Entrevista a Greg Leon

Olivier / Traducción: Fabián Solari - Algunos de ustedes pueden no reconocer el nombre de Greg León (www.gregleoninvasion.com), pero conocerán a los músicos con los que ha tocado. Formó Suite 19 con un joven Tommy Lee, giró con Dokken en sus años formativos, reemplazó a Randy Rhoads en Quiet Riot y luego se lanzó por su cuenta con Greg Leon Invasion. Pero la industria de la música puede ser injusta, y mientras Greg estaba luchando con las discográficas e incluso con Vinnie Vincent, sus ex compañeros de banda estaban alcanzando el éxito de platino. Greg no ha dejado que esto lo deje caer y todavía está haciendo música en la que cree, la última de las cuales es el próximo disco "Tell the children".
SR: ¿Qué estás haciendo musicalmente estos días?

GL: Actualmente estamos dando los toques finales a nuestro nuevo CD de Greg Leon Invasion. El álbum se titula "Tell the children". "Tell the children" es la canción final del álbum y tiene un mensaje muy pre apocalíptico. Hicimos una gira de arena de Metal Fest de Hungría en octubre de 2005 y obtuvimos una abrumadora respuesta. Después de regresar a los Estados Unidos hicimos un montón de conciertos en el sur de California. Entonces decidí que era hora de comenzar a grabar otro CD, así que tomamos un descanso de hacer shows en vivo, volvimos a mis Invasion Studios y empezamos a trabajar en las nuevas canciones. Este álbum es definitivamente mucho más pesado que cualquier anterior de Greg Leon Invasion (o Wishing Well) hasta ahora. La música me recuerda a principios de Rainbow y Black Sabbath (con Dio), pero atemporal. Es clásico "Riff rock" con grandes melodías y fuertes ganchos. Estoy muy orgulloso de este disco y no puedo esperar a que la gente lo escuche. Es lo que creo que falta en la escena rock / hard rock de hoy.

Los chicos y yo estamos teniendo el tiempo de nuestras vidas grabando este disco. Es el disco que siempre hemos querido hacer. Decidimos no escuchar las opiniones de nadie sobre las tendencias actuales o lo que está de moda hoy y simplemente entrar y tocar desde el corazón y complacernos nosotros mismos. Creo que es ridículo cómo las nuevas bandas tratan de recrear el éxito de las últimas semanas. Todos ellos son iguales para mí y apenas puedo distinguirlos.

En bajo y coros está George Roelke. Él tocó en mi último CD "Unfinished business" e hizo la gira europea y todas las otras fechas conmigo. Él es un bajista fantástico, gran showman, mejor amigo e incondicionalmente un apoyo ene lo que estoy tratando de lograr con mi música. Cuando empezamos este nuevo CD, Marc Droubay se había reintegrado a la banda (es el baterista del grupo Survivor, ¿recuerda la canción del tema de Rocky "Eye of the tiger"?). También grabó el CD "Wishing well" conmigo. Sinceramente pienso que es uno de los mejores bateristas hard rock vivos que hay, y es evidente en este disco. Completó alrededor del 75% de este álbum pero, desafortunadamente, Survivor se reunió y tuvimos que encontrar un nuevo baterista. Recordé haber visto una banda de tributo de Deep Purple una noche y el baterista realmente se destacó para mí. Me acerqué a él (Andrés López) y programé una audición. Él vino y nos impresionó completamente. Hemos estado trabajando con él desde entonces.

SR: ¿Cuándo esperas tener el próximo CD lanzado?

GL: Debe hacerse pronto, de 1 a 2 meses, ojalá no más que eso.

SR: ¿Ya tienen compañía para editar el CD, o lo vas a editar vos mismo?

GL: Esa es una buena pregunta, estoy hablando con un sello europeo en este momento y nos seguimos enviando mails sobre lo que cada uno quiere y/o necesita hacer para llegar a un acuerdo. Como sabes, he tenido algunas negociaciones locas con los sellos en el pasado y sólo quiero que lleguen a través de lo que me prometen esta vez. No significa nada para mí tener trato si la compañía discográfica no está consiguiendo detrás de mi proyecto y empujándolo, yo preferiría apenas lanzarlo a través de mi web site o cdbaby o mi sitio de myspace, si no puedo conseguir un compromiso fuerte de la compañía.

SR: ¿Qué tan bien fueron tus últimos shows en California y qué tipo de setlist tocabas?
GL: Todos los shows que hicimos fue genial. Tocamos una mezcla de canciones de Wishing well, de Greg Leon Invasion, de Greg Leon Invasion (Unfinished business) y algunas canciones de nuestro nuevo CD. El problema con L.A. es que la escena está muerta, muy poco dinero por hacer. La mayoría de los promotores piensan que las bandas debemos comprar todos los boletos y luego venderlos nosotros mismos, muy pocos lugares para tocar el tipo de música que tocamos. L.A. se ha convertido en la capital mundial de las bandas tributo, la gente no sale como solían hacerlo. No más vueltas a la manzana o sala de estar, nadie lo hace más. Se sientan en sus computadoras y no salen de sus casas, muy distinto a nosotros cuando eramos niños. No podíamos esperar a ir a los clubes y ver las bandas cualquier noche de la semana. Cuando tocamos programas en vivo la gente y los fans aman lo que hacemos porque es el verdadero negocio y la gente puede decir que lo estamos sintiendo. No estamos tratando de ser nada más que buenos músicos tocando el tipo de música que amamos, y se nota.

SR: Muchos músicos afirman lo difícil que es sacar a la gente a los clubes en estos días, ¿qué tiene que hacerse de manera diferente ahora en comparación con hace veinte años para que la gente salga a los espectáculos?
GL: La vida es muy diferente ahora que hace veinte años. No teníamos internet, no teníamos la capacidad de iniciar sesión en youtube.com y ver cada banda de los últimos veinte años cuando usted quiere. Usted puede alquilar un video, jugar juegos de video, juegos de pc, un montón de distracciones en estos días. La gente puede quedarse en casa y poner un DVD de casi cualquier banda que quieran grabado con múltiples cámaras con gran sonido. Usted no tiene que conducir a un club, pagar por el gas, pagar por el estacionamiento, pagar de cuatro a siete dólares una bebida y tratar con los policías, tal vez un D.U.I. (conducir bajo la influencia de drogas o alcohol). También mucha gente todavía aman fumar cuando sale, hoy no puede hacerlo más. Las chicas y los chicos siempre estaban enganchando en los espectáculos de rock y los clubes, ahora todo el mundo tiene miedo de obtener H.I.V. o algo mas. La gente no puede tener la misma actitud descontralada que tenía hace años.

SR: Vamos a regresar cerca del principio. ¿Cómo fue la escena musical en L.A. como cuando apareció por primera vez a finales de los '70?

GL: En ese entonces, cualquier noche que salías podías ver a una gran banda emergente como Van Halen, Ratt, Quiet Riot con Randy, Suite 19 con Tommy Lee y yo, Axis (Danny Kohnson, Jay Davis, Vinny Appice) y muchs bandas más. Me parece que entonces las bandas estaban tratando de ser los mejores músicos que podían, en lugar de sólo tratando de ser rockstars. Hubo mucha más emoción viendo una banda, sabías que cualquiera de estos grupos podría y probablemente sería la próxima gran cosa. Sentías que era parte de algo especial que iba a ser genial, y se convirtió en eso, espectacular. Los chicos salían y cuando los clubes cerraban la fiesta podía continuar en mi casa o algunos chicos pondrían su dinero y alquilarían una habitación de hotel e invitarían a todos, nadie quería que la noche terminara. ¡¡Fue tan divertido!!

SR: ¿Fue Suite 19 primera banda importante?

GL: Sí, originalmente tenía a Gary Holland en la banda. Gary Holland fue el primer baterista en Suite 19, Tommy Lee se unió a mí después de Gary. Esa fue una gran banda, tuvimos un enorme empate con una gran chica en el bajo. Tocamos en todas partes y en cualquier lugar que nos dejaron. Gary y yo empezamos juntos después de verme tocar en un club llamado The Rock Corporation en Van Nuys California. Ahí es donde Don Dokken vió por primera vez uno de mis shows y me pidió que me uniera a su nuevo grupo en la época Dokken. En la escuela secundaria llamé a mi grupo Greg Leon Band, tocamos todo el Glendale, Burbank, Pasadena, fiestas y bailes y funciones de la escuela secundaria, siempre estábamos haciendo algo.

SR: ¿Suite 19 registró algo? Si es así, ¿hay alguna posibilidad de que se publique algún día?

