Olivier / Traducción: Fabián Solari - Algunos de
ustedes pueden no reconocer el nombre de Greg León
(www.gregleoninvasion.com), pero conocerán a los músicos con los que ha
tocado. Formó Suite 19 con un joven Tommy Lee, giró con Dokken en sus años formativos, reemplazó a Randy Rhoads en
Quiet Riot y luego se lanzó por su cuenta con Greg Leon Invasion. Pero
la industria de la música puede ser injusta, y mientras Greg estaba
luchando con las discográficas e incluso con Vinnie Vincent, sus ex
compañeros de banda estaban alcanzando el éxito de platino. Greg
no ha dejado que esto lo deje caer y todavía está haciendo
música en la que cree, la última de las cuales es el próximo disco "Tell the children".
SR: ¿Qué estás haciendo musicalmente estos días?
GL: Actualmente estamos dando los toques finales a nuestro nuevo CD de Greg Leon Invasion. El álbum se titula "Tell the children". "Tell the children" es la canción final del álbum y tiene un mensaje muy pre apocalíptico. Hicimos una gira de arena de Metal Fest de Hungría en octubre de 2005 y obtuvimos una abrumadora respuesta. Después de regresar a los Estados Unidos hicimos un montón de conciertos en el sur de California. Entonces
decidí que era hora de comenzar a grabar otro CD, así que tomamos un
descanso de hacer shows en vivo, volvimos a mis Invasion Studios y
empezamos a trabajar en las nuevas canciones. Este álbum es definitivamente mucho más pesado que cualquier anterior de Greg Leon Invasion (o Wishing Well) hasta ahora. La música me recuerda a principios de Rainbow y Black Sabbath (con Dio), pero atemporal. Es clásico "Riff rock" con grandes melodías y fuertes ganchos. Estoy muy orgulloso de este disco y no puedo esperar a que la gente lo escuche. Es lo que creo que falta en la escena rock / hard rock de hoy.
Los chicos y yo estamos teniendo el tiempo de nuestras vidas grabando este disco. Es el disco que siempre hemos querido hacer. Decidimos
no escuchar las opiniones de nadie sobre las tendencias actuales o lo
que está de moda hoy y simplemente entrar y tocar desde el corazón y
complacernos nosotros mismos. Creo que es ridículo cómo las nuevas bandas tratan de recrear el éxito de las últimas semanas. Todos ellos son iguales para mí y apenas puedo distinguirlos.
En bajo y coros está George Roelke. Él tocó en mi último CD "Unfinished business" e hizo la gira europea y todas las otras fechas conmigo. Él
es un bajista fantástico, gran showman, mejor amigo e
incondicionalmente un apoyo ene lo que estoy tratando de lograr con mi
música. Cuando empezamos este nuevo CD, Marc Droubay se
había reintegrado a la banda (es el baterista del grupo Survivor,
¿recuerda la canción del tema de Rocky "Eye of the tiger"?). También grabó el CD "Wishing well" conmigo. Sinceramente pienso que es uno de los mejores bateristas hard rock vivos que hay, y es evidente en este disco. Completó alrededor del 75% de este álbum pero, desafortunadamente, Survivor se reunió y tuvimos que encontrar un nuevo baterista. Recordé haber visto una banda de tributo de Deep Purple una noche y el baterista realmente se destacó para mí. Me acerqué a él (Andrés López) y programé una audición. Él vino y nos impresionó completamente. Hemos estado trabajando con él desde entonces.
SR: ¿Cuándo esperas tener el próximo CD lanzado?
GL: Debe hacerse pronto, de 1 a 2 meses, ojalá no más que eso.
SR: ¿Ya tienen compañía para editar el CD, o lo vas a editar vos mismo?
GL:
Esa es una buena pregunta, estoy hablando con un sello europeo en
este momento y nos seguimos enviando mails sobre lo que cada uno quiere y/o necesita hacer para llegar a un acuerdo. Como sabes, he
tenido algunas negociaciones locas con los sellos en el pasado y sólo
quiero que lleguen a través de lo que me prometen esta vez. No
significa nada para mí tener trato si la compañía discográfica no está
consiguiendo detrás de mi proyecto y empujándolo, yo preferiría apenas
lanzarlo a través de mi web site o cdbaby o mi sitio de myspace, si no
puedo conseguir un compromiso fuerte de la compañía.
