Esta tarde/noche Jizzy Pearl se despide de Quiet Riot cantando por última en el Kanza Hall en Overland Park, Kansas.
sábado, 10 de diciembre de 2016
martes, 29 de noviembre de 2016
Tony Martell, fundador de la T.J. Fundación Martell, muere a los 90 años
Lars Brandle / Traducción: Fabián Solari - Tony Martell, fundador y presidente de la T.J. Martell falleció el domingo 27 de noviembre en su casa de Madison, Nueva Jersey.
Martell
fue un ex ejecutivo de la marca y un hombre de A&R que trabajó
con Electric Light Orchestra, Joan Jett, Ozzy Osbourne, Stevie
Ray Vaughan, Quiet Riot, The Isley Brothers y otros sobre una carrera que se
extendió de los años '60 a los años '90; su puesto más alto fue presidente de CBS International Records.
Sin
embargo, no hay duda de que la Fundación, que ha recaudado más de 270
millones de dólares para investigación científica en hospitales de
Estados Unidos, es su mayor logro. Lo lanzó en 1975 como
una promesa a su hijo de 19 años de edad T.J., que murió después de una
batalla de dos años con la leucemia. Martell originalmente prometió recaudar $ 1 millón para la investigación del cáncer, que tomó tres años para cumplir. Pero, dijo Billboard en 2015, su búsqueda filantrópica estaba lejos de terminar. James F. Holland, médico de T.J., "me llevó a varios pacientes a poner más o menos un tratamiento bajo mi responsabilidad", recordó Martell. Uno de esos pacientes le dijo algo que lo convenció de que lo mantuviera. "Él dijo, 'Usted puede vivir 30 días sin comida, siete días sin agua. Pero no puedes vivir 60 segundos sin esperanza ".
En
las décadas transcurridas desde entonces, la organización se ha
convertido en la fundación más grande de la industria de la música de su
tipo, su ceremonia anual un alimento de larga data del calendario de la
industria. Martell habló en el evento 2016 de la
Fundación - el 18 de octubre, hace apenas cinco semanas - diciendo
orgullosamente: "Tenemos una gran noticia esta noche". Él
continuó diciendo que la leucemia ya no es el asesino número uno en las
enfermedades infantiles, gracias en parte al trabajo de la Fundación.
Martell es sobrevivido por su hija Debbie Martell de Florham Park, NJ. Su esposa de más de 65 años, Vicky, falleció en febrero de este año.
"La sonrisa
de Tony, la energía y la increíble devoción se perderán más allá de las
palabras, trabajaremos aún más duro ahora para mantener su memoria y
sueño vivos y un día encontrar una cura para las enfermedades que pasó
su vida luchando", dice una declaración sobre la organización sitio web.
Fuente: Billboard
lunes, 28 de noviembre de 2016
Quiet Riot se presentó ante un público selecto y leal, el sábado por la noche en el Club Carioca
Ale Frata / Traducción: Fabián Solari - Por tercera vez, la banda llega a Brasil, después de 18 años de la serie en Pedreira Chapadão, y con poca promoción.
Una de las primeras bandas de hard rock gringos en tocar en Brasil en el espectáculo en solitario, fue Quiet Riot. Era abril de 1985, y Brasil ni siquiera había pensado que después del fenómeno de Rock in Rio, que tuvo lugar en enero de ese año, sin duda sería entrar en el circuito de las grandes bandas, pero en pequeños espectáculos, fuera de los festivales, todavía era bastante raro, incluso el país ya ha recibido previamente monstruos como Kiss, Queen, Van Halen, Alice Cooper, Rick Wakeman y Peter Frampton, el mundo del rock nos miraba con buenos ojos. En ese concierto, se esperaba que la banda tocase con la formación clásica, que acababa de lanzar el álbum "Condition critical" (1984), y en ese momento no era bien visto por la crítica americana, pero para los aficionados es disco de gran importancia. Rudy Sarzo lamentablemente no vino, y en su lugar tocó el bajista Kjell Benner. Sin embargo, en 1998 la banda volvió a Brasil para un concierto en Pedreira Chapadão en Campinas, interior paulista, y esta vez con su formación clásica.
El concierto ocurrió el sábado 26/11 en Carioca Club, con apenas Frankie Banali de la formación clásica, fue bastante intenso para cualquier persona que es un fan de la banda, pero con poca promoción y la falta de información, Carioca Club tenía un público que se puede estimar en torno a 500 personas (cifras no oficiales). Una gran cantidad de gente se quejó - ya sea en persona o en la página del evento - por la falta de información con respecto a los horarios.
En el escenario, Frankie tenía la compañía de un ex miembro de Quiet Riot - el bajista Chuck Wright -, además del guitarrista Alex Grossi y el cantante Jizzy Pearl, que está de salida por la entrada de Seann Nicols, quien ya está grabando el nuevo trabajo con la banda.
La luz de Carioca Club que ya no es de las mejores, parecía ser peor de lo habitual. El líder de la banda, el baterista Frankie Banali, quien tomó la iniciativa de reanudar sus actividades en 2010, no tenía ni un solo cañón frente a él, y sólo se podía ver su cara cuando se levantó para hablar con el público. Por primera vez vi una banda pedir (y obtener) un minuto de silencio en el medio del espectáculo, en este caso, en honor a Kevin Dubrow y Randy Rhoads, antes de "Thunderbird" música melancólica. Simplemente no conseguí entender porque Frankie eligió específicamente un fan argentino para dar un par de baquetas, entre muchos brasileños que fueron a verlos y vivarlos. (*)
El espectáculo fue honesto, quien ha estado allí disfrutó de la lista de canciones que fue bastante variada en términos de tiempo y con los clásicos que deberían ser parte del concierto. Después del clásico "Metal health", la banda se despidió, pero como debe ser, el público pidió bis y ganó un cover de AC/DC. Es cierto que Jizzy Pearl podría encarar algunos espectáculos con Angus & Cia ya que estuvo muy bien en las voces. Cuando faltaban unos pocos minutos para las 21 hs, la seguridad de la casa invita al público a abandonar el lugar, ya que por la noche, Carioca siempre abre sus puertas, y seguramente necesitaría una limpieza ya que el suelo estaba pegajoso.
Una de las primeras bandas de hard rock gringos en tocar en Brasil en el espectáculo en solitario, fue Quiet Riot. Era abril de 1985, y Brasil ni siquiera había pensado que después del fenómeno de Rock in Rio, que tuvo lugar en enero de ese año, sin duda sería entrar en el circuito de las grandes bandas, pero en pequeños espectáculos, fuera de los festivales, todavía era bastante raro, incluso el país ya ha recibido previamente monstruos como Kiss, Queen, Van Halen, Alice Cooper, Rick Wakeman y Peter Frampton, el mundo del rock nos miraba con buenos ojos. En ese concierto, se esperaba que la banda tocase con la formación clásica, que acababa de lanzar el álbum "Condition critical" (1984), y en ese momento no era bien visto por la crítica americana, pero para los aficionados es disco de gran importancia. Rudy Sarzo lamentablemente no vino, y en su lugar tocó el bajista Kjell Benner. Sin embargo, en 1998 la banda volvió a Brasil para un concierto en Pedreira Chapadão en Campinas, interior paulista, y esta vez con su formación clásica.
El concierto ocurrió el sábado 26/11 en Carioca Club, con apenas Frankie Banali de la formación clásica, fue bastante intenso para cualquier persona que es un fan de la banda, pero con poca promoción y la falta de información, Carioca Club tenía un público que se puede estimar en torno a 500 personas (cifras no oficiales). Una gran cantidad de gente se quejó - ya sea en persona o en la página del evento - por la falta de información con respecto a los horarios.
En el escenario, Frankie tenía la compañía de un ex miembro de Quiet Riot - el bajista Chuck Wright -, además del guitarrista Alex Grossi y el cantante Jizzy Pearl, que está de salida por la entrada de Seann Nicols, quien ya está grabando el nuevo trabajo con la banda.
