Sleazegrinder / Traducción: Fabián Solari - Es
difícil imaginar el aire que respiramos o el agua que bebemos sin el
trabajo pionero de Twisted Sister o Quiet Riot, ¿no es así? ¿Cómo podríamos medir nuestro estado actual de salud metalera? O si lo tomaríamos o no. ¿Hacemos rock hasta que caemos, o lo hacemos suave en ti? El movimiento de hair metal de la década de 1980 nos cambió a todos, para siempre. Ni siquiera importa si aún no naciste, aún eres susceptible a sus encantos y temores.
Mötley Crüe tocará en tu primera visita al club de striptease. Poison será la banda sonora de tu próximo picnic familiar. Es muy posible que te entierren en un Kiss Koffin.
Hair metal es un virus que nos infecta a todos.
Era el sonido de la cultura juvenil en su punto más decadente, una
bacanal interminable de vino, mujeres y canciones que prometía todo
placer bajo el sol y pedía solo que te dejaras crecer el pelo, les
dijeras a tus padres que se fueran a la mierda, y pasar un buen rato todo el
tiempo.
Cuando murió, se lo merecía, pero cuando prosperó, fue realmente una
maravilla para contemplar, el movimiento musical más miserablemente
majestuoso jamás concebido.
Aquí, una lista definitiva de los agitadores más poderosos del género,
los himnos que lanzaron un millón de burnouts, los llamados clarines más
efectivos que la vertiginosa década tenía para ofrecer ...
20. Autograph – Turn up the radio (1984)
Esencialmente,
el ligero y frívolo reverso del metal como GN'R o Mötley Crüe,
Autograph fueron un retroceso de la radio a finales de los años '70
glamour hard-rock actúa como Angel o Y&T. Formado en Pasadena en 1983 por el guitarrista/vocalista Steve Plunkett, Autograph nunca fue, por un momento, genial. Realmente no lo fueron. Fueron patrocinados por una compañía de bolígrafos, por chrissakes.
Pero su baterista era hijo de David Lee Roth, y para mediados de los '80
todo el mundo con cabello largo consiguió un contrato discográfico, y
así fue para Autograph. Lanzaron su álbum debut, "Sign in please"
(¡Uf, las metáforas de la pluma!) a fines de 1984. Inicialmente se
derrumbó, pero luego este molesto e irresistible gusano se apoderó de la
radio de rock y les lanzó al disco de platino. No duró, pero démosles su momento en el sol. Una gran canción y una gran oda a un gran medio que se vuelve más tenue todos los días.
19. Europe - The final countdown (1986)
Para
entender cómo esta canción se convirtió en un fugitivo en todo el
mundo, debes recordar que la mayoría de la gente de los '80 sentía que
había al menos una posibilidad decente de que todos moriríamos en una
guerra nuclear antes de llegar a la década de 1990. Ronald Reagan era el líder del mundo del libre comercio, y era un maníaco de guerra.
Así que Europe, una banda de pop-metal melódica sueca y sin
pretensiones, escribió una canción sobre el fin del mundo tal como la
conocemos, llena de órganos de tuberías y solos de guitarra rippin, y
a todos nos encantó. Así de inestables éramos. Si naciste demasiado tarde para los '80, deberías contar tus jodidas bendiciones.
18. Skid Row – Youth gone wild (1989)
Hair
metal estaba lleno de extravagantes frontmen, pero pocos eran tan
ruidosos, controvertidos y desagradables como Sebastian Bach. Y él también podía cantar como un hijo de puta. Skid Row siempre caminó una línea tambaleante entre heavy metal puro - su álbum "Slave to the grind" es probablemente el disco más pesado en el canon hair metal- y el cebo de radio. Digan lo que quieran sobre baladas como "18 y life" or "I remember you"
, pero este, su primer single del álbum debut del '89, es puro
power-rock, con letras "Nunca jugué según las reglas, nunca me importó / Mi desagradable reputación me lleva a todos lados" que captó
la esencia del malestar juvenil suburbano del glam perfectamente.
17. Dokken – Dream warriors (1987)
Aquí está la cosa con este. Esto es básicamente todo lo que necesitas saber sobre los años '80 en una canción.
El tema del título de la taquillera tercera entrada de la ridículamente
popular franquicia de películas de terror Nightmare on Elm Street, Dream Warriors IS 1987: adolescentes, heavy metal y películas de terror, exactamente en ese orden.