SR: ¿Qué tan bien fueron tus últimos shows en California y qué tipo de setlist tocabas?
GL: Todos los shows que hicimos fue genial. Tocamos
una mezcla de canciones de Wishing well, de Greg Leon
Invasion, de Greg Leon Invasion (Unfinished business) y
algunas canciones de nuestro nuevo CD. El problema con L.A. es que la escena está muerta, muy poco dinero por hacer. La
mayoría de los promotores piensan que las bandas debemos comprar todos
los boletos y luego venderlos nosotros mismos, muy pocos lugares para tocar el tipo de música que tocamos. L.A. se ha convertido en la capital mundial de las bandas tributo, la gente no sale como solían hacerlo. No más vueltas a la manzana o sala de estar, nadie lo hace más. Se sientan en sus computadoras y no salen de sus casas, muy distinto a nosotros cuando eramos niños. No podíamos esperar a ir a los clubes y ver las bandas cualquier noche de la semana. Cuando
tocamos programas en vivo la gente y los fans aman lo que hacemos
porque es el verdadero negocio y la gente puede decir que lo estamos
sintiendo. No estamos tratando de ser nada más que buenos músicos tocando el tipo de música que amamos, y se nota.
SR: Muchos músicos afirman lo difícil que es sacar a la gente a los
clubes en estos días, ¿qué tiene que hacerse de manera diferente ahora
en comparación con hace veinte años para que la gente salga a los
espectáculos?
GL: La vida es muy diferente ahora que hace veinte años. No
teníamos internet, no teníamos la capacidad de iniciar sesión en
youtube.com y ver cada banda de los últimos veinte años cuando usted
quiere. Usted puede alquilar un video, jugar juegos de video, juegos de pc, un montón de distracciones en estos días. La
gente puede quedarse en casa y poner un DVD de casi cualquier banda
que quieran grabado con múltiples cámaras con gran sonido. Usted
no tiene que conducir a un club, pagar por el gas, pagar por el
estacionamiento, pagar de cuatro a siete dólares una bebida y tratar con
los policías, tal vez un D.U.I. (conducir bajo la influencia de drogas o alcohol). También mucha gente todavía aman fumar cuando sale, hoy no puede hacerlo más. Las
chicas y los chicos siempre estaban enganchando en los espectáculos de
rock y los clubes, ahora todo el mundo tiene miedo de obtener H.I.V. o algo mas. La gente no puede tener la misma actitud descontralada que tenía hace años.
SR: Vamos a regresar cerca del principio. ¿Cómo fue la escena musical en L.A. como cuando apareció por primera vez a finales de los '70?
GL:
En ese entonces, cualquier noche que salías podías ver a una gran
banda emergente como Van Halen, Ratt, Quiet Riot con Randy, Suite 19 con
Tommy Lee y yo, Axis (Danny Kohnson, Jay Davis, Vinny Appice) y muchs bandas más. Me
parece que entonces las bandas estaban tratando de ser los
mejores músicos que podían, en lugar de sólo tratando de ser rockstars. Hubo mucha más emoción viendo una banda,
sabías que cualquiera de estos grupos podría y probablemente sería la
próxima gran cosa. Sentías que era parte de algo especial que iba a ser genial, y se convirtió en eso, espectacular. Los
chicos salían y cuando los clubes cerraban la
fiesta podía continuar en mi casa o algunos chicos pondrían su dinero y alquilarían una
habitación de hotel e invitarían a todos, nadie
quería que la noche terminara. ¡¡Fue tan divertido!!
SR: ¿Fue Suite 19 primera banda importante?
