Últimas grabaciones de Kevin DuBrow

El canal Youtube de Concert Photography publica el siguiente track de las últimas grabaciones del vocalista de Quiet Riot. Kevin DuBrow UNRELEASED ALBUM DEMO .... CUALQUIER INFORMACION FAVOR... Hace un tiempo me compré algunas cintas de estudio viejas de la subasta de Jon Entwistle, uno de ellos contienen este track 8 del álbum de Kevin DuBrow, en él, Jon estaba trabajando. ¿Alguien tiene alguna idea de cuándo fue grabada o si fue?

Escuchar demo

"10", el nuevo álbum de Quiet Riot

La banda

 
Frankie Banali - batería, percusión
Chuck Wright - bajo, coros
Alex Grossi - guitarra, coros
Jizzy Pearl - voz principal

Fragmentos de pista

 
01) "Rock in peace" - Esta introducción se abre con un gran solo de batería de Frankie Banali. El solo que se utiliza para abrir esta introducción fue muy similar a la que usaba en Quiet Riot - 'Bang your head "de liberación de primer año de Quiet Riot titulado, "Meal health". Sobre la parte superior de la intro musical hubo una ventaja de acento vocal de menor importancia. Jizzy canaliza similitudes a Kevin Dubrow para este acento vocal. Después, hubo un solo de guitarra de menor importancia. El riff de guitarra de Alex fue colocado entre las líneas líricas. Debajo de algunas de las líneas líricas, Alex tocó un pequeño riff. Hubo un cambio de guitarra rítmica para el coro musical. Algunos de los soportes de las armonías vocales tenían casi un pop/rap sentido. Esto realmente no encajaba con el arreglo musical de la canción. No había un solo de guitarra principal que conecta el segundo y tercer coros. Hubo un solo de guitarra de menor importancia debajo de la tercera y cuarta coros.
02) "Bang for your buck" - Esta canción abre con un riff de guitarra rítmica. Desde el riff se repite dos veces en realidad, no es una intro musical. La banda toca la canción debajo de la línea de la lírica de apertura. El coro lírico y musical tuvo gran sonido Quiet Riot. No había un solo riff rítmico conectado al primer coro con el segundo verso. Me encantó la voz de Jizzy de la segunda estrofa. Después del segundo coro había un solo de guitarra. A pesar de este solo corto, Alex realmente mostró como toca la guitarra. 
03) "Backside of water" - Hubo un acento vocal sobre la parte superior de esta introducción. Los riffs de guitarra rítmica para el verso tenían un gancho enorme unido a ellos. Los coros de los estribillos mostraron las influencias del rock de los setenta que la banda tiene. Después del segundo coro había un increíble solo de Alex quien toca varios licks de guitarra por debajo de las líneas de letras de los coros el resto de la canción.
04) "Back on you" -. Esta canción era una canción de rock 'n' roll en vivo.
05) "Band down" - Esta canción fue otra canción de rock 'n' roll en vivo.
06) "Dogbone Alley" - Esta canción abre con un arreglo de introducción muy simple. Hubo un cambio de ritmo de la guitarra de menor importancia para el verso musical. Los coros de la canción no presentaban nada llamativo. Las armonías de acompañamiento dieron esta canción un sonido hard rock clásico de los ochenta. El solo de guitarra era muy relajado y melódico.
07) "Put up or shut up" - Grabado en vivo, de las últimas del gran Kevin DuBrow.
08) "Free" - Grabado en vivo, de las últimas del gran Kevin DuBrow.
09) "South of heaven" - Grabado en vivo, de las últimas del gran Kevin DuBrow.
10) "Rock 'n' roll medley" - Grabado en vivo, de las últimas del gran Kevin DuBrow.

A pesar de que es en realidad el trabajo de estudio decimotercero de Quiet Riot, el título "10" es el décimo CD de Quiet Riot que graba Frankie Banali, quién es el único miembro original de Quiet Riot que queda en la banda de la clásica formación de "Metal health". Aunque Quiet Riot fue la banda de Kevin DuBrow, Frankie ha llevado con mucho gusto la antorcha con respeto a la memoria de Kevin.
"10" se compone de seis nuevas canciones y cuatro canciones en vivo que cuentan con el vocalista original Kevin DuBrow. Las seis nuevas canciones son las primeras nuevas canciones de Quiet Riot que ha registrado desde el fallecimiento de Kevin, el 19 de noviembre de 2007.
Tengo que admitir que cuando leí por primera vez la noticia hace varios meses que Frankie contrató al ex vocalista de Love / Hate Jizzy Pearl para Quiet Riot me sorprendí. Me dije a mí mismo, viejo amigo Frankie qué demonios te has hecho. No es que tenga nada en contra de Jizzy es simplemente no sentía que sería un reemplazo adecuado. Entonces oí la muestra de sonido que la banda lanzó el 26 de junio. Esos 26 segundos de muestra de grabación cambió por completo mi mente. Yo estaba tan impresionado con la voz de Jizzy que hice un punto para estar esa noche, así que podía comprar el CD en Amazon a la media noche. Hay momentos en que Jizzy sonaba tan parecido a Kevin que no sé si los fans de toda la vida de QR podrán decir mucho de una diferencia entre los dos cantantes, o ninguna en absoluto. Musicalmente mantienen las canciones bastante consistente a las cosas que estaban escribiendo sobre "Metal health" y "QR III". Este lanzamiento es para los fans de toda la vida QR. Si Frankie puede mantener esta formación intacta no veo nada más que buena música en el futuro de la banda.