La luz de Carioca Club que ya no es de las mejores, parecía ser peor de lo habitual. El líder de la banda, el baterista Frankie Banali, quien tomó la iniciativa de reanudar sus actividades en 2010, no tenía ni un solo cañón frente a él, y sólo se podía ver su cara cuando se levantó para hablar con el público. Por primera vez vi una banda pedir (y obtener) un minuto de silencio en el medio del espectáculo, en este caso, en honor a Kevin Dubrow y Randy Rhoads, antes de "Thunderbird" música melancólica. Simplemente no conseguí entender porque Frankie eligió específicamente un fan argentino para dar un par de baquetas, entre muchos brasileños que fueron a verlos y vivarlos. (*)
El espectáculo fue honesto, quien ha estado allí disfrutó de la lista de canciones que fue bastante variada en términos de tiempo y con los clásicos que deberían ser parte del concierto. Después del clásico "Metal health", la banda se despidió, pero como debe ser, el público pidió bis y ganó un cover de AC/DC. Es cierto que Jizzy Pearl podría encarar algunos espectáculos con Angus & Cia ya que estuvo muy bien en las voces. Cuando faltaban unos pocos minutos para las 21 hs, la seguridad de la casa invita al público a abandonar el lugar, ya que por la noche, Carioca siempre abre sus puertas, y seguramente necesitaría una limpieza ya que el suelo estaba pegajoso.
(*) Nota del traductor: ese fan argentino del que habla el periodista brasileño soy yo, que estuve presente junto a Vero Rodríguez como fan y cubriendo el show en forma exclusiva para Delta 80, único medio argentino presente.
Set list:
Run for cover
Slick black cadillac
Mama weer all crazee now (Slade cover)
Whatever it takes
Sign of the times
Love’s a bitch
Condition critical
Put up or shut up
Thunderbird
Party all night
It sucks to be you
The wild and the young
Let’s get crazy
Cum on feel the noize (Slade cover)
Metal health (Bang your head)
Highway to hell (AC/DC cover)
Run for cover
Slick black cadillac
Mama weer all crazee now (Slade cover)
Whatever it takes
Sign of the times
Love’s a bitch
Condition critical
Put up or shut up
Thunderbird
Party all night
It sucks to be you
The wild and the young
Let’s get crazy
Cum on feel the noize (Slade cover)
Metal health (Bang your head)
Highway to hell (AC/DC cover)
Fuente: Marofa Music
domingo, 27 de noviembre de 2016
Quiet Riot brilló en San Pablo
Enviados especiales: Fabián Solari (texto) / Vero Rodriguez (foto) - Un mes especial es el mes de noviembre en la vida de Quiet Riot ya que han ocurrido los hechos más trascendentes de su existencia: se han editado los dvd Live in Japan '89 en 2004 y el conmemorativo de los 20 años de Metal health en 2013, han nacido miembros del team dorado y también del actual como Frankie Banali y Rudy Sarzo por un lado y Alex Grossi por el otro, "Cum on feel the noize" llegó a su pico como N° 5 en el Billboard Hot 100 y "Metal health" ha alcanzado el primer puesto del ranking de discos siendo el primer álbum de heavy metal en lograrlo en la historia en 1983, han fallecido el vocalista por excelencia Kevin DuBrow, uno de los fundadores y Delores Rhoads, madre del otro fundador de la banda Randy Rhoads. Estos hechos vienen a cuenta de la presentación de Quiet Riot en Sudamérica, precisamente en Carioca Club de la ciudad de San Pablo, Brasil. Como parte del 15° aniversario de la radio local KissFM, la banda se presentó en dicho espacio para brindar un concierto prometedor. Al decir de los paulistas en particular y brasileños en general, hubo un mal manejo en cuanto de la difusión y promoción ya que las redes sociales estuvieron - antes y después - al rojo vivo denunciando tal cuestión. Más allá de ello y sin saberlo, llegamos a San Pablo con todas las expectativas puestas en una banda que nos pegaba más en el corazón que en la cabeza. Con el correr de las horas nos fuimos dando cuenta que sólo en las redes sociales de la banda y la radio estaba anunciado el concierto, ni siquiera en la página de Carioca Club. Tuvimos que ir hasta el lugar para confirmar que el concierto se llevaría a cabo. Luego sí, nos quedamos tranquilos sabiendo que todo iba por los carriles normales, por decirlo de alguna manera.
Luego de los locales Highlander, quienes tocaron clásicos del hard rock y AOR para deleite de los presentes, el escenario quedó a punto para lo que se venía. Frankie Banali en batería, Chuck Wright en bajo, Alex Grossi en guitarra
y Jizzy Pearl en voz llegaron a esta parte del mundo para hacer lo que
mejor saben hacer: rockear. A las 19.11 hs sonaron los últimos acordes de "We will rock you" de Queen dando lugar a una brevísima intro de "Metal health" para calentar el clima de entrada. La explosión llegó con "Run for cover", el primer tema, con un inquieto Jizzy Pearl quien no paró de moverse un minuto a lo largo de todo el concierto. Inmediatamente "Slick black cadillac" detonó lo que aún no había estallado si es que algo quedaba por conquistar en el Carioca Club. El sonido no estaba siendo del todo bueno y en varias oportunidades Pearl pidió por el retorno. El carisma y el dominio de escena del vocalista cubrió lo que hubiese sido un bache - por problemas en la batería de Banali debido a su visible emoción - al ritmo de obrigado, la única palabra en portugués que conocía. Párrafo aparte para las luces que invisibilizaron todo el tiempo a Banali con reflectores directos a la audiencia. Inmediatamente irrumpieron con "Mama weer all crazee now" seguido de "Whatever it takes" - tema que rara vez incluyen en el setlist - "Sign of the times", "Love's a bitch" - excelentes coros de Wright y Grossi -, "Condition critical" y "Put up or shut up" promediando así el show. En un clima de distención, Banali tomó el micrófono e hizo delirar a la audiencia a cada palabra siempre en inglés, salvo cuando buscó y le regaló sus baquetas a un argentino que viajó desde Buenos Aires para ver a Quiet Riot en vivo por primera vez (ese argentino es quien redacta esta reseña). Recordó a los fundadores de la banda Kevin DuBrow, al conmemorarse 9 años de su fallecimiento, y Randy Rhoads para quienes solicitó un minuto de silencio como ocurre últimamente en cada presentación. A 33 años de la mayor gloria y punto de visibilización para el heavy metal que Quiet Riot supo ostentar - y ostentará hasta el final de los días - celebró en Sudamérica con los brasileños, aunque también había argentinos - al menos dos - y panameños. "Sólo quería que Kevin DuBrow estuviese vivo para que esté con nosotros y también a Randy Rhoads, imagino la cantidad de cosas buenas que nos habrían dejado a todos", dijo Banali. Seguidamente y en forma acertada para el setlist, sonaron "Thunderbird", "Party all night" y "It sucks to be you". A esta altura a nadie le importaba que las luces enceguezcan por dirección y potencia ni tampoco a Jizzy Pearl le importó el retorno con el que venía luchando porque todo era fiesta a puro hard rock, y del bueno. Chuck Wright se adueño de la escena con una brillante ejecución de "Bass case" como introducción para que uno de los temas más ovacionados, "The wild and the young", sea el inicio de la última parte con "Let's get crazy", en medio del cual Alex Grossi tocó un solo demostrando su jerarquía. "Cum on feel the noize" hizo cantar a todo el reducto que estaba listo para la explosión final cuando tocaron "Metal health" ya que se cantó y coreó de principio a fin riff incluido. Parecía que todo terminaría ahí pero a los pocos minutos regresaron para hacer "Highway to hell", tema con el cual se despidieron dejando exhausto a un público que quería más. Abandonaron el escenario entre gritos y aplausos e inmediatamente bajaron para saludar a los fans y atender sus requerimientos siempre con la mejor predisposición.