GL: Sí, pero no tengo ni idea de qué pasó con ninguna de esas grabaciones. Probablemente le di las copias de demostraciones y ensayos y shows en vivo a los fans y amigos, alguien tiene que tener esas cintas en alguna parte. Solíamos grabar muchos ensayos y llevábamos las cintas a casa para escuchar y luego en el próximo ensayo grababamos encima, ojalá tuviera todos esos cientos de cintas. Sería genial poder volver a escucharlos de nuevo, todas las bromas entre canciones y las boludeces que pasaba en esos ensayos.

SR: ¿Cómo era Tommy Lee entonces? ¿Podría decir que tenía lo que se necesita para convertirse en una gran superestrella?

GL: Tommy Lee siempre fue una estrella, en ese entonces usaba su verdadero nombre Tom Bass. Tuvimos un gran estudio de ensayo que su padre construyó para él, era una habitación construida dentro de una habitación que tenía espacio libre entre las dos habitaciones para que no se filtre el sonido. Era grande, era gratis y Tommy y yo practicábamos todo el día casi todos los días, así es como sonabamos tan ajustados, teníamos todo el tiempo para solucionarlo todo. Tommy siempre quiso practicar y yo también, el bajista era otra historia, así que muchas veces éramos sólo Tommy y yo trabajando en las partes.

Tommy era siempre un imán, él conocía a muchachas en cada edificio por millas alrededor de la casa de sus padres en West Covina, California y todos amaron fiestas con nosotros (¿quién diablos nos diría que no?). Tommy siempre tenía esa cosa que lo diferenciaba de los demás, simplemente no le importaba lo que alguien pensara o dijera, sabía que iba a hacerlo y engañaría a cualquiera que pensara lo contrario. Recuerdo que Tommy apareció en todos mis conciertos de Suite 19 y me rogó que echara a Gary y lo dejara tocar en la banda y un día lo llamé y le dije que estaba teniendo problemas con mi baterista, si todavía quería reunirse y hacer un poco de ruido. En aproximadamente una hora estuvimos juntos y tocamos durante un año. Nos divertimos mucho juntos en ese año. Muchas veces me pasaba la noche en su casa y una noche me despertó sonando ruidosamente ... ¡él estaba tocando un solo de batería en su sueño!. Me senté y escuché, no estaba tan mal... para las almohadas. Él era y es un buen tipo y un baterista increíble. Probablemente no habría roto esa banda si la oportunidad no hubiera llegado en ese momento para tomar el lugar de Randy en Quiet Riot. A Tommy le molestó esa decisión, pero le prometí que volvería y para comenzar con otra banda o encontrarle una gran banda para tocar, y lo hice, ¡¡Motley Cruë!!

SR: ¿Qué tipo de problemas tuviste con Gary Holland?

GL: Para decirte la verdad, él solo parecía enojado por todo, empezó a no ser divertido estar en una banda juntos. Fuimos los mejores amigos, hicimos todo juntos y luego todo se fue a la mierda. Esto realmente me mató porque teníamos algo especial juntos.
Lo traje a Dokken conmigo también. Originalmente Don no quería a Gary, pero le dije a Don que si me quiere, entonces Gary tiene que venir porque fuimos un equipo, y Don dijo que si. Todavía me encanta la forma en que Gary y yo tocamos juntos y me gustaría que viviéramos en la misma costa, sigo pensando que Gary y yo podríamos hacer algo genial juntos si la oportunidad surgiera porque siempre estábamos en la misma página musicalmente. Fuimos un gran equipo y deberíamos haber llegado a algo, no se dio.

SR: Cuéntanos tu tiempo con Don Dokken, siempre escuchas cosas buenas y malas de él.
GL: Podría seguir para siempre sobre este... Don Dokken y yo seguimos siendo amigos, cuando nos reunimos es como en los viejos tiempos.Dicho esto... lo pasé muy bien en Europa. Tengo que ir allí, tocar mi guitarra y compartir la voz principal con Don, Gary Holland y Gary Link (no sé lo que le pasó a Gary Link). Grabamos con Dieter Dirks, conocimos a muchos rockeros cool y conocimos a Speedy (el tipo al que los Scorpions escribieron la canción Speedy's coming about). Hubo muchas promesas hechas que nunca se hicieron realidad y un montón de cuentos que descubrí eran sólo mentiras, empecé a no creer todo lo que se me dijo. Comenzó a parecer que nos estaban contando historias de grandes espectáculos y todo tipo de mierda sólo para mantenernos a todos interesados ​​en la banda. Me encantó esa banda y me encantó lo que creamos juntos musicalmente, fue una pena que no pudimos encontrar la gestión real que podría hacer que algo real suceda. Fuimos manejados por Sue, la novia de Don en ese momento, y había un montón de cosas. Hicimos algunos shows y todos los ejecutivos discográficos dijeron que éramos dinosaurios del rock. También dijeron que Van Halen era la última de las bandas de hard rock/metal que firmarían. Nos dijeron que si queríamos conseguir un contrato debíamos cambiar la apariencia, poner una corbata y empezar a escuchar  Knack y Devo. Fue realmente jodido para nuestros corazones y cabezas, no sabían que estábamos al borde de algo nuevo, y yo tampoco.Así que me fui y armé Greg Leon Invasion, pensé ¿qué sería lo peor que podría pasar con mi propia banda? No conseguir un acuerdo de grabación, hice ofertas, pero las grabadoras nunca cumplieron, la misma historia que todo el mundo cuenta. Don fue inteligente, volvió a Alemania donde empezamos a hacer ruido, pusimos nuevamente a Dokken juntos y construimos su siguiente camino, y por lo que he oído el demo que hicimos generó su carrera en Europa, bueno para Don. Eso es todo lo que realmente quiero responder sobre esta pregunta. Hay mucho más, lo guardaremos para otra entrevista si está bien.

SR: ¿Qué influencia tuviste sobre el sonido Dokken, o viceversa? Porque escucho muchas similitudes entre la música de Dokken y la tuya.
GL: Sé que influencié a Don porque cuando me uní a Dokken el sonido era mucho más suave. Siempre estuve en una música mucho más dura pero sólo me gustó la música que tenía grandes melodías y ganchos y muchas guitarras, y eso es lo que traje en Dokken. Nunca he cambiado la forma en que escribo mi música o cambié mi estilo de guitarra o mi estilo vocal para adaptarme a cualquier cosa. Sólo hago lo que hago. Tenía mucha gente que estaba en mi sonido y estilo de tocar antes de unirme a Dokken o Quiet Riot. Había bandas locales que solían hacían mis canciones todo el tiempo, iría a una fiesta y de repente la banda en la fiesta tocaría una de mis canciones. ¡Solía ​​volar mi mente! También me ocupé de los estudiantes de Randy Rhoads en la escuela de música de su madre cuando él fue con Ozzy, y todos los estudiantes querían saber cómo conseguí todos esos sonidos de mi hacha. Tenía una gran reputación como guitarrista/cantante antes de que me uniera a esas bandas (por eso me pidieron que me uniera a ellas).

SR: Usted también estaba en una versión temprana de Quiet Riot, y Kevin DuBrow parece ser otro artista con una buena / mala reputación. ¿Cómo fue ese tiempo, y fue difícil reemplazar a Randy Rhoads?
GL: Kevin Dubrow y yo tuvimos una buena charla el otro día, hablamos toda esa vieja mentira detrás de nosotros, hablamos de los viejos tiempos y tuvimos algunas risas, fue bueno oír su voz de nuevo por teléfono. Todo está bien entre Kevin y yo. También cuando me uní a la banda cuando Randy se fue a tocar con Ozzy. Kevin cambió el nombre a "Dubrow" y todos los shows que tocamos estaban bajo ese nombre, el plan era conseguir un contrato de grabación luego de cambiar el nombre de nuevo a Quiet Riot. No fue difícil para mí reemplazar a Randy, lo había visto tocar cien veces y estar en muchos de los proyectos con Quiet Riot, yo sabía cómo eran todas las canciones.Me encantó Randy como a todo el mundo. Fue un honor cuando Randy y Kevin me llamaron y me preguntaron si tomaría su lugar en Quiet Riot porque él consiguió ir con Ozzy. Yo estaba feliz por Randy y contento por mí mismo, este fue un buen paso a cosas más grandes y mejores por venir. Pensé que Drew Forsyth era uno de los mejores bateristas y traje a mi último bajista de "Suite 19", Gary Van Dyke, a esta nueva oportunidad. La última vez que llegué a estar realmente con Randy fue cuando él estaba en mi casa pidiendo prestada un viejo cabezal Marshall, el mismo que Eddie Van Halen me alquiló para grabar el solo en la canción de Michael Jackson "Beat it". El equipo de Eddie estaba en Nueva York en el momento de la grabación, estaban de gira. Todavía tengo ese viejo cabezal Marshall, es un 1971. Volviendo a Randy, es una pena que no pudimos pasar más tiempo juntos después de que él fue con Ozzy. Nos veíamos, pero él siempre estaba en tal prisa que no podía... es triste.