Freddy Krueger y Don Dokken eran guisantes en la misma vaina, emisarios de la rebelión adolescente de gran caja, proveedores de
emociones baratas, sustos fáciles, y la heroicidad de la guitarra de
George Lynch. Suena anticuado y debería ser.
Es el recuerdo cálido y borroso de los pisos de cine pegajosos y los
fines de semana frecuentan arenas con encendedores de cigarrillos
alzados al cielo.
16. Warrant - Cherry pie (1990)
Escrito
en una caja de pizza en 15 minutos bajo coacción en la cola de las
sesiones de grabación para el segundo álbum de Warrant, "Cherry pie" es a la vez el mejor y el peor hair metal que tuvo para ofrecer durante su último año de relevancia cultural. Algunos, incluso, pueden llegar a llamarlo el primer y más letal clavo en el ataúd de hair metal. Y puedes ver por qué. La canción era todo lo que la gente odiaba sobre el género: era sophomoric, sexista, trillado, obvio, juvenil. Pero, de nuevo, esas son todas las cosas que a la gente también le gusta del glamour. Warrant ya eran auténticas estrellas, no nos olvidemos de "Down boys" y "Heaven" de su debut en el '89, "Dirty rotten filthy stinking rich", pero esta es la canción que consolidó su (¿dudoso? lugar) en la historia del rock. Y aceptémoslo, es bastante grandioso. Y también bastante terrible. Maldita sea.
15. Faster Pussycat - Bathroom wall (1987)
No te engañes: había muy pocas figuras heróicas en el hair metal. La mayoría de los músicos principales eran cretinos. Mötley Crüe no eran excepciones a la regla, simplemente eran las más transparentes.
Los tipos pegados a tus paredes en la década de 1980 eran básicamente
capaces de todo: drogas, alcohol, sexo, en todas las combinaciones
posibles. Las bandas de hair metal eran las calígulas eléctricas de la era Reagan. Y nadie era tan sórdido como Faster Pussycat. Ese era básicamente su ángulo completo, eran más groseros que todos los demás. También fueron el conducto principal del rock hacia el subsuelo.
Incluso su nombre, una referencia al campeón de cine de cine de explotación,
Russ Meyer, sugirió un profundo conocimiento de lo moderno y lo
esotérico.
Mientras que la mayoría de las bandas en Los Ángeles pagaban insultos a
viejos rockeros clásicos como Zep y The Who, Faster Pussycat se apoyaba
en el punk de finales de los '70 y en el motor-rock de Detroit. Tenían credibilidad callejera. No ayudó y ni siquiera era necesario, pero lo tenían, sin embargo. Mientras que la balada poderosa "House of pain" se convirtió en su mayor éxito, esta es la que realmente quisieron decir. Todavía apesta la habitación con el hedor asqueroso de whisky, cigarrillos y arrepentimiento cada vez que juega.
14. Cinderella - Shake me (1986)
"Shake me" no tuvo mucho éxito cuando el debut de Cinderella, "Night songs", llegó a las bateas en 1986. La balada poderosa "Nobody's fool" movió muchas más unidades.
Pero sigue siendo uno de los mejores himnos de la era, cementando el
lugar de Cinderella como una de las bandas más auténticamente rock
nóminas de la ola glam.
A medida que pasó el tiempo en su blues, las influencias pasaron a
primer plano y los vestidos con volantes fueron algo más que una
ocurrencia tardía, pero en este punto de su carrera, obtuvieron todo el
paquete: cabello apilado a tope y rock duro.
13. Mötley Crüe - Live wire (1981)
Ciertamente
hay precedentes de finales de los '70 que podrías señalar si realmente
quisieras ser técnico al respecto, pero seamos sinceros, este grupo de
1981 es la madre de todos los himnos de metal. Claro, Mötley Crüe llegaría a convertirse en una de las bandas de rock/metal más grandes del planeta, pero su encarnación "Too fast for love"
fue tan extraña, tan fuera de serie, tan cruda e inmediata que casi
parece una banda completamente diferente que los millonarios tatuados
que crearon "Girls girls girls".
En este, el comienzo de su debut fuera de todo, Mick Mars nos
presenta uno de los sonidos de guitarra más feos y seguros de todos los
tiempos, puro punk, solo un gruñido mezquino, realmente.
