Facundo López Burgos - El
18 de setiembre tuve el placer de asistir a la clínica de
pre-producción organizada por la gente de Someco, representantes de
Peavey en nuestro país, que dio el gran bajista Rudy Sarzo en el
conocido pub Mr. Jones de Ramos Mejía.
Para la realización de la misma, Rudy contó con la presencia en escena de la nada de Gerli Bridge, que comenzó tocado temas propios, con la idea de elegir uno para someterlo a la minuciosa atención del bajista-productor. Una vez elegido el tema, el trabajo comenzó por las guitarras. La primera sugerencia fue diferenciar el tono de las guitarras (ambos con Les Paul), para lo cual uno de ellos cambió su guitarra por un modelo simil Strato de la marca Peavey. Además de esto les propuso que, en vez de tocar el riff del tema en unísono, lo hicieran a distancia de octava. Luego de esto siguió el turno de la batería. Explicó la importancia de la batería, ya que es quien lleva el ritmo de la canción. Según sus propias palabras, el baterista es el conductor del micro en el que vamos. También habló de la importancia del sonido del "backbeat", que debe ser utilizando el aro junto conel parche (rimshot). Ya con el backbeat sonando, pidió el bajista que tocara prestando atención al mismo. La base del rock es el blues y antes de llenar todo con corcheas (pa-pa-pa-pa) se debe encontrar y dar importancia a ese espacio. Para eso sigirió tocar el groove con un solo dedo, como si fuera una púa, para tener un sonido constante.
Trabajando sobre la estrofa se siguieron cambiando detalles del tema,
mutear la guitarra rítmica que acompaña para que deje lugar al cantante,
tirar un acorde abierto sobre el fill del batero para darle lugar,
octavar en ese sitio el bajo para producir un cambio, poco a poco la
canción va cobrando vida con pequeños cambios. En este punto, Rudy hizo
un alto especial paar escuchar al cantante y le cuestionó el porqué
cantaba en inglés. Le planteó que cuando uno canta transmite un mensaje,
y que para que éste llegue es importante utilizar el lenguaje que uno
maneje y que la audiencia entiende. Que cuando él llegó a Estados Unidos
desde Cuba comprendió que el idioma del rock no era el inglés sino que
venía de África. El idioma del blues. Que si escuchamos a Robert Plant,
Paul Rodgers, Mick Jagger, todos ellos no están cantando como los
ingleses sino como los negros, están tratando de cantar como los negros.
El blues, el rock, nació en los campos de algodón con los esclavos
africanos. Y todos los cantantes de rock están africanizando el inglés. Y
que entonces si uno pretende cantar rock debe utilizar su idioma porque
el mensaje es muy importante para la nación, para la cultura, para que
se entienda de dónde viene uno como artista. Y que esto mismo se lo
diría a un alemán o aun japonés, que acada uno debe cantar en su idioma y
conectar con su mensaje. Es tarea difícil resumir esta excelente
clínica en una nota, pero según creo he planteado aquí muchos conceptos
fundamentales que en ella se plantearon. Gracias nuevamente a la gente
de Someco por posibilitarnos asistir a un evento como este, y gracias,
Rudy, por compartir tan generosamente tus conocimientos.
Fuente: Guitarristas y bajistas