SR: Después de tus pasos por Quiet Riot y Dokken empezaste tu propia banda, Greg Leon Invasion. ¿Cómo se unió esta banda?
GL: No puedo recordar con seguridad. Creo que Tommy Lee y yo habíamos estado juntándonos de nuevo y hablando de armar una nueva banda juntos, pero no pudimos encontrar un bajista que fuera lo suficientemente bueno para hacer el trabajo y una noche en el Starwood nos topamos con Nikki Sixx. Tommy pensó que tenía una gran visión (y la tuvo) y deseó audicionar a Nikki como bajista. Le dije a Tommy que ya había audicionado para Suite 19 dos veces y que no funcionaba... diablos, tuve que afinarle el bajo. Le estaba mostrando esta canción y le dije que necesitaba una carrera de bajo para obtener el puesto y todo lo que él trajo fue un bass slide para esa nota, no podía hacerlo. Pero a Tommy le gustaba de todos modos, yo quería más de un músico. Hemos hablado con Nikki sobre el inicio de una banda, y él dijo que sólo estaría en una banda que tenía un líder en voz principal y no un guitarrista cantante. Le dije a Tommy que hiciera lo que quisiera, pero yo seguiría buscando al bajista correcto.Luego vi a esta banda llamada Razu tocando su último show en la Ice House de Pasadena California y el baterista Carl Elizondo era perfecto y conocía a este joven bajista llamado Joey Vera, así que empezamos a tocar. Se dió todo muy rápido, tuve un montón de canciones originales y en un mes estábamos tocando en los clubes de embalaje. Al regresar de Alemania con Dokken y los rumores en la calle de que esta banda estaba caliente e iba a hacer algo grande. Yo era capaz de conseguir un respaldo y nos compró cualquier equipo que queríamos, nuestro propio estudio de ensayo de 24 horas, nos dio dinero cada viernes, nos llevó a sushi casi cada noche y pagamos por todos los gastos de grabación. Las cosas iban muy bien... así que pensé. Joey se perdió tocar con sus compañeros de escuela secundaria y me enteré de que habían comenzado una banda y una noche Joey me llamó y me dijo que no podía hacer la práctica porque tenía una gripe de estómago muy mal o algo así. Dije: bueno, llámame cuando te sientas mejor. Entonces llamé a Carl para decirle que no había ensayos y él dijo que era mentira, que no había nada malo con Joey, que estaba ensayando con su nueva banda Armored Saint. Carl dijo que creía saber dónde ensayaban y me preguntó si debíamos ir y sorprender a los chicos. Cuando llegamos allí estaban zapando. Así que abrí la puerta, todo este humo de marihuana salió de la habitación y cuando el humo se aclaró pudieron vernos a Carl y a mí parados en la puerta. Joey no sabía qué diablos hacer, él estaba destrozado. Lo llamé afuera, hablamos unas pocas palabras con él y le pedimós que tomara una decisión allí y luego, deseó a los muchachos buena suerte y se fue. No me gusta que me mientan o no se jueguen. Luego encontré a Chuck Stevens, luego a alguien más, luego a alguien más y así sucesivamente. Había una magia con Joey, Carl y yo que ninguno de los otros bajistas tenía y lo sabía. Era como si estuviéramos pasando por movimientos, era bueno, pero no genial. Siempre me pareció que había peso muerto. Después de un año la banda se separó, necesitaba un descanso, algo nuevo, divertido y fresco.

SR: ¿Conseguiste encontrar la banda "nueva, divertida y fresca" que buscabas?

GL: Si lo hice, unos pocos a lo largo del camino, pero mi nueva Greg Leon Invasion es una madre de golpe duro de una banda. Cuando estábamos en Europa los niños se volvió loco para nosotros y nos lo pasamos de maravilla allí. La música es más difícil y conduce más ahora que nunca.

SR: Tengo el viejo picture disc de Greg Leon Invasion de Azra Records, pero no dice quién tocó en el álbum. ¿Quién grabó el LP y qué tan feliz fue con los resultados?

GL: En el bajo fue Chuck Stevens y en la batería fue Carl Elizondo. Lo grabé y produje en John Thomas Studios en North Hollywood. Yo estaba feliz de tener un álbum y estaba orgulloso de la música, pero no había apoyo de la discográfica. Me ofrecieron una gira por Japón y quería ir, pero la compañía dijo que había que "esperar hasta que sean más grandes", lo cual nunca sucedió porque no había promoción. Eso acabó con la banda. Fue un momento muy frustrante.

SR: ¿Cuál fue el trato con Dave Richards de Azra? He leído que algunos de sus picture discs fueron limitados a dos copias y otras cosas impares sobre él y su sello.

GL: Dave Richards, qué trabajo. ¡Habla mucho, nunca hay algo de dinero. Había 1000 picture discs hechos al principio, después ocho prensas más de 1000, vendiendo sobre todo en Japón y en los revistas que abastecieron a los fans de hard rock/metal. Nunca recibí un centavo de ese idiota. Me dijeron en mi contrato que recibiría tres dólares por cada unidad vendida... sí, claro. Ese tipo de cosas provocan tensión en una banda.

SR: Michael Hannon, que continuó con Salty Dog y American Dog, me dijo una vez que hizo una audición para Invasión. ¿Te acuerdas de esa audición, y qué otros rockeros que no recuerdas recuerdas haber probado?
GL: Sí, recuerdo a Michael, un chico muy agradable, pero no el tipo que estaba buscando en ese momento para esa banda. Esta es una pregunta imposible para mí para responder, no quiero dar nombres. Creo que debo haber audicionado a cada bajista y baterista en el sur de California en un momento u otro. Era simplemente loco, a veces tenía diez bajistas y o bateristas venían cada día durante dos o tres semanas a la vez, a veces parecía que nunca terminaría. A veces, si no me gustaba la forma en que alguien miraba u olía, le diría a esa persona que acababa de encontrar al músico que buscaba (triste pero cierto). Recuerdo que una vez un baterista no consiguió quedar, cuando le estaba ayudando a cargar su equipo me preguntó si quería ver cuál era su concierto del día y sacó una caja llena de películas porno que había hecho, era demasiado para mí. A veces un chico le decía a todos sus amigos que tenía una audición conmigo como si fuera una gran cosa, y si el tipo no quedaba le diría a todos sus amigos que yo era un idiota o difícil de trabajar. Sólo sabía lo que estaba buscando y sabía lo que no estaba buscando, es tan simple como eso.

SR: Cuando entrevisté a John Covington le pregunté acerca de Vinnie Vincent usando el nombre de Invasion, y dijo que realmente sacó el viento de la banda. ¿Cuál es su opinión sobre lo que sucedió allí?
GL: Sí, nos meo. Yo había estado usando el nombre de Greg Leon Invasion durante unos cinco años en ese punto y una mañana, alrededor de las 8 de la mañana, Ron Fair de la compañía discográfica de Vinnie llamó y me dijo que iban a usar el nombre de Invasion y tuve que dejar de usarlo. Se puso realmente muy agresivo en el teléfono conmigo, le dije a Ron que debería estar hablando con mi abogado y no conmigo. Se rió y dijo ¿quién es? Stan Diamond, creo que sabes quién es, y por qué me tratas como una mierda? ¿Qué te he hecho?Llegamos a un acuerdo y lo dejo usar el nombre por siete años. Antes de que Vinnie tomara el nombre, podría empacar cualquier habitación en Los Ángeles pero después del cambio de nombre nadie sabía cuando estaba tocando. Creo que lo llamamos Marshall Law justo después de eso durante unos 6 meses. Es por eso que el último disco de Greg Leon Invasion se llama "Unfinished business", tengo que terminar lo que empecé.

SR: ¿Qué hiciste cuando Invasión se vino abajo? Oí un rumor de que te uniste a Vyper por un tiempo.

GL: ¡Eso es verdad, hombre que bien haces tu tarea! Sí, un buen amigo y ex gerente, Eric Greif, me invitó a unirme y escribir algo de música para la banda que estaba dirigiendo llamada Vyper. Se firmaron con GreenWorld. Eric y un amigo salieron de Kansas City, Missouri, me recogieron y yo salí allí durante tres meses. Ensayamos en un enorme granero en medio de la nada en un pueblo llamado Grass Valley, tenía mi propio lago privado para pescar cada mañana y noche, atrapando tortugas, serpientes, era un sueño hecho realidad. Algunas de mis cosas favoritas en la vida son la reproducción de música, la pesca, la captura y el mantenimiento de las serpientes. Luego obtuvimos la llamada de la discográfica (Greenworld Records) y nos enteramos de que habían cerrado sus puertas y habían desaparecido. Tiempo de volver a casa. Bueno, por lo menos me divertí.