Lejos quedaron los años de brillo y de gloria, de nombres rutilantes en su formación, de discos exitosos y de temas radiales. Pero algo que nunca se diluirá es al amor y la devoción de los fans y el apoyo que los músicos tienen en forma incondicional para seguir adelante. Ellos lo perciben y se brindan con lo mejor que tienen. A partir de enero próximo no estará Jizzy Pearl ya que Seann Nicols ocupará su lugar, habrá disco nuevo con edición física, grabación de un videoclip y gira presentación. La vida sigue y Quiet Riot goza de buena salud, gracias al olfato de su líder Frankie Banali y sus fans que nunca lo dejarán librado a su suerte. Sería una excelente idea que en la próxima gira incluyen Buenos Aires. Aquellas expectativas que nos pegaban más en el corazón que en la cabeza ahora nos pegan tanto en el corazón como en la cabeza con la misma fuerza. Quiet Riot goza de buena "Metal health".
sábado, 5 de noviembre de 2016
Conociendo al nuevo vocalista de Quiet Riot
Seann Nicols, originalmente Sheldon Tarsha, fue el vocalista del proyecto
Adler’s Appetite, banda formada por el ex-baterista de Guns’n’Roses Steven
Adler. Tarsha estuvo al frente de la banda entre 2005 y 2006, y
posteriormente en 2009. Curiosamente, cuando asumió como vocalista de
Adler’s en 2005, fue justamente sustituyendo a Jizzy Pearl, como ahora en
Quiet Riot. Vea y escuche al nuevo cantante de Quiet Riot en acción con Tarsha haciendo el tema "Second life".
miércoles, 5 de octubre de 2016
Quiet Riot anuncia nuevo vocalista a partir de 2017
Hace unos instantes, Quiet Riot publicaba en su página de facebook lo siguente.
Los miembros de Quiet Riot están muy contentos de presentar Seann Nicols (antes en Adler's Appetite) como su nuevo vocalista a partir de
2017. La banda se encuentra actualmente en el estudio grabando con Seann el próximo álbum de larga duración con material nuevo para ser publicado por Frontiers Records a principios de
2017. También lanzarán un video musical que será el
primer vídeo musical de Quiet Riot desde 1989. La banda dará inicio a
su gira el 27 de Enero en Medina, Minnesota, y continuará su agenda
de giras alrededor del mundo.
El actual vocalista Jizzy Pearl está dejando el trabajo a tiempo completo para concentrarse en su carrera en solitario pero va a terminar las fechas de la gira establecidas hasta diciembre. Frankie Banali dice que la salida es amigable. "Quiet Riot le agradece a Jizzy por estos maravillosos tres años y le deseamos lo mejor".
Quiet Riot es un fenómeno del rock & roll. Famosamente descrita como la primera banda de heavy metal que llegó al tope del ranking - en el puesto #1 en la revista Billboard -, el cuarteto de Los Angeles se convirtió en una sensación gracias a su monstruoso y aplastante álbum de 1983 "Metal health". Después de varios cambios de miembros, y tres años después de la prematura muerte del vocalista original Kevin DuBrow en 2007, Frankie Banali, un miembro original del line up del clásico "Metal health" de 1982, continuado el legado musical de Quiet Riot junto con el bajista Chuck Wright, que ha estado de manera intermitente con la banda desde 1982, y el guitarrista Alex Grossi que ha estado desde 2004.
El actual vocalista Jizzy Pearl está dejando el trabajo a tiempo completo para concentrarse en su carrera en solitario pero va a terminar las fechas de la gira establecidas hasta diciembre. Frankie Banali dice que la salida es amigable. "Quiet Riot le agradece a Jizzy por estos maravillosos tres años y le deseamos lo mejor".
Quiet Riot es un fenómeno del rock & roll. Famosamente descrita como la primera banda de heavy metal que llegó al tope del ranking - en el puesto #1 en la revista Billboard -, el cuarteto de Los Angeles se convirtió en una sensación gracias a su monstruoso y aplastante álbum de 1983 "Metal health". Después de varios cambios de miembros, y tres años después de la prematura muerte del vocalista original Kevin DuBrow en 2007, Frankie Banali, un miembro original del line up del clásico "Metal health" de 1982, continuado el legado musical de Quiet Riot junto con el bajista Chuck Wright, que ha estado de manera intermitente con la banda desde 1982, y el guitarrista Alex Grossi que ha estado desde 2004.
martes, 23 de agosto de 2016
Soy Rudy Sarzo y así es como toco
Mike Emiliani / Traducción: Fabián Solari - Rudy Sarzo ha tocado bajo para quién es quién del hard rock y heavy metal, entre ellos Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Quiet Riot, Whitesnake, Blue Öyster Cult, Dio y muchos otros. Aunque ya no está tocando con muchos de ellos, Rudy ha seguido manteniéndose musicalmente activo y es un nombre popular en el bajo. En los últimos años, Rudy ha tocado junto al maestro de guitarra Michael Angelo Battio, Bassinvaders - el proyecto paralelo de Markus Grosskopf de Helloween, y muchos otros.
A lo largo de una carrera que abarca más de 30 años, las grabaciones de Rudy con estos artistas y otros han vendido más de treinta millones de copias. Muchos de los álbumes en los que ha tocado Rudy han llegado a hacer listas de álbumes más grandes de todos los tiempos de la década y del género.
Mientras se acercaba para el segmento How I Play de Smart Bass, Rudy se estaba preparando para un festival en Corea del Sur con Impellitteri, el proyecto en solitario del guitarrista Chris Impellitteri.
Conozca lo que Rudy está leyendo en su tiempo libre, su último equipo y más en esta edición de How I Play.
¿Donde estás ubicado actualmente?
Estoy en Los Ángeles, California.
¿Cuál es su actual actuación o proyecto?
Soy miembro de varios proyectos incluyendo la producción de Ballet / American Rock Band "Heart of the Storm".
¿Qué palabra describe tu forma de tocar?
Mortero.
Describa su configuración actual y cuál es su equipo favorito
A lo largo de una carrera que abarca más de 30 años, las grabaciones de Rudy con estos artistas y otros han vendido más de treinta millones de copias. Muchos de los álbumes en los que ha tocado Rudy han llegado a hacer listas de álbumes más grandes de todos los tiempos de la década y del género.
Mientras se acercaba para el segmento How I Play de Smart Bass, Rudy se estaba preparando para un festival en Corea del Sur con Impellitteri, el proyecto en solitario del guitarrista Chris Impellitteri.
Conozca lo que Rudy está leyendo en su tiempo libre, su último equipo y más en esta edición de How I Play.
¿Donde estás ubicado actualmente?
Estoy en Los Ángeles, California.
¿Cuál es su actual actuación o proyecto?
Soy miembro de varios proyectos incluyendo la producción de Ballet / American Rock Band "Heart of the Storm".
¿Qué palabra describe tu forma de tocar?
Mortero.
Describa su configuración actual y cuál es su equipo favorito
Utilizo principalmente los bajos acústicos Spector y Ovation. Tengo un Spector y Ovation que serán anunciados pronto. También tengo varios bajos de Fender, Gibson, Peavey, Godin y D'Angelico.
También tengo un TC Electronics BH 800 bass head y K Cabs también de TC Electronics. Utilizo cuerdas D'Addario, Monster Cables y un sistema de guitarra inalámbrica Line 6 G50. También utilizo un monitor personal inalámbrico Galaxy AS 1800 y un ultimo equipo UE 11 Pro para monitoreo. Por último, uso un surtido de pedales BOSS, Digitech y MXR.
¿Sin qué cosa no podría vivir?
Mi familia. Ellos son mi sistema de apoyo.
¿Cómo es tu espacio de práctica?
Mi práctica/espacio de aprendizaje es donde siempre estoy en cualquier momento. Podría estar en una habitación de hotel, un autobús turístico, o incluso en casa en el sofá viendo la televisión con mi familia. Incluso si no tengo un bajo en mis manos, aprovecho la oportunidad para ampliar mi conocimiento de los videos de YouTube en lugares como el gimnasio, mientras que corro en la cinta.
¿Qué álbum está escuchando actualmente?
