donde yo estaba y tenía la tendencia a girar ligeramente hacia el otro lado de la multitud cuando tomaba el centro del escenario mientras tocaba sus solos, Fue difícil apreciar plenamente su desempeño.

"Party all night" fue la siguiente y esa es una de mis canciones favoritas de Quiet Riot. Sin embargo, la interpretación en vivo de la banda parecía carecer del dinamismo de la versión original. Finalmente, Quiet Riot terminó tocando una canción de su nuevo álbum de estudio "Road rage", que fue el sencillo "Can’t get enough" para el cual la banda grabó un video, que es el primero en casi tres décadas. Como resultado, esta fue la única canción nueva de "Road rage" tocada en vivo por la banda. Como se mencionó anteriormente, esperaba más pistas nuevas, si es así, simplemente no tener a Quiet Riot como una de esas bandas que ofrecen los mejores éxitos establecidos noche tras noche. El siguiente fue un solo de bajo innecesario del Sr. Wright. No pensé que añadiera mucho a la noche. Aunque siempre me ha encantado la canción "The wild and the young", la versión sin teclado que tocó la banda en esta noche careció de fuerza. Nunca hubiera pensado que escribiría algo así, pero los teclados parecen ser una parte integral de la canción. 

Quiet Riot cerró la noche con estilo con el siempre estimulante "Let's get crazy" y las dos canciones de cierre esperadas: "Cum on feel the noize" y "Metal health (Bang your head)". las líneas de apertura se pronunciaron para "Cum on feel the noize", el público se movió al escenario dando una sensación de admisión general al concierto y dando a los miembros de la banda un impulso aparentemente muy necesario para cerrar el concierto con estilo. Me sorprendió que la banda volviera para un bis que resultó ser una versión inesperada y abrasadora del clásico eterno "Highway to hell" de AC/DC. En general, estuve bastante satisfecho con la actuación de Quiet Riot y definitivamente lo haré verlos tocar en vivo nuevamente, y en particular si Durbin continúa siendo el vocalista principal. El recuento final para la lista de canciones de la banda resultó ser siete canciones de "Metal health" (1983), cuatro de "Condition critical" (1984), dos de "QR III" (1986), una de "Down to the bone" (1995), una de "Alive & well" (1999) y uno de "Road rage" (2017). 

Quiet Riot’s setlist:

 
01. Run For Cover
02. Slick Black Cadillac
03. Mama Weer All Crazee Now (Slade cover)
04. Whatever It Takes
05. Sign Of The Times
06. Love’s A Bitch
07. Condition Critical
08. Put Up Or Shut Up
09. Frankie Banali tribute to deceased band members
10. Thunderbird
11. Party All Night
12. Can’t Get Enough
13. Bass solo
14. The Wild And The Young
15. Let’s Get Crazy
16. Guitar solo
17. Let’s Get Crazy (reprise)
18. Cum On Feel the Noize (Slade cover)
19. Metal Health (Bang Your Head)

Encore:

 
20. Highway To Hell (AC/DC cover)

Fuente: Sleaze Roxx

Feliz Navidad

En su muro de facebook Frankie Banali publicó lo siguiente desde Tokio, donde está participando de un tributo a Led Zeppelin junto a artistas japoneses que lo han invitado en el Blue Mood de Shibuya, Tokio, Japón.

Deseando a cada uno una Feliz Navidad metalera.

Falleció el primer manager de Quiet Riot

En el muro de Ron Sobol se informa del fallecimiento de Dennis Wageman

RIP Dennis Wageman. El primer gerente de Quiet Riot. Invaluable tener un gerente con su propio espacio de ensayo las 24 horas del día para que la banda pueda tocar. Buenos momentos. Buenas experiencias de crecimiento para todos.

"Casi nunca veías a Randy sin una guitarra", Harold Friedman (Primer técnico de guitarra de Randy Rhoads)

HAROLD FRIEDMAN ESTÁ EN UNA POSICIÓN ÚNICA PARA REVELAR AL VERDADERO RANDY RHOADS. FRIEDMAN TENÍA SÓLO 15 AÑOS Y ERA MÚSICO CUANDO CONOCIÓ AL GUITARRISTA EN 1975.  
HAROLD SE CONVIRTIÓ RÁPIDAMENTE EN EL TÉCNICO DE GUITARRA DE RANDY EN EL INCIPIENTE QUIET RIOT Y, DURANTE LOS CUATRO AÑOS SIGUIENTES, PASÓ INTERMINABLES HORAS CON RHOADS OBSERVÁNDOLE MIENTRAS TRABAJABA PARA QUE EL MUNDO SE DIERA CUENTA DE SU EXCEPCIONAL HABILIDAD PARA TOCAR.

¿Cómo conseguiste el puesto de primer guitarrista de Randy Rhoads, Harold?

Conocí a Randy cuando tenía 18 años. Soy del barrio de Sherman Oaks de Los Ángeles, justo en la calle del local de ensayo Magic Wand que era propiedad del primer manager de Quiet Riot, Dennis Wageman. Randy y Kelly Garni (bajista) habían creado un grupo en 1973 llamado Little Women, que acabó convirtiéndose en Quiet Riot en 1975. Encontraron un baterista, Drew Forsyth, y habían publicado un anuncio para un cantante, creo. Kevin DuBrow había conseguido el puesto y la banda ya había escrito material original y había dado su primer concierto cuando me uní a ellos. Me encontré con Kevin saliendo de su Opel GT con una funda de guitarra en la mano. Yo también era un aspirante a guitarrista, así que empecé a hablar con Kevin, y rápidamente me invitaron a la sala de ensayo de la banda.

Sé sincero. ¿Tenías aspiraciones de conseguir para entrar en la banda?