GL: Sí, originalmente tenía a Gary Holland en la banda. Gary Holland fue el primer baterista en Suite 19, Tommy Lee se unió a mí después de Gary. Esa fue una gran banda, tuvimos un enorme empate con una gran chica en el bajo. Tocamos en todas partes y en cualquier lugar que nos dejaron. Gary y yo empezamos juntos después de verme tocar en un club llamado The Rock Corporation en Van Nuys California. Ahí
es donde Don Dokken vió por primera vez uno de mis shows y me
pidió que me uniera a su nuevo grupo en la época Dokken. En
la escuela secundaria llamé a mi grupo Greg Leon Band, tocamos todo
el Glendale, Burbank, Pasadena, fiestas y bailes y funciones de la
escuela secundaria, siempre estábamos haciendo algo.
SR: ¿Suite 19 registró algo? Si es así, ¿hay alguna posibilidad de que se publique algún día?
GL: Sí, pero no tengo ni idea de qué pasó con ninguna de esas grabaciones. Probablemente
le di las copias de demostraciones y ensayos y shows en vivo a los fans
y amigos, alguien tiene que tener esas cintas en alguna parte. Solíamos
grabar muchos ensayos y llevábamos las cintas a casa para escuchar y
luego en el próximo ensayo grababamos encima, ojalá tuviera
todos esos cientos de cintas. Sería genial poder volver a escucharlos de nuevo, todas las bromas entre canciones y las boludeces que pasaba en esos ensayos.
SR: ¿Cómo era Tommy Lee entonces? ¿Podría decir que tenía lo que se necesita para convertirse en una gran superestrella?
GL: Tommy Lee siempre fue una estrella, en ese entonces usaba su verdadero nombre Tom Bass. Tuvimos
un gran estudio de ensayo que su padre construyó para él, era una
habitación construida dentro de una habitación que tenía espacio libre entre las dos habitaciones para que no se filtre el sonido. Era
grande, era gratis y Tommy y yo practicábamos todo el día casi todos
los días, así es como sonabamos tan ajustados, teníamos todo el
tiempo para solucionarlo todo. Tommy siempre quiso
practicar y yo también, el bajista era otra historia, así que muchas
veces éramos sólo Tommy y yo trabajando en las partes.
Tommy
era siempre un imán, él conocía a muchachas en cada edificio
por millas alrededor de la casa de sus padres en West Covina,
California y todos amaron fiestas con nosotros (¿quién diablos nos diría que no?). Tommy
siempre tenía esa cosa que lo diferenciaba de los demás, simplemente no
le importaba lo que alguien pensara o dijera, sabía que iba a hacerlo y
engañaría a cualquiera que pensara lo contrario. Recuerdo
que Tommy apareció en todos mis conciertos de Suite 19 y me rogó que
echara a Gary y lo dejara tocar en la banda y un día lo llamé y le dije
que estaba teniendo problemas con mi baterista, si todavía quería
reunirse y hacer un poco de ruido. En aproximadamente una hora estuvimos juntos y tocamos durante un año. Nos divertimos mucho juntos en ese año. Muchas
veces me pasaba la noche en su casa y una noche me despertó sonando
ruidosamente ... ¡él estaba tocando un solo de batería en su sueño!.
Me senté y escuché, no estaba tan mal... para las almohadas. Él era y es un buen tipo y un baterista increíble. Probablemente
no habría roto esa banda si la oportunidad no hubiera llegado en ese
momento para tomar el lugar de Randy en Quiet Riot. A Tommy le molestó esa decisión, pero le prometí que volvería y para comenzar con otra banda o encontrarle una gran banda para tocar, y lo hice, ¡¡Motley Cruë!!
SR: ¿Qué tipo de problemas tuviste con Gary Holland?
GL: Para decirte la verdad, él solo parecía enojado por todo, empezó a no ser divertido estar en una banda juntos. Fuimos los mejores amigos, hicimos todo juntos y luego todo se fue a la mierda. Esto realmente me mató porque teníamos algo especial juntos.
Lo traje a Dokken conmigo también. Originalmente
Don no quería a Gary, pero le dije a Don que si me quiere, entonces Gary
tiene que venir porque fuimos un equipo, y Don dijo que si. Todavía
me encanta la forma en que Gary y yo tocamos juntos y me gustaría que
viviéramos en la misma costa, sigo pensando que Gary y yo podríamos
hacer algo genial juntos si la oportunidad surgiera porque siempre
estábamos en la misma página musicalmente. Fuimos un gran equipo y deberíamos haber llegado a algo, no se dio.