Estoy haciendo un show de festival en Corea del Sur con Impellitteri a finales de agosto, así que estoy escuchando y aprendiendo todo el set.
¿Qué libro está leyendo actualmente?
Mi libro, "Off the rails", ha sido lanzado en Kindle. Lo tengo en mi iPad y lo disfruto caminando por el carril de la memoria. La mejor manera de saber a dónde vas es recordar dónde has estado.
Me encantaría ver _____. Responde a estas preguntas.
Mi amigo y maestro bajista, Stu Hamm.
¿Cuál es el mejor consejo que recibió?
Últimamente, recibí este consejo de Paul Stanley: dijo que encontrar a la banda por la que estés dispuesto a vivir y luchar. Creo que eso encapsula el éxito de Kiss.
También tengo un TC Electronics BH 800 bass head y K Cabs también de TC Electronics. Utilizo cuerdas D'Addario, Monster Cables y un sistema de guitarra inalámbrica Line 6 G50. También utilizo un monitor personal inalámbrico Galaxy AS 1800 y un ultimo equipo UE 11 Pro para monitoreo. Por último, uso un surtido de pedales BOSS, Digitech y MXR.
¿Sin qué cosa no podría vivir?
Mi familia. Ellos son mi sistema de apoyo.
¿Cómo es tu espacio de práctica?
Mi práctica/espacio de aprendizaje es donde siempre estoy en cualquier momento. Podría estar en una habitación de hotel, un autobús turístico, o incluso en casa en el sofá viendo la televisión con mi familia. Incluso si no tengo un bajo en mis manos, aprovecho la oportunidad para ampliar mi conocimiento de los videos de YouTube en lugares como el gimnasio, mientras que corro en la cinta.
¿Qué álbum está escuchando actualmente?
Estoy haciendo un show de festival en Corea del Sur con Impellitteri a finales de agosto, así que estoy escuchando y aprendiendo todo el set.
¿Qué libro está leyendo actualmente?
Mi libro, "Off the rails", ha sido lanzado en Kindle. Lo tengo en mi iPad y lo disfruto caminando por el carril de la memoria. La mejor manera de saber a dónde vas es recordar dónde has estado.
Me encantaría ver _____. Responde a estas preguntas.
Mi amigo y maestro bajista, Stu Hamm.
¿Cuál es el mejor consejo que recibió?
Últimamente, recibí este consejo de Paul Stanley: dijo que encontrar a la banda por la que estés dispuesto a vivir y luchar. Creo que eso encapsula el éxito de Kiss.
Fuente: Smart Bass Guitar
sábado, 23 de julio de 2016
Quiet Riot cancela show debido a que el guitarrista Alex Grossi fue hospitalizado
Olivier / Traducción: Fabián Solari - Quiet Riot tuvo que cancelar dos shows debido a que el guitarrista
Alex Grossi había sido hospitalizado por una dolencia no revelada en un
hospital de Las Vegas, Nevada, EE. UU.
La banda canceló por primera vez una actuación en la quinta edición anual de Rock And Rumble en Kitchener, Ontario, Canadá, que se suponía iba a tener lugar el viernes 22 de julio de 2016. Afortunadamente, Helix también estaba en la lista, así que se convirtió en cabeza de cartel.
Press Connects ha informado lo siguiente sobre el rendimiento programado de Quiet Riot en Binghampton, Nueva York, EE. UU. Esta noche: El espectáculo Quiet Riot programado para el sábado en Magic City Music Hall ha sido cancelado.Una declaración del lugar dijo que un miembro de la banda de metal fue hospitalizado el jueves."Estamos trabajando con la gerencia para reprogramar potencialmente la fecha", dijo el comunicado. "Mientras tanto, las entradas de Quiet Riot pueden canjearse por un crédito para cualquier otro concierto anunciado en Magic City, incluido el show de Ace Frehley el 24 de septiembre, o para un reembolso ".
La banda canceló por primera vez una actuación en la quinta edición anual de Rock And Rumble en Kitchener, Ontario, Canadá, que se suponía iba a tener lugar el viernes 22 de julio de 2016. Afortunadamente, Helix también estaba en la lista, así que se convirtió en cabeza de cartel.
Press Connects ha informado lo siguiente sobre el rendimiento programado de Quiet Riot en Binghampton, Nueva York, EE. UU. Esta noche: El espectáculo Quiet Riot programado para el sábado en Magic City Music Hall ha sido cancelado.Una declaración del lugar dijo que un miembro de la banda de metal fue hospitalizado el jueves."Estamos trabajando con la gerencia para reprogramar potencialmente la fecha", dijo el comunicado. "Mientras tanto, las entradas de Quiet Riot pueden canjearse por un crédito para cualquier otro concierto anunciado en Magic City, incluido el show de Ace Frehley el 24 de septiembre, o para un reembolso ".
Fuente: Sleazeroxx
martes, 5 de julio de 2016
Quiet Riot y Metal Allegiance en Brasil
Con el fin de celebrar sus 15 años, la radio Kiss FM promoverá varios conciertos y otros eventos culturales en Sao Paulo en el segundo semestre. Los principales lugares de interés ya están confirmados: la llegada de la banda de hard rock estadounidense Quiet Riot y Metal Allegiance, liderada por el baterista Mike Portnoy, del trío The Winery Dogs. Metal Allegiance toca en la ciudad de San Pablo el 8 de octubre, en un lugar a establecer. Además de Portnoy, participarán, entre otros, el cantante Chuck Billy (Testament), y los guitarristas Alex Skolnick (Testament) y Andreas Kisser (Sepultura).
Quiet Riot, el clásico "Metal health", es espectáculo en Sao Paulo el 26 de noviembre, en un espacio a definir. La banda tuvo éxito en la década de 1980 también con versiones de "Cum on feel the noize" y "Mama weer all crazee now" la banda británica Slade.
Aún no están cerradas las presentaciones de uno o dos bandas en otras ciudades.
Quiet Riot, el clásico "Metal health", es espectáculo en Sao Paulo el 26 de noviembre, en un espacio a definir. La banda tuvo éxito en la década de 1980 también con versiones de "Cum on feel the noize" y "Mama weer all crazee now" la banda británica Slade.
Aún no están cerradas las presentaciones de uno o dos bandas en otras ciudades.
Fuente: Kiss FM
miércoles, 18 de mayo de 2016
Kelle Rhoads recuerda a Randy
La revista argentina Efecto Metal en su última edición publica una entrevista realizada en Musonia School of Music, el pequeño colegio donde enseñaban música Randy y su madre, en Burbank, cerca de Hollywood.
lunes, 16 de mayo de 2016
Zapada en Ghost Town Art & Coffee Shop en Pioche
 |
| Kelly Garni (derecha) y Sheri Moore, dueños de Ghost Town Art & Coffee Shop en Pioche. |
Rose Lanigan / Traducción: Fabián Solari - El famoso músico y artista Kelly Garni celebró su primera jam session con el residente local Justin Tibbets, LL Cool Guy y los
invitados el pasado sábado por la noche en su Ghost Town Art &
Coffee Shop en Pioche."Espero que más músicos locales visiten mi tienda y planifiquen
sesiones regulares de jam session conmigo y con otros amigos músicos",
dijo Garni. Él
y su compañera de vida Sheri Moore inauguraron Ghost Town en
mayo de 2015 en un edificio de 150 años de antigüedad en Main Street que
fuera un taller. Comenzó como una tienda de café gourmet y galería de arte. Ahora tienen un menú de comida que ha recibido elogios hasta ahora. La tienda fue recientemente calificada como uno de los "15 hole in the wall restaurantes en Nevada que soplará sus papilas gustativas a lae
distancia" por OnlyInYourState.com
Garni atribuye su éxito a Moore, anterior chef y dueña de Seven Devil's Steakhouse Saloon en Riggins, Idaho. Es la hija de Clint Moore, ex residente de Pioche.Garni es un músico de hard rock conocido por tocar el bajo en Quiet Riot. En 2013, fue incluido en el Salón de la Fama de Rock N 'Roll de Las Vegas.
