sábado, 14 de enero de 2023

Tracii Guns explica su decisión de narrar el documental sobre Randy Rhoads a pesar de que la familia del fallecido guitarrista no está implicada en el mismo

El guitarrista de L.A. Guns Tracii Guns ha explicado su decisión de narrar la película del año pasado "Randy Rhoads: Reflections Of A Guitar Icon", un documental sobre el legendario guitarrista Randy Rhoads, a pesar de que la familia Rhoads no participó en la realización de la película. 

El viernes 13 de enero, Guns compartió el póster de "Reflections Of A Guitar Icon" en su Instagram, e incluyó el siguiente mensaje: "Así que esto se estrenó el año pasado. Tengo una relación muy sagrada con la hermana de Randy, Kathy, y fue una de las decisiones más difíciles que he tenido que tomar"

"Kathy y yo protegemos mucho el legado de Randy y hace tiempo que acordamos que explotar el nombre de Randy de cualquier forma impura no era aceptable en ningún momento. Así que cuando recibí la llamada para hacer esto mi corazón se aceleró".  

"Así que este es el trato. Este documental se iba a realizar y publicar pasara lo que pasara y yo lo sabía de antemano y sabía que Kathy no apoyaba este tipo de cosas".  

"Mi decisión se basó en esto. Si el documental iba a salir a la luz, sabía que si no era por mí, posiblemente Kathy se pondría muy triste y también enfadada. Vi el documental antes de tomar mi decisión y decidí que estaba hecho con amor y también con una precisión crítica y que, en lugar de sentir que era algo improvisado, me sentía orgulloso del trabajo de los directores y seguimos adelante. No se lo dije a Kathy de antemano porque sabía que intentaría disuadirme y, como la respeto tanto, habría accedido a no hacerlo y entonces otra persona lo habría hecho de todos modos y ese resentimiento podría haber durado toda la vida en la mente de Kathy, pero sabía que una vez que hablara con ella y le explicara la situación, probablemente estaría de acuerdo conmigo y entonces todos podríamos sentirnos bien con mi decisión. Y eso es exactamente lo que ocurrió y lo que nos unió más".  

"Esperé casi un año para publicar algo sobre esta gran historia porque no quería explotar el lado comercial de este producto específico. La buena noticia es que ha sido muy bien recibido y los fans de Randy han expresado su gratitud por aprender cosas nuevas sobre Randy y poder escuchar su voz. Es realmente un documental mágico y a estas alturas sospecho que la mayoría de los que están leyendo esto ya lo han visto". "Larga vida a Randy y a su espíritu y te quiero hasta la luna y más allá @dargmama ."  

"Randy Rhoads: Reflections Of A Guitar Icon" estuvo disponible en mayo de 2022 en Video On Demand. La película, de 85 minutos de duración, fue dirigida por Andre Relis. Fue escrita y editada por Michael Bruining. "Randy Rhoads: Reflections Of A Guitar Icon" incluye entrevistas con la madre de Randy, Delores Rhoads, su hermano Kelle Rhoads, Eddie Van Halen (Van Halen),Rudy Sarzo (Quiet Riot), Frankie Banali (Quiet Riot), Joel Hoekstra (Whitesnake), Bruce Kulick (Kiss), Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), Gary Moore, Dweezil Zappa, George Lynch (Dokken) y Ozzy Osbourne.

Durante una aparición en el programa de SiriusXM "Trunk Nation With Eddie Trunk", Relis explicó por qué cree que la familia Rhoads decidió no participar en la realización de la película. "Creo que la familia la protege mucho", dijo. "Tenían ideas desde el principio sobre lo que querían".  

"Yo no estaba cuando se produjeron los primeros documentales, en el sentido de que no participé en ellos; no tuve nada que ver con los primeros", continuó, refiriéndose a "Randy Rhoads: The Quiet Riot Years", el documental de 2012 del fotógrafo y director de iluminación personal de Quiet Riot, Ron Sobol, y otro documental del director Peter M. Margolis y Dakota Films que, al parecer, se inició en 2007 y se completó hace una década, pero nunca estuvo disponible. "Y parece que también hubo dificultades por parte de los Osbourne para licenciar la música. Y más allá de eso, realmente no lo sé. Es algo raro. Y eso es lo que realmente me intrigaba, porque mi especialidad, como productor, es sacar cosas que a mucha gente le cuesta sacar, ya sea un largometraje o un documental o lo que sea. Ha habido bastantes proyectos en los que me he centrado y he conseguido hacer cosas que mucha gente antes que yo no había podido". 

Aunque Relis pudo licenciar "partes del documental de Sobol", no pudo conseguir los derechos de muchas secuencias de Rhoads con Osbourne ni de la música que hicieron juntos. "Sharon y Ozzy no me los iban a dar", dijo. "Y me lo dejaron muy claro cuando se enteraron de que estaba haciendo este documental. Esa fue la parte difícil. Tuve que hacerlo yo solo, sin su apoyo. Intenté que me apoyaran, pero no lo hicieron. Así que, sí, cada pequeña pieza de cuando se unió a Ozzy fue muy difícil de conseguir".  

"Según mis investigaciones, los Osbourne poseen todo, si no el 99%, del material grabado en directo de esa época", explica Relis. "Así que tuve que encontrar a un caballero, y me llevó muchos meses, que controlara incluso algunas filmaciones básicas reales de Ozzy con Randy en el escenario"

Relis añadió que "Sharon le envió mensajes muy interesantes. No eran las mejores ni las más amistosas", reveló. "No voy a entrar en detalles. Pero puedo decir que lo encuentro muy misterioso".

"Había otro documental [en preparación], un documental de Dakota Films de mayor presupuesto en 2008, 2009. Lo hicieron todo y estuvieron a punto de estrenarlo", continuó. "Y por lo que tengo entendido - no puedo decir esto, porque yo no estaba allí - pero los Osbournes no querían licenciarles ninguna música, y desde la perspectiva de la familia [Rhoads], me pareció que no iban a estar de acuerdo con nada a menos que la música de Ozzy y las cosas con Ozzy estuvieran en ese documental. Y si es imposible obtener la licencia, entonces estás en una especie de enigma".  

"Fue muy extraño", dijo Andre. "Y la razón por la que no querían un documental en 2008 y no quieren un documental ahora, no lo sé - simplemente no lo sé. Pero no voy a dejar que eso impida sacar un documental sobre Randy Rhoads. Cuarenta años después, no hay ningún otro documental sobre su vida, y tenía que hacerse y estar ahí fuera para que el público realmente respete el legado de este hombre"

A la pregunta de si las entrevistas con los miembros de la familia Rhoads en "Reflections Of A Guitar Icon" son "material nuevo", Andre respondió: "No, no es material nuevo. Intenté contar con su colaboración. Y no necesito entrar en detalles. Pero espero que, ahora que está ahí fuera, se den cuenta de que es un verdadero tributo a Randy Rhoads y que es una pieza para mostrar su legado. Pero por la razón que sea, creo que en parte por lo que estaba pasando con los Osbournes, simplemente no pudieron subir a bordo"

Relis admitió que ha recibido algunas "críticas" de "algunos de los fans acérrimos de Randy Rhoads" por el hecho de que la familia no participara en la película. "Intenté que se involucraran", dijo. "Hice todo lo que pude, les ofrecí participar, todo, para que se involucraran, pero por la razón que fuera, no quisieron formar parte. Y no sé por qué. Es un gran misterio para mí. Pero les preguntaré a esos fans de ahí fuera: ¿preferiríais no tener nada o un documental que realmente muestre su legado?"

Ya en enero de 2013, el patrimonio de Rhoads presentó una demanda contra los cineastas y autores Margolis y Andrew Klein, la editorial Velocity Publishing Group, Inc, y el coautor Steven Rosen en relación con un proyecto fallido de documental sobre la vida de Randy y la publicación de un libro derivado de la participación de los demandados en el proyecto. Dos años más tarde, un tribunal de apelación de California dictaminó que los creadores del libro no habían incumplido un contrato con la familia de Rhoads al utilizar materiales que sólo habían acordado utilizar en un documental que nunca llegó a realizarse, afirmando que tenían derecho a publicarlo en virtud de la Primera Enmienda. 