Los aullidos de Vince Neil, especialmente en el "wiiiiiireeeee" suenan
positivamente tristes, y en realidad, las letras son más como el diario
de un asesino en serie que el trabajo de los horndogs de 20 y tantos
años.
Ni siquiera suena como si conociera la letra (y, hasta el día de hoy,
por lo general él murmura a través de los versos), y todo el asunto
suena apresurado, como una maravilla de una sola toma que acaba de
cambiar el rock n'roll para siempre. Nada de eso debería funcionar, pero todo funciona. "Live wire" es el mejor himno punk-slash-deathrock-slash-glitterrock de todos los tiempos. Relámpago puro en una botella. Rock'n'roll volvió peligroso otra vez.
12. Bon Jovi - Livin 'on a prayer (1986)
¿Ha habido alguna vez un hombre más adecuado para el puesto de estrella de rock que Jon Bon Jovi?
Su banda de tipos Jersey de clase trabajadora propulsó el pelo metálico
hacia la estratósfera con una combinación de looks y ganchos que eran
completamente invencibles, y este - una inspiradora historia de amantes
de la pequeña ciudad con letras dignas de Springsteen - fue su obra
maestra.
Un video que muestra a Jon 'Bon volando alrededor de una arena con un
arnés para el deleite de miles, en su mayoría chicas que lamían los
labios, lo puso todo en la cima. Claro, fue un esfuerzo tirar estos puffballs en la categoría de metal, pero fueron los años '80, hombre. Todo era metal.
11. SCORPIONS – Rock you like a hurricane (1984)
Los Scorps ya estaban bien, utilizando su euro-metal de dos guitarras para hordas de headbangers en todo el mundo.
De hecho, ya se habían reinventado algunas veces, desde los rockeros
hip-hop a principios de los '70 hasta los provocadores de rock duro 10
años después. "Love at first sting" de 1984 no fue una desviación radical de su monolítica obra maestra del '82 "Blackout", pero tomó un enfoque más comercial a su teutonic riff-mongering. El resultado final fue un monstruo vendedor de platino anclado por esta oda casi perfecta para todo lo que es pesado.
El video exagerado, con la banda tocando dentro de una endeble jaula
que amenaza con ser invadida por fanáticas en cualquier
momento, ciertamente no duele.
10. Twisted Sister – We’re not gonna take it (1984)
El
video de esta canción fue un fenómeno tan cultural que propulsó a Dee
Snider, oscuro cantante de metal, al segundo vestidor favorito de
Estados Unidos (junto a Boy George). Una historia clásica de la rebelión de la niñez, basada en el glamour burlón, "We're not gonna take it", una obra maestra del kitsch, tan hortera y ridícula como cabría
esperar de un grupo de retorcidos matones de Nueva York vestidos con
vestidos de casa destrozados, y tan pegadizo que no te dejaría la
cabeza, ni la radio, durante años, tal vez para siempre. De su álbum seminal multi-platino "Stay hungry", desatado en un mundo loco por el metal en 1984.
9. Whitesnake – Here I go again (1987)
Habla sobre el lugar correcto, el momento adecuado.
Whitesnake era una banda de hard rock de nivel medio de los '70 formada
por David Coverdale después de dejar Deep Purple, y probablemente no
tenía ninguna aspiración de ser glamoroso.
Pero a mitad de camino de su transformación gradual de Zep-alikes a
rock n 'roll más amigable para la radio, hair metal golpeó como un
martillo y el todavía joven Coverdale treintañero se encontró en medio
de una nueva carrera como Robert Plant con su set hairspray. Y aquí está la cosa: él puto clavado, es hombre.
Muchos éxitos de hair metal han envejecido terriblemente, llenos de
sonidos de tambores artificiales, letras vergonzosamente juveniles y
musicalidad dudosa. Sin embargo, no de Whitesnake. El tiempo sólo ha fortalecido su legado y canciones como "Here I go again"
suenan positivamente majestuosas en comparación con éxitos plásticos
fantásticos de la misma época de matones como Danger Danger o
Bulletboys.