SR: Cuéntanos tu tiempo con Don Dokken, siempre escuchas cosas buenas y malas de él.
GL: Podría seguir para siempre sobre este... Don Dokken y yo seguimos
siendo amigos, cuando nos reunimos es como en los viejos tiempos.Dicho esto... lo pasé muy bien en Europa. Tengo
que ir allí, tocar mi guitarra y compartir la voz principal con Don,
Gary Holland y Gary Link (no sé lo que le pasó a Gary Link). Grabamos
con Dieter Dirks, conocimos a muchos rockeros cool y conocimos a Speedy
(el tipo al que los Scorpions escribieron la canción Speedy's coming
about). Hubo
muchas promesas hechas que nunca se hicieron realidad y un montón de
cuentos que descubrí eran sólo mentiras, empecé a no
creer todo lo que se me dijo. Comenzó
a parecer que nos estaban contando historias de grandes espectáculos y
todo tipo de mierda sólo para mantenernos a todos interesados en la
banda. Me
encantó esa banda y me encantó lo que creamos juntos musicalmente, fue
una pena que no pudimos encontrar la gestión real que podría hacer que
algo real suceda. Fuimos manejados por Sue, la novia de Don en ese momento, y había un montón de cosas. Hicimos algunos shows y todos los ejecutivos discográficos dijeron que éramos dinosaurios del rock. También dijeron que Van Halen era la última de las bandas de hard rock/metal que firmarían. Nos
dijeron que si queríamos conseguir un contrato debíamos cambiar la
apariencia, poner una corbata y empezar a escuchar
Knack y Devo. Fue realmente jodido para nuestros corazones y cabezas, no sabían que estábamos al borde de algo nuevo, y yo tampoco.Así que me fui y armé Greg Leon Invasion, pensé ¿qué sería lo peor que podría pasar con mi propia banda? No
conseguir un acuerdo de grabación, hice ofertas, pero las grabadoras
nunca cumplieron, la misma historia que todo el
mundo cuenta. Don
fue inteligente, volvió a Alemania donde empezamos a hacer ruido, pusimos nuevamente a Dokken juntos y construimos su siguiente camino, y por lo que he
oído el demo que hicimos generó su carrera en Europa, bueno para Don. Eso es todo lo que realmente quiero responder sobre esta pregunta. Hay mucho más, lo guardaremos para otra entrevista si está bien.
SR: ¿Qué influencia tuviste sobre el sonido Dokken, o viceversa? Porque escucho muchas similitudes entre la música de Dokken y la tuya.
GL: Sé que influencié a Don porque cuando me uní a Dokken el sonido era mucho más suave. Siempre
estuve en una música mucho más dura pero sólo me gustó la música que
tenía grandes melodías y ganchos y muchas guitarras, y eso es lo que
traje en Dokken. Nunca
he cambiado la forma en que escribo mi música o cambié mi estilo de
guitarra o mi estilo vocal para adaptarme a cualquier cosa. Sólo hago lo que hago. Tenía mucha gente que estaba en mi sonido y estilo de tocar antes de unirme a Dokken o Quiet Riot. Había
bandas locales que solían hacían mis canciones todo el tiempo, iría a
una fiesta y de repente la banda en la fiesta tocaría una de mis
canciones. ¡Solía volar mi mente! También
me ocupé de los estudiantes de Randy Rhoads en la escuela de música de
su madre cuando él fue con Ozzy, y todos los estudiantes querían saber
cómo conseguí todos esos sonidos de mi hacha. Tenía
una gran reputación como guitarrista/cantante antes de que me uniera a
esas bandas (por eso me pidieron que me uniera a ellas).
SR:
Usted también estaba en una versión temprana de Quiet Riot, y Kevin
DuBrow parece ser otro artista con una buena / mala reputación. ¿Cómo fue ese tiempo, y fue difícil reemplazar a Randy Rhoads?