Rhoads y otras dos personas murieron el 19 de marzo de 1982 cuando la avioneta en la que viajaban en Flying Baron Estates, en Leesburg (Florida), chocó contra el autobús de la gira de Osbourne y se estrelló contra una mansión. Rhoads tenía 25 años. 

En su "Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne", Ozzy declaró sobre su primer encuentro con Rhoads tras su salida de Black Sabbath: "Supe instintivamente que era algo muy especial. Era como un regalo de Dios, trabajábamos muy bien juntos. Randy y yo éramos como un equipo"

"Una cosa que me dio fue esperanza, me dio una razón para seguir adelante", añadió Ozzy. "Tuvo paciencia conmigo, lo que fue genial. Era genial trabajar con él. Sacó lo mejor de mí. Nos divertimos mucho"

La muerte de Rhoads tuvo un tremendo impacto en la vida de Osbourne. "Perdí a un querido amigo en mi vida - le echo muchísimo de menos", dijo Ozzy. "Bañé mis heridas con alcohol y drogas. El día que Randy Rhoads murió fue el día en que una parte de mí murió", añadió. 

En octubre de 2021, Randy fue incluido a título póstumo en el Salón de la Fama del Rock And Roll durante la ceremonia de 2021. Rhoads recibió el Premio a la Excelencia Musical en el evento del año pasado, que se celebró el 30 de octubre en el Rocket Mortgage FieldHouse de Cleveland, Ohio. 

El Premio a la Excelencia Musical se concede a artistas, músicos, compositores y productores cuya originalidad e influencia en la creación musical han tenido un impacto espectacular en la música. 

Rhoads fue incluido en el Salón del Rock por Morello, quien declaró en un mensaje de vídeo. "Randy Rhoads es un talento sin igual. Revivió la carrera de Ozzy Osbourne como su acompañante pistolero. Y era el póster de Randy Rhoads el que tenía en mi pared... Podrías estudiar las canciones de Randy en una clase de musicología de nivel universitario y golpearos la cabeza con ellas en el aparcamiento de un 7-11"

También ofreció un homenaje en vídeo Kirk Hammett, de Metallica, quien declaró sobre la muerte de Randy: "De repente, el telón bajó inesperadamente y el espectáculo terminó antes de que realmente, realmente empezara". Wylde habló muy bien de su predecesor, diciendo: "Randy, sin lugar a dudas, se sienta en la mesa redonda de la grandeza en el Salón de la Fama junto a Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton y Eddie Van Halen"

Rhoads tocó en los discos fundamentales de Osbourne "Blizzard of Ozz" (1980) y "Diary of a madman", influyó en muchos músicos y está considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su muerte fue una gran conmoción para el mundo y Ozzy escribió en su autobiografía "I Am Ozzy" que estuvo a punto de dejar la música tras el fallecimiento de Randy. 

Poco después de que se anunciara el ingreso de Rhoads en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Ozzy declaró a Rolling Stone: "Lo conocí durante muy poco tiempo. Pero lo que me dio en ese corto espacio de tiempo fue inconmensurable en jodida grandeza. Conseguir que alguien como Randy Rhoads toque en dos discos, y que esos dos discos suenen tan bien como el día en que se grabaron, es otra cosa. Y estoy eternamente agradecido por ello. Sólo Dios sabe dónde estaría ese hombre hoy. El mero hecho de que no esté aquí para respirar el aire es un puto crimen".  

"Gracias a Dios que está siendo reconocido por el Rock And Roll Hall Of Fame. Al final lo consiguió. Me entristece que su madre no estuviera viva para verlo, porque estaba muy unido a ella. Eso demuestra que no le han olvidado. Era un músico dedicado, auténtico, y un tipo encantador. Sigo pensando en él todo el tiempo".

Fuente: Blabbermouth

viernes, 13 de enero de 2023

Se reedita "Rehab": Relapsed & Remastered con el nuevo tema "I can't hold on"

El álbum incluye un tema inédito titulado "I can't hold on", originalmente escrito y maquetado por Kevin Dubrow y Alex Grossi en 2003. El tema final cuenta con la poderosa e inquietante voz de DuBrow y es una reunión semipóstuma de DuBrow, Frankie Banali y Rudy Sarzo. La canción ha sido editada y producida por Alistair James, que recientemente trabajó como ingeniero para Joe Perry y Johnny Depp en el último lanzamiento de Hollywood Vampires, "Rise".



Disponible por primera vez en formato digital. 

 

El vídeo de "I can't hold on" se puede ver a continuación.


 
"El vídeo de 'I can't hold on' transmite honestamente la razón de Quiet Riot para continuar y celebrar los recuerdos de Frankie y Kevin y el legado de Quiet Riot", dice el bajista Rudy Sarzo. "Tocar el bajo en 'I can't hold on' con Kevin y Frankie 40 años después de nuestras sesiones de grabación de 'Metal health' junto a Alex Grossi es realmente una bendición".

"Es genial escuchar por fin este tema como se suponía que debía hacerse", dice Alex Grossi. "Me olvidé completamente de ella hasta que apareció en un viejo iPod el verano pasado. La forma en que cobró vida casi 20 años después es realmente especial y un homenaje perfecto a Kevin y Frankie."

Al timón de Red Samurai Music está Regina Banali, viuda del difunto Frankie Banali. "Ahora soy la administradora de la obra de Frankie y de la banda, y para mí es muy importante proteger el legado de Quiet Riot", afirma Banali. "'Rehab' fue una grabación muy importante tanto para Frankie como para Kevin y una parte significativa de la banda sonora de la película 'Quiet Riot: Well Now You're Here, There's No Way Back'".

2022 vio a la formación actual de Quiet Riot, que además de Sarzo y Grossi, incluye al vocalista Jizzy Pearl y al batería de Type O Negative Johnny Kelly realizar casi 70 conciertos, incluyendo ser cabeza de cartel en la noche de apertura del Rally de Motos de Sturgis, Monsters On The Mountain y el 15º Festival anual Rocklahoma. La banda está actualmente reservando una extensa gira para 2023 para celebrar el 40 aniversario de Metal Health, que fue lanzado originalmente el 11 de marzo de 1983.

Fuente: Bravewords

lunes, 12 de diciembre de 2022

Escucha la canción desenterrada de Quiet Riot de la Era Kevin DuBrow

Quiet Riot ha publicado un tema inédito en el que aparecen el fallecido vocalista Kevin DuBrow y el difunto baterista Frankie Banali. 
 
"I can't hold on" aparece en una nueva versión remasterizada del álbum de 2008 del grupo, "Rehab", que se ha añadido a los servicios de streaming por primera vez. Puedes ver un vídeo a continuación. 
 
DuBrow y Banali fallecieron en 2007 y 2020, respectivamente. Les acompaña en este lanzamiento póstumo el bajista Rudy Sarzo, compañero de la banda en la época de "Metal health". El guitarrista Alex Grossi completa la formación en la grabación, que comenzó como una demo que él y DuBrow escribieron y grabaron en 2003. 
 
Grossi también toca la guitarra en la versión actual de Quiet Riot con Sarzo. Descubrió la grabación vintage por casualidad en 2021, y Quiet Riot decidió terminar "I can't hold on" para que los fans pudieran escucharla por fin. "Me había olvidado completamente de ella hasta que apareció en un viejo iPod el verano pasado", dijo Grossi en un comunicado de prensa. "La forma en que cobró vida casi 20 años después es realmente especial"
 
Sarzo dijo que se emocionó mientras grababa partes de bajo para ayudar a completar el tema. "Estaba solo, pero [espiritualmente], Frankie y Kevin estaban en la habitación conmigo", cuenta a UCR. "Conozco muy bien sus gustos musicales y lo que les gustaba. Eso ayudó [a dar forma] a mi percepción de cuál debía ser mi contribución, así que todos contentos"
 
Regina Banali, viuda de Frankie, se animó a crear un vídeo para "I can't hold on" con imágenes de archivo y fotografías. Señala que el álbum "Rehab" fue "muy importante" tanto para el baterista como para DuBrow, mientras que con el tiempo se convirtió en "una parte importante" de la banda sonora musical de su película de 2014 sobre Quiet Riot. 
 