No tenía ninguna aspiración. Una vez que vi a Randy tocar me di cuenta rápidamente de que nunca sería el que estuviera en el escenario, pero que tal vez podría hacer cosas entre bastidores. Me dije, 'Ok, eso es lo que se necesita'. Y estoy muy lejos de eso'. Roadie es simplemente una palabra más corta para decir músico frustrado. Así que me uní al grupo desde su segundo concierto en junio del '75 hasta principios de 1979, cuando Rudy Sarzo se unió a la banda.

Quiet Riot ensayaba en el Magic Wand. ¿Cómo era?

Era un garaje para dos coches en la parte trasera de un tríplex que poseía Dennis Wageman justo al lado de Magnolia Boulevard en Van Nuys. Dennis lo había convertido en una sala de ensayos, con cartones de huevos grapados en el techo, y era estrecho. Drew estaba metido en una esquina con la batería sobresaliendo, Kelly tenía unos gabinetes Sun de 2x15 y Randy tenía un pequeño gabinete Sun y una Gibson SG negra que nunca se mantenía afinada.

¿Era obvio para ti desde el principio que Randy era un héroe de la guitarra en espera?

El día que lo conocí era evidente que estaba en un nivel diferente al de todos los demás. Cuando empecé a trabajar con él, me di cuenta de que casi nunca veías a Randy sin una guitarra en la mano, a menos que estuviera fumando. Practicaba constantemente y pronto descubrí que venía de una familia muy musical. Su padre no estaba, pero su madre Delores, era licenciada en música y Randy ya daba clases de guitarra en la escuela de música de Delores. Rápidamente había superado a su propio profesor de música a nivel técnico. Una vez que empecé a trabajar en conciertos con Quiet Riot fui testigo de la calidad de su forma de tocar de primera mano. Alrededor de 1977 desarrolló una canción llamada "Laughing gas" que era prácticamente un solo de guitarra de siete minutos en en una canción de nueve minutos. Él tenía un efecto usando una máquina de retardo de cinta Echoplex y haciendo ese tapping que hacía. Hasta el día de hoy la gente no puede creer lo que lo que hizo allí. Pero lo más sorprendente era que me decía: "Cuando lleguemos a esta parte, quiero que empieces a jugar con el Echoplex. Ya sabes, cámbialo cada pocos compases. Cambia el retardo. Trata de confundirme' ¡Y lo hacía en vivo! Creo que fue porque siempre buscaba desafiarse a sí mismo, en lugar de simplemente tocar los tradicionales solos de guitarra de rock.

¿Fue también por eso por lo que Quiet Riot tocaba versiones que se salían de la esfera del rock tradicional?

Podría ser. Hicieron una versión de "Glad all over" de Dave Clark Five [que acabó en el primer álbum de Quiet Riot en 1977], una vieja canción de los '60 llamada "Talk talk" de un grupo llamado Music Machine y también una versión de "The Mighty Quinn" de Manfred Mann, aunque no estoy seguro de que la hayan tocado nunca en vivo. Todos eran grandes fans de Humble Pie, así que hicieron "I don't need no doctor" y "Stone cold fever", versiones bastante buenas también. Pero a pesar de todo esto, Quiet Riot era principalmente original. Eso era lo que era interesante y único en ellos, particularmente la forma en que Randy escribía en un acorde de séptima menor discordante para conseguir un tono raro y desafinado.

¿Utilizó Randy muchos efectos en aquellos primeros días de Quiet Riot?

No, en absoluto. Randy realmente luchó por conseguir un tono con el amplificador Peavey Solid State que tenía en ese momento, así que tocaba entonces muchas guitarras diferentes, incluyendo varias de las mías. Pero su pedalera de entonces era tan simple como puede serlo. Probó una docena de diferentes cajas de overdrive y distorsión antes de terminar con el viejo MXR Distortion Plus y un Master Phase Shifter. Pero fue alrededor del '79 antes de añadir un pedal de wah-wah. Y aparte el Echoplex, eso fue todo.

¿Empezó la banda a ganarse una base de fans rápidamente?

Hicimos algunos conciertos locales que atrajeron a algunas personas, pero fue realmente cuando la banda empezó a tocar en los clubes de Los Ángeles en 1977 que las cosas explotaron de repente. Para entonces habían cambiado de mánager y habían dejado a Dennis Wageman para firmar con la Toby Organisation en West Hollywood, que era un negocio mucho mayor. Rápidamente, Quiet Riot se convirtió en la banda de la casa en el Starwood, que era un club muy conocido en Santa Monica Boulevard. Empezamos actuando los lunes y los martes y rápidamente pasamos a los viernes y los sábados. Pero también conseguíamos algún que otro concierto de apoyo decente. Fuimos teloneros de Yesterday & Today [Y&T] y Detective, entre otros, en el Starwood, y también de Black Oak Arkansas, Journey y Angel en otros locales.

¿La banda -y Randy en particular- había desarrollado un look en ese momento?

Estaba empezando a suceder. La banda empezó a salir al escenario con una canción llamada "Riot reunion" [que aparecería en el primer álbum] acompañada de una máquina de niebla, luces de policía y una luz estroboscópica. Randy empezaba a a tocar un solo de guitarra desde fuera del escenario y luego la banda salía al escenario. Randy ya estaba desarrollando su habilidad escénica. A veces, sin darse cuenta, arrancaba el acorde de su guitarra o se enredaba con Kelly. En más de una ocasión terminaría a cuatro patas junto a su pedalera. A menudo corría delante de sus pedales mientras yo lo conectaba de nuevo, luego se sentaba en mi espalda y me usaba como banco para el resto de la canción. Pero luego empezamos a cambiar las cosas aún más. Con el tiempo me las arreglé para adquirir un sistema inalámbrico muy temprano para él. [...]