Fuente: Blastmagazine

Recordando al Quiet Riot de Kevin DuBrow... en 'Real Housewives of Orange County'?

By Michele Amabile Angermiller - Traduccion Fabián Solari - Terry Dubrow, hermano del fallecido rocker "Bang Your Head", mantiene viva su memoria con la ayuda de los reality shows.

Un episodio reciente de Bravo Real Housewives of Orange County contó con una vida real househusband jactancia - No se trata de coches de lujo o casas costosas, pero puestos en las listas Billboard, de todas las cosas.
Terry Dubrow, cuya esposa, Heather son las estrellas en la edición de la octava temporada, es el hermano del cantante de Quiet Riot Kevin Dubrow, que murió de una sobredosis en 2007. Ahora, un cirujano plástico con su propio reality show -. E'!s Botched, co-protagonizada por Paul Nassif, un amo de casa antes de la edición de Beverly Hills - Dubrow mantiene la memoria de sus últimos hermanos vivos, mostrando hileras de discos de platino en su casa de playa de Newport y hablando de él tan a menudo como le sea posible. "Nunca olvidaré el día que llegué a casa de la escuela de medicina de la UCLA y había un mensaje de mi madre [diciendo]," álbum de tu hermano es el N º 1, "Dubrow recuerda." No. 2 fue Thriller y N º 3 fue Lionel Richie. Era enorme ".
Al crecer, los dos hermanos estaban cerca. Como recuerda Terry Dubrow: "Hemos vivido en un apartamento de dos habitaciones, compartimos una habitación con Kevin, que era tres años mayor que yo tuve un pequeño mostrador donde estaría estudiando mis matemáticas, y había fotos de Roger Daltrey, Jimi Hendrix y Eric Clapton .... Él tenía una batería allí ".

Sobre la muerte de Dubrow - fue encontrado muerto en su casa de Las Vegas el 25 de noviembre de 2007, a la edad de 52 - su hermano y su madre reunieron sus posesiones, y fue entonces cuando Terry Dubrow decidió llevar la casa discos de platino. "Nos pareció que lo muestre de manera prominente en nuestra casa en su memoria y su honor", dice Dubrow. "Es algo que tenemos en alta estima. Es genial que mis cuatro hijos saben que su tío era una gran estrella de rock."
Incluso después de décadas de canto "Bang Your Head", Dubrow insiste en que su hermano mayor "no necesitaba cirugía plástica." En cuanto a los desafortunados que vienen a Botched pidiendo a parecerse a Justin Bieber: "Es un cuento con moraleja", dice.
Curiosamente, Dubrow no es el único alumbre Real Housewives con una conexión de la música-business. Lisa Vanderpump, de Beverly Hills fama, protagonizó en el video de 1985 de la ABC, "Poison Arrow", mientras que la esposa de David Foster, Yolonda, aparece en la edición en Beverly Hills. 

Fuente: The Hollywood Report

Quiet Riot publica nuevo álbum en cuestión de horas

Si tú, rockero/metalero de corazón, estabas esperando una gran noticia para el día de hoy, ésta ES la noticia. Los maestros de Quiet Riot están muy prontos a lanzar su nuevo álbum titulado "10" (27 de junio vía iTunes y Amazon a través del sello RSM Records). Este nuevo disco tendrá 6 nuevas canciones - incluyendo el single "Rock in peace" - y además de eso 4 temas en vivo con su anterior vocalista Kevin DuBrow. El nuevo cantante es Jizzy Pearl (Love/Hate, Ratt) y la banda está conformada por Frankie Banali en batería, Chuck Wright en bajo y Alex Grossi en guitarra. Esperá... esperá... algo más; en este nuevo disco también aparecerán Rudy Sarzo y Tony Franklin. De puta madre!!!
“Una de las cosas que Kevin y yo siempre queríamos fue la continuar grabando nueva música incluso cuando sabíamos que la industria de la música se estaba cayendo a pedazos“, comentó Frankie Banali. “Los discos no se venden o se descargan de forma ilegal, pero decidimos hacer esto por los fans y por nuestra realización personal. Esa fue mi forma de pensar, para continuar la historia registrada de Quiet Riot más allá de la pérdida de Kevin. Y quería hacerlo porque el guitarrista Alex Grossi aún tenía que aparecer en un registro de la banda. Esta es también la primera vez en 18 años que Chuck Wright ha grabado con la banda. También invité Rudy Sarzo y Tony Franklin para que toquen en dos canciones“.

A continuación podrás escuchar un trailer de "10", especificamente del tema "Rock in peace". Esto te volará la cabeza.