Y ¿ha habido alguna vez una línea de apertura tan grande como "No sé a
dónde voy, pero estoy seguro de que sé dónde he estado". PD: Sí, sabemos que fue una nueva versión y apareció originalmente en el álbum "Saints & sinners" de 1982, pero Tawny Kitaen no se encontraba en ninguna parte en ese momento, así que olvídalo.
8. Ozzy Osbourne – Crazy train (1980)
¿Quién sabía que este chico lo tenía en él?
Cuando Ozzy salió de Black Sabbath en 1979 bajo una neblina de alcohol,
la mayoría de los fanáticos del metal pensó que sí, se registraría en
la habitación de un motel y se bebería el hígado hasta la muerte. Y eso es básicamente lo que hizo durante los próximos años. Pero luego logró el regreso más notable, probablemente en la historia del rock n 'roll.
Escogiendo al guitarrista de whizz-kid Randy Rhoads de las astillas de
Quiet Riot, Ozzy se reinventó a sí mismo como el padrino del hair metal,
produciendo dos álbumes emblemáticos en rápida sucesión para
demostrarlo. El riff característico de "Crazy train"
es tan icónico que, literalmente, todos los que conoces lo saben,
podrían identificarlo en tres segundos o menos, y te dirán que es una
melodía tremendamente buena. Y lo es.
El hecho de que Rhoads muriera antes de poder ver el impacto tan
duradero que tuvo en el heavy metal es una vergüenza, pero qué maldita canción.
7. Van Halen – Panama (1984)
Van
Halen era una banda de rock de los '70 que se metió en la fiesta dl
hair metal y procedió a limpiar el piso con los niños medio ingenuos que
imitaban sus movimientos.
Si alguien sabía cómo comandar un estadio lleno de adolescentes
enloquecidos por el sexo, ese era David Lee Roth, y la guitarra pirotécnica
de Eddie estaba muy por delante de la competencia en este punto que
Panamá parece haber sido creada por una especie completamente diferente. ¿A quién le importa de qué se trata Panamá en realidad? ¿Drogas? Un stripper? ¿Un coche?
- se siente como el corazón todavía palpitante de la noche del sábado, y
conforme pasa el tiempo y las líneas del cabello retroceden hacia el
éter, Panamá se ha mantenido tan potente y vital y tan realista como lo fue en 1984.
6. Ratt – Round and round (1984)
Ninguna banda ejemplificó los placeres hedonistas del hair metal tan fácilmente como lo hizo Ratt.
Eran lo suficientemente duros y sórdidos para los tipos hardcore de
rock n 'roll, pero llevaban suficiente maquillaje y también lanzaban
suficientes ganchos pop para enrollar a los fanáticos de la corriente
principal.
Tenían un líder carismático, un gran sentido del humor y, durante
algunos años, un pozo aparentemente interminable de éxitos de radio. " Round and round",
desde su debut en el '84, fue su primer y mayor single, logrando el top
10 en los Estados Unidos. Y lanzándolos desde los sobrantes de los '70 hasta la
próxima gran actuación de la noche a la mañana. Sigue siendo una de las canciones más reconocibles y aún bienvenidas de toda la era. Y el video tenía al antiguo gracioso Milton Berle arrastrado, así que eso también fue genial.
5. Kiss – Rock n’ roll all nite (1975)
Quizás
esto sea una trampa, ya que fue lanzado una década antes de que el hair
metal comenzara a funcionar, pero esta canción es básicamente el
movimiento de hair metal resumido en dos gloriosos minutos glitter rock. Desde el tercer álbum de Kiss, "Dressed to kill" de 1975, "Rock n 'roll all nite" no pudo molestar mucho a las listas cuando se lanzó originalmente como single. La versión que la mayoría de la gente recuerda es la versión en vivo de "Kiss Alive" de 1976, el álbum que mostró a Kiss como superestrellas del rock mundial. Es casi imposible imaginar que esta canción no siempre fue un éxito o incluso que los humanos de carne y hueso la escribieron; todavía suena como si siempre hubiera existido. " Rock n 'roll all nite" es quizás lo más parecido que tiene hair metal a las escrituras sagradas. Todos debemos obedecer sus palabras de peso. Bonificación: deletrearon 'noche' mal. Una década más tarde, todo el mundo estaba deletreando mal, era todo.