GL:
Kevin Dubrow y yo tuvimos una buena charla el otro día, hablamos toda
esa vieja mentira detrás de nosotros, hablamos de los viejos tiempos y
tuvimos algunas risas, fue bueno oír su voz de nuevo por teléfono. Todo está bien entre Kevin y yo. También cuando me uní a la banda cuando Randy se fue a tocar con Ozzy.
Kevin cambió el nombre a "Dubrow" y todos los shows que tocamos estaban
bajo ese nombre, el plan era conseguir un contrato de grabación luego de
cambiar el nombre de nuevo a Quiet Riot. No fue difícil para mí reemplazar a Randy, lo había visto tocar cien
veces y estar en muchos de los proyectos con Quiet Riot, yo sabía
cómo eran todas las canciones.Me encantó Randy como a todo el mundo. Fue
un honor cuando Randy y Kevin me llamaron y me preguntaron si tomaría
su lugar en Quiet Riot porque él consiguió ir con Ozzy. Yo estaba feliz por Randy y contento por mí mismo, este fue un buen paso a cosas más grandes y mejores por venir. Pensé
que Drew Forsyth era uno de los mejores bateristas y traje a mi último
bajista de "Suite 19", Gary Van Dyke, a esta nueva oportunidad. La
última vez que llegué a estar realmente con Randy fue cuando él estaba
en mi casa pidiendo prestada un viejo cabezal Marshall, el mismo que
Eddie Van Halen me alquiló para grabar el solo en la canción de Michael
Jackson "Beat it". El equipo de Eddie estaba en Nueva York en el momento de la grabación, estaban de gira. Todavía tengo ese viejo cabezal Marshall, es un 1971. Volviendo a Randy, es una pena que no pudimos pasar más tiempo juntos después de que él fue con Ozzy. Nos veíamos, pero él siempre estaba en tal prisa que no podía... es triste.
SR: Después de tus pasos por Quiet Riot y Dokken empezaste tu propia banda, Greg Leon Invasion. ¿Cómo se unió esta banda?
GL: No puedo recordar con seguridad. Creo
que Tommy Lee y yo habíamos estado juntándonos de nuevo y hablando de armar una nueva banda juntos, pero no pudimos encontrar un bajista que
fuera lo suficientemente bueno para hacer el trabajo y una noche en el
Starwood nos topamos con Nikki Sixx. Tommy pensó que tenía una gran visión (y la tuvo) y deseó audicionar a Nikki como bajista. Le dije a Tommy que ya había audicionado para Suite 19 dos veces y que no funcionaba... diablos, tuve que afinarle el bajo. Le
estaba mostrando esta canción y le dije que necesitaba una carrera de
bajo para obtener el puesto y todo lo que él trajo fue un bass slide para esa nota, no podía hacerlo. Pero a Tommy le gustaba de todos modos, yo quería más de un músico. Hemos
hablado con Nikki sobre el inicio de una banda, y él dijo que sólo
estaría en una banda que tenía un líder en voz principal y
no un guitarrista cantante. Le dije a Tommy que hiciera lo que quisiera, pero yo seguiría buscando al bajista correcto.Luego
vi a esta banda llamada Razu tocando su último show en la Ice House de
Pasadena California y el baterista Carl Elizondo era perfecto y conocía a
este joven bajista llamado Joey Vera, así que empezamos a tocar. Se dió todo muy rápido, tuve un montón de canciones originales y en un mes estábamos tocando en los clubes de embalaje. Al regresar de Alemania con Dokken y los rumores en la calle de que
esta banda estaba caliente e iba a hacer algo grande. Yo era capaz de conseguir un respaldo y nos compró cualquier equipo
que queríamos, nuestro propio estudio de ensayo de 24 horas, nos dio
dinero cada viernes, nos llevó a sushi casi cada noche y pagamos por
todos los gastos de grabación. Las cosas iban muy bien... así que pensé. Joey
se perdió tocar con sus compañeros de escuela secundaria y me enteré de
que habían comenzado una banda y una noche Joey me llamó y me dijo que
no podía hacer la práctica porque tenía una gripe de estómago muy mal o
algo así. Dije: bueno, llámame cuando te sientas mejor. Entonces
llamé a Carl para decirle que no había ensayos y él dijo que era mentira, que no había nada malo con Joey, que estaba ensayando con su
nueva banda Armored Saint. Carl dijo que creía saber dónde ensayaban y
me preguntó si debíamos ir y sorprender a los chicos. Cuando llegamos allí estaban zapando. Así
que abrí la puerta, todo este humo de marihuana salió de la habitación
y cuando el humo se aclaró pudieron vernos a Carl y a mí parados en la puerta. Joey no sabía qué diablos hacer, él estaba destrozado. Lo llamé afuera, hablamos unas pocas palabras con él y le pedimós que
tomara una decisión allí y luego, deseó a los muchachos buena
suerte y se fue. No me gusta que me mientan o no se jueguen. Luego encontré a Chuck Stevens, luego a alguien más, luego a alguien más y así sucesivamente. Había una magia con Joey, Carl y yo que ninguno de los otros bajistas tenía y lo sabía. Era como si estuviéramos pasando por movimientos, era bueno, pero no genial. Siempre me pareció que había peso muerto. Después de un año la banda se separó, necesitaba un descanso, algo nuevo, divertido y fresco.