Fuentes: The Metal Circus / Rock Melódico

La importancia de Quiet Riot

By David Konow May 30, 2014 2:14 PM - Traducido por Fabián Solari - Un hito importante fue ignorado casi por completo el año pasado, el álbum "Metal health" de Quiet Riot alcanzó el número 1 en las listas de Billboard el 26 de noviembre de 1983. Pudo no parecer gran cosa en ese momento, pero en retrospectiva fue un punto de inflexión notable en la música.
La razón más obvia es que "Metal health" abrió el mercado para que el metal se convierta en una fuerza importante en los años '80. Varias bandas han afirmado haber tenido el primer álbum número 1 de metal, incluyendo el álbum de AC/DC que alcanzó la cima en 1981 con "For those about to rock", pero no hay duda "Metal health" tuvo el mayor impacto en la mercado.
El ascenso de Quiet Riot ocurrió en un momento de transición en la música donde el paisaje estaba cambiando rápidamente. Así que cuando cambiaron de una interesante banda de los '70 a una banda de metal pasaron a encabezar las listas, todas las grandes discográficas decidieron que tenían que tener una banda de metal. Era similar a cuando Nirvana explotó y todos miraron hacia Seattle en los '90.
Con "Metal health" de Quiet Riot y "Pyromania" de Def Leppard todo era metal en MTV y la radio, y también estaba compartiendo el Top Ten con Michael Jackson y Madonna. Con el éxito de Leppard - y Ratt y Twisted Sister al año siguiente - la música estaba construyendo hacia una masa crítica grande, y todos ellos tenían que agradecerle a Quiet Riot.
El impulso de Quiet Riot se fue construyendo a lo largo de 1983 gracias a críticas muy favorables por su actuación en el US Festival en mayo, donde se encontraban el primer acto de "Día del Heavy Metal". Continuaron el tour como un acto de apertura de Loverboy y Black Sabbath. De hecho, Quiet Riot estaba abriendo para Sabbath en su gira "Born again" cuando "Metal health" llegó al número 1.
Fue el éxito del cover de Slade "Cum on feel the noize" que rompió la barrera en la MTV. Irónicamente, la banda tuvo que ser arrastrada contra su voluntad para grabarlo y, sin embargo, alcanzó el puesto número 5 en la Billboard Hot 100. Quiet Riot vendería más de cuatro millones de copias de "Metal health" en su tiempo y los informes de la RIAA (Recording Industry Association of America) que se ha certificado seis veces platino hasta la fecha.
Pero una vez Quiet Riot llegó a la cima del ranking todo fue cuesta abajo. El álbum siguiente de la banda, "Condition critical", vendió 1,5 millones de copias, lo que fue considerado una gran decepción tras el éxito de "Metal health" (un informe lo llamó "el fracaso de platino"). Entonces el cantante Kevin DuBrow terminó por agriar a los fans de la banda con los constantes ataques a sus rivales, como Motley Crue y Ratt, que rápidamente superaron a Quiet Riot una vez que la banda abrió la puerta para la escena. Y, al igual que un montón de bandas tuvo que aprender por las malas en los años '80, lo que dio a MTV, MTV podría tomarlo rápidamente.
Nunca recuperó el éxito que una vez tuvieron, pero aún así lo dieron todo, incluso cuando fueron cabeza de cartel en clubes pequeños. A pesar de que siempre había sufrido de la enfermedad clínicamente diagnosticada, DuBrow aprendió muchas lecciones duras de sus años en el desierto, y él hizo un esfuerzo para tratar de ser una mejor persona.
Quiet Riot terminaría la historia de un álbum maravilloso, al igual que Knack, donde una banda era un fenómeno de supernova en vez de haber tenido una larga carrera. Sin embargo, Quiet Riot tiene absolutamente ganado su lugar en la historia por ser el primer álbum de metal en llegar al número 1 en las listas, y consecuentemente por haber abierto la puerta a innumerables bandas para tener éxito en las listas de los rankings y MTV.

Fuente: 101.5 WPDH

Quiet Riot vibrará este jueves

Quiet Riot, una de las bandas de rock más famosas de la década de los 80’s, se presentará ante el público cachanilla para deleitar a sus seguidores con una velada llena de ruido y buena música.

Será a partir de las 21:00 horas de este jueves, que el parque Vicente Guerrero vibrará con canciones como “Cum on feel the noize” y “Metal health”.

Frankie Banali, baterista y líder de la banda, comentó que es la segunda ocasión que Quiet Riot visita Mexicali, lugar que los dejó con un grato sabor de boca en su primera presentación, ocurrida en 1998.

Además, con esta fecha iniciará una gira por gran parte de la República Mexicana, lugar que los ha tratado muy bien.

Los aficionados al rock y a la música de Quiet Riot, escucharán las canciones que hicieron a esta banda una de las más famosas del mundo y con ventas de más de 20 millones de discos.

Banali dijo que la banda tiene preparado un setlist donde la mayoría de las canciones provienen del album “Metal health”,

Tambien presentarán canciones de su segundo disco, “Condition critical” y de “QRIII”.

Para este mes de mayo, se tiene preparado lanzar un nuevo disco que incluirá 10 canciones, seis pistas completamente nuevas y cantadas por el nuevo vocalista Jizzy Pearl.

Las otras 4, serán un homenaje al extinto vocalista Kevin Dubrow, fallecido en 2007, incluyendo cuatro canciones interpretadas por Debrow en varios conciertos en vivo.

Frankie Banali, Alex Grossi, Chuck Wright y Jizzy Pearl hicieron una invitación al público mexicalense a disfrutar del rock de Quiet Riot, prometiendo a los asistentes el mejor concierto de rock que se haya vivido en México.

Fuente: El Imparcial

Día de estreno

Hoy a las 7.30 pm hora local (0.30 del miércoles hora argentina) se estrena la película documental “Well now you're here, there's no way back: The Quiet Riot Movie” en el Newport Beach Film Festival, California, Estados Unidos.

Una narrativa sorprendentemente personal para superar la pérdida de un amigo y compañero de banda surge de una odisea por el ascenso, caída y resurrección de una banda de metal de los '80.

Es un documental producido y dirigido por Regina Russell, editado por Kelly McCoy y el productor ejecutivo Gene Raphael Miller.