La nueva versión de "Rehab", que incluye "I can't hold on", ya está disponible.

Productor ejecutivo: Regina Banali / Red Samurai Music 
Compositores: Kevin DuBrow Music BMI & Alex Grossi Music BMI 
Producido, diseñado y mezclado por Alistair James 
Ingeniero de masterización: Gregory Gendron 
 
Kevin DuBrow - Voz 
Frankie Banali - Batería 
Rudy Sarzo - Bajo 
Alex Grossi - Guitarras 
 
Romeo Johnson - Arreglos vocales de fondo 
Nirayah - Coros 
Dizzy Reed - Teclados/Piano 
Regina Banali - Percusión (Ultimate Classic Rock)
 

sábado, 10 de diciembre de 2022

La nueva canción de Quiet Riot con Kevin DuBrow, Frankie Banali y Rudy Sarzo llegará el lunes

El vídeo musical oficial de una nueva canción de Quiet Riot llamada "I can't hold on" hará su debut en línea el lunes 12 de diciembre a las 8:00 a.m. PST / 11:00 a.m. EST.

La canción, en la que participan el fallecido cantante de Quiet Riot Kevin DuBrow y el fallecido baterista de Quiet Riot Frankie Banali junto a los actuales miembros de Quiet Riot Rudy Sarzo al bajo y Alex Grossi a las guitarras, fue compuesta por DuBrow y Grossi. La canción fue producida, diseñada y mezclada por Alistair James, mientras que el vídeo fue dirigido por la viuda de Frankie, Regina Banali.

El pasado mes de marzo, Rudy dijo que el próximo álbum de estudio de Quiet Riot incluiría una canción grabada originalmente con DuBrow.

El músico de 72 años, que recientemente se reincorporó a Quiet Riot tras 18 años de ausencia, habló sobre la posibilidad de nuevo material del grupo durante una entrevista con el programa "The Rock N' Roll & Coffee Show". Dijo: "Tenemos tantas canciones ahora mismo. Estoy muy, muy emocionado".

"Tenemos que mirar nuestro calendario. Vamos a empezar a trabajar en [el nuevo disco de Quiet Riot] verano. Ya tenemos algunos temas hechos. Y luego estamos mirando qué más tenemos que añadirle.

"En muchas de las canciones toca Frankie. De hecho, tenemos una en la que canta Kevin. Cada vez que la oigo, me entran escalofríos. De hecho, se está convirtiendo en mi canción favorita de Quiet Riot que he grabado con la banda. Tiene un cierto elemento orgánico. Pero la forma en que surgió es realmente única".

DuBrow, que formó Quiet Riot con el guitarrista Randy Rhoads en 1975, murió en noviembre de 2007 de una sobredosis accidental de cocaína.

DuBrow grabó un álbum en solitario en 2004, "In for the kill", y su último CD de estudio con Quiet Riot, "Rehab", salió en octubre de 2006.

La última colección de material fresco del veterano grupo de rock fue "Hollywood cowboys" de 2019, que marcó el último álbum de estudio de Quiet Riot de Banali antes de su muerte prematura.

Banali, que se unió a Quiet Riot en 1982 y tocó en su álbum revelación, "Metal health" de 1983, murió en agosto de 2020 después de una batalla de 16 meses contra el cáncer de páncreas.

Los miembros supervivientes de Quiet Riot dijeron más tarde que era "el deseo de Frankie Banali que la banda continuara y mantuviéramos viva la música y el legado".

El año pasado, Grossi tocó la posibilidad de que la banda hiciera nueva música en una entrevista con "Rock Chat With Trace". Dijo: "Se ha hablado de hacer muchas cosas nuevas... Podría haber un nuevo álbum. Definitivamente hay un montón de pistas que Frankie dejó atrás que podrían ser utilizados para eso, lo cual es bueno - que eran obras en curso antes de que enfermara. Todo lo que voy a decir es que permanezcan atentos, pero definitivamente habrá nueva música de Quiet Riot".

Rudy fue uno de los miembros de la formación "Metal health" de Quiet Riot. Tocó el bajo en el clásico LP, que vendió más de diez millones de copias y generó los éxitos "Cum on feel the noize" y "Metal health", así como en el disco de continuación "Condition critical".

Sarzo apareció en los vídeos musicales más notables de la era de la MTV y estuvo de gira con la banda hasta 1985 y de nuevo de 1997 a 2003. Durante sus años fuera de la banda, Sarzo fue miembro de Ozzy Osbourne, Whitesnake, Dio, Bblue Öyster Cult, Queensrÿche y The Guess Who.

Junto a Sarzo en la formación actual de Quiet Riot están Grossi, el vocalista Jizzy Pearl y el baterista Johnny Kelly.

Grossi estuvo en la última versión de la banda, de 2004 a 2007, antes de que DuBrow falleciera, y Banali le pidió que volviera en 2010.

Quiet Riot pasó por dos vocalistas - Mark Huff y Scott Vokoun - antes de decidirse por Pearl en 2013. Pearl anunció su salida de Quiet Riot en octubre de 2016 y fue reemplazado brevemente por Seann Nichols, quien tocó solo cinco shows con el grupo antes de la llegada en marzo de 2017 del finalista de "American Idol" James Durbin. Pearl regresó a Quiet Riot en septiembre de 2019.

Fuente: Blabbermouth

miércoles, 7 de diciembre de 2022

Nuevo pedal inspirado en Randy Rhoads creado por Dunlop

La familia del fallecido guitarrista Randy Rhoads, ha colaborado con Dunlop, fabricante de accesorios musicales, en un nuevo pedal Randy Rhoads Distortion Plus, que saldrá a la venta en 2023.

La noticia de un nuevo pedal Rhoads fue compartida por la hermana de Randy, Kathy Rhoads D’Argenzio, el martes (6 de diciembre) a través de su Instagram. Ella escribió en parte: «Hoy habría sido el 66 cumpleaños de Randy y parece el día perfecto para hacer un anuncio especial».

«Hemos estado trabajando con Jimi Dunlap y su equipo desde hace bastante tiempo y estamos encantados de anunciar oficialmente un futuro ‘Randy Rhoads Distortion Plus Pedal!».

«Jimi y su equipo vinieron recientemente a revisar la pedalera de Randy. Por primera vez en más de cuarenta años fue minuciosamente examinada, filmada, grabada y documentada en ‘Musonia’. Han esperado pacientemente su regreso desde el Salón de la Fama del Rock and Roll». (Randy siempre se refería a ella como «¡¡La cacerola de chips!!»)

«Hoy parecía el día perfecto para celebrar todo lo que Randy hizo por el Rock N Roll y los guitarristas de todo el Mundo. Estén atentos a este pedal, ¡¡próximamente en 2023!! Su música sigue viva…..»

Rhoads y otras dos personas murieron el 19 de marzo de 1982 cuando la avioneta en la que viajaban en Flying Baron Estates, en Leesburg (Florida), chocó contra el autobús de la gira de Osbourne y se estrelló contra una mansión. Rhoads tenía 25 años.

En su «Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne», Ozzy declaró sobre su primer encuentro con Rhoads tras su salida de Black Sabbath: «Supe instintivamente que era algo muy especial. Era como un regalo de Dios, trabajábamos muy bien juntos. Randy y yo éramos como un equipo».

«Una cosa que me dio fue esperanza, me dio una razón para seguir adelante», añadió Ozzy. «Tuvo paciencia conmigo, lo que fue genial. Era genial trabajar con él. Sacó lo mejor de mí. Nos divertimos mucho».

La muerte de Rhoads tuvo un tremendo impacto en la vida de Osbourne. «Perdí a un querido amigo en mi vida – le echo muchísimo de menos», dijo Ozzy. «Bañé mis heridas con alcohol y drogas».