SR: ¿Seguiste buscando música cuando volviste a casa después de Vyper?

GL: Sí. Cuando está en ti tiene que salir.

SR: ¿Alguna vez te has preguntado por qué tantas de las personas con las que has tocado han alcanzado el éxito platino, sin embargo, no has podido alcanzar el mismo nivel de éxito comercial? 

GL: Solía ​​volverme loco, encender MTV y ver Dokken, Quiet Riot, Ratt o Armored Saint y pensar que debería ser yo, y debería haber sido. Pero eso fue en los años 80, ya pasé toda esa mierda hace mucho tiempo, tenía que hacerlo. Eso no te lleva a ninguna parte, sentado y hablando de lo que podría haber sido. Conozco a un montón de músicos de entonces que aún no han dejado que toda esa mierda se vaya, ¿de qué les sirve hacerlo? Simplemente los vuelve locos y no les deja seguir con sus vidas o música, pobre de mí, ¿por qué no sucedió para mí? Eso es para los perdedores, no para mí. A veces me encuentro con alguien de aquellos años que "la hizo bien" y no tienen nada que mostrar, me hace sentir triste por ellos. No pueden hacer nada más, problemas de drogas, ex esposas, manutención de niños, múltiples hijos de diferentes mujeres y regresar con sus mamás y papás a veces. Es una locura, la mayoría de las personas que crees que lo hicieron, no lo hicieron. Ellos tienen trabajos diarios porque desperdiciaron todo el dinero, no sabían cómo manejar su dinero, tenían problemas importantes de drogas o el dinero grande nunca llegó a ellos. Tengo mi propia casa, tengo una hermosa esposa, tengo mi propio negocio, tengo un gran estudio, tengo algunos autos británicos clásicos, vivo en la playa, todavía toco rock, puedo y toco la mierda de mi guitarra y todavía canto (tantos de los cantantes de mi época no pueden hacerlo más, han hecho estallar sus voces). Todavía voy a Europa y hago tours de fest de metal. Estoy tocando un show en julio en Oklahoma para más de 30.000 personas. No sucedió de la manera que esperaba que fuera, pero está bien porque todavía estoy aquí y todavía me divierto cantando y tocando y a la gente sigue gustándole lo que hago, así que resultó bien. Está todo bien. Ellos tuvieron suerte real, el lugar correcto, el tiempo suficiente, el dinero suficiente para promocionar y todo un equipo de personas que reciben el pago para que esto suceda. Nunca he tenido mucho dinero para invertir en algo que he hecho. Siempre he sido yo contra el mundo. También toco música porque eso es lo que hago, no porque quisiera ser una estrella de rock. Lo hice, pero no fue lo más importante para mí (podría haber sido agradable tener mi música escuchada por millones de personas y no tener que trabajar o sólo trabajar en música). Al igual que Mick, dice: "Vos siempre conseguís lo que querés pero podés encontrarle la vuelta para conseguir lo que necesitás".

SR: Hablando de las drogas y el alcohol por lo general involucrados en la escena de los '80, ¿alguna vez te atraparon en ese estilo de vida?
GL: Festejé, pero nunca me atraparon. No era tan importante para mí.
SR: ¿Creés que alguna vez veremos una escena como la Sunset Strip de nuevo?
GL: De ninguna manera, esa escena nunca volverá a suceder así. Comenzó a finales de los sesenta a través de los años setenta y comenzó a morir a finales de los ochenta. Lo único que todas esas eras tenían en común era una gran música, la música te hizo sentir como si fueras parte de algo genial. Grandes bateristas, grandes guitarristas, grandes vocalistas originales, grandes ganchos en las canciones y muchos clubes diferentes que estaban llenos de gente que estaba allí por la razón correcta: la música. Ahora el Sunset Strip es una porquería, las bandas no puede llenar los locales. La mayoría de las bandas no son buenas, ni siquiera tienen canciones reales (la mayoría de ellas). Los clubes hacen que la mayoría de las bandas paguen por tocar (el club hace que la banda compre 100 boletos y luego para que la banda consiga su dinero, tienen que vender los boletos de ocho a diez dólares cada uno, si no pueden venderlos... muy malo para la banda). La mayoría de las bandas que he visto últimamente han sido chicos de la escuela secundaria que deberían estar en casa practicando, y los amantes del club ni siquiera se preocupan por lo que suenan estas bandas si la banda compra y vende los boletos. Conozco unas pocas bandas que comprarán cien boletos de ocho o diez dólares cada uno para que puedan subir al escenario y fingir ser estrellas de rock durante treinta a cuarenta y cinco minutos, y éstas son mejores bandas que la mayoría. Está fuera de control, no sé cómo podría volver jamás, esa escena está muerta.

SR: Veo que vendes todos tus álbumes en tu sitio web oficial. ¿Son todos los discos presionados profesionalmente?

GL: Sí, lo son. También estoy en negociaciones de contrato con una compañía discográfica inglesa, están hablando de lanzar una caja de tres CDs además de recoger el nuevo lanzamiento "Tell the children". Vamos a ver qué pasa con este acuerdo, mantener los dedos cruzados.

SR: ¿Qué palabras finales le gustaría decir a todos sus fans?

GL: Gracias por todo el amor y el apoyo durante los años, gracias por todos los correos electrónicos y fotos que me has enviado, gracias a los miles de ustedes en los últimos años que han venido a mí para estrecharme la mano o simplemente decirme que Pasamos un buen rato en uno de mis shows. ¡Eres lo que hace que valga la pena. ¡¡Gracias!!

Fuente: Sleaze Roxx

Rudy Sarzo responde la reciente acusación de Kevin DuBrow

El bajista Rudy Sarzo (Dio, ex Quiet Riot, Whitesnake) ha respondido a las acusaciones impuestas en su contra por el vocalista de Quiet Riot, Kevin DuBrow, sobre la antipatía de DuBrow por Sarzo. En una reciente entrevista en The Classic Metal Show (www.theclassicmetalshow.com), se trató el tema de la antipatía de DuBrow por Sarzo, llevando a Sarzo a afirmar que DuBrow constantemente no apareció para los shows programados en la última gira con la banda más popular de DuBrow, Sarzo, Frankie Banali (batería) y Carlos Cavazo (Quiet Riot). Dublando al vocalista en "No Show DuBrow", Sarzo explicó cómo tenían que cancelar siete conciertos debido a la ausencia de DuBrow, fueron demandados por un lugar y estaban perdiendo dinero en la última gira. Además, Sarzo afirma que no tiene idea de por qué DuBrow lo odia y regularmente lo ataca en la prensa.

The Classic Metal Show: Hemos entrevistado a los otros chicos de tu anterior banda antes, y parece que Kevin DuBrow siempre intenta atacarte. ¿Por qué es eso?

Rudy Sarzo: "Mi pregunta es, ¿ha señalado alguna vez por qué ?, digamos, en una banda ... digamos que su ira hacia alguien ... quiero decir, ¿alguien le hizo a su novia? sabes a qué me refiero: de esta manera podría decir: "¡Por eso lo golpeo!"

The Classic Metal Show: No.

Rudy Sarzo: "... ¿Y sabes qué? todavía no me conozco (risas)".

The Classic Metal Show: ¿En serio? usted no ...

Rudy Sarzo: "¡Sí!"

The Classic Metal Show: Ok. Bueno, hizo alusión a... que estaba soplando un poco de vapor y, básicamente, nos dio la idea que tiene un gran disgusto para con Spencer Proffer. Estaba bromeando con él. De hecho, lo tuve en el programa hace unas pocas semanas, y dije algo sobre tener que tocar el bajo en un nuevo disco con él, y él dijo: "Creo que Lucifer estaría en el frente de la línea antes de que él ." ¿Qué significa eso?

Rudy Sarzo: "Bien, Lucifer sería el diablo, ¿verdad ?, no lo sé (risas). Su suposición es tan buena como la mía".

The Classic Metal Show: Bueno Rudy, te he conocido en varias ocasiones, y siempre has sido un buen amigo para mí - muy amable y muy servicial. Siempre nos hemos preguntado por qué Kevin tiene tan difícil para ti.

Rudy Sarzo: "Es un misterio, hombre (risas) no tengo ni idea, se está convirtiendo en proporciones ridículas para él tener cólera contra alguien." Sabes, deberías ser capaz de identificar por qué.

The Classic Metal Show: Bueno, incluso llegó a culparte por la desintegración de Quiet Riot hace tres años. 