Quiet Riot encuentra su voz

De izquierda a derecha, Frankie Banali, Carlos Cavazo, Kevin DuBrow y Rudy Sarzo de Quiet Riot. (Daily Pilot)

Michael Miller / Traducción: Fabián Solari - Mientras recorría su archivo personal de filmaciones, el baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, se encontró con un fragmento de la banda que corría alrededor del escenario. En la banda sonora, se puede escuchar al cantante Kevin DuBrow jactándose, "Esto va a estar en una película de Quiet Riot en los cines algún día. No sé cuán lejos en el futuro".Esa grabación fue filmada en 1983, y el "algún día" que DuBrow prometió finalmente ha llegado. "Bueno, ahora estás aquí, no hay regreso", un documental sobre la historia de la banda de heavy metal, se estrenará el 29 de abril en el Festival de cine de Newport Beach. En un gesto afectuoso, la película comienza con la predicción del cantante sobre el estrellato de la gran pantalla.Pero DuBrow, quien estuvo al frente de Quiet Riot por más de dos décadas, estará ausente cuando las luces se apaguen en Triangle Square Cinemas en Costa Mesa. El cantante murió de una sobredosis de cocaína en 2007, y la banda ha continuado con una cadena de vocalistas de reemplazo desde entonces.La tenencia de DuBrow con Quiet Riot fue célebre: provocó la ira por criticar a otros músicos en la prensa, y sus compañeros de banda lo despidieron en un momento dado, pero casi una década después de su muerte, Banali aún siente su pérdida a diario. La película muestra al baterista visitando la tumba de su amigo de toda la vida y cada vez más con los ojos nublados hablando de él. Y el descubrimiento de ese clip de hace décadas hizo que la presencia de DuBrow se sintiera aún más cercana."Todas estas cosas, estamos hablando de cintas VHS de hace 30 años", dijo Banali. "Y recuerdo prácticamente todo lo que sucedió, pero obviamente no vas a recordar cada palabra hablada o cada oración que se pronunció. Y cuando nos topamos con eso, fue simplemente increíble. Eso fue simplemente increíble. Fue casi como si Kevin estuvo en la sala participando en la realización de esta película".Por triste coincidencia, el festival será una especie de regreso a casa para DuBrow. El cantante está enterrado en Pacific View Memorial Park y Mortuary en Corona del Mar, a pocos kilómetros del lugar de la proyección, aunque Banali se dio cuenta rápidamente de que la conexión no fue planificada.Aún así, con los familiares de DuBrow viviendo en el área, y con Regina Russell, directora de "Well Now You're Here", ahora comprometida con Banali, el evento servirá como una especie de reunión para la familia Quiet Riot. Y Banali está ansioso por ver la historia de la banda en la pantalla, tal como su compañero esperaba hace mucho tiempo."Es una historia interesante", dijo. "Me resulta interesante porque lo viví".

"Como una hermanita"

Cuando Russell conoció a Quiet Riot, ella era una estudiante de secundaria que sonreía a la banda con la boca llena de brackets. Una amiga que conocía a la banda le dio un pase a un show y terminó saliendo con los miembros, muy felizmente con Banali, de quien estaba enamorada."Me trataron como a una hermanita", recordó Russell. "Me llevaron en su autobús turístico. Dios mío, ojalá hubiera tomado una cámara de video".La cámara vendría más tarde. Mientras que las perspectivas de Quiet Riot disminuyeron desde su pico de 1980 -en 1983 "Metal health" es ​​el primer álbum de metal en llegar al Billboard 200 - Russell encontró trabajo como actriz, interpretando a una sirena en "Hook" de Steven Spielberg y apareciendo en "Saved by  the bell" y otras series. Más tarde, organizó segmentos de estilo en el programa "Today" y dirigió cortometrajes sobre los derechos de los animales.Para el momento en que Russell se volvió a conectar con Banali en 2009, tuvo un sueño que se prolongó a fuego lento: grabar un documental. Luego Banali le contó sobre un nuevo desarrollo con Quiet Riot, y ella decidió sobre su tema.El baterista, ahora enviudado con una hija adolescente, planeó pedirle a la madre de DuBrow su bendición para reiniciar Quiet Riot con un nuevo cantante. Obtuvo la bendición, y Banali y Russell lanzaron una campaña de kickstarter para ayudar a recaudar fondos para la película. Cuando la banda salió nuevamente a la carretera con el cantante Mark Huff al frente, Russell imaginó la forma que tomaría su película: un resumen histórico de la carrera de la banda, más un vistazo de la alineación moderna de la gira para envolver la historia.Ese enfoque no duró mucho. Con la cámara de Russell rodando, Quiet Riot luchó por orientarse con Huff en voz. Pintor de casa durante el día, el cantante sobresalió en su audición, pero provocó reacciones hostiles de los fanáticos: "Kevin DuBrow está rodando en su tumba", dice un titular que se muestra en la pantalla, y después de una serie de errores, la banda despidió a Huff y buscó un reemplazo.Sean cuales sean sus sentimientos románticos el uno por el otro, Banali y Russell mantuvieron una reserva profesional durante la realización de la película. Banali dejó que su amada llevara su propio equipo en el camino, mientras que ella a su vez, mantuvo la cámara en marcha durante momentos tensos. En un momento, captó a Banali gruñendo por teléfono que si el futuro de Quiet Riot depende de que Huff permanezca en la banda, "romperé la banda. Venderé la casa. Me mudaré a un departamento, y aún tendré mi familia, mi batería y mi talento".Más tarde, en un momento aún más sombrío, el baterista termina un discurso a la cámara diciendo, "Aquí está tu final [improperio]. ¿Hemos terminado?".