SR: ¿Conseguiste encontrar la banda "nueva, divertida y fresca" que buscabas?
GL: Si lo hice, unos pocos a lo largo del camino, pero mi nueva Greg Leon Invasion es una madre de golpe duro de una banda. Cuando estábamos en Europa los niños se volvió loco para nosotros y nos lo pasamos de maravilla allí. La música es más difícil y conduce más ahora que nunca.
SR: Tengo el viejo picture disc de Greg Leon Invasion de Azra Records, pero no dice quién tocó en el álbum. ¿Quién grabó el LP y qué tan feliz fue con los resultados?
GL: En el bajo fue Chuck Stevens y en la batería fue Carl Elizondo. Lo grabé y produje en John Thomas Studios en North Hollywood. Yo estaba feliz de tener un álbum y estaba orgulloso de la música, pero no había apoyo de la discográfica. Me
ofrecieron una gira por Japón y quería ir, pero la compañía dijo que había que
"esperar hasta que sean más grandes", lo cual nunca sucedió porque no había
promoción. Eso acabó con la banda. Fue un momento muy frustrante.
SR: ¿Cuál fue el trato con Dave Richards de Azra? He leído que algunos de sus picture discs fueron limitados a dos copias y otras cosas impares sobre él y su sello.
GL: Dave Richards, qué trabajo. ¡Habla mucho, nunca hay algo de dinero. Había
1000 picture discs hechos al principio, después ocho prensas más de 1000, vendiendo sobre todo en Japón y en
los revistas que abastecieron a los fans de hard rock/metal. Nunca recibí un centavo de ese idiota. Me dijeron en mi contrato que recibiría tres dólares por cada unidad vendida... sí, claro. Ese tipo de cosas provocan tensión en una banda.
SR: Michael Hannon, que continuó con Salty Dog y American Dog, me dijo una vez que hizo una audición para Invasión. ¿Te acuerdas de esa audición, y qué otros rockeros que no recuerdas recuerdas haber probado?
GL: Sí, recuerdo a Michael, un chico muy agradable, pero no el tipo que estaba buscando en ese momento para esa banda. Esta es una pregunta imposible para mí para responder, no quiero dar nombres. Creo que debo haber audicionado a cada bajista y baterista en el sur de California en un momento u otro. Era
simplemente loco, a veces tenía diez bajistas y o bateristas venían
cada día durante dos o tres semanas a la vez, a veces parecía que nunca
terminaría. A veces, si no me gustaba la forma en que alguien miraba u olía, le
diría a esa persona que acababa de encontrar al músico que buscaba
(triste pero cierto). Recuerdo
que una vez un baterista no consiguió quedar, cuando le estaba
ayudando a cargar su equipo me preguntó si quería ver cuál era su
concierto del día y sacó una caja llena de películas porno que había hecho, era demasiado para mí. A
veces un chico le decía a todos sus amigos que tenía una audición
conmigo como si fuera una gran cosa, y si
el tipo no quedaba le diría a todos sus amigos que yo era
un idiota o difícil de trabajar. Sólo sabía lo que estaba buscando y sabía lo que no estaba buscando, es tan simple como eso.