Rudy Sarzo: "Bueno, escucha, dejó de aparecer, nos dejó varados en el aeropuerto siete veces, eso quiere decir que Frankie, Carlos y yo llegaríamos al destino final, y sería " No Show DuBrow". Con esa encarnación, simplemente no podíamos permitirnos seguir viajando, era imposible, estábamos perdiendo dinero, ya sabíamos, teníamos que pagar por nuestros vuelos. En una ocasión en particular, nosotros... fue demandado y tuvo que pagar un abogado, además de la pérdida de ingresos por tener que actuar. También tuvo que pagar a sus miembros de la tripulación y pagar sus boletos de avión. Perdóname, pero al menos me presenté.

The Classic Metal Show: Bueno, Rudy, ¿qué pasa con el rumor sobre que él los hace hacer lo que quiere?

Rudy Sarzo: "¿De qué estás hablando? voy a hacerte una pregunta ¿alguna vez has oído a alguien de otra banda quejarse? En realidad he tocado más tiempo y con más gente que él, y en más bandas. ¿Alguna vez has oído a alguien decir algo acerca de eso? Honestamente, creo que estamos pasando demasiado tiempo hablando de un tema que yo, yo mismo, tengo poco conocimiento. Al final del día, me parece totalmente tonto, y es un verdadero misterio.

Fuente: Bravewords

El cantante de Quiet Riot sobre el bajista Rudy Sarzo - "No disfrutamos mutuamente de la compañía musical o personal"

Kevin DuBrow, el vocalista de Quiet Riot, se ha pronunciado sobre su antipatía por el ex bajista Rudy Sarzo (Dio, ex -Whitesnake, Ozzy Osbourne). En una entrevista con The Classic Metal Show, DuBrow atacó a Sarzo, admitió que los últimos años de la existencia de la banda con su formación más popular fueron disfuncionales ya que las relaciones eran malas entre él y Sarzo, así como entre el baterista Frankie Banali y el guitarrista Carlos Cavazo.

Classic Metal Show: Sé que tienes un cierto afecto por los años 60 y 70, como recuerdo de tu álbum en solitario. Parece que va en esa dirección ahora porque es usted y Frankie, y usted tiene una buena relación de trabajo, así como una amistad. Ustedes dos parecían estar de acuerdo en eso (dirección).

DuBrow: Lo cierto es que, con la vieja banda, me llevé muy bien con Carlos. Frankie y él ni siquiera hablaron ... lo menos que se hablara de Rudy, mejor. Obviamente, no éramos amigos y no disfrutamos de cada uno la compañía de otros musical o personal, así que cuando estás en una banda así, la productividad va a ser algo limitada.

Classic Metal Show: Claro, bueno ahora que ustedes dos tienen control...

DuBrow: Sí. No tenemos la distracción de las personas que tienen sus propias agendas, le pedimos a Carlos que se reúna, pero él no estaba interesado a menos que fuera con Rudy. Eso es... eso es... eso es más o menos como preguntarme sobre Spencer (Proffer, ex productor de Quiet Riot). Eso pasaría el día que el infierno se congele.

Fuente: Bravewords 

Quiet Riot en Chile: el ruido aún es fuerte

Lo de Quiet Riot el pasado 4 de mayo en el Galpón 6" del barrio Bellavista, fue mucho más de lo esperado, eso porque este recital sencillamente fue perfecto.

La expectativa era alta, generada principalmente por la presencia de una leyenda del glam metal de los 80’s como lo es Quiet Riot, y también por el excelente precedente que dejaron el año pasado WASP y Hatebreed con dos shows monumentales en este mismo recinto, que ya se está transformando en un lugar de culto. La ex Oz al tener una capacidad máxima de 2000 personas, genera la cercanía y el calor necesarios con la banda que pisa su pequeño escenario, y el recinto se transforma, literalmente, en un infierno de puro rock ahí dentro.

El carismático y divertido Kevin DuBrow tenía una sonrisa de oreja a oreja viendo la reacción de la gente, se notaba que estaba disfrutando del show. Con una aleonada peluca rubia y enteramente vestido con un traje de leopardo, DuBrow demostró que su voz está intacta y cantó los temas igual que en los discos, sin duda un grande del heavy metal. Pero si Kevin DuBrow es la cara y el showman de la banda, el baterista de origen mexicano Frankie Banali es el motor de Quiet Riot ¡qué potencia! Con qué fuerza y destreza aporreaba los tambores.

Los nuevos integrantes, el guitarrista Billy Morris y el bajista Seann McNabb, reemplazan en gran forma a los históricos Carlos Cavazo y Rudy Sarzo, sobre todo McNabb que tiene una gran presencia escénica y toca con los dedos, sin uñeta, tal como lo hacía Sarzo, y tal cómo lo hacen los mejores bajistas del mundo. Este párrafo ha sido modificado respecto del original ya que menciona a Wayne Carver como bajista, quien nunca estuvo en la banda. Esto nos lo confirmó el mismo Frankie Banali cuando se lo consultamos.

Con respecto al show en sí éste estuvo basado, como era de esperar, en su inmortal disco de 1983 "Metal health" que tiene el récord de haber sido el primer disco de heavy metal de la historia en llegar al primer lugar del ranking de ventas de Billboard. Muy emocionante fue poder escuchar en Chile la gran "Thunderbird" dedicada a la memoria del fallecido Randy Rhoads, el guitarrista original de la banda y que se transformó en uno de los mayores héroes de este instrumento, cuando grabó los dos primeros discos solistas de Ozzy Osbourne, al comienzo de la década de los '80’s.

Pero bueno, lo mejor y más esperado de la noche fue la interpretación de "Cum on feel the noize" el tremendo cover de Slade que los lanzó a la fama. Para el bis, la opción no podía ser otra que por supuesto "Metal health", un verdadero himno del heavy metal de todos los tiempos y que definió el termino “Headbangers” (movimiento de cabeza) como una de las tradiciones más representativas del metal.

Fue en resumen, uno de los mejores espectáculos del año, junto a Helloween, veremos que tienen que decir los venideros shows de Rata Blanca y Dio, pero lo que está claro es que bandas del nivel de Quiet Riot siguen manteniendo el ruido del rock and roll siempre arriba y por toda la eternidad.

Fuente: Magos de la Música

Rarezas

Unos meses antes de que el concierto fuera grabado en mayo de 1983, Quiet Riot era sólo una banda de metal con sede en Los Ángeles, armada con guitarras, maquillaje, pantalones spandex y mucha laca para el cabello. Su ascenso a la fama coincidió con MTV y el hecho de que el canal de música innovadora estaba buscando bandas que eran grandes en la moda y (posiblemente) corto de profundidad musical. Gracias a un puñado de éxitos "prestados" de los reyes glam rock británicos, Slade, Quiet Riot pronto se convirtió en número puesto de la escena de la radio FM rock.
Este espectáculo se hizo dos meses después de que la banda subió al tope del ranking, y está claro que todavía no había apretado sus dotes musicales. Sin embargo, el cantante Kevin DuBrow más que compensa eso con su innegable carisma escénico.

Quiet Riot fue una de las bandas más calientes de la escena metalera de Los Ángeles a finales de los años 70, y en 1983, cuando lanzaron su disco multi-platino, Metal Health, fueron brevemente una de las bandas más grandes en los EE.UU. que lograba satisfacer la demanda de televidentes de la recién creada MTV. El éxito de la banda en la radio y la capacidad de llenar los escenarios sería de corta duración, y nunca más se repetirá a pesar de decenas de reuniones y reformas con otros miembros.

Quiet Riot explica la cancelación de fechas en Bolivia

El baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, ha publicado la siguiente actualización en su sitio web oficial:

A todos nuestros fanáticos en Bolivia:

Por favor, sepan que Quiet Riot pudo, deseó y muy emocionado tocar para usted en Bolivia por primera vez. QUIET RIOT NO CANCELÓ LAS DOS FECHAS DE BOLIVIA. Parece haber problemas entre el promotor boliviano y el agente latinoamericano, no Quiet Riot. ¡Cancelaron las dos fechas, no Quiet Riot!
Todavía nos dirigimos a Latinoamérica para realizar nuestra fecha programada en Santiago de Chile y una fecha recién agregada en Tegucigalpa, Honduras.