Un historial de altibajos

Bueno, no, no lo fueron. En 2012, la banda contrató a Scott Vokoun como su nuevo vocalista, y la película termina con una nota alta, ya que Quiet Riot continúa su gira y atrae multitudes entrañables. Banali habla sobre llegar a un acuerdo con la muerte de DuBrow, y la banda se honra en una exhibición en el Museo Grammy, en Los Ángeles. La alineación reconfigurada parece construida para durar, excepto que no lo es. Vokoun pronto también se bajará.

¿Cuántos cambios de personal hace Quiet Riot? En una de las secuencias más divertidas del documental, Russell dirige al espectador en un recorrido relámpago de los miembros del pasado, con gráficos que muestran quién se fue y se unió en una sucesión rápida. E incluso ese montaje, dijo Russell, no pinta el cuadro completo."Eso fue abreviado", dijo. "Hay personas que acaban de tocar en algunos shows. Hay personas que fueron contratadas y despedidas el mismo día. No las incluimos".Sin embargo, la alineación de la banda puede haber fluctuado, "Well now you're here" deja clara la reverencia que otras bandas tienen por Quiet Riot. El documental presenta una serie de cabezas parlantes, que incluyen miembros de Guns N 'Roses, Weezer, Twisted Sister y Deep Purple, que consideran a la tripulación de Banali como una gran influencia.Aunque Quiet Riot continúa su gira, la banda, que una vez fue parodiada en "Los Simpson" por participar en ferias estatales, recientemente completó su primer concierto en un crucero pero Russell ha optado por quedarse en casa con la hija de Banali y sus siete mascotas. Ella también se está concentrando en la vida como cineasta. Los distribuidores, dijo, la han llamado expresando su interés en "Bueno, ahora estás aquí" y espera que un grupo de ellos asista a Newport."Vamos a hacer un trato con alguien", dijo Russell. "Vamos a tener reuniones con todos los que vengan y tartaremos de llegar a un acuerdo con alguien, para que esto salga a la luz, para que todo el público pueda verlo".Si eso se hace realidad, la película de Quiet Riot encontrará la audiencia que imaginó una vez su cantante. Y, como DuBrow predijo hace años, se mostrará en los cines, en plural.

Si vas

Qué: "Well Now You're Here, There's No Way Back"

Dónde: Triangle Square Cinemas, 1870 Harbor Blvd., Costa Mesa

Cuándo: 7:30 p.m. 29 de abril

Costo: $ 14

Información: (949) 253-2880 o http://www.newportbeachfilmfest.com

Fuente: LA Times

La película de Quiet Riot

Hace 3 horas, Frankie Banali (baterista de Quiet Riot), informó que está terminada la película de Quiet Riot. El estreno es el martes 29 de abril a las 19.30 hs. en el Newport Beach Film Festival.

Una hora después, Chuck Wright (bajista de Quiet Riot) publica: "Estoy realmente esperando con interés la premier el martes 29 de abril en el Festival de Cine de Newport Beach. Las entradas están ya a la venta.


"Bueno, ahora que estás aquí no hay manera de volver: la película de QUIET RIOT" (el título del documental)
"Algunas bandas se merecen otra oportunidad ... y otra ... y otra ... y otra" (subtítulo).

Una narrativa sorprendentemente personal para superar la pérdida de un amigo y compañero de banda surge de una odisea por el ascenso, caída y resurrección de una banda de metal de los '80. 

COMUNICADO DE PRENSA OFICIAL:

El documental QUIET RIOT característica "Bueno ahora estás aquí, no hay manera de volver: The Quiet Riot movie" se estrenará en el Festival de Cine de Newport Beach el martes 29 de abril a las 7:30 pm.

La banda encabezó las listas en 1983 con el primer álbum N° 1 de heavy metal (Metal health), que vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo y allanó el camino para las bandas de metal de éxito como Mötley Crüe, Poison y Bon Jovi girando en los '80 en la década dorada del hard y glam rock y el heavy metal.

Una narrativa improbable y sorprendentemente personal para superar la pérdida de un amigo emerge de una odisea sobre el ascenso, caída y resurrección de una banda de metal de los 80. La carrera de Frankie Banali, baterista de Quiet Riot, dio un giro importante cuando su cantante y mejor amigo Kevin DuBrow murió en 2007. En 2010 y en una encrucijada en su vida, Banali tiene que seguir adelante y hacer una nueva vida para sí mismo y su hija. A veces completamente trágico y francamente hilarante, la película sigue a Frankie pasando por la hazaña emocional de tratar de llenar el vacío dejado por Kevin y rearmar la banda una vez más.

El documental basada en los personajes a lo largo de 105 minutos va más allá de las agallas y gloria de conseguir la banda de nuevo un camino común. "Bueno ahora estás aquí, no hay camino de regreso" revela un hombre inolvidable que utiliza la ambición, la adaptabilidad, la determinación implacable y el principio de navegar a través de un negocio, y una serie de obstáculos que están tratando de controlar su destino.

"Cuando Frankie Banali me dijo que tenía la intención de reunirse con la madre de Kevin DuBrow para obtener su bendición para seguir adelante con la banda y encontrar un nuevo cantante, pensé que esto sería una historia extraordinaria para un documental". Regina Russell, la directora, tuvo acceso al archivo privado de fotos y videos de la banda. Ella los siguió durante cuatro años y tuvo entrevistas con muchos de los personajes integrales en la historia de la banda.