«El día que Randy Rhoads murió fue el día en que una parte de mí murió», añadió.

En octubre de 2021, Randy fue incluido a título póstumo en el Salón de la Fama del Rock And Roll. Rhoads recibió el Premio a la Excelencia Musical en el evento del año pasado, que se celebró en el Rocket Mortgage FieldHouse de Cleveland, Ohio.

El Premio a la Excelencia Musical se concede a artistas, músicos, compositores y productores cuya originalidad e influencia en la creación musical han tenido un impacto espectacular en la música.

Rhoads fue incluido en el Salón del Rock por Morello, quien declaró en un mensaje de vídeo. «Randy Rhoads es un talento sin igual. Revivió la carrera de Ozzy Osbourne como su acompañante pistolero. Y era el póster de Randy Rhoads el que tenía en mi pared… Podrías estudiar las canciones de Randy en una clase de musicología de nivel universitario y golpearos la cabeza con ellas en el aparcamiento de un 7-11».

También ofreció un vídeo homenaje Kirk Hammett, que declaró sobre la muerte de Randy: «De repente, el telón bajó inesperadamente y el espectáculo terminó antes de que realmente, realmente empezara». Wylde habló muy bien de su predecesor, diciendo que «Randy, sin lugar a dudas, se sienta en» la mesa redonda de la grandeza en el Salón de la Fama junto a Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton y Eddie Van Halen».

Rhoads tocó en los discos fundamentales de Osbourne «Blizzard of Ozz» (1980) y «Diary of a madman», influyó en muchos músicos y está considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su muerte fue una gran conmoción para el mundo y Ozzy escribió en su autobiografía «I Am Ozzy» que estuvo a punto de dejar la música tras el fallecimiento de Randy.

Poco después de que se anunciara el ingreso de Rhoads en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Ozzy declaró a Rolling Stone: «Le conocí durante muy poco tiempo. Pero lo que me dio en ese corto espacio de tiempo fue inconmensurable en jodida grandeza. Conseguir que alguien como Randy Rhoads tocara en dos discos, y que esos dos discos sonaran tan bien como el día en que se grabaron, es otra cosa. Y estoy eternamente agradecido por ello. Sólo Dios sabe dónde estaría ese hombre hoy. El mero hecho de que no esté aquí para respirar el aire es un puto crimen.

«Gracias a Dios que está siendo reconocido por el Salón de la Fama del Rock and Roll. Al final lo consiguió. Me entristece que su madre no estuviera viva para verlo, porque estaba muy unido a ella. Eso demuestra que no le han olvidado. Era un músico dedicado, auténtico, y un tipo encantador. Sigo pensando en él todo el tiempo».

Fuente: Blabbermouth

lunes, 24 de octubre de 2022

Las Vegas al desnudo: Imágenes de Kelly Garni de las coristas, strippers y trabajadoras del sexo de Las Vegas

Una fotografía de Kelly Garni que adorna la portada de su nuevo libro, 'Naked Vegas: The Highs and Lows of A Photographers Journey' (2022).

Kelly Garni ha llevado una vida bastante agitada, toda su vida. De joven, se hizo amigo de otro adolescente, como hacen los niños. Pero el amigo de Garni resultó ser Randy Rhoads, un prodigio de la guitarra en ciernes que definiría el sonido definitivo del heavy metal con su instrumento. Garni, que tocaba el bajo, y Rhoads formarían Quiet Riot a mediados de los 70, junto con el vocalista Kevin Dubrow y el batería Drew Forsyth. La música de esta formación original de Quiet Riot es fundamental, no sólo para el heavy metal, sino también para el glam y el punk, no sólo musicalmente, sino también en su forma de vestir. Pajaritas, lunares, spandex y cuero, con muchos trajes del departamento femenino. Su aspecto causó un gran revuelo en el instituto de Garni y Rhoads, hasta el punto de que solían salir rápidamente de la escuela para evitar las palizas de los estudiantes que no lo entendían. Esto cambió una vez que Quiet Riot empezó a recibir la atención por la que tanto habían trabajado y que merecían. Eran tan populares que les invitaron a tocar en el baile de graduación de su instituto, aunque Garni y Rhoads apenas asistían ya a clase. Sus compañeros de clase ya no hacían cola para darles una paliza, sino que les animaban en un elegante salón de baile de Burbank. Abrían para Van Halen, que se presentaba al mismo tiempo en el sur de California. El tiempo de Garni en Quiet Riot llegó a un abrupto final después de un incidente con una pistola y una amenaza de muerte a Kevin Dubrow en estado de embriaguez.

Una de las primeras fotos de Quiet Riot (Kelly Garni está a la izquierda) y un talón de la entrada desu concierto con los rivales de Van Halen, el 23 de abril de 1977. Foto de Rob Sobol. Fuente.

En un movimiento de transición no muy diferente al de David Lee Roth en la misma década, Garni se convirtió en paramédico en Los Ángeles a principios de los 90. Como se detalla en su nuevo libro Naked Vegas: The Highs and Lows of a Photographer's Journey, recuerda el día en que la conductora de su ambulancia le llevó una cámara de 35 mm. Garni nunca había utilizado una cámara y, tras recibir algunos consejos de su conductora, quedó enganchado. Al menos, hasta que las exigencias de su trabajo salvando vidas en Los Ángeles le hicieron perder demasiado tiempo y su afición por la fotografía decayó. Por suerte, eso no duraría y a principios de los 90, tras pasar por lo que Garni describe como un "doloroso divorcio", redescubriría su amor por el objetivo. Pasaba el tiempo estudiando en la biblioteca y charlando con los empleados de las tiendas de cámaras. Construyó su propio cuarto oscuro. A Garni nunca le ha faltado confianza en sí mismo, y esto, por supuesto, le benefició a la hora de embarcarse en lo que se convertiría en décadas de fotografiar a mujeres hermosas simplemente acercándose a ellas para ofrecerles una foto y dársela gratis con el fin de perfeccionar su arte. Tan cautivado por la idea de que la fotografía se convirtiera en una carrera legítima, rápidamente se endeudó construyendo un estudio fotográfico en su casa de Las Vegas. Entonces Garni recibió la llamada que lo inició todo, de una agencia de modelos de Las Vegas que había visto algunas de sus imágenes. Por un golpe de suerte (o más bien por el ojo de Garni para las chicas guapas), varias de las chicas que había fotografiado recientemente eran en realidad modelos en activo. Pasaría las dos décadas siguientes fotografiando a coristas, strippers, modelos y trabajadoras del sexo de Las Vegas, sobre todo en el entorno del desierto de Nevada. Aquí está Garni sobre lo que él llama su parte favorita de su vida hasta ahora:


"Los siguientes 20 años de mi vida (a partir de 1993) fueron, con diferencia, mis favoritos. Era todo lo que me gustaba. Ganaba mucho dinero, estaba constantemente rodeado de mujeres hermosas, era una fiesta ininterrumpida y sólo tenía 40 años. Todo eso funciona para mí. Tenía la oportunidad de mi lado cuando empecé esto. La sincronización y la suerte, el mejor binomio de la historia del mundo para cualquier cosa buena que te pueda ocurrir".

Garni se pone artístico en el desierto. Todas las fotos son cortesía de Kelly Garni.