Con mis disculpas y mis mejores deseos,

Frankie Banali

Las próximas fechas de Quiet Riot son las siguientes:

May
4 - Santiago, Chile at Chucren Man
6 - Tegucigalpa, Honduras at Coliseum Nac De Ingenieros
11 - Dallas, TX at The Curtain Club
12 - Austin, TX at Hyatt Concert
13 - Odessa, TX at Dos Amigos

June
10 - Monterrey, Mexico at Estado Del UDNL
16 - Laconia, NH at Bike Fest
17 - Des Moines, IA at Festival
18 - Thunder Bay, ON at Fort Williams Historical Park
23 - Balingen, Germany at Bang Your Head Festival

July
1 - E Moline, IL at Street Party
4 - Florence, AL at McFarland Park
6 - Lewiston, ID at Boomer's Garden
7 - Post Falls, ID at Hot Rod Cafe
8 - Montreal, QC at Hydro Quebec Fest
15 - Staten Island, NY at St. George Theater
20 - Saginaw, MI at Shooters
21 - Mt. Clemmens, MI at Hayloft Liquor Stand
22 - London, ON at Harris Park
29 - Austin, TX at Carlos & Charlie's
30 - Denver, CO at Adams Country Fairgrounds

October
20 - Pensacola, FL at Interstate Fair

Fuente: Bravewords

 

Se sumó Tracii Guns

La revista argentina Rock Brigade en su edición N° 12 de diciembre de 2005 publica lo noticia en la sección Banger News.

Artwork disponible de Quiet Riot

En la primavera de 1995, un recién reformado Quiet Riot (con el cantante Kevin DuBrow, el guitarrista Carlos Cavazo, el bajista Chuck Wright y el baterista Frankie Banali) se reunió con Ioannis (Deep Purple, Blue Oyster Cult, Fates Warning, Biohazard, UFO, Sepultura, Dokken, Lynyrd Skynyrd,) y le pidió que hiciera una pintura y diseñara el CD para su próximo nuevo álbum titulado "Down to the bone". La banda quería utilizar su histórica mascota en un pantano como el establecimiento de la medianoche. El resultado fue una imagen que rápidamente se convirtió en un icono favorito para los fans de la banda. Una edición muy limitada de esta obra se publica por primera vez. La obra viene mano firmada por Ioannis y con un certificado de autenticidad.

A Quiet Riot le gustó el álbum Fates Warning y quería una apariencia similar para su nuevo álbum. Por supuesto el foco era ser su carácter de la mascota que tenían en todos sus álbumes. Al principio me costó pero luego me metí en la técnica y se convirtió en una de mis ilustraciones favoritas de metal oscuro. Nos conocimos en su hotel durante una de sus fechas en tour y fuimos por todo, tanto Frankie Banali y Kevin Dubrow eran geniales. Fue reproducido como remeras, posters, stickers, pases del backstage, fondos del viaje e impresiones de la edición limitada.

 

Quiet Riot aparece en un capítulo de Simpsons

Pious Riot dio un concierto en el Festival de la Juventud Protestante. Marge lo aprovechó para mostrarle a Bart ejemplos positivos del protestantismo. Desafortunadamente, a Bart no le gustó la banda, aunque han actuado en más ferias estatales que The Beatles.

Por entonces, Quiet Riot estaba integrado por Kevin DuBrow en voz, Frankie Banali en batería, Chuck Wright en bajo y Alex Grossi en guitarra.

En el episodio 21 de la temporada 16 de Simpsons llamado "The Father, the Son and the Holy Guest Star" ("El Padre, el Hijo y la Santa Estrella Invitada") se hace referencia a Quiet Riot como Pious Riot, una banda convertida en una banda religiosa. Es el episodio número 350 (en orden de producción) de Simpson.

Cuando Bart es expulsado injustamente por un incidente en una feria medieval del colegio que no fue su culpa, lo envían a un colegio privado católico dirigido por un sacerdote irlandés que les enseña a Bart y Homer el lado divertido de la religión católica. Naturalmente, Ned, Marge y el reverendo Lovejoy (que son protestantes) no están de acuerdo.

 

La Escuela Primaria de Springfield celebra la Feria Medieval anual. A todos los alumnos se les asignan roles: Lisa es la reina, Martin es el rey, los matones de la escuela son los guardias reales, Bart es el tonelero (un papel que detesta con amargura) y Willie, el jardinero, contra su voluntad, interpreta al tonto del pueblo.A Bart le irrita su papel, ya que le exige cargar un barril de limonada rosa escandalosamente grande y pesado por todo el gimnasio, sin mencionar el maltrato de todos, especialmente de Lisa (quien lo obliga a recorrer el gimnasio varias veces con el barril para rellenar su vaso, tratándolo con total falta de respeto, y lo hace escoltar al "calabozo" (también conocido como el coche del director Skinner) cuando le murmura algo en voz baja, además de que el barril se le rompe encima).Por mucho que Bart odie su papel, su odio no es tan fuerte como el de Willie.No solo lo obligan, por su trabajo, a usar un humillante disfraz de cilicio empapado en orina para la feria, sino que también lo obligan a sentarse en una jaula con grilletes mientras los estudiantes le lanzan fruta podrida, lo cual, según Skinner, es una de las pocas formas de entretenimiento que la gente común tenía en aquellos días.Buscando venganza, Willie llena a escondidas un gran pastel con cientos de ratas vivas.Cuando Lisa abre el pastel, las ratas causan estragos en el gimnasio y todo el evento se desmorona.Debido al historial de comportamiento juvenil de Bart, Skinner culpa falsamente a Bart por la broma en lugar de a Willie y lo expulsa de la escuela.En la cena de esa noche, toda su familia está irritada con él y se niega a escuchar sobre su inocencia, especialmente Lisa, quien le dice que se lo merecía;sin embargo, Marge (a pesar de que siempre había creído en su inocencia, tampoco lo escucha) se muestra algo más comprensiva.Tras considerar otras escuelas, Marge decide matricular a Bart en la Escuela Católica San Jerónimo.Allí, su actitud rebelde y moderna es mal vista, ya que su nueva maestra, la Hermana Thomasina, tiene cero tolerancia con su insubordinación.Rompe una consola portátil con la que juega en clase y lo golpea con una vara de medir, obligándolo a quedarse afuera, en el pasillo, con dos diccionarios en cada brazo.

Bart conoce al Padre Sean (con la voz de Liam Neeson), quien se convirtió al catolicismo y decidió seguir su vocación tras ser golpeado por su padre y San Pedro le dijo que se arrepintiera. Se solidariza con Bart (tras confesarle por qué está en San Jerónimo, cómo lo culparon de la broma de Willie y cómo nadie le escuchaba sobre su inocencia, que el Padre Sean cree suya) y le regala un cómic sobre los santos, lo que le atrae. En casa, Marge (que ahora empieza a arrepentirse de haberlo inscrito en San Jerónimo) se preocupa por el interés de Bart en la Iglesia Católica Romana, incluyendo su uso del rosario, sus oraciones en latín y por haber pintado un cuadro asqueroso de Juana de Arco. Por orden de Marge, Homer va a la escuela a confrontar al Padre Sean, pero lo reconsidera tras unirse a la cena mensual de panqueques y jugar al bingo. Tras una confesión extensa, Homer descubre que debe convertirse al catolicismo para ser absuelto de sus pecados. Mientras Bart y Homer consideran unirse a la Iglesia, Marge (preocupada por estar sola en el Cielo Protestante mientras Bart y Homer están en el Cielo Católico, y Lisa y Maggie nunca son mencionadas) busca la ayuda del reverendo Lovejoy y Ned Flanders, quienes acceden a interceptarlos. Mientras él y Homer aprenden sobre la Primera Comunión, Marge, Lovejoy y Ned capturan a Bart.

En el camino, Marge y Lovejoy intentan que Bart vuelva a la única fe verdadera: la rama occidental del presbiluteranismo reformista estadounidense. De vuelta en casa, Lisa coincide con el deseo de Homer y Bart de unirse a una nueva fe. Incluso después de que el padre Sean se riera de ella por ser budista, Lisa dice que Marge llevará a Bart a un festival de la juventud protestante. Homer y el padre Sean salen inmediatamente tras él. En el festival, Marge no logra sobornar a Bart con el rock cristiano banal de Quiet Riot (Pious Riot tras su conversión), lo cual no funciona. Sin embargo, él accede después de jugar al paintball, lo que la alegra de que "una de esas tonterías funcione". Homer y el padre Sean llegan con una motocicleta y un sidecar, disparan balas de paintball en el pelo de Marge y se enfrentan en un enfrentamiento mexicano con Ned y Lovejoy. Bart, con desdén, les dice a todos que se calmen y señala la estupidez de que todas las diferentes formas de cristianismo estén en pugna, ya que las creencias principales son las mismas y solo hay unas pocas diferencias minúsculas entre ellas. Los dos grupos acuerdan luchar contra la homosexualidad monógama y las células madre, y tomar en serio la idea de Bart. El episodio entonces salta mil años al futuro, cuando Bart es considerado el último profeta de Dios. En esta era, la humanidad libra una guerra sobre si las enseñanzas de Bart eran sobre amor y tolerancia, o comprensión y paz (y si fue traicionado por su secuaz Milhouse y destrozado por motos de nieve hasta morir). Un bando grita el eslogan de Bart: "¡Cómete mis calzoncillos!", el otro grita "¡Cowabunga!" y ambos bandos se enzarzan en una sangrienta batalla. Es probable que, después de este episodio, Bart fuera reincorporado a la escuela primaria de Springfield como disculpa por haber sido acusado falsamente de la broma de Willie.