La producción de la película independiente fue lanzado en 2010 después de una campaña de éxito sorprendente en Kickstarter.com, en los inicios de la página web de captación de fondos. La campaña recaudó u$s 25.000 de capital inicial de la base de fans leales de la banda por más de 30 años, y una nueva generación entera de jóvenes pandilleros de cabeza.

"Bueno ahora estás aquí, no hay camino de regreso" es producido y dirigido por Regina Russell, editado por Kelly McCoy y el productor ejecutivo Gene Raphael Miller.

El Festival de Cine de Newport Beach se desarrollará del 24 de abril al 1° de mayo.

"Bueno ahora estás aquí, no hay camino de regreso" se estrena el martes 29 abril, 2014 a 19:30 hs.

8° Feria de Coleccionismo Discográfico

Por Fabián Solari - Hermosa jornada para los melómanos, y allí estuvimos. Pensando la manera en la cual podría redactar a modo de nota periodística sin obtener resultados positivos, me decidí por una reflexión que me pareció mucho más acertada, las palabras que un amigo escribió en mi muro. Terminando una jornada muy cansado pero con un saldo positivo. Un momento de distracción y disfrute en la feria del coleccionismo discográfico donde me sentí un niño dentro de una juguetería, queria todo y traje algo que para mi satisfacción ya no rodara mas por bateas, encontro su lugar. Estar en un lugar donde nadie nos conociamos pero hablabamos el mismo idioma el de la música, locos, enfermos, melomanos o como se nos quiera llamar, todos tras la presa que nos pueda hacer sentir que tenemos ese pedacito de nuestros músicos preferidos en nuestras manos. Es muy gratificante compartir esta locura sana en un momento en que se esta de un bando u otro nosotros estamos del lado de la música.

Una verdadera fiesta del vinilo con sus laderos los cds y los dvds. De Frank Sinatra a Deicide, de Leonardo Favio a Michael Jackson pasando por The Rolling Stones y The Beatles en todo su esplendor. Discos de vinilo LP, maxis y simples, compactos, dvd, revistas, merchandising, remeras, accesorios y lo que se nos ocurra podemos conseguir en esta feria. Yo me traje la edición japonesa de 1983 en vinilo de "Metal health" de Quiet Riot y los compactos "Buddy Middler" de Ricardo Soulé y la Bestia Emplumada y "Tlön II" de los peruano-argentinos Tlon.

Jizzy Pearl reemplaza a Scott Vokoun

Jizzy Pearl de Love/Hate ha sido anunciado como el nuevo cantante de Quiet Riot reemplazando a Scott Vokoun.

Una declaración oficial dice:

"Quiet Riot se complace en anunciar la incorporación del vocalista de Love/Hate, Jizzy Pearl, quien debutará con Quiet Riot en la víspera de Año Nuevo el 31 de diciembre en Flagstaff, Arizona.

Estamos encantados con la nueva incorporación y damos la bienvenida a Jizzy a la familia Quiet Riot. La banda se encuentra actualmente en el estudio de grabación con Jizzy en preparación para el lanzamiento de un nuevo CD a principios de 2014.

Quiet Riot y Scott Vokoun se separaron amistosamente y le agradecen a Scott por su dedicación pasada y le desean mucho éxito continuo".

Jizzy Pearl sigue siendo un miembro activo (en realidad, el único miembro!) de Love/Hate, que lanzará un nuevo álbum, "Crucified", en enero. Pearl ha estado trabajando en Las Vegas con músicos como Michael Lardie de Great White, el bajista de L.A. Guns Mark 'Muddy' Dutton, el baterista Matt Starr y Mike Szuter, en el álbum.

Love / Hate recorre el Reino Unido en marzo.

Fuente: Uberrock

Stuart Smith y Chuck Wright de Heaven & Earth comentan su nuevo álbum, "Dig"

James Wood / Traducción: Fabián Solari - El álbum debut de Heaven & Earth, "Dig", celebra el sonido de la icónica música rock de los años '70, una época en la que se consedera que el rock presentaba la forma más purista y accesible. Originalmente un proyecto de estrellas para el guitarrista Stuart Smith, Heaven & Earth se ha convertido en una banda completa que incluye a Joe Retta (voz), Chuck Wright (bajo), Richie Onori (batería) y Arlan Schierbaum (teclados). Recogiendo las banderas de bandas icónicas como Deep Purple y Bad Company, Heaven & Earth está en una misión para resucitar la santidad - o al menos el sonido - del rock clásico. Recientemente hablé con Smith y Wright sobre el nuevo álbum, su equipo y más.

GUITAR WORLD: ¿Cómo se unió este álbum?

WRIGHT: Stuart me llamó y me dijo que estaba haciendo un nuevo registro de Heaven & Earth y me preguntó si quería participar. Yo había tocado en los otros álbumes de Heaven & Earth, pero eran más como discos solistas de Stuart, con muchas estrellas invitadas. Para esto, quería que todos nos reuniéramos en una habitación y nos deshiciera de las cosas. Obtener un sonido de banda real va y hacerlo de verdad. Así que nos asociamos y vinimos juntos como una banda. 

SMITH: Joe Retta [voz] y he estado jugando en Sweet por un tiempo. Él tiene una voz increíble y me recuerda a un joven Paul Rodgers. Chuck es un gran bajista y también un escritor increíble.