SR:
Cuando entrevisté a John Covington le pregunté acerca de Vinnie Vincent
usando el nombre de Invasion, y dijo que realmente sacó el viento de la
banda. ¿Cuál es su opinión sobre lo que sucedió allí?
GL: Sí, nos meo. Yo
había estado usando el nombre de Greg Leon Invasion durante unos cinco
años en ese punto y una mañana, alrededor de las 8 de la mañana, Ron
Fair de la compañía discográfica de Vinnie llamó y me dijo que iban a
usar el nombre de Invasion y tuve que dejar de usarlo. Se puso realmente muy agresivo en el teléfono conmigo, le dije a Ron que debería estar hablando con mi abogado y no conmigo. Se rió y dijo ¿quién es? Stan Diamond, creo que sabes quién es, y por qué me tratas como una mierda? ¿Qué te he hecho?Llegamos a un acuerdo y lo dejo usar el nombre por siete años. Antes
de que Vinnie tomara el nombre, podría empacar cualquier habitación en
Los Ángeles pero después del cambio de nombre nadie sabía cuando estaba tocando. Creo que lo llamamos Marshall Law justo después de eso durante unos 6 meses. Es por eso que el último disco de Greg Leon Invasion se llama "Unfinished business", tengo que terminar lo que empecé.
SR: ¿Qué hiciste cuando Invasión se vino abajo? Oí un rumor de que te uniste a Vyper por un tiempo.
GL: ¡Eso es verdad, hombre que bien haces tu tarea! Sí,
un buen amigo y ex gerente, Eric Greif, me invitó a unirme y escribir algo de música para la banda que estaba dirigiendo llamada
Vyper. Se firmaron con GreenWorld. Eric y un amigo salieron de Kansas City, Missouri, me recogieron y yo salí allí durante tres meses. Ensayamos
en un enorme granero en medio de la nada en un pueblo llamado Grass
Valley, tenía mi propio lago privado para pescar cada mañana y noche, atrapando tortugas, serpientes, era un sueño hecho realidad. Algunas
de mis cosas favoritas en la vida son la reproducción de música, la
pesca, la captura y el mantenimiento de las serpientes. Luego
obtuvimos la llamada de la discográfica (Greenworld Records) y nos
enteramos de que habían cerrado sus puertas y habían desaparecido. Tiempo de volver a casa. Bueno, por lo menos me divertí.
SR: ¿Seguiste buscando música cuando volviste a casa después de Vyper?
GL: Sí. Cuando está en ti tiene que salir.
SR:
¿Alguna vez te has preguntado por qué tantas de las personas con las
que has tocado han alcanzado el éxito platino, sin embargo, no has
podido alcanzar el mismo nivel de éxito comercial?