Un
hombre de muchos talentos, Garni ha creado un arte de estilo único que
implica pequeños objetos aparentemente insignificantes que encuentra en
el desierto, por lo general en minas remotas y ciudades fantasmas. Su "Found Object Art" consiste principalmente de objetos de metal y vidrio. Las ilustraciones de Garni están en la galería Stone Malone en Los Ángeles o en su galería privada en Ghost Town. Le gusta concentrarse en su carrera artística. "Yo tomo mi arte en serio", dijo. "Algunos proyectos me toman cuatro meses para diseñar."
Garni es también fotógrafo profesional y autor. Copias de su autobiografía, "Angels with dirty faces", están en la tienda. El libro se centra en él creciendo con la leyenda de la guitarra Randy Rhoads. Rhoads era amigo de vida de Garni, que murió en un accidente de avión en 1982. Los dos fundaron Quiet Riot.
"Ghost Town Art & Coffee es como el Centro Cultural Pioche", dijo Moore. "Tenemos arte, música, historia, café gourmet, frappes congelados,
buena comida casera y ahora jam sessions, todo en un ambiente fresco y
vibrante".
Ghost
Town Art & Coffee Co. abre siete días a la semana, de domingo a
miércoles, de 10 a.m. a 6 p.m. y de jueves a sábado, de 10 a.m. a 8 p.m.
Fuente: Lincoln County Record
miércoles, 16 de marzo de 2016
Cómo "Metal health" llevó al metal al Mainstream
Quiet Riot llevó el metal a la corriente principal con el lanzamiento de "Metal health" el 11 de marzo de 1983.
El disco se convirtió en el primer disco de heavy metal en capturar el primer lugar en la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard, vendiendo más de seis millones de copias y disparando Quiet Riot a la cima del montón de metal. Pero la caída en desgracia del grupo resultaría igual de repentina; alimentados por el alcohol, las drogas, el ego y el dinero, se estrellaron y quemaron en una de las espirales descendentes más espectaculares de la historia de la música rock.
Aunque la mayoría de los fanáticos no habían oído hablar de ellos antes de "Metal health", Quiet Riot eran, de hecho, veteranos de la escena del rock, después de haber lanzado dos álbumes en Japón que presentaban a un joven guitarrista llamado Randy Rhoads.
Después de perder Rhoads ante Ozzy Osbourne y la inmortalidad del rock, el cantante principal Kevin DuBrow luchó a través de una serie de intentos fallidos en otros proyectos antes de resucitar a Quiet Riot con una nueva formación, esta vez con el baterista Frankie Banali, el bajista Rudy Sarzo y el guitarrista Carlos Cavazo.
El grupo firmó un acuerdo de producción con el productor Spencer Proffer, quien grabó su nuevo álbum y los consiguió firmar con CBS. El nuevo álbum, el debut estadounidense de Quiet Riot, presentaba una versión del clásico de Slade "Cum on feel the noize", que la banda inicialmente se mostró reacia a grabar.
Mire el video de Quiet Riot "Cum on feel the noize"
El disco se convirtió en el primer disco de heavy metal en capturar el primer lugar en la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard, vendiendo más de seis millones de copias y disparando Quiet Riot a la cima del montón de metal. Pero la caída en desgracia del grupo resultaría igual de repentina; alimentados por el alcohol, las drogas, el ego y el dinero, se estrellaron y quemaron en una de las espirales descendentes más espectaculares de la historia de la música rock.
Aunque la mayoría de los fanáticos no habían oído hablar de ellos antes de "Metal health", Quiet Riot eran, de hecho, veteranos de la escena del rock, después de haber lanzado dos álbumes en Japón que presentaban a un joven guitarrista llamado Randy Rhoads.
Después de perder Rhoads ante Ozzy Osbourne y la inmortalidad del rock, el cantante principal Kevin DuBrow luchó a través de una serie de intentos fallidos en otros proyectos antes de resucitar a Quiet Riot con una nueva formación, esta vez con el baterista Frankie Banali, el bajista Rudy Sarzo y el guitarrista Carlos Cavazo.
El grupo firmó un acuerdo de producción con el productor Spencer Proffer, quien grabó su nuevo álbum y los consiguió firmar con CBS. El nuevo álbum, el debut estadounidense de Quiet Riot, presentaba una versión del clásico de Slade "Cum on feel the noize", que la banda inicialmente se mostró reacia a grabar.
Mire el video de Quiet Riot "Cum on feel the noize"
Sin embargo, la canción resultó tan bien en su lanzamiento como sencillo, que se disparó al número 5 en las listas de Billboard. Ayudado en gran parte por la fuerte exposición de la banda en MTV, "Cum on feel the noize" y la canción principal "Metal health" lanzaron "Metal health" a la estratosfera.
Pero cuando Quiet Riot experimentó la primera oleada de éxito, también comenzaron a sentir que las recompensas financieras de su éxito eran menores de lo que merecían.
Aunque los músicos estaban ganando una fortuna, era una fortuna más pequeña de lo que habían imaginado, y culparon a Proffer y al acuerdo que habían firmado con él, especialmente DuBrow, quien expresó su frustración con la situación al conceder una serie de entrevistas en las que arremetió contra su sello discográfico, la prensa e incluso muchos de sus compañeros de bandas de metal de Los Ángeles, a quienes dijo que simplemente montaban los faldones de Quiet Riot.
"Fue como si tomara un objetivo, lo apunte alrededor de mi pie y dispare", admitió DuBrow en un episodio de Behind the Music. "Y no solo hice esto en una entrevista, sino que lo hice en innumerables entrevistas. Y nadie podía decirme que me callara".
Mire el video de Quiet Riot para "Metal health"
Pero cuando Quiet Riot experimentó la primera oleada de éxito, también comenzaron a sentir que las recompensas financieras de su éxito eran menores de lo que merecían.
Aunque los músicos estaban ganando una fortuna, era una fortuna más pequeña de lo que habían imaginado, y culparon a Proffer y al acuerdo que habían firmado con él, especialmente DuBrow, quien expresó su frustración con la situación al conceder una serie de entrevistas en las que arremetió contra su sello discográfico, la prensa e incluso muchos de sus compañeros de bandas de metal de Los Ángeles, a quienes dijo que simplemente montaban los faldones de Quiet Riot.
"Fue como si tomara un objetivo, lo apunte alrededor de mi pie y dispare", admitió DuBrow en un episodio de Behind the Music. "Y no solo hice esto en una entrevista, sino que lo hice en innumerables entrevistas. Y nadie podía decirme que me callara".
Mire el video de Quiet Riot para "Metal health"
La reacción violenta que se produjo por la falta de diplomacia de DuBrow, así como la presión de la compañía discográfica para apresurar un seguimiento en el mercado, resultó en que el próximo álbum del grupo, "Condition critical", saliera simplemente como una reescritura pálida de "Metal health" con otra versión de un tema de Slade, "Mama weer all crazee now". Aunque vendió tres millones de unidades, desapareció rápidamente, y el grupo comenzó una caída en desgracia de Spinal Tap-ish que los vio eventualmente despedir a DuBrow y continuar sin éxito con diferentes alineaciones.
Después de demandar a la banda por el uso del nombre, DuBrow finalmente reformó Quiet Riot, lanzando "Terrified" en 1993. La alineación de la era "Metal health" volvió a unirse en 1997, pero el momento de la banda había pasado hacía mucho tiempo. Estuvieron de gira a nivel de clubes durante varios años, antes de renunciar nuevamente en 2003.
DuBrow formó otra alineación de Quiet Riot para un álbum titulado "Rehab" en 2006, que llegó y se fue con apenas un gemido comercial. Luego, DuBrow fue encontrado muerto el 27 de noviembre de 2007 en su departamento en Las Vegas. Más tarde se determinó que había muerto de una sobredosis de cocaína aproximadamente seis días antes.
Ese pareció ser el golpe final para Quiet Riot, hasta que Banali anunció una nueva alineación en septiembre de 2010. La banda comenzó a salir regularmente de gira, con varios cantantes diferentes.