¿Cómo describirías el sonido de "Dig"?

SMITH: Es un álbum muy sobresaliente de los años '70; es un período de que todos venimos y podemos relacionarnos. Realmente pasamos mucho tiempo elaborando las canciones para traer algo del "nuevo" sonido de rock clásico de nuevo a la vanguardia. Se ha convertido en nuestra mayor misión. Chuck fue quien lo dijo mejor: "¡Es algo que ha sido enterrado por mucho tiempo!".

Vamos a discutir el origen de la canción "No Money, No Love".

SMITH: Acabo de pasar por una ruptura en una relación y recuerdo tener todas estas emociones cuando me llegó con el título y riff. Fue por experiencia personal.

¿Cómo surgió el concepto para el video? 

WRIGHT: Todos nos reunimos con nuestro director creativo, Glen Wexler (Michael Jackson, Van Halen, Black Sabbath). Es conocido por crear situaciones que son inusuales y maravillosas. Así es como surgió la portada del álbum y la idea de que un Stratocaster fuera sacado del suelo. Para el video, Glen trajo la idea después de que habíamos discutido algunos otros. Realmente representaba traer de vuelta rock and roll a nosotros. Tiene lugar en un burdel victoriano donde el personaje femenino tiene que elegir entre el amor y el dinero. Al final, ella escoge dinero y termina sofocada. Es un argumento que mantendremos a lo largo de nuestros videos; una pareja que nunca se puede conectar a través del tiempo.

¿Cuándo comenzaron a tocar?

SMITH: Mi padre era un piloto de aviones de combate que vivía en la base. Cuando tenía 7 años, alguien que sabía que estaba siendo trasladado al extranjero y tenía una guitarra española colgada en la pared, le preguntó a mi padre si pensaba que me podía llegar a gustar. Así que mi padre me dio la guitarra y me dio lecciones clásicas. He tocado durante varios años, nunca realmente teniendo ningún interés en la música rock. Luego una noche, algunos amigos de mis padres me arrastraron a un concierto de Deep Purple. De repente, vi a este chico vestido de negro, corriendo hasta el final del escenario y empezar a desgarrar estas increíbles carreras clásicas con tanta emoción y volumen que simplemente me dejó sin sentido. Al instante me convertí en un gran fan, y eso fue lo que me convirtió en rock y bandas como Free y Black Sabbath. Años más tarde, conocí a Ritchie (Blackmore), y hicimos amigos y fue mi mentor. No podría haber pedido un maestro mejor. Es el mejor del mundo.

WRIGHT: Comencé cuando tenía 14 años. Estuve en la escuela militar por casi nueve años, y mi primer concierto fue en una fiesta de la fraternidad. Hice $ 75 esa noche, bebí mi primera cerveza y recuerdo que todas las muchachas dijeron que era lindo. Fue entonces cuando le dije a mi mamá: "¡Creo que quiero hacer esto en lugar de escuela militar!" (risas).

Stuart, ¿cómo es tu configuración actual?

SMITH Me gusta usar viejos 70s Strats con los grandes cabezales. Los modifico bastante incluyendo el cuello levemente escalpado, que es la idea de Richie. También he estado usando un Marshall Major, que es uno de los viejos amplificadores de Richie que me dio.

¿Qué te satisface más sobre "Dig" y Heaven & Earth? 

SMITH: La mayor satisfacción para mí es que es una banda, y realmente estoy deseando que este grupo salga a la calle y de gira.

WRIGHT: Tratamos de buscar un sonido de rock muy análogo de los años '70 con pulido. Definitivamente es un disco de la vieja escuela. Me gusta decir que es uno de esos álbumes que descubrirías dentro de las bóvedas de Atlantic Records, uno que fue grabado en ese entonces que nadie había tenido la oportunidad de escuchar, hasta ahora.

  

Fuente: Guitar World 

Entrevista con Ron Sobol, escritor, productor y director de Randy Rhoads: The Quiet Riot Years

Joshua Wood - Recientemente tuve el placer de charlar con Ron Sobol. Ron es uno de los historiadores y archiveros más importantes del mundo del material de los primeros Quiet Riot y Randy Rhoads. Su compañía Red Match Productions ha lanzado recientemente un libro de mesa de café y un documental complementario de larga duración, ambos llamados Randy Rhoads: The Quiet Riot Years. Ron fue muy generoso al enviarnos una copia de cada uno y tenemos nuestra entrevista con él aquí.

Cuéntenos un poco sobre sus antecedentes y cómo llegó a conocer a Randy.

Iba a Los Angeles Valley College como estudiante de cine. También trabajaba como fotógrafo en el periódico de la escuela. Mi hermano me presentó a Kevin DuBrow por nuestro mutuo amor por la banda Humble Pie. Kevin y yo nos hicimos amigos. Eso fue en septiembre de 1972. Dos años y medio después, Kevin conoció a Randy y yo conocí a Randy una semana después de eso. Comenzaron Quiet Riot y como yo era el mejor amigo de Kevin, me quedé en los ensayos y comencé a tomar fotos y tomé la primera foto promocional. También ayudé a escribir letras.

¿Cuándo decidió hacer el primer libro sobre Randy Rhoads?