4. Poison – Nothin’ but a good time (1988)
"Nothin’ but a good time" fue el primer sencillo del segundo álbum de la línea divisoria de Poison, "Open up and say ahh" de 1988. Su primer álbum, "Look what the cat dragged in" de 1986, los estableció como esencialmente el heredero evidente de Kiss, una
explosión de spandex y chicle gigantesca que era imposible de resistir. En este punto, eran realeza del metal, los reyes absolutos del glamour, y esta canción era la banda sonora de su coronación. Un himno de fiesta en el sentido más literal, todavía tiene un poder inconmensurable.
A pesar de que el hair metal había alcanzado su punto máximo en este
punto y la fiesta pronto se rompería y se iría a mopear en franela
desteñida, Poison siguió yendo viento en popa, y esta canción nunca
perdió su encanto del corazón del sábado por la noche. Di lo que quieras de ellos, esta canción es tan clásica como el rock.
3. Quiet Riot – Metal health (1983)
Si
no estuviste allí en ese momento, es imposible explicar adecuadamente
el impacto que tuvo esta canción en la cultura pop en 1983. Fue
literalmente en todas partes. Antes de "Metal health", el heavy metal era materia de adolescentes, el primo del bus corto hasta el punk. Después de "Metal health", todas las personas que conocieras fueron repentinamente metaleros, y
el sonido de la riff ardiente gobernó el reino por el resto de la
década.
Para la mayoría de la gente, Quiet Riot aparentemente había surgido de
la nada, pero la banda ya había estado en funcionamiento durante una
década y anteriormente se jactaba de contar con el mejor manejador de
trastes de Ozzy, Randy Rhoads en sus filas.
Impulsado por el glamour de comienzos de los '70 y por la bocanada de su
extravagante líder Kevin Dubrow, Quiet Riot había sido perfeccionado y
pulido durante años cuando tuvieron su gran oportunidad.
Su dominio en las listas de éxitos fue breve y la reacción fue brutal,
pero durante un verano glorioso, Quiet Riot nos enseñó a todos a golpear
nuestras cabezas, y no pudimos obtener suficiente.
2. GUNS N’ ROSES – Welcome to the jungle (1987)
Primera canción en el primer álbum de estudio de la mejor banda de glam flash metal de todos los tiempos. El glam metal ya existía desde años antes, pero nada de eso importaba hasta que esta canción se desatara. "Welcome to the jungle" validado todo lo demás. Fue más allá del arte, más allá del comercio, se mantuvo fresco sin importar cuán popular fuera, y cada segundo de eso es exactamente correcto. "Welcome to the jungle" no vino de la nada, está directamente inspirado en los íconos del glamour finlandés Hanoi Rocks y Smack, quienes se inspiraron directamente en Aerosmith y Nueva York Dolls, pero todavía no sonaba como cualquier otra cosa. Fue el logro máximo para una banda de agotados y medio muertos de hambre que resultaron ser los arquitectos de un mundo valiente y nuevo. La locura, el caos y muchos millones de dólares siguieron a su paso. No es de extrañar que Axl susurra "Oh my god" en la parte superior de la canción. Es como si ya supiera lo mal que esta canción los iba a joder a todos.
1. Def Leppard - Rock of ages (1983)
Por supuesto que es el número uno, ¿qué más? Mientras que "Hysteria" de 1987 se convertiría finalmente en el álbum más vendido de Def Leppard, "Pyromania" es el que los rompió en el estrellato mundial, en gran parte debido a esta canción. Una acumulación interminable en una orgía de estribillos melodiosos y pegajosos, o tal vez todo sea estribillo, es difícil de decir: "Rock of ages" golpea a todos los fanáticos del rock en el lugar correcto, y en el momento justo. Los primeros 20 segundos - cencerro, una risita, glooben-globbin - son tan heroicamente caballerosos que ya te ganaron antes de que ese riff maravillosamente perfecto aparezca. El resultado de un loco (productor Mutt Lange) jugueteando con el sonido de Lep un nivel casi sub-atómico hasta que cada segundo fue absolutamente e inconfundiblemente correcto y verdadero, esta es la mejor cosa que el hair metal alguna vez haya producido. Si a tus amigos no les gusta esta canción, destrúyelos. Si a tu pareja no le gusta esta canción, rompe con ella. No me importa quién eres, este es tu himno. Dios no te dio rock n 'roll, hombre. Def Leppard lo hizo.
Fuente: Louder