Después de demandar a la banda por el uso del nombre, DuBrow finalmente reformó Quiet Riot, lanzando "Terrified" en 1993. La alineación de la era "Metal health" volvió a unirse en 1997, pero el momento de la banda había pasado hacía mucho tiempo. Estuvieron de gira a nivel de clubes durante varios años, antes de renunciar nuevamente en 2003.
DuBrow formó otra alineación de Quiet Riot para un álbum titulado "Rehab" en 2006, que llegó y se fue con apenas un gemido comercial. Luego, DuBrow fue encontrado muerto el 27 de noviembre de 2007 en su departamento en Las Vegas. Más tarde se determinó que había muerto de una sobredosis de cocaína aproximadamente seis días antes.
Ese pareció ser el golpe final para Quiet Riot, hasta que Banali anunció una nueva alineación en septiembre de 2010. La banda comenzó a salir regularmente de gira, con varios cantantes diferentes.
Fuente: Ultimate Classic Rock
viernes, 4 de diciembre de 2015
Los 20 mejores himnos del hair metal de todos los tiempos
Mötley Crüe tocará en tu primera visita al club de striptease. Poison será la banda sonora de tu próximo picnic familiar. Es muy posible que te entierren en un Kiss Koffin.
Hair metal es un virus que nos infecta a todos.
Era el sonido de la cultura juvenil en su punto más decadente, una
bacanal interminable de vino, mujeres y canciones que prometía todo
placer bajo el sol y pedía solo que te dejaras crecer el pelo, les
dijeras a tus padres que se fueran a la mierda, y pasar un buen rato todo el
tiempo.
Cuando murió, se lo merecía, pero cuando prosperó, fue realmente una
maravilla para contemplar, el movimiento musical más miserablemente
majestuoso jamás concebido.
Aquí, una lista definitiva de los agitadores más poderosos del género,
los himnos que lanzaron un millón de burnouts, los llamados clarines más
efectivos que la vertiginosa década tenía para ofrecer ...
20. Autograph – Turn up the radio (1984)
Esencialmente,
el ligero y frívolo reverso del metal como GN'R o Mötley Crüe,
Autograph fueron un retroceso de la radio a finales de los años '70
glamour hard-rock actúa como Angel o Y&T. Formado en Pasadena en 1983 por el guitarrista/vocalista Steve Plunkett, Autograph nunca fue, por un momento, genial. Realmente no lo fueron. Fueron patrocinados por una compañía de bolígrafos, por chrissakes.
Pero su baterista era hijo de David Lee Roth, y para mediados de los '80
todo el mundo con cabello largo consiguió un contrato discográfico, y
así fue para Autograph. Lanzaron su álbum debut, "Sign in please"
(¡Uf, las metáforas de la pluma!) a fines de 1984. Inicialmente se
derrumbó, pero luego este molesto e irresistible gusano se apoderó de la
radio de rock y les lanzó al disco de platino. No duró, pero démosles su momento en el sol. Una gran canción y una gran oda a un gran medio que se vuelve más tenue todos los días.
19. Europe - The final countdown (1986)
Para
entender cómo esta canción se convirtió en un fugitivo en todo el
mundo, debes recordar que la mayoría de la gente de los '80 sentía que
había al menos una posibilidad decente de que todos moriríamos en una
guerra nuclear antes de llegar a la década de 1990. Ronald Reagan era el líder del mundo del libre comercio, y era un maníaco de guerra.
Así que Europe, una banda de pop-metal melódica sueca y sin
pretensiones, escribió una canción sobre el fin del mundo tal como la
conocemos, llena de órganos de tuberías y solos de guitarra rippin, y
a todos nos encantó. Así de inestables éramos. Si naciste demasiado tarde para los '80, deberías contar tus jodidas bendiciones.
18. Skid Row – Youth gone wild (1989)
Hair
metal estaba lleno de extravagantes frontmen, pero pocos eran tan
ruidosos, controvertidos y desagradables como Sebastian Bach. Y él también podía cantar como un hijo de puta. Skid Row siempre caminó una línea tambaleante entre heavy metal puro - su álbum "Slave to the grind" es probablemente el disco más pesado en el canon hair metal- y el cebo de radio. Digan lo que quieran sobre baladas como "18 y life" or "I remember you"
, pero este, su primer single del álbum debut del '89, es puro
power-rock, con letras "Nunca jugué según las reglas, nunca me importó / Mi desagradable reputación me lleva a todos lados" que captó
la esencia del malestar juvenil suburbano del glam perfectamente.
17. Dokken – Dream warriors (1987)
Aquí está la cosa con este. Esto es básicamente todo lo que necesitas saber sobre los años '80 en una canción.
El tema del título de la taquillera tercera entrada de la ridículamente
popular franquicia de películas de terror Nightmare on Elm Street, Dream Warriors IS 1987: adolescentes, heavy metal y películas de terror, exactamente en ese orden.
Freddy Krueger y Don Dokken eran guisantes en la misma vaina, emisarios de la rebelión adolescente de gran caja, proveedores de
emociones baratas, sustos fáciles, y la heroicidad de la guitarra de
George Lynch. Suena anticuado y debería ser.
Es el recuerdo cálido y borroso de los pisos de cine pegajosos y los
fines de semana frecuentan arenas con encendedores de cigarrillos
alzados al cielo.
16. Warrant - Cherry pie (1990)
Escrito
en una caja de pizza en 15 minutos bajo coacción en la cola de las
sesiones de grabación para el segundo álbum de Warrant, "Cherry pie" es a la vez el mejor y el peor hair metal que tuvo para ofrecer durante su último año de relevancia cultural. Algunos, incluso, pueden llegar a llamarlo el primer y más letal clavo en el ataúd de hair metal. Y puedes ver por qué. La canción era todo lo que la gente odiaba sobre el género: era sophomoric, sexista, trillado, obvio, juvenil. Pero, de nuevo, esas son todas las cosas que a la gente también le gusta del glamour. Warrant ya eran auténticas estrellas, no nos olvidemos de "Down boys" y "Heaven" de su debut en el '89, "Dirty rotten filthy stinking rich", pero esta es la canción que consolidó su (¿dudoso? lugar) en la historia del rock. Y aceptémoslo, es bastante grandioso. Y también bastante terrible. Maldita sea.
15. Faster Pussycat - Bathroom wall (1987)
No te engañes: había muy pocas figuras heróicas en el hair metal. La mayoría de los músicos principales eran cretinos. Mötley Crüe no eran excepciones a la regla, simplemente eran las más transparentes.
Los tipos pegados a tus paredes en la década de 1980 eran básicamente
capaces de todo: drogas, alcohol, sexo, en todas las combinaciones
posibles. Las bandas de hair metal eran las calígulas eléctricas de la era Reagan. Y nadie era tan sórdido como Faster Pussycat. Ese era básicamente su ángulo completo, eran más groseros que todos los demás. También fueron el conducto principal del rock hacia el subsuelo.
Incluso su nombre, una referencia al campeón de cine de cine de explotación,
Russ Meyer, sugirió un profundo conocimiento de lo moderno y lo
esotérico.
Mientras que la mayoría de las bandas en Los Ángeles pagaban insultos a
viejos rockeros clásicos como Zep y The Who, Faster Pussycat se apoyaba
en el punk de finales de los '70 y en el motor-rock de Detroit. Tenían credibilidad callejera. No ayudó y ni siquiera era necesario, pero lo tenían, sin embargo. Mientras que la balada poderosa "House of pain" se convirtió en su mayor éxito, esta es la que realmente quisieron decir. Todavía apesta la habitación con el hedor asqueroso de whisky, cigarrillos y arrepentimiento cada vez que juega.
14. Cinderella - Shake me (1986)
"Shake me" no tuvo mucho éxito cuando el debut de Cinderella, "Night songs", llegó a las bateas en 1986. La balada poderosa "Nobody's fool" movió muchas más unidades.