Kevin y yo íbamos a hacer un libro. Me hizo sacar todas mis cosas. Iba a contar su historia de Quiet Riot con Randy Rhoads y usaría mis fotos y recuerdos. Kevin investigó el costo de publicar el proyecto por su cuenta. En ese momento, el costo era prohibitivo y Quiet Riot tenía una gira reservada, por lo que el libro se quedó en el camino. Unos años más tarde Kevin falleció. Se estaba publicando un documental sobre Randy Rhoads y ese interés despertó mi interés en revivir el proyecto. Al principio iba a tener todas las bandas a las que filmé, pero había tantas cosas buenas de Quiet Riot que el público nunca había visto antes que se decidió que el libro sería sobre Quiet Riot durante los años de Randy Rhoads.

¿Por qué decidiste publicar por tu cuenta? ¿Compraste el libro a los principales editores?

Mis socios y yo queríamos un control total sobre el proyecto. Nunca lo compramos a los principales editores. Eso siempre sigue siendo una posibilidad.

¿Fue doloroso a veces revisar las fotos antiguas?

Revisar las imágenes me trajo buenos recuerdos. Para mí, esos años de 1975 a 1985 fueron los más divertidos de mi vida. Me siento empañado cada vez que llego al final del documental que viene con el libro. Esa parte de la película trae muchas emociones.

¿Cuánto material procede de sus propios archivos personales?

Más del 90% de las fotos del libro son mías. Cuando estaba tomando fotos de Quiet Riot, descubrí que a veces salían muy oscuras. Las luces de los clubes no eran buenas para las fotos y no quería usar flash. Sabía todas las canciones de adelante hacia atrás, así que pensé que podría hacer un mejor trabajo haciendo luces para los shows en vivo que la persona de la casa en los lugares. Desde que estaba haciendo las luces, casi no tomé más fotos de la banda en el escenario. Necesitábamos complementar algunas fotos de ese período de la banda. A veces tenía un asistente que hacía las luces de una canción para poder bajar y hacer algunas tomas en vivo.

¿Cuál fue el aspecto más desafiante de escribir el libro?

El tiempo que lleva. Sigues queriendo que esté terminado y luego surge otra pequeña cosa que debe hacerse. Tardaron más de dos años en terminar.

¿Has visto otros libros sobre Randy en el mercado? ¿Tiene comentarios sobre ellos, buenos, malos o de otro tipo?

Hay una biografía de Randy Rhoads por Andrew Klein y Steven Rosen que creo que es el mejor libro de rock que he visto.

Me di cuenta de que este es tanto un libro sobre los primeros Quiet Riot como sobre el mismo Randy. ¿Lo diseñó deliberadamente de esa manera?

Si. La historia trata sobre un grupo de personas, la banda y sus amigos, que en un entorno de la escena de clubes de la década de 1970 en Sunset Strip en Hollywood se unieron con el sueño de triunfar en el negocio de la música. Randy no era un artista en solitario, era un guitarrista en una banda. La historia tiene un atractivo universal para cualquier persona que sueñe con llegar a la cima en cualquier profesión que elija.

¿Qué tiene Randy que todavía atrae a los fanáticos hasta el día de hoy?

Randy era un guitarrista innovador que tenía su propio sonido y estilo únicos. Como todos los grandes, cuando lo escuchas sabes que es él. Combine eso con su corto tiempo en la Tierra y tendrá una leyenda nacida de un pequeño cuerpo de trabajo y el deseo insaciable de escuchar más de lo que podría haber sido una carrera larga y fructífera trágicamente truncada.

Pasando al documental, muchas personas hacen un libro o una película, pero para ti fueron ambas cosas. ¿Qué fue primero el libro o la película?

El libro fue lo primero. La película nació de mi deseo de darles a los fans algo más que un libro de fotos más. Tengo películas con sonido Super 8 que filmé de Quiet Riot y quería agregar un disco extra al libro con esas películas de Quiet Riot en vivo y algo de diversión fuera del escenario. Inicialmente iba a contar la historia de las películas y datos interesantes sobre ellas como una entrevista adicional en la cámara cortada con el metraje en vivo. Los resultados salieron bien y se decidió que haríamos más entrevistas con las personas que estaban allí en ese momento, junto con Drew Forsyth, el baterista de Quiet Riot, y Rudy Sarzo, el segundo bajista de Quiet Riot que también tocó con Randy en la gira. con Ozzy. Antes de que nos diéramos cuenta, teníamos un documental de 90 minutos.

No para generar controversia, pero ¿hubo alguna persona o grupo que no cooperó durante la producción de la película o, por el contrario, hubo alguien que realmente se destacó por ser útil y solidario?

Laura, la madre de Kevin, fue muy generosa en su ayuda en este proyecto. Faltaban muchas de mis fotos, pero Kevin tenía copias de las mejores, así que pudimos ponerlas en el libro y la película. Se sentó para una entrevista que dio una idea de la relación de Kevin y Randy.

¿Estás intentando que la película se estrene en cines, o al menos el circuito de festivales de cine?

Tenemos un distribuidor que llevó la película a Cannes y otros mercados cinematográficos. Estamos esperando los resultados de las negociaciones.

¿Cuál fue la parte más satisfactoria de completar un proyecto tan grande?

La reacción de los fans y los amigos que están en la película. Tengo toneladas de correo de fans, todas positivas, alabando el proyecto y agradeciéndonos por hacerlo.

¿Tienes algún otro proyecto relacionado con hard rock / heavy metal para el futuro?

Mi hermano Stan Lee es el guitarrista de la banda de punk The Dickies. Si hago otro proyecto ese sería.

Fuente: Metal Rules