IGN calificó este episodio como el mejor de la decimosexta temporada. Lo consideraron un gran episodio que abordó el delicado tema de la tolerancia religiosa, afirmando que «con una historia audaz, es inevitable recordar cuando Simpsons era una serie vanguardista y moderna que solía poner de relieve los complejos culturales». Pensaron que sería ideal que hubiera más episodios como este. 

Fuente: Simpson Fandom

Quiet Riot se confiesa

"Aún vivo la vida de un adolescente", dice Kevin DuBrow

Rocío Grimaldo - Kevin DuBrow y Frankie Banali hablaron sobre los altibajos, el estatus actual del "metal" y el "rock", y el disco nuevo.

Antes de su concierto de regreso de una escenarios panameños, La Prensa pudo entrevistar en exclusiva al vocalista Kevin DuBrow y al baterista Frankie Banali, de Quiet Riot, tras pocas horas de su llegada a Panamá. Contentos de estar en el país después de 20 años, lo recuerdan gratamente. Banali cuenta que en 1985 pasearon en bote y DuBrow se acuerda que aquí probó el seviche por primera vez.

Quiet Riot logro el Éxito en 1983 con su disco Metal health, el primero de metal en llegar a Nº1 en las listas de Billboard. Sin embargo, luego cambiaron sus integrantes varias veces y los discos subsiguientes fracasaron. Expertos se lo achacaron a la conducta agresiva de DuBrow. Aprovechamos para aclarar las cosas en persona con DuBrow y Banali, dos de los integrantes originales.

 

-¿Por qué el bajista Rudy Sarzo y el guitarrista Carlos Cavazo no están en la banda?

 

-B: Llegó el punto, como otras cosas, en que las cosas no se quedan igual, ni en las vidas de las personas ni en una banda.

Las cosas no estaban yendo exactamente como todos en la banda queríamos que fueran. La banda se tomó un año de receso [a partir de septiembre de 2003] y durante ese año Rudy se unió a Dio y Carlos creó su propia banda en Los Ángeles (...) Kevin y yo somos los que decidimos mantenerla y sacarla adelante. Hay unas personas que quieren estar en QR y otras no.

 

-¿Qué pasó entre 1988 [cuando se desintegraron justo después de terminar una gira] y 1991?

 

- D: (...) Hice demos en casa; estuve cómodo. La banda siguió su curso. Hay un dicho que dice que la estrella más brillante se quema más rápido. Y tuvimos un ciclo "rápido y caliente" en ese tiempo. Así que era tiempo para que ocurrieran otras cosas. Frankie se unió a WASP, luego a Faster Pussycat, luego tuvo Heavy Bones. Yo tuve una banda llamada Little Woman por unos 10 minutos. Luego Cavazo y yo creamos Heat que se convirtió en Quiet Riot de nuevo. Hicimos la mitad de un álbum llamado "Terrified" y el baterista que estabamos usando decidio irse a hacer otra cosa, y Frankie y yo reconstruimos nuestros puentes. Habíamos sido amigos por un largo tiempo. Es una pena lo que pasó por tantos ingredientes. El éxito tiene efectos extraños en todos, en mi en particular.

 

-¿Fuiste culpado injustamente por todo lo que salió mal? ¿Te sientes responsable?

 

- D: Siento que la forma en que hacía las entrevistas fue equivocada porque di opiniones honestas sobre las cosas que no tenían que ver con QR, y que hice fue aislar gente que les gustaba algo que yo había insultado (...) Fue muy tonto de mi parte, debí saberlo. Pero ¿es mi culpa? En ese sentido sí aislé algunos fans. ¿Soy un tipo malo por eso? No, más bien un tipo tonto.

 

- ¿Cuál es el estatus del heavy metal y el rock en la actualidad? ¿Es un dinosaurio?

 

-No, la mayoría de la gente en norteamérica y Europa (ahora más que antes), les gusta más el hard rock y el heavy metal...

Ver Entrevista completa

Fuente: La Prensa (Panamá)

Quiet Riot volvió a Panamá 20 años después

La agrupación Quiet Riot famosa en la década de los 80’s por temas como el clásico "Cum on feel the noize" el cual llego a la posición número 1 en el '83 estuvo de vuelta en Panamá el pasado 19 de marzo en la discoteca “Next”.

Quiet Riot fue uno de los grupos importantes de la esfera metal/hard rock ochentero con temas que gustaron a los fanaticos y con videos de fuerte rotacion en la cadena MTV. Su album "Metal health" fue uno de los más vendidos durante el año de su lanzamiento.
Otros temas de la banda a lo largo de los años incluyen "Party all night", "Metal health", "Winners take all", "Mamma weer all crazee now" y muchos más que aunque no tuvieron el éxito de "Noize" de todas formas fueron muy rotados tanto en radio como en televisión.
La agrupación visitó Panamá allá por el año de 1985, donde estuvieron en dos presentaciones en las islas de ATLAPA.
La agrupacion ha sufrido muchos cambios y del grupo original sólo están Kevin DuBrow (vocalista) y Frankie Banali (baterista). Chuck Wright (bajista) suplanto a Rudy Sarzo a mediados de los 80’s y Carlos Cavazo tambien dejó la banda y su suplente en la guitarra es Alex Grossi.
Frankie Banali un poco pasado de kilos nos tocó un demoledor solo de batería tocando incluso con las manos, todo un lujo. Además oficiaba de traductor de las palabras de Mr. Dubrow. Con “Fly away”, rindieron un tributo a Rhandy Rhoads su primer guitarrista que les abandonó para tocar con otro grande Ozzy Osbourne.
En este concierto se vio gente de todas las edades pero sin duda, los que más coparon el escenario fueron aquellos que giran entre los 31 y 48 años. Aquellos, que crecieron con ese ritmo y que no desaprovecharon la oportunidad de ver en escena a uno de los mejores exponentes de este género musical que tuvo gran auge en la década de los 80’s.

Fuente: Dealante

Tocaron en Guatemala

El concierto tuvo lugar el día de ayer en el Estadio del Ejercito de la ciudad de Guatemala en el marco del ROCK FEST donde tambien tocó Baron Rojo y los locales Guerreros del Metal.
El video no es de buena calidad pero es el único registro que hay en la web.

Primera reunión: fecha programada

Quiet Riot realizará su primera cita en su última encarnación de la banda el 13 de noviembre en el Auditorio Coca Cola en Monterrey, México junto con Twisted Sister, Dio y Dokken.
Como se informó anteriormente, Quiet Riot 2004 cuenta con el vocalista Kevin DuBrow, el baterista Frankie Banali, el bajista Chuck Wright y el guitarrista Alex Grossi. La banda ha entrado en un acuerdo legal y equitativo con el bajista Rudy Sarzo, ahora con Dio, haciendo posible la continuación del grupo. El ex guitarrista Carlos Cavazo ha decidido no participar. Todos los interesados desean continuar con la exitosa banda. Quiet Riot lanzará su primer CD oficial en directo, "Quiet Riot Live & Rare", en enero de 2005. Incluirá pistas de su gira de 1983 "Metal health" y la gira "Condition critical" de 1984, así como tres raras pistas de demostración de 1981 para el lanzamiento de Metal health.

Fuente: Bravewords

De vuelta en acción

Según un nuevo comunicado de prensa, Quiet Riot, la banda que introdujo el mundo en su primer álbum N° 1 "Metal health", vuelve después de una ausencia de dieciocho meses. Encabezado por el vocalista Kevin DuBrow, impulsado por el baterista Frankie Banali, ambos miembros fundadores de Quiet Riot, la banda ahora es alimentada por el bajista Chuck Wright y el guitarrista de Beautiful Creatures, Alex Grossi.
La banda ha entrado en un acuerdo legal y equitativo con el bajista Rudy Sarzo, ahora con Dio, haciendo posible la continuación del grupo. El ex guitarrista Carlos Cavazo ha decidido no participar.

Fuente: Bravewords

Referencia a Quiet Riot en la serie "Gilmore girls"

En la cuarta temporada de la serie estadounidense "Gilmore girls" - episodio 7 (global 72) - titulado "The Festival of Living Art" actúa Sebastian Bach en el papel de Gil, un guitarrista grande que no ha tenido demasiada suerte. El episodio fue escrito por Daniel Palladino, tuvo un costo de $176.157 y una audiencia de 4.7 millones de espectadores. Se estrenó el martes 4 de noviembre de 2003. Este episodio ganó el único Premio Emmy del programa, por Outstanding Makeup for a Series.