Pero sigue siendo uno de los mejores himnos de la era, cementando el
lugar de Cinderella como una de las bandas más auténticamente rock
nóminas de la ola glam.
A medida que pasó el tiempo en su blues, las influencias pasaron a
primer plano y los vestidos con volantes fueron algo más que una
ocurrencia tardía, pero en este punto de su carrera, obtuvieron todo el
paquete: cabello apilado a tope y rock duro.
13. Mötley Crüe - Live wire (1981)
Ciertamente
hay precedentes de finales de los '70 que podrías señalar si realmente
quisieras ser técnico al respecto, pero seamos sinceros, este grupo de
1981 es la madre de todos los himnos de metal. Claro, Mötley Crüe llegaría a convertirse en una de las bandas de rock/metal más grandes del planeta, pero su encarnación "Too fast for love"
fue tan extraña, tan fuera de serie, tan cruda e inmediata que casi
parece una banda completamente diferente que los millonarios tatuados
que crearon "Girls girls girls".
En este, el comienzo de su debut fuera de todo, Mick Mars nos
presenta uno de los sonidos de guitarra más feos y seguros de todos los
tiempos, puro punk, solo un gruñido mezquino, realmente.
Los aullidos de Vince Neil, especialmente en el "wiiiiiireeeee" suenan
positivamente tristes, y en realidad, las letras son más como el diario
de un asesino en serie que el trabajo de los horndogs de 20 y tantos
años.
Ni siquiera suena como si conociera la letra (y, hasta el día de hoy,
por lo general él murmura a través de los versos), y todo el asunto
suena apresurado, como una maravilla de una sola toma que acaba de
cambiar el rock n'roll para siempre. Nada de eso debería funcionar, pero todo funciona. "Live wire" es el mejor himno punk-slash-deathrock-slash-glitterrock de todos los tiempos. Relámpago puro en una botella. Rock'n'roll volvió peligroso otra vez.
12. Bon Jovi - Livin 'on a prayer (1986)
¿Ha habido alguna vez un hombre más adecuado para el puesto de estrella de rock que Jon Bon Jovi?
Su banda de tipos Jersey de clase trabajadora propulsó el pelo metálico
hacia la estratósfera con una combinación de looks y ganchos que eran
completamente invencibles, y este - una inspiradora historia de amantes
de la pequeña ciudad con letras dignas de Springsteen - fue su obra
maestra.
Un video que muestra a Jon 'Bon volando alrededor de una arena con un
arnés para el deleite de miles, en su mayoría chicas que lamían los
labios, lo puso todo en la cima. Claro, fue un esfuerzo tirar estos puffballs en la categoría de metal, pero fueron los años '80, hombre. Todo era metal.
11. SCORPIONS – Rock you like a hurricane (1984)
Los Scorps ya estaban bien, utilizando su euro-metal de dos guitarras para hordas de headbangers en todo el mundo. De hecho, ya se habían reinventado algunas veces, desde los rockeros hip-hop a principios de los '70 hasta los provocadores de rock duro 10 años después. "Love at first sting" de 1984 no fue una desviación radical de su monolítica obra maestra del '82 "Blackout", pero tomó un enfoque más comercial a su teutonic riff-mongering. El resultado final fue un monstruo vendedor de platino anclado por esta oda casi perfecta para todo lo que es pesado. El video exagerado, con la banda tocando dentro de una endeble jaula que amenaza con ser invadida por fanáticas en cualquier momento, ciertamente no duele.
10. Twisted Sister – We’re not gonna take it (1984)
El
video de esta canción fue un fenómeno tan cultural que propulsó a Dee
Snider, oscuro cantante de metal, al segundo vestidor favorito de
Estados Unidos (junto a Boy George). Una historia clásica de la rebelión de la niñez, basada en el glamour burlón, "We're not gonna take it", una obra maestra del kitsch, tan hortera y ridícula como cabría
esperar de un grupo de retorcidos matones de Nueva York vestidos con
vestidos de casa destrozados, y tan pegadizo que no te dejaría la
cabeza, ni la radio, durante años, tal vez para siempre. De su álbum seminal multi-platino "Stay hungry", desatado en un mundo loco por el metal en 1984.
9. Whitesnake – Here I go again (1987)
Habla sobre el lugar correcto, el momento adecuado.
Whitesnake era una banda de hard rock de nivel medio de los '70 formada
por David Coverdale después de dejar Deep Purple, y probablemente no
tenía ninguna aspiración de ser glamoroso.
Pero a mitad de camino de su transformación gradual de Zep-alikes a
rock n 'roll más amigable para la radio, hair metal golpeó como un
martillo y el todavía joven Coverdale treintañero se encontró en medio
de una nueva carrera como Robert Plant con su set hairspray. Y aquí está la cosa: él puto clavado, es hombre.
Muchos éxitos de hair metal han envejecido terriblemente, llenos de
sonidos de tambores artificiales, letras vergonzosamente juveniles y
musicalidad dudosa. Sin embargo, no de Whitesnake. El tiempo sólo ha fortalecido su legado y canciones como "Here I go again"
suenan positivamente majestuosas en comparación con éxitos plásticos
fantásticos de la misma época de matones como Danger Danger o
Bulletboys.
Y ¿ha habido alguna vez una línea de apertura tan grande como "No sé a
dónde voy, pero estoy seguro de que sé dónde he estado". PD: Sí, sabemos que fue una nueva versión y apareció originalmente en el álbum "Saints & sinners" de 1982, pero Tawny Kitaen no se encontraba en ninguna parte en ese momento, así que olvídalo.
8. Ozzy Osbourne – Crazy train (1980)
¿Quién sabía que este chico lo tenía en él?
Cuando Ozzy salió de Black Sabbath en 1979 bajo una neblina de alcohol,
la mayoría de los fanáticos del metal pensó que sí, se registraría en
la habitación de un motel y se bebería el hígado hasta la muerte. Y eso es básicamente lo que hizo durante los próximos años. Pero luego logró el regreso más notable, probablemente en la historia del rock n 'roll.
Escogiendo al guitarrista de whizz-kid Randy Rhoads de las astillas de
Quiet Riot, Ozzy se reinventó a sí mismo como el padrino del hair metal,
produciendo dos álbumes emblemáticos en rápida sucesión para
demostrarlo. El riff característico de "Crazy train"
es tan icónico que, literalmente, todos los que conoces lo saben,
podrían identificarlo en tres segundos o menos, y te dirán que es una
melodía tremendamente buena. Y lo es.
El hecho de que Rhoads muriera antes de poder ver el impacto tan
duradero que tuvo en el heavy metal es una vergüenza, pero qué maldita canción.
7. Van Halen – Panama (1984)
Van
Halen era una banda de rock de los '70 que se metió en la fiesta dl
hair metal y procedió a limpiar el piso con los niños medio ingenuos que
imitaban sus movimientos.
Si alguien sabía cómo comandar un estadio lleno de adolescentes
enloquecidos por el sexo, ese era David Lee Roth, y la guitarra pirotécnica
de Eddie estaba muy por delante de la competencia en este punto que
Panamá parece haber sido creada por una especie completamente diferente. ¿A quién le importa de qué se trata Panamá en realidad? ¿Drogas? Un stripper? ¿Un coche?
- se siente como el corazón todavía palpitante de la noche del sábado, y
conforme pasa el tiempo y las líneas del cabello retroceden hacia el
éter, Panamá se ha mantenido tan potente y vital y tan realista como lo fue en 1984.
6. Ratt – Round and round (1984)
Ninguna banda ejemplificó los placeres hedonistas del hair metal tan fácilmente como lo hizo Ratt.
Eran lo suficientemente duros y sórdidos para los tipos hardcore de
rock n 'roll, pero llevaban suficiente maquillaje y también lanzaban
suficientes ganchos pop para enrollar a los fanáticos de la corriente
principal.