La afirmación de Garni de que ésta es la parte favorita de su vida tiene sentido, sobre todo teniendo en cuenta que vivía en Las Vegas durante los años 90, cuando se construían "megaresorts" a toda velocidad. En diez años, Las Vegas construiría enormes complejos temáticos de "estilo familiar", como el Bellagio, el MGM Grand, el Luxor, el Treasure Island, el Mandalay Bay, el Venetian, el París y el Excalibur. Además, los resorts contaban con enormes instalaciones para convenciones, con el fin de dar cabida a las cerca de 900 convenciones que se celebraban en la ciudad cada año. En aquella época, las agencias de modelos ganaban mucho dinero con el despliegue de "chicas de stand" que repartían productos específicos de la empresa entre los asistentes, en un esfuerzo por atraerlos hacia el importante discurso de ventas del personal del interior. Garni acabó creando una tarjeta llamada "Zed Card" para un montón de chicas de stand, lo que naturalmente hizo que sus imágenes tuvieran más repercusión en la industria fotográfica de Las Vegas. Aunque también hacía otros tipos de fotografía, la demanda de su fotografía de desnudos pronto ocupó el 50% de su negocio global. Curiosamente, en su libro, Garni deja muy claro que, aunque le encanta fotografiar a las mujeres (como debe ser), no obtiene ningún tipo de "disfrute" con la fotografía de desnudos integrales, ya que considera que es "degradante" para las mujeres. Sin embargo, se enorgullece de no rechazar a ningún cliente, independientemente de la naturaleza de la solicitud. Garni es muchas cosas, ha visto muchas cosas y ha hecho muchas cosas. A veces cosas malas (¿recuerdas su deseo de matar a Kevin Dubrow?). Pero eso no le convierte en un mal tipo, y su catálogo de fotos en Naked Vegas transmite un profundo sentimiento de admiración y respeto por sus sujetos, aunque estén desnudos. Ahora te estarás preguntando si a Garni le pasó algo del nivel de "lo que pasó en Las Vegas, se queda en Las Vegas" durante una o más de sus sesiones fotográficas. Más vale que lo crean. Y al igual que las historias de libertinaje que se entremezclan en el mundo del rock and roll, Kelly tiene algunas historias turbias sobre algunos de sus clientes que también refuerzan su ética de trabajo: no rechazar nunca a un cliente. Esta es una de ellas:


"Hay gente que ha hecho de este negocio algo espeluznante. Una pareja de mediana edad vino a pedirme fotos de un servicio religioso en su iglesia. Ambos eran pastores. Supongo que lo hicieron bien, tenían unas cien personas que donaban a diestro y siniestro. Primero me pidieron que hiciera fotos de familia, y más tarde, algunas fotos de último año de sus dos hijos. Finalmente, me pidieron que la esposa hiciera algunos desnudos. Pensé que la petición era un poco extraña, es decir, estos dos eran predicadores. Pero supongo que no hay nada malo en que un matrimonio de personas de la fi=a quiera unas fotos picantes. Excepto que querían fotos que fueran MUY picantes. La parte espeluznante fue que durante toda la sesión, el marido se puso detrás de mí. Mirando. Respirando fuertemente. Se me puso la piel de gallina. El tipo realmente se excitaba con esto. Mi mantra es no rechazar ningún trabajo sin importar la naturaleza, se convirtieron en buenos clientes en el sentido de que hicieron estas sesiones varias veces con el marido excitándose más cada vez, lo que siempre fue incómodo para mí. He oído que se divorciaron. Sin embargo, no los echo de menos: era desagradable trabajar con ellos".

Algunas tarjetas de prostitutas con fotografías de Garni.

 

Además de las mujeres que trabajaron en Las Vegas, Garni también hizo bastantes fotografías para las aspirantes a modelos de Playboy. Y muchas de las imágenes de su libro de 153 páginas son de mujeres proyectando esa imagen. Sus fotografías también fueron ampliamente utilizadas por las prostitutas de Las Vegas para sus tarjetas de presentación. Si visitó Las Vegas durante los años 90, recordará haber sido bombardeado por personas, a veces niños, que repartían volantes y tarjetas de manera agresiva en la franja. La mayoría de estos folletos terminaron en las aceras de la tira (algo de lo que también puedo dar fe), creando una acera cubierta de fotos de mujeres semidesnudas con puntos rojos en los pezones (o no). Como Garni nunca rechazaba ningún trabajo, bromeaba diciendo que cuando la gente le preguntaba dónde podían ver sus fotografías, decía que solo iba a la tira y "miraba hacia abajo". Garni pasó bastante tiempo fotografiando a las trabajadoras sexuales de Las Vegas y decir que lo ha visto todo es quedarse corto. Hizo amistad con muchas de las mujeres que fotografió y siempre les hacía esta pregunta; "¿Qué es lo más raro que has tenido que hacer por un cliente?" Como puede imaginar, Garni tiene un arsenal de cuentos sórdidos, incluido uno salvaje sobre un cliente al que las chicas llamaban "The Balloon Guy".

“Dada la cantidad de chicas que me han hablado del ‘chico de los globos’, debe haber pasado bastante tiempo haciendo ‘lo suyo’ en Las Vegas. Y también debe ser muy rico, y muy viejo. El chico de los globos reservaría una suite grande en un hotel importante. Luego haría algunas llamadas. Ordenaba cerca de mil globos, pequeños, medianos y grandes, pero no llenos de helio, ya que quería que los globos se colocaran en el suelo. Hizo que la "gente de los globos" esparciera los globos por toda la suite, cubriendo cada centímetro del piso, la alfombra o los azulejos. La bañera se llenaría de agua y luego se cubriría con globos. Luego llegaban las chicas, se desnudaban y se quitaban todas las joyas. El chico del globo también estaba desnudo, alimentado con Viagra y listo para funcionar. Era la hora del espectáculo. Luego se les dijo a las niñas que se sentaran con fuerza en los globos y los explotaran usando solo sus traseros desnudos. Por lo tanto, no hay joyas. Aparentemente, eso es hacer trampa. ¡Estallido! ¡Estallido! ¡Estallido! Él los seguiría, y luego, solo cuando el último globo dejó esta Tierra, él mismo explotó, por así decirlo. Las chicas dijeron que todo esto tomó alrededor de una hora”.

The Balloon Guy suena como si perteneciera a algún lugar del léxico de personajes de Quentin Tarantino, al igual que algunas de las otras historias en Naked Vegas. En él, Garni nos lleva con él en su viaje a través de Las Vegas con sus ojos y lente apuntando directamente a las mujeres de Las Vegas: modelos, trabajadoras sexuales, strippers y artistas exóticas, lo que sea. A través de sus fotos y experiencia, ilumina parte de la parte más vulnerable de Las Vegas, al navegar por él mismo por primera vez como fotógrafo autodidacta. Naked Vegas: The Highs and Lows of a Photographer's Journey, ya está disponible a través del sitio web de Garni, que pronto será rediseñado, o aquí. Al igual que las otras imágenes en esta publicación, la mayoría son NSFW. Pero no te gustaba ese trabajo de todos modos.












Fuente: Dangerous Minds

lunes, 19 de septiembre de 2022

Stephen King lo hace oficial: es "hora de un poco de Quiet Riot"

"Hay que tocar fuerte", instruye el maestro del terror imperante en Estados Unidos.

En un giro inesperado de los acontecimientos, Stephen King (el célebre autor de terror detrás de docenas de novelas, cuentos, guiones y al menos un libro pop-up) ha anunciado oficialmente a través de su Twitter que ahora es "tiempo para algo de Quiet Riot", señalando el single de 1983 de la banda de hair-metal "Cum on feel the noize" como una canción que todos deberíamos escuchar esta mañana - sin excepciones. 


Para nuestros lectores más jóvenes, Quiet Riot fue una banda muy popular en la década de 1980. Formada en 1973 por el guitarrista Randy Rhoads y el bajista Kelly Garni, la banda fue responsable de varios singles de éxito, como "Mama weer all crazee now", "Metal health (Bang your head)" y la ya mencionada "Cum on feel the noize" (una versión de una canción interpretada originalmente por Slade, en 1973), que se ganaron su puesto en la lista Hot 100 de Billboard al salir al mercado. En el año 2000, la banda fue seleccionada como el 100º mejor acto de hard rock de todos los tiempos en la lista de los 100 mejores artistas del hard rock de VH1.

Stephen King, por su parte, es el maestro del terror que prevalece en Estados Unidos (además de ser el protagonista del programa THE KINGCAST de FANGORIA) y el autor de la novela de fantasía y terror recientemente publicada, Fairy Tale. King es un conocido apreciador de la música clásica de rock 'n roll, y sabe muy bien cuándo es el momento de un poco de Quiet Riot. Aquellos que deseen seguir las instrucciones de King, les animamos a que vean el vídeo de abajo con el sonido subido al máximo, tal y como exigía The Boss.