GL:
Solía volverme loco, encender MTV y ver Dokken, Quiet Riot, Ratt o Armored Saint y pensar que debería ser yo, y debería haber sido. Pero eso fue en los años 80, ya pasé toda esa mierda hace mucho tiempo, tenía que hacerlo. Eso no te lleva a ninguna parte, sentado y hablando de lo que podría haber sido. Conozco a un montón de músicos de entonces que aún no han dejado que toda esa mierda se vaya, ¿de qué les sirve hacerlo? Simplemente los vuelve locos y no les deja seguir con sus vidas o música, pobre de mí, ¿por qué no sucedió para mí? Eso es para los perdedores, no para mí. A
veces me encuentro con alguien de aquellos años que "la hizo bien" y
no tienen nada que mostrar, me hace sentir triste por ellos. No
pueden hacer nada más, problemas de drogas, ex esposas, manutención de
niños, múltiples hijos de diferentes mujeres y regresar con sus mamás y
papás a veces. Es una locura, la mayoría de las personas que crees que lo hicieron, no lo hicieron. Ellos tienen trabajos diarios porque desperdiciaron todo
el dinero, no sabían cómo manejar su dinero, tenían problemas importantes de drogas o el dinero grande nunca llegó a ellos. Tengo
mi propia casa, tengo una hermosa esposa, tengo mi propio negocio,
tengo un gran estudio, tengo algunos autos británicos clásicos, vivo en
la playa, todavía toco rock, puedo y toco la mierda de mi guitarra y todavía canto (tantos de los cantantes de mi época no pueden hacerlo más, han hecho estallar sus voces). Todavía voy a Europa y hago tours de fest de metal. Estoy tocando un show en julio en Oklahoma para más de 30.000 personas. No
sucedió de la manera que esperaba que fuera, pero está bien porque
todavía estoy aquí y todavía me divierto cantando y tocando y a la gente
sigue gustándole lo que hago, así que resultó bien. Está todo bien. Ellos
tuvieron suerte real, el lugar correcto, el tiempo suficiente, el
dinero suficiente para promocionar y todo un equipo de personas que
reciben el pago para que esto suceda. Nunca he tenido mucho dinero para invertir en algo que he hecho. Siempre he sido yo contra el mundo. También toco música porque eso es lo que hago, no porque quisiera ser una estrella de rock. Lo
hice, pero no fue lo más importante para mí (podría haber sido
agradable tener mi música escuchada por millones de personas y no tener
que trabajar o sólo trabajar en música). Al
igual que Mick, dice: "Vos siempre conseguís lo que querés pero podés encontrarle la vuelta para conseguir lo que necesitás".
SR: Hablando de las drogas y el alcohol por lo general involucrados en
la escena de los '80, ¿alguna vez te atraparon en ese estilo de vida?
GL: Festejé, pero nunca me atraparon. No era tan importante para mí.
SR: ¿Creés que alguna vez veremos una escena como la Sunset Strip de nuevo?
GL: De ninguna manera, esa escena nunca volverá a suceder así. Comenzó a finales de los sesenta a través de los años setenta y comenzó a morir a finales de los ochenta. Lo único que todas esas eras tenían en común era una gran música, la música te hizo sentir como si fueras parte de algo genial. Grandes bateristas, grandes guitarristas, grandes vocalistas originales,
grandes ganchos en las canciones y muchos clubes diferentes que estaban
llenos de gente que estaba allí por la razón correcta: la música. Ahora el Sunset Strip es una porquería, las bandas no puede llenar los locales. La mayoría de las bandas no son buenas, ni siquiera tienen canciones reales (la mayoría de ellas). Los
clubes hacen que la mayoría de las bandas paguen por tocar (el club
hace que la banda compre 100 boletos y luego para que la banda consiga
su dinero, tienen que vender los boletos de ocho a diez dólares cada
uno, si no pueden venderlos... muy malo para la banda). La
mayoría de las bandas que he visto últimamente han sido chicos de la
escuela secundaria que deberían estar en casa practicando, y los amantes
del club ni siquiera se preocupan por lo que suenan estas bandas si
la banda compra y vende los boletos. Conozco unas pocas bandas que
comprarán cien boletos de ocho o diez dólares cada uno para que puedan
subir al escenario y fingir ser estrellas de rock durante treinta a
cuarenta y cinco minutos, y éstas son mejores bandas que la mayoría. Está fuera de control, no sé cómo podría volver jamás, esa escena está muerta.
SR: Veo que vendes todos tus álbumes en tu sitio web oficial. ¿Son todos los discos presionados profesionalmente?
GL: Sí, lo son. También
estoy en negociaciones de contrato con una compañía discográfica
inglesa, están hablando de lanzar una caja de tres CDs además de recoger
el nuevo lanzamiento "Tell the children". Vamos a ver qué pasa con este acuerdo, mantener los dedos cruzados.
SR: ¿Qué palabras finales le gustaría decir a todos sus fans?
GL:
Gracias por todo el amor y el apoyo durante los años, gracias por todos
los correos electrónicos y fotos que me has enviado, gracias a los
miles de ustedes en los últimos años que han venido a mí para
estrecharme la mano o simplemente decirme que Pasamos un buen rato en uno de mis shows. ¡Eres lo que hace que valga la pena. ¡¡Gracias!!