Tenían un líder carismático, un gran sentido del humor y, durante
algunos años, un pozo aparentemente interminable de éxitos de radio. " Round and round",
desde su debut en el '84, fue su primer y mayor single, logrando el top
10 en los Estados Unidos. Y lanzándolos desde los sobrantes de los '70 hasta la
próxima gran actuación de la noche a la mañana. Sigue siendo una de las canciones más reconocibles y aún bienvenidas de toda la era. Y el video tenía al antiguo gracioso Milton Berle arrastrado, así que eso también fue genial.
5. Kiss – Rock n’ roll all nite (1975)
Quizás
esto sea una trampa, ya que fue lanzado una década antes de que el hair
metal comenzara a funcionar, pero esta canción es básicamente el
movimiento de hair metal resumido en dos gloriosos minutos glitter rock. Desde el tercer álbum de Kiss, "Dressed to kill" de 1975, "Rock n 'roll all nite" no pudo molestar mucho a las listas cuando se lanzó originalmente como single. La versión que la mayoría de la gente recuerda es la versión en vivo de "Kiss Alive" de 1976, el álbum que mostró a Kiss como superestrellas del rock mundial. Es casi imposible imaginar que esta canción no siempre fue un éxito o incluso que los humanos de carne y hueso la escribieron; todavía suena como si siempre hubiera existido. " Rock n 'roll all nite" es quizás lo más parecido que tiene hair metal a las escrituras sagradas. Todos debemos obedecer sus palabras de peso. Bonificación: deletrearon 'noche' mal. Una década más tarde, todo el mundo estaba deletreando mal, era todo.
4. Poison – Nothin’ but a good time (1988)
"Nothin’ but a good time" fue el primer sencillo del segundo álbum de la línea divisoria de Poison, "Open up and say ahh" de 1988. Su primer álbum, "Look what the cat dragged in" de 1986, los estableció como esencialmente el heredero evidente de Kiss, una
explosión de spandex y chicle gigantesca que era imposible de resistir. En este punto, eran realeza del metal, los reyes absolutos del glamour, y esta canción era la banda sonora de su coronación. Un himno de fiesta en el sentido más literal, todavía tiene un poder inconmensurable.
A pesar de que el hair metal había alcanzado su punto máximo en este
punto y la fiesta pronto se rompería y se iría a mopear en franela
desteñida, Poison siguió yendo viento en popa, y esta canción nunca
perdió su encanto del corazón del sábado por la noche. Di lo que quieras de ellos, esta canción es tan clásica como el rock.
3. Quiet Riot – Metal health (1983)
Si
no estuviste allí en ese momento, es imposible explicar adecuadamente
el impacto que tuvo esta canción en la cultura pop en 1983. Fue
literalmente en todas partes. Antes de "Metal health", el heavy metal era materia de adolescentes, el primo del bus corto hasta el punk. Después de "Metal health", todas las personas que conocieras fueron repentinamente metaleros, y
el sonido de la riff ardiente gobernó el reino por el resto de la
década.
Para la mayoría de la gente, Quiet Riot aparentemente había surgido de
la nada, pero la banda ya había estado en funcionamiento durante una
década y anteriormente se jactaba de contar con el mejor manejador de
trastes de Ozzy, Randy Rhoads en sus filas.
Impulsado por el glamour de comienzos de los '70 y por la bocanada de su
extravagante líder Kevin Dubrow, Quiet Riot había sido perfeccionado y
pulido durante años cuando tuvieron su gran oportunidad.
Su dominio en las listas de éxitos fue breve y la reacción fue brutal,
pero durante un verano glorioso, Quiet Riot nos enseñó a todos a golpear
nuestras cabezas, y no pudimos obtener suficiente.
2. GUNS N’ ROSES – Welcome to the jungle (1987)
Primera canción en el primer álbum de estudio de la mejor banda de glam flash metal de todos los tiempos. El glam metal ya existía desde años antes, pero nada de eso importaba hasta que esta canción se desatara. "Welcome to the jungle" validado todo lo demás. Fue más allá del arte, más allá del comercio, se mantuvo fresco sin importar cuán popular fuera, y cada segundo de eso es exactamente correcto. "Welcome to the jungle" no vino de la nada, está directamente inspirado en los íconos del glamour finlandés Hanoi Rocks y Smack, quienes se inspiraron directamente en Aerosmith y Nueva York Dolls, pero todavía no sonaba como cualquier otra cosa. Fue el logro máximo para una banda de agotados y medio muertos de hambre que resultaron ser los arquitectos de un mundo valiente y nuevo. La locura, el caos y muchos millones de dólares siguieron a su paso. No es de extrañar que Axl susurra "Oh my god" en la parte superior de la canción. Es como si ya supiera lo mal que esta canción los iba a joder a todos.
1. Def Leppard - Rock of ages (1983)
Por supuesto que es el número uno, ¿qué más? Mientras que "Hysteria" de 1987 se convertiría finalmente en el álbum más vendido de Def Leppard, "Pyromania" es el que los rompió en el estrellato mundial, en gran parte debido a esta canción. Una acumulación interminable en una orgía de estribillos melodiosos y pegajosos, o tal vez todo sea estribillo, es difícil de decir: "Rock of ages" golpea a todos los fanáticos del rock en el lugar correcto, y en el momento justo. Los primeros 20 segundos - cencerro, una risita, glooben-globbin - son tan heroicamente caballerosos que ya te ganaron antes de que ese riff maravillosamente perfecto aparezca. El resultado de un loco (productor Mutt Lange) jugueteando con el sonido de Lep un nivel casi sub-atómico hasta que cada segundo fue absolutamente e inconfundiblemente correcto y verdadero, esta es la mejor cosa que el hair metal alguna vez haya producido. Si a tus amigos no les gusta esta canción, destrúyelos. Si a tu pareja no le gusta esta canción, rompe con ella. No me importa quién eres, este es tu himno. Dios no te dio rock n 'roll, hombre. Def Leppard lo hizo.
Fuente: Louder
Primera canción en el primer álbum de estudio de la mejor banda de glam flash metal de todos los tiempos. El glam metal ya existía desde años antes, pero nada de eso importaba hasta que esta canción se desatara. "Welcome to the jungle" validado todo lo demás. Fue más allá del arte, más allá del comercio, se mantuvo fresco sin importar cuán popular fuera, y cada segundo de eso es exactamente correcto. "Welcome to the jungle" no vino de la nada, está directamente inspirado en los íconos del glamour finlandés Hanoi Rocks y Smack, quienes se inspiraron directamente en Aerosmith y Nueva York Dolls, pero todavía no sonaba como cualquier otra cosa. Fue el logro máximo para una banda de agotados y medio muertos de hambre que resultaron ser los arquitectos de un mundo valiente y nuevo. La locura, el caos y muchos millones de dólares siguieron a su paso. No es de extrañar que Axl susurra "Oh my god" en la parte superior de la canción. Es como si ya supiera lo mal que esta canción los iba a joder a todos.
1. Def Leppard - Rock of ages (1983)
Por supuesto que es el número uno, ¿qué más? Mientras que "Hysteria" de 1987 se convertiría finalmente en el álbum más vendido de Def Leppard, "Pyromania" es el que los rompió en el estrellato mundial, en gran parte debido a esta canción. Una acumulación interminable en una orgía de estribillos melodiosos y pegajosos, o tal vez todo sea estribillo, es difícil de decir: "Rock of ages" golpea a todos los fanáticos del rock en el lugar correcto, y en el momento justo. Los primeros 20 segundos - cencerro, una risita, glooben-globbin - son tan heroicamente caballerosos que ya te ganaron antes de que ese riff maravillosamente perfecto aparezca. El resultado de un loco (productor Mutt Lange) jugueteando con el sonido de Lep un nivel casi sub-atómico hasta que cada segundo fue absolutamente e inconfundiblemente correcto y verdadero, esta es la mejor cosa que el hair metal alguna vez haya producido. Si a tus amigos no les gusta esta canción, destrúyelos. Si a tu pareja no le gusta esta canción, rompe con ella. No me importa quién eres, este es tu himno. Dios no te dio rock n 'roll, hombre. Def Leppard lo hizo.
Fuente: Louder
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