En el momento de escribir este artículo no hay ninguna indicación de cuándo será el momento de volver a ver a Quiet Riot (podría ser mañana, podría ser dentro de tres meses, es realmente difícil de decir), pero tengan por seguro que aquí en Fangoria estaremos atentos al Twitter de Sai King, y les informaremos tan pronto como sea el momento de volver a golpear vuestras cabezas. Esten atentos, todos.

Fuente: Fangoria

viernes, 16 de septiembre de 2022

La supuesta rivalidad entre Randy Rhoads y Eddie Van Halen

En una nueva entrevista con Rolling Stone, Ozzy Osbourne habló de la supuesta rivalidad entre ciudades que Randy Rhoads, el primer guitarrista con el que Osbourne trabajó después de Black Sabbath, tenía con Eddie Van Halen. 
 
La banda de Rhoads anterior a Ozzy, Quiet Riot, había actuado en el Sunset Strip de West Hollywood, California, al mismo tiempo que Van Halen. Aunque tanto Rhoads como Van Halen se convirtieron más tarde en algunos de los guitarristas más influyentes del siglo XX, tocando con un estilo similar e incorporando el toque de dedos en sus veloces solos, Eddie encontró el éxito comercial antes que Rhoads, debido en parte al hecho de que Van Halen consiguió un contrato discográfico años antes que Quiet Riot. 
 
"Hace poco escuché que Eddie dijo que le había enseñado a Randy todos sus licks... nunca", dijo Osbourne a Rolling Stone. "Para ser honesto, Randy no tenía nada bueno que decir sobre Eddie. Tal vez tuvieron una pelea o lo que sea, pero eran rivales"
 
La rivalidad entre Rhoads y Van Halen fue explorada en el documental "Randy Rhoads: Reflections Of A Guitar Icon", que se estrenó el pasado mes de mayo. La película contiene audio de archivo de Van Halen hablando de Rhoads, diciendo: "Era un guitarrista que era honesto, de todos modos. Porque decía que todo lo que hacía lo había aprendido de mí". "Era bueno", continuó Van Halen. "Pero realmente no creo que haya hecho nada que yo no haya hecho. Y no hay nada malo en ello. He copiado a otras personas, ¿sabes?"
 
El amigo de Randy, Kim McNair, también habló de la rivalidad entre Rhoads y Van Halen en "Randy Rhoads: Reflections Of A Guitar Icon", reflexionando: "Eran los años de los héroes de la guitarra. En gran medida, las bandas eran juzgadas por su guitarrista. Creo que todos los guitarristas de la ciudad se vigilaban unos a otros"
 
Por su parte, la presidenta del club de fans de Quiet Riot, Lori Hollen, dijo que en algunos de los primeros conciertos de la banda, "veíamos a David Lee Roth y a Eddie Van Halen allí, lo que siempre fue interesante para mí. Porque sé que Randy nunca fue a verlos tocar. Pero ellos siempre venían a ver tocar a Quiet Riot y a Randy"
 
En otra parte de la película, el técnico de guitarra de Rhoads, Brian Reason, recuerda cómo solía pegar una foto de Eddie Van Halen en el pedal wah de Randy. "A él no le hacía mucha gracia [eso], pero estaba en el lugar perfecto", explicó Reason, "porque cada vez que pisaba su pedal wah wah, lo pisaba como si quisiera aplastarlo"
 
Rhoads y otras dos personas murieron el 19 de marzo de 1982 cuando la avioneta en la que viajaban en Flying Baron Estates, en Leesburg (Florida), chocó con el autobús de la gira de Osbourne y se estrelló contra una mansión. Rhoads tenía 25 años. 
 
En su "Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne", Ozzy declaró sobre su primer encuentro con Rhoads tras su salida de Black Sabbath: "Supe instintivamente que era algo muy especial. Era como un regalo de Dios, trabajábamos muy bien juntos. Randy y yo éramos como un equipo". "Una cosa que me dio fue esperanza, me dio una razón para seguir adelante", añadió Ozzy. "Tuvo paciencia conmigo, lo que fue genial. Era genial trabajar con él. Sacó lo mejor de mí. Nos divertimos mucho". La muerte de Rhoads tuvo un tremendo impacto en la vida de Osbourne. "Perdí a un amigo muy querido en mi vida - lo extraño terriblemente", dijo Ozzy. "Sólo bañé mis heridas con alcohol y drogas". "El día en que Randy Rhoads murió fue el día en que una parte de mí murió", añadió. 
 
El pasado octubre, Randy fue incluido a título póstumo en el Salón de la Fama del Rock And Roll durante la ceremonia de 2021. Rhoads recibió el Premio a la Excelencia Musical en el evento del año pasado, que se celebró el 30 de octubre en el Rocket Mortgage FieldHouse de Cleveland, Ohio. El Premio a la Excelencia Musical se otorga a artistas, músicos, compositores y productores cuya originalidad e influencia en la creación de música han tenido un impacto dramático en la música. 
 
Rhoads fue incluido en el Salón del Rock por Morello, quien declaró en un mensaje de vídeo "Randy Rhoads es un talento sin parangón. Revivió la carrera de Ozzy Osbourne como su sideman pistolero. Y era el póster de Randy Rhoads el que tenía en mi pared... Podrías estudiar las canciones de Randy en una clase de musicología de nivel universitario y golpearte la cabeza con ellas en un aparcamiento del 7-11"
 
También ofreció un video homenaje Kirk Hammett de Metallica, quien declaró sobre la muerte de Randy: "De repente, el telón bajó de forma inesperada y el espectáculo se acabó antes de que realmente se pusiera en marcha". Wylde habló muy bien de su predecesor, diciendo que "Randy, sin duda, se sienta en" la mesa redonda de la grandeza en el Salón de la Fama junto a Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton y Eddie Van Halen"
 
Rhoads tocó en los discos fundamentales de Osbourne "Blizzard Of Ozz" (1980) y "Diary of a madman" (1981), influyó en muchos músicos y está considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su muerte fue una gran conmoción para el mundo y Ozzy escribió en su autobiografía "I Am Ozzy" que estuvo a punto de dejar la música tras el fallecimiento de Randy. 
 
Poco después de que se anunciara la entrada de Rhoads en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Ozzy declaró a Rolling Stone: "Le conocí durante muy poco tiempo. Pero lo que me dio en ese corto período de tiempo fue inconmensurable en cuanto a la puta grandeza. Conseguir que alguien como Randy Rhoads toque en dos álbumes, y que esos dos álbumes suenen tan bien como el día en que se grabaron, es algo más. Y estoy eternamente agradecido por ello. Sólo Dios sabe dónde estaría ese hombre hoy. El mero hecho de que no esté aquí para respirar el aire es un puto crimen".  
 
"Gracias a Dios que está siendo reconocido por el Salón de la Fama del Rock And Roll. Al final lo consiguió. Me entristece que su madre no estuviera viva para verlo, porque estaba muy unido a su madre. Esto demuestra que no ha sido olvidado. Era un músico dedicado, verdadero, y era un tipo encantador. Todavía pienso en él todo el tiempo".

Fuente: Blabbermouth

lunes, 29 de agosto de 2022

Ruydy Sarzo y Alex Grossi rinden homenaje a Frankie Banali en el segundo aniversario de su fallecimiento en una nueva entrevista

El bajista de Quiet Riot, Rudy Sarzo, y el guitarrista Alex Grossi fueron entrevistados por Eddie Trunk en Monsters On The Mountain en Gatlinburg, TN, en el segundo aniversario del fallecimiento del baterista Frankie Banali. Discutieron el pasado, presente y futuro de Quiet Riot y rindieron homenaje a Banali. La entrevista completa, así como imágenes filmadas por fanáticos de la actuación de la banda, se pueden ver a continuación:

 


Quiet Riot anunció recientemente más fechas de la gira 2022/2023. Para más información dirígete a esta ubicación.