Lane, Zach y Brian finalmente encuentran un guitarrista increíble para reemplazar a Dave, pero se preguntan si no es demasiado viejo para unirse a la banda. Lane, amiga de Rory que vive una vida secreta, desafiando a su madre estricta y religiosa al convertirse en una rockera - consigue a un guitarrista nuevo para reemplazar a Dave, llamado Gil, aunque intimida al resto de la banda pues es mucho mayor que ellos, sin embargo ella al verlo con su esposa e hijos, le dice que ya está en la banda.

Gil, mencionando su recorrido rockero, cuenta haber tocado en los principales reductos de Los Ángeles y haber salido de gira con Quiet Riot.

Quiet Riot se llama a silencio

Mientras circulan los rumores de que el vocalista Kevin DuBrow abandonó la banda a mitad de gira, el baterista Frankie Banali ha confirmado que Quiet Riot lo ha cancelado. Sin embargo, no ha entrado en detalles sobre la naturaleza de los hechos. El sitio oficial de Quiet Riot simplemente dice:

1983-2003
Para nuestros fanáticos:
Gracias por 20 años de Rock & Roll
Adiós
Quiet Riot

En noticias relacionadas, hablando sobre el próximo DVD de Quiet Riot, Banali dice: "Los directores de 2RS Studios me dicen ahora que el lanzamiento de" street date "de" QUIET RIOT Live in the 21st Century - 20 Years of Metal Health " será el 7 de octubre de 2003. Han citado todo, desde retrasos en la fabricación, diseño final, empaquetado, masterización, hasta tener un campo par para que los minoristas tengan el producto como la razón de los retrasos en la fecha de lanzamiento original prevista para el 1 de agosto. Estoy tan sorprendido como tú, pero está fuera del control de QUIET RIOT ".

Fuente: Sleazeroxx

Acerca del concierto en Tulsa en 1984

Grabada en 1984 para la King Biscuit Flower Hour, mientras que Quiet Riot promocionaba su cuarto lanzamiento "Condition critical", este programa presenta a los rockeros de MTV perfectos en un momento en que su popularidad estaba en el pico más alto. "Party all night", "Condition critical", "Run for cover", "Stomp your hands, clap your feet", "Cum on feel the noise", "Metal health (Bang your head)" y "Mama weer all crazee now" están aquí, haciendo de este un gran éxito para la banda que ejemplificó la escena glam metal de Los Angeles de principios de los '80.

Quiet Riot fue una de las mejores bandas de metal de Los Ángeles a finales de los años '70, y en 1983, cuando lanzaron su disco multi-platino, "Metal health", fueron brevemente una de las bandas más grandes de Estados Unidos y Europa. El éxito de la banda en la radio y la capacidad de llenar los escenarios sería de corta duración, y nunca más se repetirá a pesar de las reuniones y reformas con otros miembros.

Quiet Riot Live DVD conmemorativo

Quiet Riot, el grupo que hizo del término "Bang your head" una jerga doméstica y que sorprendió a muchos al establecer el estándar para lo que se convirtió en una oleada de bandas de heavy metal para salir de Los Ángeles gracias al debut en el número 1 del álbum "Metal health", celebrará el 20 aniversario de ese lanzamiento en marzo de 2003. Para conmemorar este hito en su aventura musical actual, el grupo recientemente firmó con los Estudios 2RS de Los Ángeles para la grabación de un DVD de actuación en vivo programado para ser lanzado a principios 2003.

"Quiet Riot es sinónimo de la escena del rock'n'roll de los años 80 en todo el mundo", dijo Jack Edwards, de 2RS Studios. "Sentimos que son un ingrediente entrañable a lo que se ha convertido en la banda sonora de la generación de los '80. Esto junto con el hecho de que la banda se jacta de todos sus miembros originales de "Metal health" intacta, una hazaña que rara vez se ve 20 años más tarde, hacer Quiet Riot muy atractivo para nosotros para este proyecto ".
Cuando se les preguntó acerca de sus planes para su primer lanzamiento "en vivo" de DVD, el vocalista Kevin Dubrow comentó: "Esto es algo que los fans han querido desde que yo recuerde. Creo que es el momento de dar a la gente lo que quieren".

Los planes tentativos son para grabar la actuación en vivo en algún momento en octubre de 2002 en una sede de Hollywood, California aún por revelarse. Será el único concierto de Hollywood en 2002 para el grupo que hizo su entrada en la escena musical de Hollywood en 1983. Un anuncio de la fecha actual seguirá.
"Planeamos realizar todas las canciones que nuestros fans quieren oír, así como algunas canciones que no han sido interpretadas en vivo antes, y abarcará los casi 20 años de música del grupo hasta la fecha", dijo el baterista Frankie Banali.
"Somos muy afortunados de tener a todos los miembros originales - Kevin Dubrow (v), Carlos Cavazo (g) y Rudy Sarzo (b) y yo - que nos permite ofrecer las mejores actuaciones en vivo posibles a nuestros fans".
"También habrá algunos artistas sorprendentemente sorprendentes que se unirán a nosotros en nuestra celebración del rock 'n' roll" añadió DuBrow.

Fuente: Bravewords

En Vivo en Sala Bikini, Barcelona, España

17 de Mayo 2002 - Sala Bikini Barcelona produce Robert Mills - Marcerock para IndyRock

Una vez más nos sumergimos en el tunel de los ochentas y nos detenemos en una de las bandas más éxitosas del heavy metal de la primera mitad de esta decada, nos referimos a los legendarios Quiet Riot en su exclusivo concierto para España en Barcelona. La reunión de la formación de siempre con Kevin Dubrow en voz, Carlos Cavazo en Guitarra, Rudy Sarzo en bajo y Frankie Banali en batería. Con una sala Bikini a reventar de fanaticos del heavy con más años en el cuerpo pero con el mismo espiritu de siempre. Kevin Dubrow aparece en escena con la estetica glam que le caracteriza a la banda, con una boina en la cabeza de color rojo al estilo Brian Johnson de AC/DC (¿para ocultar la calvicie?) y con el entusiasmo de sus primeros años, nos presentan su más reciente disco "Guilty Pleasures"con clara reminicencia Glam-hardrock de sus idolatrados Slade de los cuales nos interpretan "Cum on feel the noize" provocando la locura entre los presentes que la coreaban a todo pulmón. Eso no era todo el revival de los ochentas también recurrieron a clásicos como "Metal health" y "Conditional critical". Rudy Sarzo haciendo las piruetas de siempre con su bajo y el correspondiente solo, sacando más de una pose para los flashes de las camaras fotográficas.Carlos Cavazo sacando notas de su guitarra con una digitación endemoniada homenajeando al gran Jimmy Hendrix con un fragmento de "Purple haze". Frankie Banali un poco pasado de kilos nos ataca con un demoledor solo de batería tocando incluso con las manos todo un lujo. Además oficiaba de traductor de las palabras de Mr. Dubrow. Con "I can´t make you love me" rinden un tributo a Rhandy Rhoads su primer guitarrista que les abandonó para tocar con otro grande Ozzy Osbourne. Kevin Dubrow nos anuncia a quienes les influenciaron a la hora de coger los instrumentos y suena el caracteristico riff "War Pigs" de Black Sabbath para dar paso a "My generation" de The Who para terminar con "Mama were all crazee now" de los setenteros glamorosos Slade. excelente forma para terminar un viaje al pasado y salir con la frase de los Stones "It´s only rock ´´n´ roll, but I like it"...

Fuente: IndyRock

Review de "Guilty pleasures"

Mitch Lafon - Quiet Riot parece estar a punto de hacer 2001 su mayor año desde 1983 (y el álbum de Metal health). Ellos están tocando arenas y vertientes, VH-1 no parece tener suficiente de ellos, Kevin DuBrow en realidad parece estar haciendo amigos en lugar de alienar a todos y su nueva oferta, Guilty Pleasures, suena como lo que un álbum Quiet Riot debería suena como. Tiene poder y tiene pop. Es divertido y no se toma demasiado en serio. Es una fiesta, de rock'n'roll y, al mismo tiempo, cuenta con las mejores interpretaciones vocales de Kevin Dubrow en años, el bajo constante de Rudy Sarzo, las guitarras históricas de Carlos Cavazo y las baterías tribales a menudo imitados pero nunca duplicados de Sir Frankie Banali. El título del álbum parece estar inspirado en el hecho de que en 2001 no es un buen momento para el rock'n'roll, un álbum es tabú. Es cierto, este álbum no está en la vanguardia de lo que es nuevo, pero ¿y qué? manténgase joven, diviértase y escuche algunos temas de Quiet Riot este verano.

Fuente: Bravewords