Septiembre
3 - Rocklahoma Festival - Pryor, OK
4 - RedNeck Raft-out - Afton, OK
9 - Rocktember Music Fest - Hinckley, MN
10 - The Des Plaines Theater - St. Charles, IL
15 - Kansas State Fair - Hutchinson, KS
16 - The Strand Theater - Hudson Falls, NY
17 - Seneca Allegany Casino - Salamanca, NY
18 - Jergels - Warrendale, PA
23 - Silver Legacy Casino - Reno, NV
24 - The Venue - Denver, CO

Octubre
8 - Little Creek Casino - Shelton, WA
14 - Sugar Creek Casino - Hinton, OK
15 - Feather Falls Casino- Oroville, CA
21 - Surf Ballroom - Clear Lake, IA

Diciembre
10 - Buffalo Thunder Resort - Santa Fe, NM

Enero
19 - Rockisland Fest 2023 - Key West, FL

Febrero
2 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
3 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
4 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
5 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL 

Echa un vistazo a la presentación de Quiet Riot de febrero de 2022 de "Thunderbird" en homenaje a Frankie Banali, Kevin DuBrow y Randy Rhoads en el Mohegan Sun Arena en Uncasville, CT a continuación.


Fuente: Bravewords

domingo, 14 de agosto de 2022

James Durbin y la experiencia Quiet Riot

(David E. Gehlke) James Durbin probablemente no recibió ningún favor al unirse a Quiet Riot en 2017 cuando la esposa del baterista Frankie Banali pronunció "Él también tiene 28 años y está hot. ¿Tengo razón, chicas?" línea que obtuvo mucho kilometraje en la sección de comentarios de Blabbermouth. Conocido como el "chico del metal" por su carrera durante la décima temporada de "American Idol", Durbin entró en Quiet Riot con la cabeza llena de ideas y las pipas para combinar. Su paso por Quiet Riot tuvo un comienzo difícil cuando tuvo que volver a grabar la voz de Seann Nicols en "Road rage" de 2017. A partir de ahí, Durbin nunca pareció encajar bien, sin importar su destreza vocal y su personalidad enérgica en el escenario. El vocalista dejó Quiet Riot en septiembre de 2019, dos meses antes del lanzamiento de su último álbum de estudio con la banda, "Hollywood cowboys". Desde entonces, a Durbin le ha ido mucho mejor. Comenzando con la fuerte incursión de puro metal del año pasado, "The beast awakens", el cantante demostró ser capaz de escribir e interpretar su propio material. Su última aventura es Cleanbreak, otra de una larga lista de proyectos creados por Frontiers Records que reúne a músicos veteranos de hard rock y metal. Junto con el guitarrista de Riot Mike Flyntz y la pareja Stryper de Perry Richardson (bajo) y Robert Sweet (batería), su debut "Coming home" mantiene a Durbin firmemente plantado en el metal clásico. Pero en una conversación reciente con Blabbermouth, Durbin parece estar listo para intentar cualquier cosa: simplemente no le pidas que lidere otra banda de metal de los 80.  


Blabbermouth: ¿Qué eres ahora? ¿Eres un chico solo? ¿O vas a estar haciendo "bandas" con más frecuencia? 

James: "Realmente no lo sé. [Risas] Para ser honesto contigo, voy con la corriente. Profesionalmente, todo lo que hago es con Frontiers. Lo que quería hacer después de Quiet Riot, que es amable de donde no estaba completamente satisfecho creativamente, es que realmente quería ser creativo y desafiarme a mí mismo. Quería esa salida. Saqué un disco cuando estaba con Quiet Riot, 'Homeland', que es donde estaba en el tiempo creativa y emocionalmente. Pensé que esa era la mejor manera de escribir las canciones y mostrarlas como una narración americana limpia. Después de eso, fue como, 'Está bien. Estaba cantando sobre eso todas las jodidas noches: Quiero golpearme la cabeza. Si fuera una banda de metal, ¿cómo sonaría? Lo que iba a hacer era escribir un álbum con otras personas. Luego diría, "No soy un compositor de metal o un escritor de riffs. ¿Cómo puedo hacer esto por mi cuenta?" Estaba tratando de alinear sesiones y luego llegó la pandemia. Entonces, no tuve otra opción y me convertí en un compositor de riffs, lo cual fue divertido. Realmente me desafié a mí mismo en cuanto a escribir canciones. Después del álbum Durbin 'The beast awakens' y en Cleanbreak, este nuevo capítulo realmente se ha definido por la era en la que vivimos y la pandemia que hemos estado experimentando. Realmente no me ha dado la oportunidad de recorrerlo. El álbum fue lanzado justo en Febrero o marzo de 2021. La gente estaba empezando a salir, las bandas más grandes. También estoy en el punto en que lo más importante para mí es ver a mis hijos y verlos crecer y estar con mi esposa. No estoy super entusiasmo para ir de gira. Permítanme reformular: Me encantaría ir de gira. Me encantaría. Si hubiera una gira reservada y todo estuviera en su lugar y todo lo que tuviera que hacer fuera llegar allí y cantar, eso Sería increíble. No es tan fácil. Me abrí al universo y permití que las oportunidades vinieran a mí. Expuse una idea general. de lo que me gustaría y trabajé para lograrlo mientras dejaba que las cosas me llegaran. No he dejado de trabajar. He estado más ocupado que he estado tocando en shows informales con otras personas; cosas de 'acompañantes', como me gusta llamarlo, y producción y todo tipo de cosas. Para poder hacer discos geniales que disfruto y 'The beast awakens' y el nuevo disco Cleanbreak y más allá, estoy trabajando en el seguimiento de 'The beast awaken' ahora. Disfruto mucho de eso".

Blabbermouth: ¿Cuánta confianza depositas en Frontiers? Para ellos, armar una banda y encontrar compositores para tí es un gran problema. 

James: "Cada vez que uso el término 'carrera', lo uso muy libremente y entre comillas porque solo canto. Toda mi filosofía desde el primer día en 'Idol' es que quiero ser un músico que trabaja para mantenerme a mí y a mi familia. "No me lo tomo demasiado en serio. Si miras mi catálogo discográfico de álbumes que he hecho, 'Memories Of A Beautiful Disaster' salió en 2011. Eso era sencillo, radio-rock en ese momento, crossover, todo eso, tan pesado como 'Idol' me lo permitía. 'Celebrate' vino después en 2014. Fui y escribí un disco de radio rock de rock asesino. El sello no lo quería. Querían sacar el 'Rock Of Ages' ', como el espectáculo en el escenario y tomar al niño de metal y convertirlo en pop. Miré los números y dije: 'Está bien, si escribo el 70% del disco o me acreditan con el 70%, me pagarán mucho más.' Miré las finanzas para mantenerme a mí y a mi familia. Es un negocio. Es el negocio de la música, desafortunadamente, a veces. Después de eso, fui independiente, hice 'Ride On Sunset', que me gustaba y ahí es donde fue musicalmente No mucho después de eso, me uní a Quiet Riot e hice dos álbumes de estudio y un álbum en vivo con ellos, y 'Homeland' en el medio. "Trabajar con Frontiers, no sé cómo es para otras personas. Probablemente sea similar a 'American Idol'. Todos tienen una experiencia diferente. He escuchado a la gente criticarlos. He escuchado todo tipo de cosas, pero solo puedo hablar de mis propias experiencias. Han sido muy fáciles de llevar, nada de lo que nadie me advirtió. Tal vez sea porque soy fácil de llevar. Tuvimos nuestras primeras reuniones iniciales en diciembre de 2019 por teléfono y correo electrónico. Debido a que los discos que hice con Quiet Riot estaban en Frontiers, ya sabían lo que podía hacer, hasta cierto punto, y creían que había más allí. Es bueno estar en un sello nuevamente. Es bueno estar en un sello que con Durbin, hice todo. Escribí todo el álbum yo mismo. No hubo canciones desechables. Escribí cada canción intencionalmente para el álbum y me dieron la aprobación para hacerlo".  

Blabbermouth: ¿Ha sido más fácil ahora estar fuera de Quiet Riot? Siempre parecía que algo estaba pasando en ese campamento. 

James: "Lo que encontré, para mí, por ser el tipo con su nombre en la marquesina, lo que sea que valga. Si vale 25 boletos en Akron, ¿quién sabe? Simplemente estar a cargo, creo que eso es lo que era. No es tanto que necesito control, pero soy un tipo de ideas. Me gusta que las ideas se implementen. Es divertido. Me gustaría entrar en eso, pero no quiero hacerlo. Son solo las cosas de las que hablas que no se presentan. hasta que no estás allí. Y ves las cosas de las que hablaste y es como, 'Oh, está bien. Genial'".  

Blabbermouth: Entonces, ¿estas cosas no fueron consultadas y luego se hicieron después del hecho?  

James: "No, eso no. La forma más sencilla de decirlo es que tocamos 'Metal Health' en su totalidad todas las noches. Quiet Riot lo ha hecho durante los últimos 40 años. No hay un solo programa en el que no tocaran 'Metal Health'. ' en su totalidad. Es como, '¿Por qué no estamos haciendo un trato sobre esto? ¿Por qué no es esto lo que estamos liderando con nuestro primer pie? Como, tocando 'Metal Health' en su totalidad. También quería conseguir la máscara. Tengo la máscara de Trick Or Treat Studios. Resulta que la máscara que estaba mirando, la máscara 'Metal Health' con licencia oficial, la compañía que las fabrica tiene su sede aquí en Santa Cruz. , California, justo al lado de mi escuela secundaria. Súper jodidamente aleatorio. Fui al almacén y compré uno del propietario, Chris Zephro. Pero siempre quise tener la máscara, tener una camisa de fuerza roja y podríamos haber hecho una rifa de radio cosa o algo, trabajar con una estación de radio local y hacer un concurso en el que un superfan de Quiet Riot pueda sacar al cantante en una muñeca. Ese tipo de cosas. Llévame con la camisa de fuerza y ​​la máscara y haz eso para comenzar el espectáculo. Un espectáculo. Haz algo. Estaba tratando de poner mi mente donde estaría la mente de Kevin DuBrow. Él haría teatro. No lo dejaría pasar. Solo cosas así. Pequeñas cosas. Realmente pequeñas cosas. Los buenos tiempos eran increíble; realmente lo fueron. Miro hacia atrás con tanto placer. Fue real. Fue genial trabajar con esos muchachos en ese momento. Fue realmente algo. Hay algunas cosas que nunca imaginé, lugares en los que nunca imaginé que estaría tan pronto. Estoy súper agradecido por eso. Estoy tan feliz de que todavía estén tocando. No vivo en una zona donde frecuentan estas bandas. Van a Los Ángeles o Sacramento y, a veces, a San José. Estar aquí en Santa Cruz está fuera de alcance, pero siempre que estén en el área. Definitivamente los voy a ver".  

Blabbermouth: ¿Saltarías al escenario y cantarías? 

James: "Tal vez no. Estaba viendo algunas imágenes antiguas de Quiet Riot con Kevin. Cantaba estas canciones todas las noches, muchas de las cuales no puedo recordar. No tengo la retención de la letra de algunas de las que cantaba todas las noches, lo cual es divertido. Pero, sí, estoy súper entusiasmado con ellos. Son tipos con los que pasé mucho tiempo y que todavía están trabajando y haciendo música. Y ese es el sueño, ya sean los chicos originales de la banda o no. Un trabajo es un trabajo y un concierto es un concierto".  

Blabbermouth: ¿Fue una situación más presionada de lo que te hubiera gustado porque todos los cantantes que vinieron antes que tú no pudieron ocupar el puesto de Kevin?  

James: "No, porque nunca puedes ocupar el puesto de Kevin. Va para cualquiera. Esa era su banda. Esa era su idea de lo que era cuando encontró el éxito. Esa era su visión. Entonces, no, nunca podría haber imaginado nadie, y mucho menos el pequeño yo llenando sus zapatos. Estaba feliz de estar allí. Nací en el '89, así que no crecí con ellos cuando las cosas les sucedían. Definitivamente todavía crecí con 'Metal Health' ' y la idea de Kevin, este metalero larguirucho y loco que es un extravagante hombre salvaje. Me rayé el pie del micrófono cuando tenía 16 años debido a Kevin. Llegué a actuar con mi pie del micrófono rayado cuando tenía 16 años. Lo tengo y pude actuar con él en Quiet Riot, así que eso es súper loco. Tocamos en muchos shows con muchos muchachos. Definitivamente es genial ver a la gente que sigue trabajando y sigue adelante. "Una cosa que deseo, aunque ZP Theart, el cantante anterior de Skid Row, estuvo genial en el puesto. Gran voz, gran presencia, gran tipo detrás del escenario y todo, una de las grandes razones por las que ondeé la bandera del metal en "American Idol" fue por lo que Erik Grönwall había hecho el año anterior en "Swedish Idol" interpretando Skid Row e Iron Maiden. Esa fue una gran razón para hacer todo eso. Ahora, él es el nuevo cantante de Skid Row y no veo fin para eso. Nunca tuve la oportunidad de conocerlo. Eso es lo único que desearía si pudiera retroceder en el tiempo y participar en un programa con ellos. Eso sería una queja". 

Fuente: Blabbermouth

martes, 2 de agosto de 2022

Quiet Riot anuncia fechas adicionales de la gira 2022/2023

Quiet Riot ha anunciado más fechas para su extensa gira de 2022, así como varios espectáculos de 2023, incluido Rockisland Fest en Key West, FL, junto con Vince Neil, Tesla, Queensrÿche y más. El festival se llevará a cabo del 17 al 21 de enero.

Las próximas fechas de este mes incluyen Quiet Riot como cabeza de cartel en la noche de apertura (8/5) de The Buffalo Chip en Sturgis, SD junto con Lynyrd Skynyrd, Papa Roach y Rob Zombie, entre otros, actuando durante toda la semana.

La banda también actuará en el 15º Festival Anual de Rocklahoma el 3 de septiembre. Quiet Riot fue uno de los artistas en el espectáculo inaugural del festival en 2007, solo unos meses antes del fallecimiento de Kevin Dubrow.

Quiet Riot, con el bajista Rudy Sarzo, el vocalista Jizzy Pearl, el guitarrista Alex Grossi y el baterista Johnny Kelly, de gira en los siguientes espectáculos:

Agosto
4 - Hard Rock Hotel and Casino - Biloxi, MS
5 - Buffalo Chip - Sturgis, SD
7 - Clover Island Inn - Kennewick, WA
12 - Rockin' The Rivers - Three Forks, MT
19 - Monsters On The Mountain - Gatlinburg, TN
20 - Noyze Of Summer Festival - Crownsville, MD
21 - Iowa State Fair - Des Moines, IA
25 -Thursdays on 3rd Concert Series - Niagara Falls, NY

Septiembre
3 - Rocklahoma Festival - Pryor, OK
4 - RedNeck Raft-out - Afton, OK
9 - Rocktember Music Fest - Hinckley, MN
10 - The Des Plaines Theater - St. Charles, IL
15 - Kansas State Fair - Hutchinson, KS
16 - The Strand Theater - Hudson Falls, NY
17 - Seneca Allegany Casino - Salamanca, NY
18 - Jergels - Warrendale, PA
23 - Silver Legacy Casino - Reno, NV
24 - The Venue - Denver, CO

Octubre
8 - Little Creek Casino - Shelton, WA
14 - Sugar Creek Casino - Hinton, OK
15 - Feather Falls Casino- Oroville, CA
21 - Surf Ballroom - Clear Lake, IA

Diciembre
10 - Buffalo Thunder Resort - Santa Fe, NM

Enero
19 - Rockisland Fest 2023 - Key West, FL

Febrero
2 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
3 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
4 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami, FL
5 - Norwegian Pearl / Chris Jericho Cruise - Miami - FL

Fuente: Bravewords